"बगीचा उनकी कार्यशाला है, उनका पैलेट है": गिवरनी एस्टेट, जहां क्लाउड मोनेट ने प्रेरणा ली। "बगीचा उसकी कार्यशाला है, उसका पैलेट": गिवरनी एस्टेट, जहां क्लॉड मोनेट ने गिवरनी में चित्रित पेंटिंग से प्रेरणा ली: ऐसी विभिन्न जल लिली

यदि आप पेरिस से 80 किमी उत्तर की ओर ड्राइव करते हैं, तो आप गिवरनी के सुरम्य शहर तक पहुँच सकते हैं। यह गाँव इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि क्लॉड मोनेट एक बार यहाँ रहते थे और तैंतालीस वर्षों तक काम करते थे।

1883 में गाँव में बसने के बाद, कलाकार को बागवानी में इतनी रुचि हो गई कि उसके कैनवस में उसके पसंदीदा बगीचे और गाँव के किनारे स्थित एक खसखस ​​के खेत के दृश्यों के अलावा लगभग कुछ भी नहीं था।

सबसे पहले, मोनेट के बगीचे में केवल घर से सटे क्षेत्र (लगभग 1 हेक्टेयर) शामिल थे। यहां, कलाकार ने पहला काम स्प्रूस और सरू के पेड़ों की एक उदास गली को उकेरना था। लेकिन ऊँचे-ऊँचे ठूंठ बचे रह गए, जिनके साथ-साथ चढ़ते हुए गुलाब फिर चढ़ गए। लेकिन जल्द ही लताएँ इतनी बड़ी हो गईं कि वे बंद हो गईं और गेट से घर तक जाने वाली एक गुंबददार फूलों वाली सुरंग बन गई। बेशक, समय के साथ स्टंप ढह गए हैं और गुलाब अब धातु के सहारे टिके हुए हैं। इस स्थान को मास्टर के चित्रों में देखा जा सकता है: एक गली का परिप्रेक्ष्य, जहाँ बाएँ, दाएँ और ऊपर हरे-भरे फूल हैं, और नीचे के रास्ते पर उनकी पतली ओपनवर्क छायाएँ हैं।

कलाकार ने घर के सामने के क्षेत्र को, जो खिड़कियों से दिखाई देता था, रंगों को मिलाते और मिलाते हुए फूलों के पैलेट में बदल दिया। मोनेट के बगीचे में, फूलों का एक रंगीन, सुगंधित कालीन सीधे रास्तों से विभाजित है, जैसे एक बॉक्स में पेंट। मोनेट ने फूलों को रंगा और फूलों से रंगा। वास्तव में प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में, वह एक उत्कृष्ट कलाकार और उत्कृष्ट परिदृश्य डिजाइनर दोनों थे। उन्हें बागवानी में बहुत रुचि थी, उन्होंने विशेष किताबें और पत्रिकाएँ खरीदीं, नर्सरी के साथ पत्र-व्यवहार किया और अन्य बागवानों के साथ बीजों का आदान-प्रदान किया।

साथी कलाकार अक्सर गिवरनी में मोनेट का दौरा करते थे। मैटिस, सीज़ेन, रेनॉयर, पिस्सारो और अन्य ने यहां का दौरा किया। फूलों के प्रति मालिक के जुनून के बारे में जानकर, दोस्त उसके लिए उपहार के रूप में पौधे लाए। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, मोनेट को जापान से लाए गए पेड़ जैसे चपरासी मिले।

इस समय तक, क्लाउड मोनेट प्रसिद्ध हो गया। इस कलाकार की पेंटिंग तकनीक इस मायने में अलग है कि वह पेंट नहीं मिलाता था। और उसने उन्हें अगल-बगल रख दिया या अलग-अलग स्ट्रोक में एक के ऊपर एक परत चढ़ा दी। क्लॉड मोनेट का जीवन शांति और सुखद तरीके से बहता है, उनका परिवार और उनकी प्यारी पत्नी पास में हैं, पेंटिंग अच्छी तरह से बिकती हैं, कलाकार उस चीज़ के प्रति जुनूनी है जो उसे पसंद है।

1893 में, मोनेट ने अपनी जमीन के बगल में दलदली भूमि का एक भूखंड खरीदा, लेकिन यह रेलवे के दूसरी तरफ स्थित था। यहां एक छोटी सी जलधारा बहती थी. इस स्थान पर, कलाकार ने, स्थानीय अधिकारियों के सहयोग से, एक तालाब बनाया, जो पहले छोटा था और बाद में बड़ा हो गया। जलाशय में विभिन्न किस्मों के निम्फ लगाए गए थे, और किनारे पर रोते हुए विलो, बांस, आईरिस, रोडोडेंड्रोन और गुलाब लगाए गए थे।

तालाब के पार कई पुल हैं, जिसकी तटरेखा बहुत घुमावदार है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़ा विस्टेरिया से जुड़ा जापानी पुल है। मोनेट ने इसे विशेष रूप से अक्सर चित्रित किया।

मोनेट का जल उद्यान आसपास के क्षेत्र से बिल्कुल अलग है, यह पेड़ों के पीछे छिपा हुआ है। आप यहां सड़क के नीचे बनी सुरंग के जरिए ही पहुंच सकते हैं। जो कोई भी यहां आता है वह अनजाने में, अपनी सांस रोककर, महान कलाकार द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृति को देखकर, उनके विश्व-प्रसिद्ध चित्रों के कथानकों को पहचानकर, रुक जाता है।

क्लॉड मोनेट ने 20 वर्षों तक जल उद्यान से प्रेरणा ली। मोनेट ने लिखा: “... मेरे शानदार, अद्भुत तालाब का रहस्योद्घाटन मेरे सामने आया। मैंने पैलेट ले लिया, और उस समय से मेरे पास लगभग कभी कोई दूसरा मॉडल नहीं था। उन्होंने सबसे पहले प्रकृति में चित्र बनाए, तालाब की पानी की सतह पर उनका प्रतिबिंब बनाया और फिर कलाकार ने उन्हें कैनवास पर उतारा। वह हर दिन सुबह पांच बजे उठकर यहां आते थे और किसी भी मौसम और साल के किसी भी समय में पेंटिंग करते थे। यहां उन्होंने सौ से अधिक पेंटिंग बनाईं। इस समय, मोनेट ने अपनी दृष्टि खोना शुरू कर दिया... उसके लिए छोटे विवरणों को अलग करना और चित्रित करना कठिन हो गया। कलाकार की पेंटिंग धीरे-धीरे बदलती रहती है। विवरण और बारीकियों को पेंट के बड़े स्ट्रोक से बदल दिया जाता है जो प्रकाश और छाया का खेल दिखाते हैं। लेकिन इस तरह से चित्रित चित्रों में भी, हम अनजाने में परिचित कथानकों का अनुमान लगाते हैं। पेंटिंग्स की लागत बढ़ती जा रही है...

क्लॉड मोनेट की 1926 में गिवरनी स्थित उनके घर पर मृत्यु हो गई। उनकी सौतेली बेटी ब्लैंच बगीचे की देखभाल करती थी। दुर्भाग्य से, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उद्यान जीर्ण-शीर्ण हो गया। 1966 में, कलाकार मिशेल मोनेट के बेटे ने संपत्ति ललित कला अकादमी को दान कर दी, जिसने तुरंत पहले घर और फिर बगीचे का जीर्णोद्धार शुरू किया। अब गिवरनी की संपत्ति में हर साल पांच लाख लोग आते हैं।

क्लॉड मोनेट बहुत खुशहाल जीवन जीते थे। वह वह करने में कामयाब रहा जो उसे पसंद था, पेंटिंग और बागवानी को संयोजित करना और बहुतायत में रहना। वह अपनी निजी जिंदगी में बहुत खुश थे, प्यार करते थे और प्यार करते थे। मोनेट अपने जीवनकाल में ही प्रसिद्ध हो गए, जो कलाकारों के लिए दुर्लभ है। और अब दुनिया भर में वह सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कलाकारों में से एक बने हुए हैं। और हमें विशेष रूप से खुशी है कि यह उत्कृष्ट व्यक्ति न केवल एक महान चित्रकार है, बल्कि हमारे सहयोगी और शिक्षक, लैंडस्केप आर्ट के मास्टर भी हैं।

स्वेतलाना चिज़ोवा, जैविक विज्ञान के उम्मीदवार, लैंडस्केप आर्ट कंपनी,

विशेष रूप से साइट के लिए

तस्वीर: स्वेतलाना चिज़ोवा, मिखाइल शचेग्लोव

क्लॉड मोनेटएक नॉर्मन गांव में बस गए Giverny 1883 में. उन्होंने इस जगह पर ध्यान दिया क्योंकि वह अक्सर ट्रेन से गुजरते थे - यह रूएन कैथेड्रल के प्रति उनके आकर्षण की अवधि थी, जिसे उन्होंने दो साल तक चित्रित किया था। मोनेट आम तौर पर नॉर्मंडी की ओर आकर्षित हुए: उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था ले हावरे में बिताई, जहां उन्होंने अपनी चौंकाने वाली (जो प्रभाववाद का "संकेत" बन गई) पेंटिंग "इंप्रेशन" बनाई। सनराइज", उन्हें इंग्लिश चैनल का नॉर्मन तट बहुत पसंद था, उन्होंने वहां बहुत कुछ लिखा - वे विशेष रूप से क्रेटेशियस से प्रेरित थे।

तो, मोनेट गिवरनी में जमीन के साथ एक घर किराए पर लेता है और फिर खरीदता है। वह 43 वर्ष के थे, और इस समय तक - गलत पहचान, अस्वीकृति और उपहास की लंबी अवधि के बाद - सफलता और समृद्धि अंततः उनके पास आ गई थी।

मोनेट 1926 में अपनी मृत्यु तक 43 वर्षों तक गिवरनी में रहे। इन वर्षों में, घर के सामने एक अद्भुत बगीचा बनाया गया। मूल स्थल एक रेलमार्ग से घिरा था, जिसके पीछे ऊंचे किनारों वाली एक संकरी नदी बहती थी। मोनेट ने पटरियों के पीछे जमीन का एक टुकड़ा खरीदा और उस पर एक भूमिगत मार्ग बनाया (अब पटरियां तोड़ दी गई हैं, ट्रेन अब गिवरनी से नहीं चलती है)। नदी को बांध दिया गया, जल लिली के पौधे लगाए गए, एक जापानी शैली का पुल स्थापित किया गया, और किनारों पर रोती हुई विलो, बांस और फूल लगाए गए।

गिवर्नी का बगीचा क्लॉड मोनेट का एक अलग काम है, जो उनकी पेंटिंग्स से कम महान नहीं है। यहां कोई बड़ी पंक्तिबद्ध फूलों की क्यारियां नहीं हैं; इसके विपरीत, यहां सब कुछ जीवित प्रकृति की तरह है: कई छोटे चमकीले फूल अव्यवस्थित रूप से बिखरे हुए हैं। प्रत्येक अपना स्वयं का स्ट्रोक बनाता है और समग्र ध्वनि में बुना जाता है। मोनेट का बगीचा भी प्रभाववाद है, चमकीले रंग के धब्बों का एक संग्रह जो एक सामान्य कैनवास बनाता है - एक प्रभाव। केवल यह कैनवास जीवित है - कुछ हफ़्ते बाद गिवरनी लौटते हुए, आप अपने सामने एक पूरी तरह से अलग तस्वीर देखते हैं: कुछ रंग फीके पड़ गए हैं, अन्य पूरी ताकत से बजने लगे हैं।

क्लाउड मोनेट्स गार्डन

मैं बगीचे में घूमता रहा, और इस विचार ने मेरा पीछा नहीं छोड़ा: वह कितना खुश आदमी था। वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में पैदा हुआ था - पहली किस्मत। एक कलाकार जिसने दुनिया को अलग तरह से देखा, प्रकाश और सूरज की चकाचौंध को पकड़ने वाला, छापों और क्षणभंगुर सुंदरता को प्रतिबिंबित करने वाला। दूसरा सौभाग्य यह था कि उसके पास समान विचारधारा वाले मित्र थे: वह अकेला नहीं आया था, वह दुखद रूप से अकेला नहीं था, वह पूरी दुनिया से अकेले नहीं लड़ा था। नई कला हवा में थी. उन्होंने व्यापक मोर्चे पर मार्च किया। और वे जीत गये.

उनके जुनून को देखते हुए, वह किसी भी परिस्थिति में वही करेंगे जो उन्हें पसंद है। लेकिन उनके जीवन के उत्तरार्ध में, उनकी दैनिक रोटी का सवाल अब उनके सामने नहीं आया और न ही उन्हें मुख्य चीज़ से विचलित किया। केवल रचनात्मकता, स्वादिष्ट, प्रतिष्ठित रचनात्मकता। पेंटिंग और उद्यान. जल लिली, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत तक चित्रित किया, पहले से ही आधा अंधा था, आकृति को अलग नहीं कर रहा था - केवल प्रकाश के धब्बे। आप कह सकते हैं कि ईश्वर ने उसे जितना दिया, उसने उतना ही दिया। शायद थोड़ा ज्यादा.

पेरिस में, उन्होंने एक ऐसी जगह बनाने का सपना देखा, जहां एक बार एक व्यक्ति खुद को हलचल से अलग कर लेगा और पानी के लिली, झरने वाली विलो शाखाओं और पानी पर सूरज की चमक के खेल के चिंतन में डूब जाएगा। इस तरह से ऑरेंजरी संग्रहालय का उदय हुआ - एक ऐसी जगह जहां हम रुक जाते हैं और अपने होश में आते हैं।

मुझे वास्तव में मोनेट और उसके परिवार का घर पसंद आया - न मामूली और न अमीर, सब कुछ संयमित: एक व्यक्ति को उतनी ही चाहिए, उतनी ही वह खाता है। दो मंजिलें, पेंटिंग्स वाला एक बड़ा हॉल, कमरे रोशनी से भरे हुए हैं, खिड़कियों से एक खिलते हुए बगीचे का दृश्य दिखाई देता है।

भोजन कक्ष

मैं दीवारों पर होकुसाई द्वारा बड़ी संख्या में बनाए गए चित्रों को देखकर आश्चर्यचकित रह गया।

गिवर्नी में और क्या देखना है

घर के पीछे लंबी रुए क्लाउड मोनेट, गिवरनी की मुख्य सड़क फैली हुई है। फूलों का पंथ आगे भी आपका साथ देता है। तो, कोने पर स्थित कैफे को "बॉटैनिक" कहा जाता है - इसके आंगन में वास्तव में बहुत सारे फूल हैं। (जानकारी भी है पर्यटन केंद्र).

