Людмила касаткина биография личная. Людмила Касаткина: биография и фильмы

Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР.

Людмила Ивановна Касаткина родилась 15 мая 1925 года в селе Володарское под Вязьмой Смоленской области в семье Ивана Алексеевича и Варвары Николаевны Касаткиных. Спустя некоторое время после рождения дочери семья переехала в Москву.

С раннего возраста девочка мечтала стать балериной, и поэтому родители устроили ее на хореографическое отделение в Московскую оперную студию имени Шацкого. Люда оказалась талантливой ученицей, она начала выходить на сцену уже в одиннадцать лет, исполняя детские роли во взрослых балетных постановках. К сожалению, большим надеждам, которые возлагали на юную балерину ее педагоги, не суждено было сбыться. На танцевальной карьере Касаткиной поставила крест травма ноги, а обследование, которое провели в больнице врачи, выявило у девочки малокровие. Поэтому после четырех лет занятий в студии о балете пришлось забыть.

Но Людмила продолжала мечтать о сцене, теперь ее устремления были направлены на драматическое искусство. В 1943 году будущая актриса успешно сдала вступительные экзамены в Государственный институт театрального искусства. Во время учебы в ГИТИСе Касаткина познакомилась со своим будущим мужем Сергеем Колосовым , который поступил в институт еще в 1939 году, но продолжил обучение на режиссерском факультете только после войны, в 1946 году.

Театральные работы Людмилы Касаткиной / Lyudmila Kasatkina

В 1947 году, по окончании ГИТИСа, Касаткина поступила в труппу Центрального театра Советской армии, где проработала всю жизнь. В первое время юная актриса исполняла роли своих ровесниц – молоденьких девушек и подростков.

Дебютировала Людмила Касаткина на сцене Театра Советской армии в спектакле «Первый гром», в котором она сыграла роль Оксаны.

По словам Владимира Зельдина , роль досталась актрисе случайно:

– Как сейчас помню: 1947 год, репетируем пьесу о молодогвардейцах «Первый гром». Приходит девочка: очаровательная блондинка, робкая – только после института. Ее, как водится, определили в массовку. Но за неделю до премьеры заболела актриса – исполнительница роли Оксаны. Главреж сказал ассистенткам: «Будет играть она» – и показал на Касаткину. На комиссии свой отрывок Люда сыграла фантастически. Тот спектакль стал ее первым в театре.

Затем последовали роли Жени Шульженко в «Фабричной девчонке» Александра Володина, советской разведчицы Нилы Снижко в «Барабанщице» Афанасия Салынского, Марфиньки в «Обрыве» Александра Гончарова. В репертуаре Людмилы Ивановны были такие роли, как Марья Антоновна в гоголевском «Ревизоре», Флорелла в «Учителе танцев», Киса в «Раскинулось море широко», Комиссар в «Оптимистической трагедии» Всеволода Вишневского, Елена Андреевна в чеховском «Дяде Ване», Кручинина в пьесе Островского «Без вины виноватые», миссис Этель Сэвидж в «Странной миссис Сэвидж», Марго Чанинг в «Шарадах Бродвея»; Катарина в «Укрощении строптивой» Шекспира.

Кинокарьера Людмилы Касаткиной / Lyudmila Kasatkina

Первое появление Людмилы Касаткиной на экране состоялось в 1954 году в комедии «Укротительница тигров ».

Актрисе выпала редкая удача сыграть в своем дебютном фильме главную роль – дрессировщицы Леночки Воронцовой, в чьем образе сочетались женственная хрупкость и твердость характера, которой позавидовали бы многие представители сильного пола.

Партнерами Касаткиной по съемочной площадке стали Павел Кадочников, Леонид Быков , Нина Ургант , Татьяна Пельтцер , Сергей Филиппов .

Картина пользовалась огромной популярностью у зрителей, и поэтому режиссер Надежда Кошеверова в свой следующий фильм «Медовый месяц» на главные роли вновь пригласила Касаткину и Кадочникова. Однако повторить успех предыдущей работы новая комедия не смогла.

Следующей заметной ролью Людмилы Касаткиной стала Катерина в поставленной Сергеем Колосовым экранизации шекспировской пьесы «Укрощение строптивой» , представляющей собой киноверсию спектакля Театра Советской армии.

После этой картины Касаткина сыграла подряд еще в четырех фильмах своего мужа Сергея Колосова .

В 1965 году на телеэкраны страны вышел многосерийный фильм «Вызываем огонь на себя », который принято считать первым советским сериалом.

В картине, рассказывающей о деятельности антинацистского подполья в Польше, Касаткина сыграла одну из центральных ролей – разведчицу Аню Морозову.

За участие в создании фильма «Вызываем огонь на себя» актриса была удостоена в 1968 году Премии Ленинского комсомола.

Затем последовали главные роли в экранизации рассказа Антона Павловича Чехова «Душечка », в детективном мини-сериале «Операция “Трест ” », фильме-спектакле «Северо-западнее Берлина ».

В 1972 году Касаткина вновь снимается у Колосова – в телевизионной исторической драме «Свеаборг ».

В 1973 году на телеэкраны страны вышел мини-сериал «Большая перемена » по мотивам повести Георгия Садовникова «Иду к людям» . Лирическая комедия о студенте-историке, который вместо поступления в аспирантуру вынужден пойти работать учителем в школу вечерней молодежи, сразу завоевала сердца советских зрителей и до сих пор остается одной из самых любимых картин.