सड़क के उस पार, छंटाई हुई झाड़ियाँ और फूलों की क्यारियाँ, घास पर लैवेंडर का एक बैंगनी बादल फैला हुआ है। लैवेंडर बादल के पास समर कैफे में टेबलें हैं प्रभाववाद का संग्रहालय.

जी हाँ, गिवरनी में एक ऐसा संग्रहालय है। इसका पूर्व नाम है अमेरिकी कला संग्रहालय, अमेरिकी कलाकारों का वहां प्रतिनिधित्व किया गया। अब संग्रहालय ने अपना विषय बदल दिया है, इसके अध्ययन का विषय प्रभाववाद का इतिहास और चित्रकला के संबंधित आंदोलन हैं। मई 2014 में, संग्रहालय ने अपनी 5वीं वर्षगांठ मनाई।

क्लाउड मोनेट के यहां आने के तुरंत बाद अमेरिका के प्रभाववादियों ने गिवरनी में बसना शुरू कर दिया। यह ध्यान में रखते हुए कि फ्रांसीसी कलाकार - क्लाउड मोनेट के मित्र - भी गिवरनी में अक्सर मेहमान थे, कोई कल्पना कर सकता है कि 19 वीं शताब्दी के अंत में कितने लोग चित्रफलक के साथ मामूली नॉर्मन गांव में घूमते थे - और फिर कैफे टेबल पर बैठे थे। गिवर्नी के आसपास पैदल रास्ते हैं; उनका नक्शा सूचना केंद्र से प्राप्त किया जा सकता है।

मोनेट की संपत्ति के खुलने का समय और टिकट की कीमतें

गिवरनी में क्लाउड मोनेट संग्रहालय 1 अप्रैल से 1 नवंबर तक जनता के लिए खुला रहता है। खुलने का समय: 9-30 - 18-00। वयस्कों के लिए टिकट की कीमत 9.50 यूरो और बच्चों के लिए 4 यूरो है। संयोजन टिकट उपलब्ध:
इंप्रेशनिस्ट संग्रहालय के साथ - 16.50, पेरिसियन ऑरेंजरी या मर्मोटन संग्रहालयों के साथ - 18.50।

क्लाउड मोनेट संग्रहालय में कतार। दोपहर

पेरिस से गिवरनी कैसे जाएं

गारे सेंट-लाज़ारे से वर्नोन तक ट्रेन लें। यात्रा का समय 1-15 है (उनके बीच की दूरी 87 किमी है)।

वर्नोन से गिवरनी के लिए एक बस है। यात्रा में 20 मिनट लगते हैं। एक तरफ़ा टिकट की कीमत 4 यूरो है।

बस का प्रस्थान समय पेरिस ट्रेन के आगमन समय के साथ मेल खाता है। तो, पेरिस से ट्रेन वर्नोन में 9-11, 11-11, 13-11, 15-11 बजे पहुंचती है।

बस वर्नोन से गिवरनी के लिए 9-25, 11-25, 13-25, 15-50 बजे निकलती है।

आपकी यात्रा की तैयारी के लिए उपयोगी वेबसाइटें

तैयार पर्यटन का चयन -

रूएन से सड़क हमें क्लाउड मोनेट की यात्रा के लिए गिवरनी की ओर ले गई।

"मैं पेंटिंग और बागवानी के अलावा किसी भी काम में अच्छा नहीं हूँ।" क्लॉड मोनेट।

एक दिन, मोनेट, पेरिस से 80 किलोमीटर दूर, गिवरनी गांव के पास से ट्रेन में यात्रा करते हुए, इसकी सुरम्यता, ग्रामीण जीवन की शांतिपूर्ण तस्वीर, फूलों के बगीचे, हवा में शांति और शांति देखी।
1883 में, उन्होंने पहली बार किराए पर लिया, और 7 साल बाद 1 हेक्टेयर भूमि पर एक बगीचे और सब्जी उद्यान के साथ एक बड़ा ईंट का घर खरीदा। मोनेट की पेंटिंग में वह इस तरह दिखते हैं (यहां इस्तेमाल की गई सभी प्रतिकृतियां क्लाउड मोनेट की पेंटिंग्स से हैं):

मैंने उसे इस तरह देखा:

3 साल बाद उसने रेलवे के उस पार एक प्लॉट खरीदा (आज वहां एक राजमार्ग और एक भूमिगत मार्ग है)। यहां उन्होंने एक तालाब और जल उद्यान बनाने के लिए एप्टे नदी की एक सहायक नदी से एक नहर निकाली।

इस संपत्ति में वह अपने बेटों जीन और मिशेल, अपनी प्यारी दूसरी पत्नी ऐलिस और उसके छह बच्चों (उनकी पहली पत्नी, केमिली, 32 साल की उम्र में तपेदिक से मर गई) के साथ अपने जीवन का दूसरा भाग, 43 साल, खुशी से बिताएंगे।

वह पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार हैं, अच्छा पैसा कमाते हैं, उनके दोस्त उनका सम्मान करते हैं और उनसे प्यार करते हैं, उनकी संपत्ति और गिवरनी होटल में अक्सर प्रभाववादी कलाकार होते हैं, उनमें से कई विदेशी, विशेष रूप से अमेरिकी हैं, जो मास्टर से सीखना चाहते हैं प्रभाववाद का.

(गिवरनी में क्लाउड मोनेट। फोटो में - बिल्कुल दाएं)
मैंने रूस में बहुत सारे घर-संग्रहालय और स्मारक सम्पदाएँ देखी हैं, मैं वास्तव में उन्हें उनकी "बेजान" और "निर्वासित" उपस्थिति, कमरों के प्रवेश द्वार पर लेस से बाड़ लगाने, देखभाल करने वालों द्वारा आगंतुकों की निगरानी करने के कारण पसंद नहीं करता... मोनेट की उपस्थिति से सब कुछ "साँस" लेता है, आप हरे शटर के साथ गुलाबी घर के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूम सकते हैं,

दीवारों पर पेंटिंग्स को देखो (दुर्भाग्य से, प्रतियां)

उस स्टूडियो को देखें जहां से वह अभी-अभी निकला था, उस खिड़की से बाहर देखें जहां से वह अपने बगीचे को निहारता था, हर सुबह 5 बजे उठता था और रेखाचित्र लिखने के लिए निकल जाता था।

आप उनके कार्यों की प्रतियों और दोस्तों की पेंटिंग्स के साथ शयनकक्ष देख सकते हैं,

देखें कि जापानी प्रिंट वाला भोजन कक्ष कैसा दिखता था - उसका शौक, और रसोई

घर के सामने एक नियमित बगीचा है, जिसमें मोनेट ने फूल, झाड़ियाँ और पेड़ लगाने की योजना बनाई ताकि वे शुरुआती वसंत से देर से शरद ऋतु तक एक-दूसरे की जगह लेते हुए लगातार खिलते रहें।

मोनेट ने परिप्रेक्ष्य, आकार, रंग, प्रकाश और छाया को ध्यान में रखते हुए अपने बगीचे को एक बड़ी पेंटिंग की तरह कला के काम के रूप में बनाया।

लेकिन उनकी पसंदीदा जगह जापानी जल उद्यान थी। उन्होंने कहा: “...मेरे शानदार, अद्भुत तालाब का रहस्योद्घाटन मेरे सामने आया। मैंने पैलेट ले लिया, और उस समय से मेरे पास लगभग कभी कोई दूसरा मॉडल नहीं था।

वह हमेशा पानी में प्रतिबिंब, पानी की हाइलाइट्स और निश्चित रूप से, पानी की लिली, सफेद और बहुरंगी को प्रसारित करने के विचार से मोहित थे, जो पहले फ्रांस में नहीं देखा गया था। मोनेट द्वारा अपना जल उद्यान विकसित करने से चार साल पहले, 1889 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, उन्होंने एक फ्रांसीसी ब्रीडर द्वारा पाले गए बहु-रंगीन जल लिली को देखा।

क्लॉड मोनेट ने अपने जल उद्यान, विस्टेरिया से जुड़े एक पुल (बगीचे में उनमें से 6 हैं) को चित्रित करते हुए 270 से अधिक पेंटिंग बनाईं,

प्रसिद्ध जल लिली, आकाश का प्रतिबिंब और पानी में रोते हुए विलो, हिलते रंग, नाजुक छाया।

1912 में, मोनेट ने दो मोतियाबिंद सर्जरी करवाईं और पराबैंगनी रेंज में सफेद को नीले या बैंगनी रंग के रूप में देखना शुरू कर दिया, यही कारण है कि हम अक्सर उन वर्षों के उनके चित्रों में बहुत सारा नीला रंग देखते हैं।

1911 में, उनकी पत्नी ऐलिस की मृत्यु हो गई, और जल्द ही उनके सबसे बड़े बेटे जीन, मोनेट अवसाद में पड़ गए। उनकी सौतेली बेटी ब्लैंच गोशेड (या होशेड), जिनकी शादी जीन से हुई थी, अपने पति की मृत्यु के बाद 1913 में गिवरनी चली गईं, उन्होंने खुद एक अच्छी कलाकार होने के नाते मोनेट की मदद की और अपने जीवन के अंत तक उनका समर्थन किया। गिवरनी की एक सड़क पर आज उसका नाम है।

1926 में, क्लाउड मोनेट की 86 वर्ष की आयु में फेफड़ों के कैंसर से मृत्यु हो गई और उन्हें एक स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया। घर और बगीचा सबसे छोटे बेटे मिशेल को दे दिया गया, लेकिन वह पेरिस में रहता था, ब्लैंच और मुख्य माली बगीचे की देखभाल करते थे, सब कुछ वैसा ही रखने की कोशिश करते थे। युद्ध के दौरान संपत्ति और उद्यान क्षतिग्रस्त हो गए; 50 के दशक में मिशेल ने अपने पिता के चित्रों का संग्रह निजी संग्रहालयों को बेच दिया; मोनेट और उसके दोस्तों की कई पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका में समाप्त हो गईं। एक कार दुर्घटना में मिशेल की मृत्यु के बाद, मोनेट का घर और बगीचा फ्रांसीसी ललित कला अकादमी को दे दिया गया (मिशेल की कोई संतान नहीं थी)। शेष पेंटिंग पेरिस के मर्मोटन-मोनेट संग्रहालय में चली गईं, जहां आज क्लॉड मोनेट की कृतियों का सबसे बड़ा संग्रह है।
70 के दशक में, घर, बगीचे और आसपास के परिदृश्य को पुनर्स्थापित करने के लिए व्यापक काम किया गया था, आज वे लगभग वैसे ही दिखते हैं जैसे वे मोनेट के जीवनकाल के दौरान दिखते थे;

यदि बड़ी संख्या में पर्यटक घर के कमरों में नहीं भरते और बगीचे के रास्तों पर घूमते नहीं होते, तो आपको इस बात का पूरा आभास हो जाता कि महान कलाकार यहाँ कैसे रहते थे। और शायद आपको यह भी प्रतीत होगा कि वह एक धुंधली सुबह में तालाब के किनारे बैठा है और अपनी मनमोहक जल लिली की पेंटिंग बना रहा है या अपने बगीचे में एक बेंच पर आराम कर रहा है।…

एस्टेट के पास, यदि आप थके हुए और भूखे हैं, तो आप एक आरामदायक कैफे में नाश्ता कर सकते हैं जो प्रसिद्ध नॉर्मंडी बत्तखों के व्यंजन परोसता है,

या सफेद नॉर्मन गायों को देखें, वे कहते हैं, और मोनेट के समय में वे संपत्ति के बगल के घास के मैदानों में भी चरते थे।

संपत्ति और घर की सभी तस्वीरें मेरे द्वारा अगस्त 2015 में गिवरनी में ली गई थीं।

Giverny (Givernyसुनो)) ऊपरी नॉर्मंडी में एक गांव है, जिसे मुख्य रूप से स्थान के रूप में जाना जाता है क्लाउड मोनेट संग्रहालय(क्लाउड ऑस्कर मोनेट) (1840-1926): उनकी संपत्ति और सुंदर बगीचा। में Givernyबहुत दिलचस्प आकर्षण, जिनमें से अधिकांश किसी न किसी रूप में क्लाउड मोनेट के नाम और प्रभाववाद से जुड़े हुए हैं: वास्तविक के अलावा मोनेट का घर और बगीचा, गिवर्नी के आसपास आप देख सकते हैंप्रभाववाद का संग्रहालय, मोनेट की कांस्य प्रतिमा, साथ ही कलाकार और उनके परिवार के सदस्यों की कब्रगाह वाला एक पुराना चर्च। इसके अलावा, गिवरनी के सुरम्य क्षेत्र के माध्यम से कई लंबी पैदल यात्रा ट्रेल्स हैं: ये मार्ग आपको इस क्षेत्र की सुंदर प्रकृति से बेहतर परिचित होने की अनुमति देते हैं ( सेमी।गिवर्नी योजना)।

लेकिन फिर भी, विविधता के बावजूद गिवर्नी दर्शनीय स्थल, तीर्थ का मुख्य स्थान बेशक बना हुआ है, क्लाउड मोनेट की संपत्ति.

"प्रभाववाद के जनक" के इस फूलों से भरे आश्रय में, आप मोनेट के काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं: अपनी सभी इंद्रियों के साथ उनकी प्रेरणा के स्रोतों को अवशोषित करें और देखें कि कैसे "जीवित चित्र" आपकी आंखों के सामने आते हैं - परिचित मोनेट चित्रों के दृश्य। आप कल्पना भी कर सकते हैं कि वह यहाँ जीवित है, हमारे बीच चल रहा है।

घर और खासकर क्लाउड मोनेट का बगीचाकला का एक काम भी हैं: कलाकार ने अपने जीवन का एक अच्छा आधा हिस्सा इन फूलों के बिस्तरों, तालाबों, लॉन के निर्माण और व्यवस्था के लिए समर्पित किया, जो उनके लिए एक वास्तविक खुली हवा वाली कार्यशाला बन गई। आज, इस रोमांटिक जगह का हर कोना मोनेट के जीवनकाल की तरह ही उत्कृष्ट स्थिति में बना हुआ है। सौभाग्य से, यह अच्छी तरह से तैयार की गई प्रकृति आंख पर नहीं पड़ती: घनी झाड़ियों के साथ छायादार कोने और गुड़ के साथ एक तालाब प्रकृति के "रचनात्मक विकार" की पूरी तरह से प्राकृतिक छाप छोड़ते हैं। और फूलों का ऐसा समंदर शायद आपको किसी वनस्पति उद्यान में नहीं मिलेगा...

आप क्लाउड मोनेट से ईर्ष्या करते हैं, जिनके पास दिन-ब-दिन मौसम के इस बदलाव को ट्रैक करने का अवसर था और, एक सच्चे प्रभाववादी की तरह, कैनवस पर इस परिवर्तनशीलता के अपने प्रभाव को प्रतिबिंबित करते थे। सर्दियों में भी ये स्थान मनमोहक होते हैं, हालाँकि ये पर्यटकों के लिए बंद रहते हैं ( सेमी। संग्रहालय खुलने का समय) (फ़ोटो देखें गिवर्नी के शीतकालीन परिदृश्यशायद, लेकिन शरद ऋतु - ).

इस अद्भुत धूप वाली जगह पर, जहां ऐसा लगता है कि कभी भी खराब मौसम नहीं होता है, आप रंगों की विविधता की प्रशंसा करते नहीं थकते हैं और सामान्य रूप से जीवन का स्वाद लेते हैं, इसकी सभी अभिव्यक्तियों में (जैसा कि आप जानते हैं, जीवन-प्रेमी मोनेट ने न केवल चित्रित किया है) चित्र और बागवानी का शौक था, लेकिन अच्छा खाना, पाइप पीना भी पसंद था - सामान्य तौर पर, मैंने खुद को आनंद से वंचित नहीं किया)।

हम हम गिवर्नी की यात्रा की सलाह देते हैंन केवल इस सनी कलाकार के काम के प्रेमियों के लिए, बल्कि उन सभी के लिए भी जो प्रकृति, फूलों और परिदृश्य कला से प्यार करते हैं, और बस एक सुखद सैर करना चाहते हैं और जीवन का आनंद लेना सीखना चाहते हैं (ऐसी सुंदरता का चिकित्सीय प्रभाव होना चाहिए!)।

यह तुरंत उल्लेख करने योग्य है कि जैसे क्लाउड मोनेट की पेंटिंगआप गिवर्नी में नहीं देखेंगे (कार्यशाला में "कार्य वातावरण" को फिर से बनाने के लिए बनाई गई बहुत उच्च गुणवत्ता वाली प्रतियों की गिनती नहीं)। पेंटिंग देखने के लिए सबसे अच्छी जगह पेरिस है। ऑर्से संग्रहालय और मर्मोटन संग्रहालय, जिसमें दुनिया में क्लाउड मोनेट की कृतियों का सबसे व्यापक संग्रह है। बेशक, संग्रहालय अच्छे हैं, लेकिन केवल गिवरनी में ही आप प्रभाववादियों के जीवन और कार्य से इतने सीधे और स्पष्ट रूप से संपर्क में आ सकते हैं। और इसके लिए यहां आना उचित है। कोई आश्चर्य नहीं कि वे गिवर्नी को बुलाते हैं प्रभाववाद का एक जीवित स्मारक. कलाकार के बगीचे और घर में टहलते हुए, आप देखेंगे कि कैसे महान प्रभाववादी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग आपके सामने जीवंत हो उठती हैं।

आइए गिवरनी में क्लाउड मोनेट के घर और बगीचे के इतिहास से शुरुआत करें।

1 गिवर्नी में क्लाउड मोनेट: संपत्ति और उद्यान का इतिहास

1.1 एक कलाकार के पैलेट के रूप में उद्यान

क्लाउड मोनेट अपनी दूसरी पत्नी के साथ गिवरनी में बस गए ऐलिस होशेडेऔर अप्रैल 1883 के अंत में असंख्य बच्चों ने इस प्रसिद्ध क्षेत्र पर कब्ज़ा कर लिया घर 1926 में अपनी मृत्यु तक गुलाबी प्लास्टर वाले मुखौटे और हरे शटर (रंग स्वयं मोनेट द्वारा चुने गए थे) के साथ। यानी कुल मिलाकर कलाकार ने यहां 43 साल बिताए - अपने जीवन का लगभग आधा।

दिलचस्प बात यह है कि मोनेट ने ट्रेन से गुजरते समय गिवरनी के सुरम्य गांव को देखा (रेलवे लाइन अब बंद है)। तभी उन्होंने इस क्षेत्र में जाने का फैसला किया और एक घर और उसके साथ बगल का प्लॉट किराए पर ले लिया।

1890 तक, मोनेट ने संपत्ति खरीदने के लिए पर्याप्त धन बचा लिया था। वह भौतिक कठिनाइयों को अलविदा कहने और खुद को कला के प्रति समर्पित करते हुए एक आरामदायक बुर्जुआ जीवन स्थापित करने में कामयाब रहे। संपत्ति का पूर्ण स्वामी बनने के बाद, उन्होंने विस्तार किया घर(ताकि यह 40 मीटर की लंबाई पर कब्जा करना शुरू कर दे), खिड़कियों को बड़ा किया, शटर को उस समय के लिए असामान्य हरे रंग में रंग दिया (यह आमतौर पर उन्हें भूरे रंग में रंगने के लिए प्रथागत था), जंगली अंगूरों के साथ मुखौटा को कवर किया और व्यवस्था करना शुरू कर दिया शानदार फूल बगीचाएक पूर्व बाग की साइट पर.

मोनेट ने तुरंत केंद्रीय गली के आसपास के शंकुधारी पेड़ों को गुलाब से बदल दिया, और साधारण फलों के पेड़ों को सकुरा से बदल दिया। उसने सब्जी के बगीचे को पूरी तरह से बगीचे के दूर के हिस्से में स्थानांतरित कर दिया, दृश्य से दूर: प्रभाववादी अपनी खिड़कियों के नीचे फूलों के अलावा कुछ भी बर्दाश्त नहीं करने वाला था!

गिवरनी में अपने प्रवास के पहले वर्ष से, क्लाउड मोनेट ने फूल बोना और उगाना शुरू कर दिया। ग्रामीण इस जुनून और उत्साह से आश्चर्यचकित थे। 1891 में एक दिन, जैसे ही मोनेट ने चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला शुरू की, एक किसान ने अपने खेत से घास के ढेर हटाने की धमकी दी। तब कलाकार ने उसे भुगतान किया ताकि किसान उसे काम पूरा करने का अवसर दे सके।

अगले वर्ष, जब मोनेट ने पोपलर श्रृंखला शुरू की, तो ऐसी ही एक घटना घटी। उसे फिर से भुगतान करना पड़ा, इस बार पास की बढ़ईगीरी की दुकान से, जो पेड़ काटना चाहता था! कलाकार की मजबूत सेहत ने, सौभाग्य से, उसे पैसे की बहुत अधिक कमी नहीं होने दी।

बागवानीचित्रकार कैनवस पर रंगों के खेल से कम आकर्षित नहीं था। एक सच्चे कलाकार के रूप में, मोनेट ने बगीचे के डिजाइन को कल्पना और रुचि के साथ अपनाया, फूलों के बिस्तरों के इस समूह को न केवल "हरे स्थान" के रूप में, बल्कि अपनी पसंदीदा रचना के रूप में, एक सुंदर प्रकृति के रूप में, जिसे वह फिर से चित्रों में चित्रित करना चाहता है और दोबारा। वसंत, ग्रीष्म, पतझड़ में - यह उद्यान हमेशा चमकीले रंगों से भरा रहता है और रंगने की जरूरत महसूस करता है। “जैसे ही कोई फूल मुरझा जाता है, मैं उसे नष्ट कर देता हूं और उसके स्थान पर नया फूल लगा देता हूं। फूल बूढ़े नहीं हो सकते,'' मोनेट ने 1926 में एक पत्रकार के सामने स्वीकार किया।

कलाकार की पसंद बहुत विविध थी: मोनेट को गुलाब, ट्यूलिप, सूरजमुखी, डहलिया, ग्लोबिनियास, आईरिस, नास्टर्टियम पसंद थे... उन्होंने पौधों को रंग के आधार पर समूहीकृत किया, उनके लिए आयताकार सरणी या सीमाएँ आवंटित कीं। उनके बगीचे में सब कुछ रंग और कलात्मक संगठन के अधीन था। कलाकार की पत्नी ऐलिस ने एक बार कहा था: "बगीचा उसकी कार्यशाला, उसका पैलेट है।"

मोनेट के लिए, फूल प्रेरणा का स्रोत थे, और फूलों की खेती के प्रति उनके जुनून को कई दोस्तों ने साझा किया था, जिनमें लेखक ऑक्टेव मिरब्यू, राजनेता जॉर्जेस क्लेमेंस्यू, कलेक्टर और कलाकार गुस्ताव कैलेबोट्टे और अभिनेता लुसिएन गुइट्री शामिल थे। पिछले कुछ वर्षों में बागवानी कला के क्षेत्र में मोनेट का ज्ञान बढ़ता गया और उनका पुस्तकालय विश्वकोश कार्यों से समृद्ध हुआ। कलाकार को वनस्पति विज्ञान में रुचि हो गई और उसने क्लेमेंस्यू और कैलेबोट्टे के साथ पौधों के आदान-प्रदान का आनंद लिया। वह हमेशा दुर्लभ किस्मों के फूलों की तलाश में रहता था और उन्हें ऊंचे दामों पर खरीदने को तैयार रहता था। “सारा पैसा मेरे बगीचे में जाता है,” उन्होंने कहा।

क्लेमेंस्यू ने लिखा: “अद्भुत सूक्ष्मता के साथ, प्रकाश के कलाकार ने प्रकृति का इस तरह से पुनर्निर्माण किया कि इससे उन्हें अपनी रचनात्मकता में मदद मिली। उद्यान कार्यशाला का विस्तार था। रंगों का दंगा आपको हर तरफ से घेर लेता है, जो आंखों के लिए अच्छा व्यायाम है। टकटकी एक से दूसरे की ओर जाती है, और लगातार बदलते रंगों से ऑप्टिक तंत्रिका अधिक से अधिक उत्तेजित होती है, और कुछ भी इस खुशी को शांत नहीं कर सकता है।

गिवरनी में, कलाकार को सबसे अधिक आरामदायक महसूस हुआ, उसे बगीचे के साथ संवाद करने से अविश्वसनीय आनंद मिला। संपत्ति से अपनी अनुपस्थिति के दौरान, जो कभी-कभी कई हफ्तों तक चलती थी, मोनेट ने बगीचे के बारे में सोचा, इसके लिए उत्सुकता जताई और पत्रों में इसके रखरखाव पर आदेश और सलाह दी: "डाहलिया को रंग के अनुसार क्रमबद्ध करें, गुलाब की झाड़ियों के लिए चेस्टनट पेड़ का समर्थन खरीदें, लॉन बोएं, नास्टर्टियम कटिंग द्वारा प्रचारित करें..." पेंटिंग की तरह, क्लाउड मोनेट ने अपने बगीचे की व्यवस्था में पूर्णता के लिए प्रयास किया। यदि पहले उनके बच्चों ने उनके काम में उनकी मदद की, तो उन्होंने जल्द ही पेशेवरों की सेवाओं का उपयोग करना शुरू कर दिया। अपने जीवन के अंत तक, मोनेट के पास एक दर्जन माली काम कर रहे थे! उनकी मदद से, उन्होंने संकर नस्लों का प्रजनन भी शुरू किया। इस प्रकार आईरिस की एक नई किस्म प्राप्त की गई, जिसे ब्लैंच कहा जाता है, साथ ही पोस्ता किस्म मोनेटी और डाहलिया डिगुनेज़ भी प्राप्त की गई।

नॉर्मन गार्डन के इतिहास के बारे में अन्य रोचक जानकारी मिल सकती है।

5 दिसंबर, 1926 को क्लॉड मोनेट की मृत्यु हो गई Givernyऔर सेंट रेडगुंड के प्राचीन चर्च के निकट स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1.2 गिवरनी में चित्रित पेंटिंग: ऐसी विभिन्न जल लिली

क्लॉड मोनेट की कई प्रसिद्ध रचनाएँ गिवरनी में बनाई गईं, जैसे " " (1887), " " (1897-1898), " " (1899), " " (1900), " वॉटर लिलीज़ " (1916-1919), " जापानी पुल" (1918-1919) और कई अन्य पेंटिंग्स जो संपत्ति के परिदृश्य और विशेष रूप से गिवरनी में तालाब पर जापानी पुल और पानी की लिली को दर्शाती हैं।

समय के साथ, ये छवियां और भी अधिक हो जाती हैं अमूर्त. प्रकाश, कोहरे और प्रतिबिंब प्रभावों के साथ प्रयोग करते हुए, मोनेट ने, 1890 के दशक में ही, रूपों को धुंधला करना शुरू कर दिया और दुनिया को प्रतिबिंबित करने के यथार्थवादी तरीके से दूर जाना शुरू कर दिया। यह अकारण नहीं है कि कला समीक्षक उन्हें संस्थापकों में से एक मानते हैं अमूर्त कला. निष्पादन की असाधारण स्वतंत्रता, चित्रात्मक स्थान की क्रांतिकारी अवधारणा और भावनात्मक पवित्रता जो विशेष रूप से उनके बाद के कार्यों से आती है, ने कई आधुनिक कलात्मक आंदोलनों का आधार बनाया, जैसे गीतात्मक अमूर्तता, एक्शन पेंटिंग और टैचिसमे. गिवरनी से सेवानिवृत्त होकर, मोनेट ने मूल प्रयोग किए जो सेज़ेन या पिकासो की खोजों के विपरीत थे, जो ज्यामितीय कला की ओर मुड़ गए थे।

हमेशा हाइलाइट्स, प्रतिबिंबों और प्रतिबिंबों में रुचि रखने वाले, कलाकार ने स्वयं फूलों को कम और पानी में उनकी छवियों को अधिक से अधिक चित्रित किया, एक प्रकार की उलटी दुनिया का निर्माण किया, जो एक तरल माध्यम द्वारा परिवर्तित हो गई। पानी के लिली के साथ ऊंचे तालाब की अपनी अनगिनत छवियों में, मोनेट अंततः रूप को त्याग देता है, केवल मायावी प्रकाश की अनुभूति को व्यक्त करने की कोशिश करता है।

1910 के दशक से, मोनेट का काम, जिसमें उस समय मोतियाबिंद विकसित होना शुरू हुआ था, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सामने आ रहा है कपोल-कल्पना. यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी पेंटिंग उन कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गईं जिन्होंने आलंकारिक कला को त्याग दिया। उदाहरण के लिए, वासिली कैंडिंस्की मोनेट की हेस्टैक पेंटिंग्स में से एक से मोहित हो गए और उन्हें एहसास हुआ कि कला को किसी वास्तविक वस्तु को चित्रित करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन फिर भी वह मजबूत भावनाओं को व्यक्त कर सकता है।

इन सभी महत्वपूर्ण प्रभावों के बावजूद, आम जनता ने दिवंगत मोनेट को नहीं समझा, जिन्होंने प्रभाववाद को धोखा दिया था। जब 1927 में, कलाकार की मृत्यु के एक साल बाद, श्रृंखला के बड़े प्रारूप वाले सजावटी कैनवस " पानी की लिली”, जिसमें विशिष्ट रंगों की रूपरेखा में अंतर करना संभव नहीं था, दर्शक उदासीन रहे।

ये कार्य केवल 1950 के दशक में सफल हुए, जब जैक्सन पोलक और अन्य अमेरिकी कलाकारों ने क्लाउड मोनेट को "अमूर्त कला के पितामह" के रूप में मान्यता दी।

1.3 घर और बगीचे का आगे का भाग्य। क्लाउड मोनेट फाउंडेशन

क्लाउड मोनेट की मृत्यु के बाद, उनका एकमात्र जीवित पुत्र मिशेल गिवरनी में संपत्ति का उत्तराधिकारी बन गया ( मिशेल मोनेट). उन्हें घर में पेंटिंग्स और अपने पिता के जापानी प्रिंटों का बड़ा संग्रह भी विरासत में मिला। हालाँकि, मिशेल इस पारिवारिक घोंसले के प्रति बिल्कुल भी आकर्षित नहीं थी। घर और बगीचे का रखरखाव कलाकार की सौतेली बेटी और साथ ही बहू, ब्लैंच मोनेट होशेडे द्वारा किया गया था ( ब्लैंच मोनेट होशेडे), मोनेट की दूसरी पत्नी ऐलिस की बेटी और कलाकार के सबसे बड़े बेटे, जीन की विधवा। उसने मुख्य माली लेब्रेट की मदद से बगीचे की देखभाल की। 1947 में ब्लैंच की मृत्यु के बाद, उद्यान लगभग पूरी तरह से छोड़ दिया गया, और प्रकृति ने उस पर कब्ज़ा करना शुरू कर दिया।

1966 में, एक कार दुर्घटना के परिणामस्वरूप मिशेल मोनेट की मृत्यु हो गई। कलाकार के बेटे, जिसका अपना कोई उत्तराधिकारी नहीं था, ने गिवरनी में संग्रहीत सारी संपत्ति और पेंटिंग फ्रांसीसी को दे दी। ललित कला अकादमी (एकेडेमी डेस बीक्स आर्ट्स). अकादमी के निदेशक और पेरिसियन संग्रहालय मर्मोटन के क्यूरेटर जैक्स कार्लू (जैक्स कार्लू) के पास पूर्ण बहाली कार्यक्रम को लागू करने के लिए पर्याप्त वित्तीय संसाधन नहीं थे। हालाँकि, उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, छत की मरम्मत करना और मोनेट के संग्रह से जापानी प्रिंटों को संरक्षित करना और पेंटिंग संग्रह के अवशेषों को मर्मोटन संग्रहालय में पहुंचाना संभव था।

1976 में कार्लू की मृत्यु के बाद, अकादमी ने वर्सेल्स के मुख्य संरक्षक को गिवरनी के बचाव का काम सौंपा, जो 64 वर्षीय इस महल की सफल बहाली के लिए प्रसिद्ध हो गया। जेराल्ड वान डेर केम्प (जीé राल्ड वैन डीईआर KEMP). इस समय तक, गिवरनी में मोनेट का घर पहले से ही दयनीय स्थिति में था, चारों ओर बर्बादी और उजाड़ का बोलबाला था। प्रसिद्ध "नॉर्मन फ्लावर गार्डन" कंटीली झाड़ियों और खरपतवारों से भर गया था, कई पेड़ मर गए, ग्रीनहाउस में कांच टूट गए, जाली की बाड़ और समर्थन जंग से ढंक गए... "वॉटर गार्डन" में जापानी पुल सड़ रहा था काला पानी, और किनारे चूहों द्वारा नष्ट कर दिये गये। मोनेट के घर का फर्नीचर टूटा हुआ था और नमी से भीगा हुआ था। उनकी पहली कार्यशाला में घास उगी हुई थी...

ललित कला अकादमी और यूरे विभाग द्वारा आवंटित धनराशि स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं थी, और फिर उनकी दूसरी पत्नी, अमेरिकी फ्लोरेंस ( फ्लोरेंस रसेल बेनेट हैरिस) पुकारा। उन्होंने गिवरनी को बचाने में मदद करने के अनुरोध के साथ अमेरिकी संरक्षकों की ओर रुख किया। दुनिया भर के उच्च समाज में "सोशलाइट" वान डेर केम्प के व्यापक संबंधों और साथ ही उनकी पत्नी की सहायता ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बड़ी संख्या में परोपकारी लोग तुरंत मिल गए, और वे बहुत उदार थे: इन संरक्षकों के दान के लिए धन्यवाद, क्लाउड मोनेट के घर और बगीचे की बहाली पर सभी आवश्यक कार्य बिना किसी समस्या के करना संभव था।

के लिए काम जारी रहा तीन साल. घर, कार्यशालाएँ, फ़र्निचर और नक्काशी का जीर्णोद्धार किया गया। गेराल्ड वान डेर केम्प और युवा प्रमुख माली गिल्बर्ट वाहे ( गिल्बर्ट वाहे) बगीचे को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे। मृत पेड़ों को काट दिया गया, फूलों की क्यारियाँ और रास्ते बनाए गए, और जापानी पुल को बिल्कुल मूल जैसा बनाया गया। क्लाउड मोनेट द्वारा लगाए गए विस्टेरिया को बचाना भी संभव था। तालाब के किनारे को शीट ढेर की दीवार से मजबूत किया गया था। जीवित अभिलेखों, अनगिनत तस्वीरों और संपत्ति का दौरा करने वालों की यादों ने बगीचे के लेआउट को फिर से बनाने और मोनेट के पसंदीदा पौधों की पहचान करने में मदद की। चूंकि उस समय तक पौधों की कुछ किस्में अस्तित्व में नहीं थीं, इसलिए उनकी जगह अन्य किस्मों को लाया गया जो यथासंभव करीब थीं। अंततः, बगीचे में आगंतुकों का आना शुरू होने से पहले, गलियों को चौड़ा और कंक्रीट किया गया।

1980 में इसे बनाया गया था क्लाउड मोनेट फाउंडेशन, और उसी वर्ष, 1 जून, गिवरनी में मोनेट का घर और बगीचापहली बार जनता के लिए खोला गया। जल्द ही यह स्थान पर्यटकों के बीच लोकप्रिय हो गया, जिनकी संख्या हर साल बढ़ती गई और दुनिया भर से यात्री यहां आने लगे। आज, गिवरनी में क्लाउड मोनेट की संपत्ति दूसरी सबसे बड़ी है उपस्थिति पर्यटक आकर्षण नॉर्मंडीमोंट सेंट-मिशेल के अभय के बाद। 1 अप्रैल से 1 नवंबर तक ( सेमी।संग्रहालय का कार्य शेड्यूल) हर साल 500 हजार से अधिक लोग यहां आते हैं जो उस स्थान को देखना चाहते हैं क्लाउड मोनेट रहते थे.

गेराल्ड वैन डेर केम्प की 2001 में 89 वर्ष की आयु में गिवरनी में मृत्यु हो गई और उन्हें वहीं दफनाया गया। वैन डेर केम्प का व्यवसाय उनकी विधवा द्वारा 2008 तक जारी रखा गया, जो क्लाउड मोनेट फाउंडेशन की संरक्षक बनीं। 2008 से फंड के निदेशक हैं ह्यूगो गैल (ह्यूजेस गैल). गिवरनी के पुनरुद्धार के मुख्य रचनाकारों में से एक माली गिल्बर्ट वाहे, जिन्होंने मोनेट के बगीचे को कुल 35 साल समर्पित किए, 2011 में अपनी शक्तियां अपने उत्तराधिकारी, अंग्रेजी वनस्पतिशास्त्री जेम्स प्रीस्ट को सौंप दीं ( जेम्स पुजारी).

1.4 गिवर्नी एक "कलाकारों के उपनिवेश" के रूप में

क्लाउड मोनेट के बाद, कई अन्य कलाकार, विशेष रूप से अमेरिकी, लेकिन अंग्रेजी, चेक, जर्मन और स्कैंडिनेवियाई भी गांव में बसने लगे। उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, जॉन लेस्ली ब्रेक) फ्रांसीसी चित्रकार के मित्र बन गए।

कलाकारों की यह आमद इस तथ्य के कारण थी कि 1880 और 1890 के दशक में हजारों छात्र, ज्यादातर अमेरिकी, अधिक उदार पाठ्यक्रम से आकर्षित होकर और अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने की उम्मीदों से भरे हुए, कला विश्वविद्यालयों में अध्ययन करने के लिए पेरिस आए थे। उनमें से कई वास्तव में सफलता हासिल करने और वार्षिक पेरिसियन सैलून में पुरस्कार जीतने में कामयाब रहे। पेरिस के आसपास के क्षेत्र भी इन चित्रकारों के लिए कम आकर्षक नहीं थे। ये सुरम्य गाँव गर्म मौसम में विशेष रूप से आकर्षक होते थे, जब आप लिख सकते थे प्लेन एयर. यहीं पर समान आकांक्षाओं और रचनात्मक शैलियों से एकजुट कलाकारों के समूह आते थे। इनमें से सबसे लंबा " कला उपनिवेश” 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सटीक रूप से अस्तित्व में था Giverny, जहां अमेरिकियों ने खुशी-खुशी सौंदर्य संबंधी संभावनाओं की खोज की प्रभाववाद.

यह सब 1887 में शुरू हुआ, जब कलाकारों की पहली कॉलोनी गिवरनी में बसी। यह संभवतः शुद्ध संयोग से हुआ: उनके यहाँ बसने का कारण केवल इन स्थानों का विशेष आकर्षण था, न कि क्लाउड मोनेट की उपस्थिति। यहां आने वाले पहले कलाकार थे: जॉन सिंगर सार्जेंट (जॉन सिंगर सार्जेंट), विलार्ड मेटकाफ़ ( विलार्ड मेटकाफ), लुई रिटर ( लुईरिटर), थियोडोर वेंडेल ( थिओडोर वेंडेल), थियोडोर रॉबिन्सन ( थिओडोर रॉबिंसन), जॉन लेस्ली ब्रेक ( जॉनलेस्लीब्रेक) और दूसरे अमेरिकी प्रभाववाद के प्रतिनिधि.

यह वे ही थे जिन्होंने गिवरनी की "खोज" की, जहां मोनेट उस समय तक चार वर्षों से रह रहा था, और लालच से स्थानीय परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया, मुख्य रूप से एप्टे नदी के दृश्य, पहाड़ियों और घास के ढेर के साथ मैदान। इस "पहली लहर" के बाद, अन्य अमेरिकी कलाकार यहां आए, और कई न केवल गर्मियों के महीनों के लिए यहीं रहने लगे। कुछ लोगों ने यहां घर और कार्यशालाएं खरीदीं और लंबे समय तक गिवरनी में बस गए (इस लहर के कलाकारों ने पहले से ही मुख्य रूप से पारिवारिक जीवन, बगीचे में महिलाओं और बच्चों आदि के दृश्यों को चित्रित किया है)। शांत नॉर्मन गांव पहचान से परे हो गया। जापानी लालटेन के साथ पार्टियाँ, टेनिस खेलना...

जहाँ तक मोनेट की बात है, सबसे पहले उसने गिवरनी में नए कलाकारों के आगमन का स्वागत किया, लेकिन जल्द ही वह इस आक्रमण से थक गया। उन्होंने खुद को कभी शिक्षक के रूप में पेश नहीं किया, लेकिन गांव में उनकी उपस्थिति मात्र से इस कॉलोनी का निरंतर विकास सुनिश्चित हो गया। प्रथम विश्व युद्ध से पहले कई नए चित्रकार गिवरनी पहुंचे, लेकिन 1914 में इस प्रभाववादी कॉलोनी का अंत हुआ, जो लगभग 30 वर्षों से अस्तित्व में थी।

"कलाकारों के गांव" के रूप में गिवरनी का पुनरुद्धार हमारे समय में शुरू हुआ। इसे बड़े पैमाने पर अमेरिकन फाउंडेशन द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था वर्सेल्स/गिवर्नी फाउंडेशनजो लगभग 20 वर्षों से कार्यक्रम आयोजित कर रहा है" रचनात्मक निवास", प्रत्येक वर्ष फाउंडेशन द्वारा चुने गए तीन अमेरिकी कलाकारों को प्रदान किया जाता है कला उत्पादन कोष, तीन महीने तक गिवरनी में रहने और काम करने और छात्रवृत्ति प्राप्त करने का अवसर। इस तरह, फाउंडेशन अमेरिकी संरक्षकों को श्रद्धांजलि अर्पित करता है, जिनकी मदद के बिना संपत्ति कभी भी बहाल नहीं हो पाती। क्लाउड मोनेट फाउंडेशन, बदले में, इन कलाकारों को आवास, एक स्टूडियो और एक कार प्रदान करता है।

अलावा, गिवरनी में अमेरिकी कलासमर्पित 1992 में खोला गया प्रभाववाद का संग्रहालय (मुसी देस इंप्रेशननिस्मेस गिवर्नी) (पूर्व नाम - मुसी डी'आर्ट अमेरिकन गिवर्नी). हालाँकि, इसके वर्तमान नाम का अनुवाद "संग्रहालय" करना अधिक सही होगा प्रभाववाद" या "प्रभाववादी आंदोलनों का संग्रहालय ": यह संग्रहालय केंद्र अपने मिशन को "प्रभाववादी आंदोलन के अंतर्राष्ट्रीय चरित्र" के प्रदर्शन के रूप में देखता है। संग्रहालय प्रभाववाद के विभिन्न रूपों, इसकी उत्पत्ति, भौगोलिक अक्षांश, इतिहास और पार्श्व "शाखाओं" को समर्पित है। संग्रहालय अक्सर फ्रांसीसी और अमेरिकी प्रभाववादियों के साथ-साथ अन्य देशों के कलाकारों की दिलचस्प प्रदर्शनियों का आयोजन करता है। संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट: museedesimpressionnismesgiverny.com.

2 मोनेट का बगीचा और गिवरनी में घर: संपत्ति के दौरे की हमारी समीक्षा, घर और बगीचे का विवरण

2.1 गिवरनी में आगमन। उपहार की वस्तुओं की दुकान

उस दिन हम अच्छी नींद सोए और पेरिस सेंट-लाज़ारे ट्रेन स्टेशन गए ( गिवर्नी कैसे पहुंचें, इसके बारे में और जानें, पढ़ना)। हमने वहां एक मशीन से 10:20 तक 12.50 यूरो में टिकट खरीदे (रूएन की दिशा, क्योंकि वर्नोन हाउते-नॉरमैंडी क्षेत्र से संबंधित है)। पेरिस से ड्राइविंग में 45 मिनट तक का समय लगता है। वर्नोन स्टेशन पर पहुंचने पर, हम गिवरनी के लिए बस की कतार में खड़े हो गए (वर्नोन से इस गांव की दूरी लगभग 7 किमी है): चूंकि बहुत सारे पर्यटक थे, उन्होंने पहले 40 लोगों की गिनती की, जिन्हें पहली बस में बिठाया गया , और बाकी के लिए एक और लाया गया। मानवीय व्यवस्था.

10-15 मिनट के बाद हम पहले से ही गिवरनी में थे और एक व्यवस्थित बहुभाषी भीड़ (जिसमें, हालांकि, अंग्रेजी भाषण हावी था: मोनेट की संपत्ति ब्रिटिश और अमेरिकियों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है; इसके अलावा, यह जगह जापानी पर्यटकों द्वारा पसंद की जाती है) की ओर बढ़ रही थी नकदी - रजिस्टरऔर मोनेट के बगीचे के प्रवेश द्वार तक।

गिवरनी के मानचित्र पर बस स्टॉप का स्थान:

समूह अलग हो गए, इसलिए अंततः बॉक्स ऑफिस पर लाइन लग गई व्यक्तिगत पर्यटकयह काफी छोटा निकला. टिकट खरीदे ( टिकट की कीमतों और संग्रहालय के खुलने के समय के बारे में अधिक जानकारीपढ़ें), जिसके बाद हम तुरंत स्थानीय पर पहुंचे उपहार की वस्तुओं की दुकानविभिन्न प्रकार के उत्पादों के साथ, किसी न किसी तरह से क्लाउड मोनेट के जीवन और कार्य से प्रेरित: स्कार्फ, गहने, फूलदान, मुलायम खिलौने, बक्से और दर्पण उनकी पेंटिंग्स, टोपी और एप्रन "ए ला मोनेट" के रूपांकनों के साथ, उनके बीज पसंदीदा पौधे, असंख्य पुस्तकें और प्रतिकृतियाँ, कैलेंडर और बुकमार्क... हर चीज़ को सूचीबद्ध करना असंभव है।

यह किताब और उपहार की दुकानकलाकार के तीसरे स्टूडियो पर कब्जा है ( एटेलियर डेस निम्फेस) (सेमी।गिवर्नी एस्टेट की योजना) - वही जिसमें मोनेट ने "वॉटर लिली" श्रृंखला से अपने बड़े प्रारूप वाले कैनवस को चित्रित किया था। 300 वर्ग मीटर के इस कमरे में. मीटर, 2,300 उत्पाद प्रस्तुत किए गए हैं, जो किसी न किसी तरह से बगीचे की थीम और क्लाउड मोनेट के काम से संबंधित हैं। मूल्य सीमा भी विस्तृत है और विकल्प भी।

2.2 मोनेट के बगीचे में चलो

क्लाउड मोनेट्स गार्डन- ये वास्तव में दो उद्यान हैं। पहले को "नॉरमैंडी गार्डन" कहा जाता है ( ले क्लोस नॉर्मैंड) और कलाकार के घर के सामने फैला हुआ है, और दूसरा "वाटर गार्डन" है ( ले जार्डिन डीउ) जापानी शैली में, जो सड़क के दूसरी ओर स्थित है ( सेमी।संपदा योजना). बगीचे के दोनों हिस्से एक-दूसरे के विपरीत हैं और एक-दूसरे के पूरक हैं।

2.2.1 नॉर्मन गार्डन

सबसे पहले हम एस्टेट के पहले बगीचे में गए - वह जो मोनेट के घर को घेरता है और पहले बनाया गया था। इसे "नॉरमैंडी फूल उद्यान" या "नॉरमैंडी उद्यान" कहा जाता है। पर्यटकों की प्रचुरता के बावजूद यहां घूमना बहुत सुखद है। मौसम बहुत अच्छा था। पक्षियों की चहचहाहट, रंगों का दंगा...

अपेक्षाकृत छोटे क्षेत्र में फूलों के पौधों और पेड़ों की अविश्वसनीय विविधता है, जिन्हें कुशलतापूर्वक उनके रंगों के अनुसार चुना गया है। गुलदस्ताविदेशी दोहरे फूल, डैफोडील्स, गुलाबी झाग सहित सभी प्रकार के रंग सकुरा(उनमें से कुछ 1990 में जापानी राजदूत द्वारा बगीचे को दान में दिए गए थे)।

विभिन्न प्रकार की पैंसी, डेज़ी, हाइसिन्थ, हेज़ल ग्राउज़... वनस्पति का दंगा और वृक्षारोपण का घनत्व बस अद्भुत है। कोई भी वनस्पति उद्यान आरामदेह होता है।

के बारे में कुछ शब्द मोनेट के नॉर्मन उद्यान के निर्माण का इतिहास और उसका लेआउट.

जब मोनेट और उनका परिवार 1883 में गिवरनी में बस गए, तो घर से सड़क तक थोड़ी ढलान पर फैला जमीन का टुकड़ा, सेब के पेड़ों से लगाया गया था और एक ऊंची पत्थर की दीवार से घिरा हुआ था। इस जगह से मोहित होकर, कलाकार ने काम शुरू किया, लगातार अपने दिमाग की उपज में सुधार किया और इसे अपने सपनों के बगीचे में बदल दिया।

साइट को सरू, स्प्रूस पेड़ों और छंटे हुए बॉक्सवुड के साथ एक केंद्रीय गली द्वारा आधे में विभाजित किया गया था। यह गली इस्टेट गेट से मालिक के घर के प्रवेश द्वार तक जाती थी। मोनेट ने बॉक्सवुड को काटने का आदेश दिया और, अपनी पत्नी के साथ बहुत बहस करने के बाद, उसने स्प्रूस पेड़ों के साथ भी ऐसा ही किया। उसके अनुरोध पर, उसने केवल दो युवा पेड़ रखे जो घर के सबसे नजदीक उगे थे। काटे गए सभी पेड़ों के स्थान पर धातु के छल्ले लगा दिए गए, जिन्हें आज भी देखा जा सकता है। सेब के पेड़ों के स्थान पर, जापानी सकुरा और खुबानी के पेड़ दिखाई दिए, और जमीन अनगिनत फूलों से ढकी हुई थी: डैफोडील्स, ट्यूलिप, आईरिस, पेओनी, पॉपपीज़...

मोनेट ने लगभग 1 हेक्टेयर के इस भूखंड को रंगों की प्रचुरता, समरूपता और परिप्रेक्ष्य के खेल के साथ एक सुंदर बगीचे में बदल दिया। उन्होंने बगीचे को कई पर्वतमालाओं या श्रृंखलाओं में विभाजित किया, जिनमें अलग-अलग ऊंचाई और रंगों के फूल मात्रा की भावना पैदा करते हैं। फल या सजावटी पेड़ चढ़ाई वाले गुलाबों के ऊपर उगते हैं, हॉलीहॉक पास में ऊपर की ओर बढ़ते हैं और वार्षिक पौधों के रंगीन विस्तार फैलते हैं। मोनेट को फूलों की सबसे सरल और सबसे आम किस्मों (डेज़ी और पॉपपीज़) को दुर्लभ किस्मों के साथ जोड़ना पसंद था।

केंद्रीय गली के धातु मेहराब आज भी सुगंधित चढ़ाई (या "चढ़ाई") गुलाबों से जुड़े हुए हैं, जो संपत्ति के आगंतुकों को प्रसन्न करने से कभी नहीं चूकते। मोनेट के घर के साथ-साथ चलने वाले छज्जे को अधिक गुलाब की झाड़ियाँ ढकती हैं। गर्मियों के अंत में, पूरी केंद्रीय गली खिलते हुए नास्टर्टियम से भर जाती है। प्रभाववादी को कड़ाई से व्यवस्थित, उबाऊ उद्यान पसंद नहीं थे। उन्होंने फूलों को उनकी रंग योजना के आधार पर चुना और उन्हें स्वतंत्र रूप से बढ़ने दिया।

नॉर्मंडी गार्डन में लगभग 100 हजार वार्षिक पौधे हैं, जिन्हें हर साल नए पौधों से बदल दिया जाता है, और लगभग 100 हजार बारहमासी पौधे हैं।

2.2.2 जल उद्यान और जापानी पुल

पहले बगीचे का दौरा करने के बाद, हम भूमिगत मार्गदूसरे में ले जाया गया ( सेमी।संपदा योजना).

यह उद्यान विशेष रूप से अद्भुत है। यहां अधिक आरामदायक माहौल है। यह तथाकथित है वोडायनी, या जल उद्यान, उसके लिए प्रसिद्ध है तालाब, जापानी पुल और जल लिली(यहां यह ध्यान देना उचित होगा कि मोनेट को आम तौर पर जापानी डिजाइन और पेंटिंग, जापानी प्रिंट इकट्ठा करने का शौक था - उनके घर के लगभग सभी कमरों की दीवारें पूरी तरह से उनसे ढकी हुई हैं)। वॉटर गार्डन में कई फूल वाले पौधे भी हैं, जिनका चयन फिर से रंग के आधार पर किया जाता है।

वाटर गार्डन में एक प्रसिद्ध है जापानी पुलजुड़ विस्टेरिया, और समान रूप से प्रसिद्ध जल लिली वाला एक तालाब जो पूरी गर्मियों में खिलता है। तालाब और उसके आस-पास की हरी-भरी वनस्पतियाँ एक विशेष एकांत दुनिया का निर्माण करती हैं, जो बाकी ग्रामीण इलाकों से अलग है।

इस सुरम्य उद्यान में पहले की तुलना में कम लोग नहीं हैं, और स्वाभाविक रूप से उन लोगों के बीच प्रतिस्पर्धा पैदा होती है जो मोनेट द्वारा लगाए गए विस्टेरिया से जुड़े पुल पर तस्वीरें लेना चाहते हैं, या पानी के लिली के साथ प्रसिद्ध तालाब की पृष्ठभूमि के खिलाफ (में) वसंत में, पानी की लिली अभी तक नहीं खिलती है, लेकिन पानी की लिली की विशेषता गोल पत्तियां हैं और लगभग पानी के किनारे तक झुकी हुई हैं वीपिंग विलोज़मोनेट की पेंटिंग्स को याद दिलाते हुए एक अनोखा मूड बनाएं, जिन्होंने इस दृश्य को लगभग पचास बार चित्रित किया!)। वॉटर लिली के साथ वॉटर गार्डन के निर्माण के इतिहास और मोनेट के काम में इसकी भूमिका के बारे में और जानेंपढ़ना ।

यहाँ मोनेट ने, विशेष रूप से, पेंटिंग बनाई " नाव"(1887) गहराई, परिवर्तनशील प्रतिबिंबों और हाइलाइट्स के पूरी तरह से व्यक्त प्रभाव के साथ। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि एडौर्ड मानेट ने क्लाउड मोनेट को "पानी का राफेल" करार दिया।

पर्यटकों की प्रचुरता एक अपरिहार्य लागत है। सामान्य तौर पर, बगीचे में सभी के लिए पर्याप्त जगह होती है, सौभाग्य से वहाँ बेंचों, छायादार गलियों, झाड़ियों के साथ बहुत सारे आरामदायक कोने होते हैं बांस(बांस के बाग के लिए एक छोटा सा द्वीप आवंटित किया गया है), पांच पुल (प्रसिद्ध जापानी पुल के अलावा), नावें...

परिदृश्य मंत्रमुग्ध कर देने वाला है और इसे बस कैमरे में कैद किया जाना चाहिए - और यदि आप चित्र बनाना जानते हैं, तो कैनवास पर। तालाब के किनारे, गुलाबी, लाल, पीले और लाल रंग की विभिन्न प्रकार की रोडोडेंड्रोन (अज़ेलिया) झाड़ियाँ लगाई जाती हैं, जो पानी में चमकीले धब्बों को दर्शाती हैं।

सुगंधित बकाइन ब्रश विस्टेरिया- वाटर गार्डन की मुख्य सजावट में से एक। उनकी सुगंध, अजवायन की गंध के साथ मिलकर, हवा में भर जाती है। मार्क एल्डर के अनुसार ( मार्क एल्डर) पुस्तक "इन गिवरनी, विद क्लाउड मोनेट" के लेखक, जापानी ब्रिज पर आपको ऐसा महसूस होता है जैसे आप "वेनिला बीन के अंदर चल रहे हैं।"

तालाब के किनारे चलते हुए, आप मोनेट के चित्रों से परिचित कोणों की तलाश करते हैं, और याद करते हैं कि उन्होंने खुद इस जगह को कैसे चित्रित किया था। यह दिलचस्प है कि आज बगीचे में आने वाले पर्यटक मुख्य रूप से तालाब की हरी छटा देखते हैं: रोते हुए विलो और अन्य पेड़ पानी में परिलक्षित होते हैं। लेकिन मोनेट की पेंटिंग्स में, इसके विपरीत, नीला रंग, आकाश का प्रतिबिंब, अक्सर प्रमुख होता है। कोई भी निश्चित रूप से नहीं जानता कि क्या यह मोतियाबिंद रोग के कारण है, जिसने कलाकार की रंग धारणा को बदल दिया है, या बस इस तथ्य के कारण कि पिछली शताब्दी में तालाब के चारों ओर पौधे इतने बड़े हो गए हैं और आकाश को अस्पष्ट कर दिया है।

उदाहरण के लिए, निविदा पेंटिंग "वॉटर लिली"(1914-18) मर्मोटन संग्रहालय के संग्रह से। यहां हमें तालाब का किनारा नहीं दिखता. रोते हुए विलो की शाखाएँ कहीं से नहीं गिरती हैं - हमें तना भी दिखाई नहीं देता है। वे एक प्रकार का नाटकीय पर्दा बनाते हैं जो मंच को फ्रेम करता है, या चेहरे के किनारों पर बाल होते हैं। उन्होंने वर्टिकल सेट किया. कैनवास का मध्य भाग सफेद बादलों के प्रतिबिंबों से घिरा हुआ है। पेंटिंग फ्रेम द्वारा सीमित है, लेकिन साथ ही एक विशाल, अंतहीन स्थान की भावना पैदा करती है, इन बादलों के लिए धन्यवाद जो गहराई को प्रकट करते हैं। विशालता के साथ-साथ, आकाश का प्रतिबिंब भी है, जो पानी की सतह की क्षैतिजता निर्धारित करता है, और पानी के लिली के समूह - कुछ हल्के गुलाबी और पीले धब्बे - परिप्रेक्ष्य का प्रभाव पैदा करते हैं। अग्रभूमि में पत्तियों पर गहरे धब्बे तालाब की गहराई का संकेत देते हैं, मानो हम पानी में देख रहे हों।

के बारे में जानना दिलचस्प है वाटर गार्डन के निर्माण का इतिहास और मोनेट के काम में इसकी भूमिका.

क्लॉड मोनेट हमेशा प्रकाश के खेल और पानी की सतह पर बादलों के प्रतिबिंब से मोहित हो जाता था। हॉलैंड की नहरों के साथ-साथ अर्जेंटीना के सुरम्य पेरिस उपनगर में बनाए गए उनके असंख्य चमकदार कैनवस, जहां कलाकार ने सीन के किनारों को चित्रित करने के लिए एक नाव में एक फ्लोटिंग स्टूडियो स्थापित किया था, दिखाता है कि वह इस दृश्य से कितना मंत्रमुग्ध था। पलट जाने का कुछ विचारपानी के "तरल दर्पण" में.

1893 में, गिवरनी में अपने आगमन के दस साल बाद, मोनेट ने अपनी मुख्य संपत्ति के बगल में 1,300 वर्ग मीटर का एक भूखंड खरीदा। यह स्थल सड़क के दूसरी ओर स्थित था (उस समय वहां अभी भी एक रेलवे थी), और रुए ("धारा") नामक एक छोटी सी धारा इसके माध्यम से बहती थी, जो एप्टे नदी की एक शाखा थी, जो बदले में , सीन की एक सहायक नदी है।

प्रीफेक्चर का समर्थन हासिल करने के बाद, मोनेट ने यहां पहला छोटा जलाशय खोदा, जिससे एक डायवर्जन चैनल बना। वह सफल हुए, स्थानीय किसानों के विरोध के बावजूद, जिन्हें डर था कि "अजीब पौधे" पानी को जहरीला बना देंगे।

इसलिए, मोनेट की पहली परियोजना में केवल एक छोटे जलाशय का निर्माण शामिल था जिसे नदी के पानी से पोषित किया जाएगा, साथ ही दूसरे किनारे तक जाने के लिए एक जापानी पुल और दो पैदल यात्री पुलों का निर्माण भी शामिल था; यह सब निम्नलिखित चित्र में देखा जा सकता है। (इन दस्तावेज़ों का स्रोत: वेबसाइट pbase.com). अनुमति प्राप्त की गई और योजना को क्रियान्वित किया गया।

हालाँकि, यह जल्द ही कलाकार के लिए पर्याप्त नहीं था, और मोनेट ने बाएं किनारे पर 3,700 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ एक पड़ोसी भूखंड खरीदा। तालाब को उसके वर्तमान आकार तक विस्तारित करने के लिए, नदी के तल को मोड़ना भी आवश्यक था! सौभाग्य से, अधिकारियों से मंजूरी मिलने में ज्यादा समय नहीं लगा, और बहुत कम मामूली परियोजना को लागू करने की अनुमति भी मिल गई।

नीचे मोनेट की नई योजना का चित्रण है, जिसमें तालाब का विस्तार करना और नदी के तल को मोड़ना शामिल था।

जलाशय के विस्तार का कार्य अंततः 1903 में पूरा हुआ। तालाब, आसपास के क्षेत्र सहित, प्रसिद्ध हो गया है जल उद्यान, जिनकी छवियां आज दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में पाई जा सकती हैं।

जल उद्यान समरूपता से अलग है। यह उतार-चढ़ाव से भरपूर है ( सेमी।संपदा योजना). ऐसे असामान्य उद्यान का निर्माण आंशिक रूप से मोनेट से प्रेरित था जापानी उद्यान, कलाकार द्वारा इतने उत्साह से एकत्र की गई नक्काशी से वह परिचित है। बगीचे के लिए कुछ पौधे जापान से भी लाये गये थे। मोनेट ने 1896 में मौरिस जॉयन को लिखा, "होकुसाई के प्रिंटों में मेरे बगीचे की तुलना फूलों से करने के लिए धन्यवाद।" जापानी उद्यान बनाने के विचार के उद्भव में एक महत्वपूर्ण भूमिका ट्रोकाडेरो में "जल उद्यान" की छाप ने निभाई, जिसे क्लाउड मोनेट ने 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के दौरान देखा था।

एकल समूह के रूप में बनाया गया, जल उद्यानयह अपने आप में एक वास्तविक "जीवित तस्वीर" है, जो दिन के समय और वर्ष के समय के आधार पर अपना स्वरूप बदलती रहती है। थोड़ी सी भी हलचल या मुद्रा में बदलाव से दर्शक की आंखों के सामने एक नया दृष्टिकोण उभर आता है। इस उद्यान में हम मोनेट की कला के प्रमुख विषयों और विशिष्ट विशेषताओं, अनंत के रूपांकनों के प्रति उनके प्रेम और चीजों की अनिश्चितता, परिवर्तनशीलता और क्षणिक प्रकृति की खोज करते हैं। यहां झिलमिलाहट और प्रतिबिंब, बादलों और पत्तों के प्रतिबिंब हैं। बगीचे की अवधारणा ने प्रकृति के साथ निकट संपर्क की मोनेट की इच्छा को भी मूर्त रूप दिया, ताकि वह बाहर से देखने के बजाय परिदृश्य में डूब जाए।

वाटर गार्डन का एक मुख्य आकर्षण तालाब के पार बना घुमावदार तालाब है। जापानी शैली का पुल. पुल नॉर्मन गार्डन की केंद्रीय गली के साथ एक ही धुरी पर स्थित है ( सेमी।संपदा योजना). इसे 1894 के आसपास एक स्थानीय कारीगर द्वारा मोनेट के लिए बनाया गया था। सबसे पहले यह सिर्फ एक पुल था, और दस साल बाद इसमें विस्टेरिया के लिए समर्थन जोड़ा गया, जो साथपिछले कुछ वर्षों में हमने एक सुंदर छतरी बनाई है। 1970 के दशक में, जब अंततः संपत्ति को बहाल करने के लिए धन मिल गया, जापानी पुलपहले ही बहुत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो चुका था और इसे बचाना असंभव था। पुल का पुनर्निर्माण बिल्कुल मूल की तरह किया गया था। यह कार्य एक कंपनी द्वारा किया गया था। प्रयुक्त सामग्री बीच की लकड़ी थी।

पुल के लिए हरा रंग खुद मोनेट ने चुना था, जो इसे लाल रंग से अलग करना चाहता था, जो पारंपरिक रूप से जापानी उद्यानों में इस्तेमाल किया जाने वाला रंग है। प्राच्य वातावरण भी कुशलतापूर्वक चयनित पेड़ों और पौधों द्वारा बनाया गया है: बांस, जिन्कगो बिलोबा, मेपल, जापान से झाड़ीदार चपरासी, आम तौर पर जापानी उद्यानरोडोडेंड्रोन, साथ ही लिली और वीपिंग विलो, जो तालाब के लिए एक रमणीय फ्रेम बनाते हैं।

जापानी पुलमोनेट की 45 पेंटिंग्स का विषय बन गया। तालाब को सुसज्जित करने और एक पुल बनाने के लिए प्रीफेक्ट से अनुमति प्राप्त करने के डेढ़ साल बाद, कलाकार ने पहली बार जनवरी 1895 में इसे चित्रित किया। 1897-1899 में, मोनेट के ब्रश से कई वास्तविक कृतियाँ निकलीं, जिनमें चौकोर कैनवास भी शामिल था। जल कुमुदिनी वाला तालाब", जो प्रिंसटन विश्वविद्यालय कला संग्रहालय के संग्रह में है।

तालाब की व्यवस्था करने के बाद, मोनेट ने उसमें "वही पौधे" लगाए पानी की लिली (निम्फियास), एक बड़ी नर्सरी से इनमें से बहुत सारे पौधों का ऑर्डर देना लैटौर-मार्लियाक(फ्रांसीसी वनस्पतिशास्त्री जोसेफ बॉरी लैटौर-मार्लियाक (जोसेफ बॉरी लैटौर-मार्लियाक) जल लिली के संकरण में संलग्न होने वाले पहले व्यक्ति थे और ठंड प्रतिरोधी की कई किस्में विकसित कीं पानी की लिलीविभिन्न शेड्स; ये किस्में आज भी लोकप्रिय हैं और समशीतोष्ण जलवायु में अच्छी तरह से विकसित होती हैं)। मोनेट ने लगभग संयोग से ही वॉटर लिली के पक्ष में अपनी पसंद बना ली: “मुझे पानी पसंद है, लेकिन मुझे फूल भी पसंद हैं। इसलिए तालाब में पानी भर जाने के बाद मैं उसे पौधों से सजाना चाहता था। मैंने कैटलॉग लिया और एक विकल्प चुना - बस ऐसे ही, यादृच्छिक रूप से, बस इतना ही।" हालाँकि, यह यादृच्छिक विकल्प मोनेट के काम के लिए घातक साबित हुआ। खुद कलाकार के अनुसार, उन्हें अपने जल लिली को "समझने" में, उनकी सुंदरता में गहराई से उतरने में कुछ समय लगा: "मैंने उन्हें बड़ा किया, यह भी नहीं सोचा कि मैं कभी पेंटिंग करूंगा... और फिर अचानक मुझमें एक अंतर्दृष्टि आई, और मेरे तालाब का आकर्षण प्रकट हो गया। मैंने पैलेट ले लिया. तब से मेरे पास व्यावहारिक रूप से कोई अन्य मॉडल नहीं है।” उनकी पत्नी ऐलिस ने अपने पत्रों में अपनी बेटी से यहां तक ​​शिकायत की कि उनके पति ने अथक परिश्रम से अपनी "अनन्त जल लिली" को चित्रित किया।

मोनेट को अपने वॉटर गार्डन पर बहुत गर्व था और वह अपने मेहमानों का यहां स्वागत करना पसंद करता था। वह घंटों तक इस पर विचार कर सकता था। कलाकार ने एक माली को काम पर रखा जो पूरे समय बगीचे की देखभाल करता था और उसे तालाब की सफाई करनी होती थी और हर मृत पत्ती को तोड़ना होता था ताकि बगीचा आदर्श सुंदरता की स्थिति में रहे। पूर्णतावादी मोनेट को इस माली से पानी की लिली को बारिश की बूंदों और ओस से साफ करने की भी आवश्यकता थी!

सतह पर प्रकाश का अनोखा खेल पानी लिली के साथ तालाबएक अंतहीन विषय बन गया है चित्रों की शृंखला, जिस पर मोनेट बार-बार लौटने से नहीं थकता। उन्होंने 1908 में गुस्ताव गेफ्रॉय को लिखा था, ''मैं काम में लीन हूं।'' - पानी और प्रतिबिंब वाले ये परिदृश्य एक प्रकार का जुनून बन गए हैं। यह एक बूढ़े व्यक्ति के लिए कड़ी मेहनत का काम है, और फिर भी मैं जो महसूस करता हूं उसे व्यक्त करना चाहता हूं। इन शृंखलाओं में, मोनेट की दिलचस्पी वस्तु (इस मामले में, जल लिली) में नहीं, बल्कि बदलती रोशनी, जलाशय की सतह पर प्रकाश के खेल में है। “नज़ारे लगातार बदलते रहते हैं, न केवल बदलते मौसम के साथ, बल्कि मिनट-दर-मिनट, क्योंकि वॉटर लिली दृश्य के एकमात्र घटक से बहुत दूर हैं; वास्तव में, वे सिर्फ उसकी संगत हैं।

इस प्रकार, अपने पूरे जीवन में "फूलों के प्रति जुनूनी" रहने के बाद, अपने जीवन के अंत में मोनेट ने खुद को लगभग पूरी तरह से एक पौधे के प्रति अपने जुनून के लिए समर्पित कर दिया। वह पानी की सतह पर प्रतिबिंबित कोरोला से मंत्रमुग्ध थे, और उन्होंने इन प्रभावों को कैनवास पर व्यक्त करने की कोशिश करना कभी नहीं छोड़ा। वह सुबह से ही तालाब के किनारे आ गया और घंटों बदलते परिदृश्य को देखता रहा।

क्लाउड मोनेट ने कई सौ वर्ग मीटर के एक छोटे से परिदृश्य को एक वास्तविक रचनात्मक प्रयोगशाला में बदल दिया। 1895 से 1926 में अपनी मृत्यु तक, उन्होंने अपने वॉटर गार्डन में लगभग तीन सौ कैनवस चित्रित किए, जिनमें से 40 से अधिक बड़े प्रारूप वाले थे। जापानी पुल के दृश्यों के साथ चित्रों की एक श्रृंखला के बाद, उन्होंने खुद को पानी के लिली के रूपांकन के लिए समर्पित कर दिया। मोनेट ने 1897 में वॉटर लिली पेंटिंग शुरू की। कुल मिलाकर उन्होंने समर्पित किया पानी की लिली 250 से अधिक पेंटिंग और जीवन के अंतिम 30 वर्ष।

गिवर्नी में उद्यानप्रेरणा का एक अटूट स्रोत साबित हुआ, जल परिदृश्य और प्रतिबिंबों का अध्ययन करने के लिए एक आदर्श स्थान। अब मोनेट के कई कैनवस में हम केवल पानी की जगह देखते हैं जिसमें पानी के लिली और पानी और पेड़ों के प्रतिबिंब हैं, कोई क्षितिज रेखा नहीं है - पानी पूरे कैनवास पर कब्जा कर लेता है, सब कुछ क्षणभंगुर हो जाता है, विलीन हो जाता है, गायब हो जाता है। 1909 में, मोनेट ने गैलरी में इस श्रृंखला की 48 पेंटिंग प्रस्तुत कीं डूरंड-रुएल"वॉटर लिलीज़: ए सीरीज़ ऑफ़ वॉटर लैंडस्केप्स" शीर्षक के तहत। यह प्रदर्शनी एक बड़ी आलोचनात्मक सफलता थी।

मोनेट से पहले एक भी यूरोपीय कलाकार ने रचना नहीं की चित्रों की शृंखलाउसी उद्देश्य के लिए समर्पित. इस संबंध में मोनेट के पूर्ववर्ती केवल जापानी कलाकार माने जा सकते हैं, विशेषकर होकुसाई, जिन्होंने फ़ूजी के प्रसिद्ध विचारों सहित कई श्रृंखलाएँ बनाईं।

प्रमुख माली मोनेट याद करते हैं: "हमारे पास ग्रीनहाउस से सफेद, पीले, लाल पानी की लिली (...), नीली, विदेशी किस्में भी थीं।" कलाकार को जापानी पुल पर विस्टेरिया को देखने और पानी में उनके प्रतिबिंबों को देखने का भी आनंद मिला। विस्टेरिया 1905-1910 में बनाए गए कई चित्रों का मूल भाव बन गया। बाद के काम में, वे मोनेट के चित्रों में भी मौजूद थे, लेकिन लगभग अमूर्त रंग के धब्बों में सिमट कर रह गए थे। यही बात रोती हुई विलो की बहती रेखाओं पर भी लागू होती है, जो अक्सर उनके कैनवस का विषय बनती थीं। विलो के "हरे बाल", तालाब में उनके प्रतिबिंबों के साथ विलीन होकर, पानी की सतह पर पानी की लिली के लिए एक फ्रेम बनाते हैं या स्वयं एक स्वतंत्र पेंटिंग का विषय बन जाते हैं (1918-1922 में मोनेट ने "वीपिंग विलो" से बारह कैनवस बनाए) शृंखला)।

मोनेट ने अपने मित्र जॉर्जेस क्लेमेंस्यू के सुझाव पर आठ बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग "वॉटर लिली" की यह श्रृंखला शुरू की। कलाकार 1914 से इस चक्र पर काम कर रहे थे, जब उन्हें पहले से ही मोतियाबिंद का पता चला था। जल्द ही उन्होंने इन चित्रों को राज्य को उपहार के रूप में पेश करने का फैसला किया और संबंधित दस्तावेज़ पर हस्ताक्षर किए। आज, ऑरेंजरी संग्रहालय में, ये बड़े पैमाने के कैनवस एक वास्तविक मनोरम फ्रिज़ बनाते हैं, जो दर्शक के सामने खुलता है और उसे चारों ओर से घेरता हुआ प्रतीत होता है। 200 वर्ग मीटर क्षेत्रफल वाला यह पहनावा सदी की सबसे स्मारकीय कृतियों में से एक बन गया।

2.3 गिवर्नी में क्लाउड मोनेट का घर-संग्रहालय

वॉटर गार्डन का दौरा करने के बाद, हम पहले नॉर्मन गार्डन - जो कलाकार के घर के चारों ओर है - पर लौटे और मोनेट के घर को देखने गए ( सेमी।

ऐसा माना जाता है कि आज मोनेट का घर बिल्कुल वैसा ही बनाया गया है जैसा उस जमाने में था। हालाँकि, अब आपको यहाँ तम्बाकू की शाश्वत गंध नहीं मिलेगी जो मोनेट को बहुत पसंद थी, न ही बच्चों के 8 जोड़े पैरों की थपथपाहट, न ही शोर मचाने वाले दोस्त, न ही रसोई की हलचल जब सुबह वहाँ ताज़ी सब्जियाँ पहुँचाई जाती थीं। .

2.3.1 गिवरनी में मोनेट के घर के लिए गाइड

घर में प्रवेश करते समय आपको सुंदर हरे रंग पर ध्यान देना चाहिए बरामदा, प्रवेश द्वार पर और सीढ़ियों के नीचे रखे फूलों के बड़े चीनी टबों से सजाया गया। घर में तीन प्रवेश द्वार हैं: एक केंद्रीय और दो पार्श्व प्रवेश द्वार, जो बगीचे की ओर भी उन्मुख हैं।

सभी प्रवेश द्वार एक संकीर्ण छत पर स्थित हैं जो घर के साथ चलती है। बाईं ओर का दरवाजा मोनेट के स्टूडियो की ओर जाता है, केंद्रीय दरवाजा, जिसके माध्यम से हम प्रवेश करते हैं, घर के निवासियों और दोस्तों के लिए है, और दाहिना दरवाजा नौकरों के लिए है, यह रसोई की ओर जाता है। (घर में एक चौथा दरवाज़ा है, जो वर्कशॉप से ​​सीधे बगीचे की ओर जाता है)।

चलो अब अंदर चलते हैं घर के अंदर. निरीक्षण की दिशा शुरू से ही निर्धारित की जाती है, और रेंजर्स पर्यटकों से इसका उल्लंघन न करने के लिए कहते हैं। आप प्रवेश द्वार के दाईं ओर स्थित सबसे खूबसूरत कमरों, रसोई और भोजन कक्ष को तुरंत देखने की जल्दी में हैं, लेकिन वे विनम्रता से आपको बाईं ओर इशारा करते हैं।

घर का निरीक्षण शुरू प्रथम तल पर, तथाकथित से " नीला सैलून» ( सैलून ब्लू), या वाचनालय (यहां ऐलिस ने बच्चों के साथ पढ़ने और कढ़ाई करने में समय बिताया)। मोनेट ने कमरे को हर्षित नीले पैलेट में सजाने का आदेश दिया: फर्नीचर, दीवारों और छत को हल्के नीले रंग में रंगें (सामान्य तौर पर, मोनेट ने व्यक्तिगत रूप से लगभग सभी को डिजाइन किया) आंतरिक सज्जाअपका घर)। एक ही रंग में रंगे हुए, बुककेस, साइडबोर्ड और फर्नीचर के अन्य टुकड़े लगभग दीवारों में मिल जाते हैं (फोटो स्रोत: Givernews.com). यहां आप कुछ पारिवारिक तस्वीरों के साथ-साथ मोनेट के जापानी प्रिंटों के संग्रह का हिस्सा भी देख सकते हैं, जिसके अन्य टुकड़े शेष कमरों में प्रदर्शित हैं।

तथ्य यह है कि क्लॉड मोनेट की सभी पेंटिंग जो गिवरनी में थीं, उन्हें मार्मोटन संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था, लेकिन सबसे अमीर जापानी प्रिंटों का संग्रहसंपत्ति में संरक्षित, कोई भी इसे कहीं नहीं ले गया, इसलिए ये नक्काशी अभी भी मोनेट के घर में देखी जा सकती है। मोनेट संग्रहइसमें जापानी कलाकारों की 200 से अधिक कृतियाँ शामिल हैं, जिनमें 46 प्रिंट शामिल हैं यटमारो(1753-1806), 23 उत्कीर्णन होकुसाई(1760-1849) और 48 उत्कीर्णन हिरोशिगे(1797-1858), अर्थात् इन प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा कुल 117 उत्कीर्णन। मोनेट स्वयं कभी जापान नहीं गए, लेकिन, कई समकालीन कलाकारों की तरह, उन्होंने इस देश और इसकी कला की प्रशंसा की। फैशनेबल चीजों के लिए विशेष रूप से लालची नहीं, इस मामले में वह विरोध नहीं कर सका और फैशन प्रवृत्ति - जापान के लिए सामान्य जुनून - के आगे झुक गया। इसका प्रमाण न केवल जापानी प्रिंटों का संग्रह है, बल्कि प्रसिद्ध जापानी ब्रिज, साथ ही मोनेट की रात्रिभोज सेवा का डिज़ाइन, घर में फर्नीचर के कुछ टुकड़ों, मूर्तियों और ट्रिंकेट की शैली भी है।

पहले, देश के मानकों के अनुसार, नीला सैलून एक पूर्ण कमरा था, लेकिन आज का आगंतुक जल्दी से इसे पार कर जाता है, अंदर चला जाता है कोठार (मैंपिकेरी). इस छोटे से बिना गर्म किए हुए कमरे का उपयोग चाय, जैतून का तेल, अंडे, मसाले, शराब, डिब्बाबंद सामान को लटकती अलमारियाँ और एक अलमारी में रखने के लिए किया जाता था... पेंट्री की दीवारों को हल्के हरे और बकाइन के शांत रंगों में चित्रित किया गया है।

बांस के लुक वाले जापानी शैली के लकड़ी के बुफे ने अपना प्राकृतिक रंग बरकरार रखा, जैसे कि अंडे के डिब्बे और हैंगर, इस बार असली बांस से बने थे। बुफ़े की दराजें और अन्य डिब्बे तालों से सुसज्जित हैं: एक ऐसे युग में जब लोग नौकरों के साथ एक ही घर में रहते थे, और भोजन काफी महंगा था, ऐसी सावधानी बरतना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं माना जाता था।

संपूर्ण पेंट्री अपने विशेष ग्रामीण घर के आकर्षण को बरकरार रखती है। इसकी मामूली, कुछ हद तक पुराने जमाने की सजावट और विशेष रूप से चित्रित अंडे के बक्से कमरे को एक विशेष ग्रामीण अनुभव देते हैं। ऐसे ही एक डिब्बे में 36 ताज़े अंडे थे - इतने नहीं बड़ा परिवार, क्लाउड मोनेट की तरह, जो क्रमांकित था 10 लोग: केमिली से उनकी पहली शादी से 2 बेटियाँ, उनकी दूसरी पत्नी ऐलिस (वह 1875 से मोनेट की मालकिन थी, और 1892 में वह उनकी पत्नी बन गई) और दूसरी शादी से ऐलिस के छह बच्चे (और अधिक नौकर)! दूसरा कंटेनर 80 अंडों के लिए डिज़ाइन किया गया था। मुर्गीघर बगीचे में था। इसमें हमें यह जोड़ना होगा कि 19वीं सदी में लोग अब की तुलना में कहीं अधिक अंडे खाते थे। अंडे, जैसा कि आप देख सकते हैं, अन्य सभी उत्पादों की तरह, फिर से ताले और चाबी के नीचे संग्रहीत किए गए थे। सच है, यह सच नहीं है कि मैडम मोनेट ने इस ताले का इस्तेमाल किया था और वास्तव में सभी दराजों को एक चाबी से बंद कर दिया था।

पेंट्री से, आगंतुक पहले स्थान पर जाते हैं क्लाउड मोनेट की कार्यशाला (सैलून-कारखाना) (पिछले मालिकों के अधीन इस कमरे का उपयोग अनाज गोदाम के रूप में किया जाता था)। यह कलाकार का पहला स्टूडियो है, जिसमें उन्होंने 1899 तक काम किया; दूसरी कार्यशाला की व्यवस्था के बाद ( सेमी।एस्टेट प्लान) इस कमरे का उपयोग धूम्रपान सैलून के रूप में किया जाने लगा, साथ ही एक ऐसी जगह जहां मोनेट एक गिलास शराब पी सकता था, बागवानी के बारे में एक उपन्यास या किताब पढ़ सकता था और एक पत्र लिख सकता था। यहां कलाकार ने अपने आगंतुकों, आलोचकों, डीलरों, संग्राहकों का भी स्वागत किया... अब कमरे में मोनेट की एक प्रतिमा है, जिसे उनके जीवनकाल के दौरान पॉल पॉलिन द्वारा बनाया गया था ( पॉल पॉलिन).

2011 में कार्यशाला पूरी हुई बहाली, फंड संरक्षकों के उदार दान के माध्यम से संभव हुआ वर्सेल्स फाउंडेशन. इस काम के परिणामस्वरूप, कमरे को मोनेट के समय जैसा स्वरूप दिया गया (कलाकार अपने काम की प्रत्येक अवधि की एक पेंटिंग विशेषता रखना पसंद करते थे)। 1920 की कई तस्वीरों के साथ-साथ मास्टर के चित्रों के इतिहास के गहन विश्लेषण से कमरे को फिर से बनाने में पुनर्स्थापकों को बहुत मदद मिली।

इस प्रकार, विशेषज्ञ यह निर्धारित करने में सक्षम थे कि उस समय गिवरनी में कार्यशाला की दीवारों पर कौन सी पेंटिंग और किस क्रम में स्थित थीं। कुल मिलाकर, लगभग साठ चित्रों का चयन किया गया, जिनकी प्रतियां बनाई गईं। ये प्रतियां स्टूडियो की दीवारों को घनी पंक्तियों में कवर करती हैं, जो अतीत के माहौल को फिर से बनाती हैं। फ़र्निचर असबाब के लिए, कॉर्नफ़्लावर और गुलाब के पैटर्न वाले एक मज़ेदार कपड़े का उपयोग किया गया था, जो अभी भी कंपनी द्वारा उत्पादित किया जाता है जॉर्जेस ले मनाच. ऐतिहासिक तस्वीरों के मुताबिक, यह वह कपड़ा है जिसका इस्तेमाल 1920 में मोनेट के स्टूडियो में कुर्सियों को ढकने के लिए किया गया था। इसके अलावा, कांस्य लैंप की एक प्रतिकृति बनाई गई, जो मोनेट के स्टूडियो की इन ऐतिहासिक तस्वीरों में भी दिखाई देती है।

क्लाउड मोनेट के स्टूडियो के अद्यतन इंटीरियर की तस्वीरें (

गिवरनी में क्लाउड मोनेट के बगीचे को सही मायनों में कला का एक वास्तविक काम कहा जा सकता है जिसकी अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। गिवरनी का शांत गांव एक शांत, सुरम्य प्रांत बना रहता यदि एक प्रभाववादी कलाकार न होता जो ट्रेन से गुजरा और स्थानीय सुंदरता से प्यार कर बैठा।

क्लाउड मोनेट के लिए धन्यवाद, हर साल पर्यटक यहां आते हैं जो वास्तव में महान प्रतिभा की संपत्ति के सभी स्थलों से परिचित होना चाहते हैं।

क्लॉड मोनेट ने प्रकाश, उसके रंगों और छाया के खेल को बहुत महत्व दिया और वास्तव में प्रकृति को अपना आदर्श माना। उन्होंने 1883 में गिवरनी में एक साधारण किसान घर खरीदा था। उनका बड़ा परिवार वहां रहने वाला था - उनकी पत्नी ऐलिस, उनकी पहली शादी से उनके बच्चे और उनके आम बच्चे।

मोनेट को फूलों से इतना प्यार था कि उसने अपनी संपत्ति पर विभिन्न किस्मों का एक पूरा ग्रीनहाउस लगा दिया। रंगों का सारा दंगा, प्रकाश और छाया का खेल, हरियाली में डूबे अनूठे परिदृश्य कलाकार के चित्रों में परिलक्षित होते थे, जिन्हें उन्होंने विशेष प्रेम से चित्रित किया था। थोड़ी देर बाद, घर के पीछे के भूखंड पर, मोनेट ने पानी पर एक बगीचे का आयोजन किया, जिसका मुख्य आकर्षण पूरे वर्ष खिलने वाली पानी की लिली थी। कलाकार को उन्हें चित्रित करना विशेष रूप से पसंद था।

लगभग हर दिन, सुबह पांच बजे से शुरू होकर, कलाकार इस बगीचे में समय बिताते थे, आसपास की सारी सुंदरता को कैनवस पर उतारते थे। यही वह समय था जब क्लॉड मोनेट की कृतियों को कला प्रेमियों द्वारा बहुत सराहा गया और उन्होंने लोकप्रियता अर्जित की। महान कलाकार के कई सहयोगी खिले हुए बगीचे की प्रशंसा करने आए; गिवरनी मोनेट के महान नाम के साथ जुड़ गए।

कला के अनूठे कार्यों को पीछे छोड़ते हुए, प्रभाववादी ने एक लंबा और खुशहाल जीवन जीया। आज कोई भी मोनेट की संपत्ति का दौरा कर सकता है। गुलाब अभी भी वहां उगते हैं और अपनी दिव्य सुगंध से मंत्रमुग्ध कर देते हैं, सफेद पानी की लिली तालाब में तैरती है, और प्रभाववाद की अमर भावना हवा में उड़ती है।

क्लाउड मोनेट द्वारा जीवित पेंटिंग

ऐलेना टायपकिना

"जब आप क्लॉड मोनेट को उसके बगीचे में देखते हैं, तो आप समझने लगते हैं कि इतना महान माली इतना महान कलाकार कैसे बन सकता है," प्रतीकवादी कवि गुस्ताव कहन ने पेरिस के पास एक सुरम्य गांव गिवरनी की अपनी यात्रा के बाद लिखा।
- मोनेट "महान माली"? कवि से गलती हुई: मोनेट एक महान प्रभाववादी हैं जिन्होंने जीवन भर चित्र बनाए!
लेकिन नहीं, काह्न सही थे: उनका सारा जीवन - 43 वर्ष! — मोनेट ने उद्यान बनाया।

वह हमेशा फूलों से प्यार करता था और हमेशा उनसे चित्र बनाता था। और 1883 में, गिवरनी में बसने के बाद, वह माली बन गये। पौधों के प्रति अपने प्रेम से लीन होकर, वह पहले एक नॉर्मन और फिर एक अद्भुत जल उद्यान बनाता है। बगीचे का जन्म तुरंत नहीं हुआ है - मोनेट लगातार कोशिश कर रहा है, खोज कर रहा है, प्रयोग कर रहा है। अपनी यात्रा के दौरान, उसे वे पौधे मिलते हैं जिनकी उसे ज़रूरत होती है: रूएन से वह खेत की सरसों और दो "छोटे मज़ेदार नास्टर्टियम" भेजता है, और नॉर्वे से वह बच्चों से उत्तरी देश के "कई विशेष पौधे" लाने का वादा करता है।

वह बागवानी पर किताबें एकत्र करता है और जॉर्ज निकोल्स के प्रसिद्ध इलस्ट्रेटेड हिस्ट्री ऑफ़ गार्डनिंग के अनुवाद की किसी और से अधिक सराहना करता है; फूलों और बगीचों के बारे में लगभग सभी पत्रिकाओं की सदस्यता ली; बीज कैटलॉग एकत्र करता है, विशेष रूप से नए उत्पादों में रुचि रखता है।
यात्रा करते समय, कलाकार लगातार अपने विचारों में गिवरनी लौटता है। वह अपनी पत्नी ऐलिस से पूछता है कि बगीचा कैसा है, पौधों के बारे में चिंता करता है, और सलाह देता है कि ग्रीनहाउस पालतू जानवरों की देखभाल कैसे की जाए। “क्या बगीचे में कोई फूल बचे हैं? मैं चाहूंगा कि जब मैं लौटूं तो गुलदाउदी को वहीं संरक्षित किया जाए। यदि पाला पड़े तो उन्हें सुंदर गुलदस्ते में काट लें” (1885 के एक पत्र से)।

दिन-ब-दिन, साल-दर-साल, मोनेट ने धैर्यपूर्वक अपना बगीचा बनाया। एक कलाकार की नज़र और एक माली के हाथों ने उन्हें फलों के पेड़ों वाली एक साधारण संपत्ति को एक जीवित चित्र में बदलने में मदद की, जिसमें प्रकृति की सुंदरता और परिवर्तनशीलता को रंग संयोजन और आकार के माध्यम से व्यक्त किया गया है। मोनेट के बगीचे में कुछ भी अनावश्यक, यादृच्छिक नहीं था, कोई अंधा संग्रह नहीं था - केवल सद्भाव।

उद्यान उनकी कार्यशाला का विस्तार बन गया। पूर्णता की अथक खोज करते हुए, मोनेट ने पहले एक बगीचे में फूलों की पेंटिंग बनाई और फिर उसे कैनवास पर उतारा। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्हें अब गिवरनी छोड़ने की आवश्यकता नहीं थी - उन्होंने बगीचे को चित्रित किया। पानी के बगीचे की "गलियों" के साथ एक छोटी सी नाव पर चलते हुए, कलाकार ने अंतहीन रूप से लिखा, लिखा, लिखा... एक कूबड़ वाला पुल, पेड़ों, विस्टेरिया और पानी की लिली के साथ पानी की सतह।

इस प्रकार सामान्य शीर्षक "वॉटर लिलीज़" के तहत चित्रों की एक गीतात्मक श्रृंखला सामने आई। मोनेट ने लिखा, "इसमें काफी समय लग गया, इससे पहले कि मैं अपनी जल लिली को समझ पाता, मैंने उन्हें आनंद के लिए लगाया, बिना यह सोचे कि मैं उन्हें रंगूंगा। और अचानक, अप्रत्याशित रूप से, मेरे शानदार, अद्भुत तालाब का रहस्योद्घाटन मेरे सामने आया। मैंने पैलेट ले लिया, और उस समय से मेरे पास लगभग कभी भी दूसरा मॉडल नहीं था, जीवित प्रकृति की धारणा तुरंत हमारे पास नहीं आती है।

मोनेट का अद्भुत उद्यान

लेकिन ऐसा कुछ भी नहीं हो सका: अधिकारियों ने लंबे समय तक कलाकार को जल उद्यान बनाने की अनुमति नहीं दी, इस डर से कि अप्सराएं - एक अज्ञात फूल - इप्टे नदी के पानी में जहर डाल देंगी...

और, अफ़सोस, हम बहुत कुछ नहीं देख पाएंगे: खुद के प्रति अत्यधिक मांग रखने वाले मोनेट ने बिना किसी अफसोस के कई रेखाचित्र जला दिए और पेंटिंग तैयार कर लीं। “यह जान लो कि मैं काम में लीन हूं। पानी के परिदृश्य और प्रतिबिंब एक जुनून बन गए। यह मेरी बुढ़ापे की ताकत से परे है, लेकिन मैं जो महसूस करता हूं उसे कैद करने के लिए समय चाहता हूं। मैं उन्हें नष्ट कर देता हूं और फिर से शुरू करता हूं,'' उन्होंने 1908 में जीवनी लेखक गुस्ताव गेफ्रॉय को लिखा था।

मास्टर का सबसे महत्वपूर्ण काम विशाल "पानी के लिली के साथ सजावटी पैनल" की एक श्रृंखला थी: "आकाश और क्षितिज रेखा केवल प्रतिबिंब में दिखाई देती है। इन पैनलों में एक सदैव बदलती दुनिया है; दुनिया समझ से परे है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह हमारे अंदर घुस गई है। और यह शाश्वत, नवीनीकृत संसार पानी के लिली वाले तालाब की सतह पर विलीन होता हुआ प्रतीत हो रहा था।''

अपने बाद के वर्षों में, मोनेट ने जॉर्जेस क्लेमेंस्यू के सामने स्वीकार किया: “यदि आप हमारे आस-पास की दुनिया को कई बार चित्रित करते हैं, तो आप वास्तविकता को बेहतर ढंग से समझना शुरू कर देते हैं, या थोड़ा जिसे हम समझने में सक्षम होते हैं। मैं अपने ब्रश से जो देखता हूं उसे देखने के लिए ब्रह्मांड की छवियों को समझता हूं।

कलाकार की मृत्यु के बाद, उसके बगीचे को लंबे समय तक भुला दिया गया। जिस रचना को बनाने में मोनेट ने अपना आधा जीवन इतनी सावधानी और इतने प्यार से बिताया वह धीरे-धीरे लोकप्रिय हो गया। सौभाग्य से, फ्रांसीसी ललित कला अकादमी ने बगीचे को पुनर्स्थापित करने का निर्णय लिया। दुनिया भर में बिखरे हुए छोटे-छोटे टुकड़ों से: मोनेट द्वारा नर्सरी में बनाए गए रेखाचित्र, तस्वीरें, ऑर्डर फॉर्म, पत्रकारों के निबंध, उन्होंने फिर से एक पूरी तस्वीर बनाने की कोशिश की। पुनर्स्थापन में तीन साल लग गए और 1980 में आगंतुक फिर से बगीचे के रास्तों पर दिखाई दिए। फिर, क्योंकि मोनेट कभी एकान्तवासी नहीं था और किसी भी अतिथि का ईमानदारी से स्वागत करता था।

यह उद्यान लगभग दो एकड़ क्षेत्र में फैला हुआ था और एक सड़क द्वारा दो भागों में विभाजित था। घर के पास वाला, ऊपरी भाग या फूलों का बगीचा, एक वनस्पति उद्यान की जगह पर बनाया गया था। यह "नॉरमैंडी में मनोर घर" है, जिसे पारंपरिक फ्रांसीसी शैली में डिज़ाइन किया गया है। केंद्रीय गली को लोहे के मेहराबों से सजाया गया है जिसके साथ चढ़ते गुलाब चढ़ते हैं। गुलाब घर के चारों ओर छज्जे पर भी लिपटे रहते हैं। बगीचे की जगह को फूलों की क्यारियों में विभाजित किया गया है, जहां विभिन्न ऊंचाइयों के फूलों के झुरमुट मात्रा बनाते हैं। गलियों की सख्त सीधी रेखाएँ पूरे वर्ष सुगंधित फूलों के रंगीन कालीन के विपरीत होती हैं। प्रत्येक सीज़न की एक विशेष रंग योजना होती है। वसंत में डैफोडील्स और ट्यूलिप की बहुतायत होती है, फिर रोडोडेंड्रोन, बकाइन और विस्टेरिया खिलते हैं। बाद में, उद्यान परितारिका के वास्तविक समुद्र में बदल जाता है, जिसे कलाकार विशेष रूप से पसंद करता है। आईरिस से घिरा रास्ता प्रसिद्ध पेंटिंग "द आर्टिस्ट्स गार्डन एट गिवरनी" में दर्शाया गया है। आईरिस का स्थान चपरासी, डेलीलीज़, लिली और पॉपपीज़ ने ले लिया है। गर्मियों के चरम पर, ब्लूबेल्स, स्नैपड्रैगन, मॉर्निंग ग्लोरीज़, कोलंबिन, साल्विया और निश्चित रूप से, सभी रंगों और आकारों के गुलाब खिलते हैं। और सितंबर में डहलिया, हॉलीहॉक, एस्टर्स और गुलदाउदी का समय आता है, रास्तों पर नास्टर्टियम का कब्जा हो जाता है। यह फूलों और रंगों का असली साम्राज्य है!

1893 में, गिवरनी में अपने आगमन के 10 साल बाद, मोनेट ने रेलवे के दूसरी तरफ अपनी संपत्ति के बगल में जमीन का एक टुकड़ा खरीदा और उसे मनोरंजन और आंखों के आराम के लिए जलीय पौधों के साथ एक तालाब में बदल दिया। साथ ही पेंटिंग के लिए एक विषय भी।” जल उद्यान की योजना बनाते समय, मोनेट ने एक जापानी माली की सलाह का पालन किया जो कुछ समय के लिए गिवरनी में रुका था। जापानी रूपांकनों और प्रकृति के चिंतन के पारंपरिक पूर्वी दर्शन का प्रभाव यहाँ स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। 1895 में, मोनेट ने प्रसिद्ध जापानी पुल का निर्माण किया, मानो होकुसाई की नक्काशी से बगीचे में स्थानांतरित किया गया हो। बगीचे में सामान्य वनस्पतियों के बीच, चीनी जिन्कगो और जापानी फलों के पेड़, संकरी गलियों के साथ फैला हुआ बांस का घना जंगल खड़ा था; तालाब को फर्न, अजेलिया और हरी-भरी गुलाब की झाड़ियों से घना बनाया गया था। कुछ स्थानों पर पानी गर्म हो गया, और वहाँ शानदार उष्णकटिबंधीय जल लिली खिल गईं। "यहाँ और वहाँ पानी की सतह पर, लाल दिल वाले जल लिली के फूल, किनारों पर सफेद, स्ट्रॉबेरी की तरह लाल हो गए... और कुछ दूरी पर, पैंसियों के कुछ झुंड एक साथ इकट्ठे हुए, जैसे कि तैरते हुए फूलों के बिस्तर पर, और, पतंगों की तरह, इस पानी के फूलों के बगीचे की पारदर्शी ढलान पर अपने पॉलिश किए हुए नीले पंख फैलाए हुए; और स्वर्गीय फूलों का बगीचा भी...'' मार्सेल प्राउस्ट ने लिखा।