Немалую роль в этом сыграло участие в ленте целого созвездия замечательных актеров – Михаила Кононова , Александра Збруева , Ролана Быкова , Светланы Крючковой , Валентины Талызиной , Савелия Крамарова , Евгения Леонова , Виктора Проскурина, Натальи Гвоздиковой , Валерия Носика , Льва Дурова и других. Людмила Касаткина сыграла в «Большой перемене» директора школы Екатерину Семеновну.

Следующей работой актрисы стала военная драма Сергея Колосова совместного советско-польского производства «Помни имя свое », в основу сценария которой были положены реальные события. В ней Касаткина сыграла главную роль – Зинаиду Воробьеву, женщину, которая, во время Великой Отечественной войны попав в Освенцим, была разлучена со своим маленьким сыном.

За исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме «Помни имя свое» Людмила Касаткина в 1974 году была отмечена премией на МКФ в Гданьске (Польша), а в 1976 году стала лауреатом Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

В 1975-м Людмила Касаткина по результатам опроса журнала «Советский экран» была признана лучшей актрисой года.

Во второй половине 1970 – 1980-х годах Людмила Касаткина снимается в политической драме «Диалог », байопике «Мать Мария », телеопереттах «Под крышами Монмартра » и «Принцесса цирка », экранных версиях спектаклей Театра Советской армии «Элегия », «Орфей спускается в ад», «Дороги Анны Фирлинг» («Мамаша Кураж»), «Шарады Бродвея» , мини-сериале «Радости земные ».

Последними экранными работами Людмилы Ивановны стали комедийная мелодрама «Ищу невесту без приданого » и экранизация рассказа Тэффи «Потерянные в раю ».

Признание заслуг Людмилы Касаткиной / Lyudmila Kasatkina

Людмила Ивановна Касаткина удостоена званий «Заслуженная артистка РСФСР», «Народная артистка РСФСР», «Народная артистка СССР» и «Заслуженный деятель культуры ПНР».

Людмила Ивановна – кавалер ордена Ленина, ордена Трудового Красного Знамени, ордена «Знак Почёта», лрдена Дружбы (за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами), орденов «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени, ордена Святой равноапостольной княгини Ольги II степени, ордена «За служение Отечеству» (святых великого князя Дмитрия Донского и преподобного Сергия, игумена Радонежского) III степени.

Актриса награждена медалью «Братство по оружию» и медалью им. А. Попова (за театральные работы), в 1988 году она стала Почетным гражданином города Вязьмы.

Людмила Касаткина / Lyudmila Kasatkina вне сцены и за кадром

В 1950 году Людмила Касаткина вышла замуж за режиссера и сценариста Сергея Колосова, с которым познакомилась еще во время учебы в ГИТИСе. В 1958 году у Колосова и Касаткиной родился сын Алексей, ставший впоследствии известным джазовым музыкантом и композитором.

Людмила Касаткина вела преподавательскую деятельность, обучая секретам актерского мастерства студентов в своем родном ГИТИСе (РАТИ).

В последние годы Людмила Ивановна много времени уделяла общению с поклонниками ее таланта, выступая на творческих вечерах и встречах со зрителями.

Умерла актриса 22 февраля 2012 года, через 11 дней после смерти мужа, режиссера Сергея Колосова .

Интересные факты о Людмиле Касаткиной / Lyudmila Kasatkina

Людмила Касаткина снялась в 14 фильмах своего мужа Сергея Колосова . По единодушному признанию зрителей и кинокритиков, именно эти роли стали лучшими в карьере Людмилы Ивановны. К двум картинам – «Потерянные в раю» и «Судья в ловушке» – музыку написал сын актрисы и режиссера Алексей Колосов.

Работая над фильмом «Укротительница тигров», Людмила Касаткина настолько вошла в роль, что после завершения съемок знаменитый цирковой дрессировщик Борис Эдер , работавший на картине консультантом и сыгравший в ней одну из ролей, публично предложил актрисе: «Я, Эдер, делаю предложение Людмиле Касаткиной стать укротительницей тигров. У нее есть настоящий кураж. Я ей доверю 11 штук». Услышав в ответ отказ, основоположник отечественной школы дрессировки хищников, чьими учениками были Маргарита Назарова и Вальтер Запашный, изумленно спросил актрису: «Неужели вы не почувствовали в клетке власть, сильнее которой нет ничего на свете?» Касаткина ответила: «Власть? Нет – азарт».

На съемках «Укротительницы тигров » режиссера не устраивало, что во время выполнения цирковых номеров главную героиню снимали только со спины, так как в этих эпизодах Касаткину заменяла ее дублерша – дрессировщица Маргарита Назарова . Постановщик требовал кадров, где лицо актрисы, находящейся среди тигров, было бы хорошо видно. Для этого было придумано снимать эти сцены, отделив исполнительницу главной роли от животных стеклом. Во время очередного дубля одна из тигриц разбила стекло и оказалась рядом с перепуганной актрисой. Спас Касаткину всё тот же Борис Эдер, буквально выхвативший ее из клетки с хищниками.

Для съемок фильма «Помни имя свое» Людмила Касаткина решила сбросить вес, чтобы более органично выглядеть в роли истощенной узницы концлагеря, но для этого ей пришлось прибегнуть к обману. Муж актрисы, режиссер Сергей Колосов, поставивший картину, не одобрял эксперименты с похуданием. Тогда Касаткина придумала способ постройнеть: «Купила себе флягу, наливала туда чай, добавляла лимончик и капельку меда. Когда все собирались на обед, говорила, что у меня обед с собой. Так я скинула двенадцать килограммов. Оказалось, что это очень много – от истощения стала терять сознание. Но своего добилась!»

Людмила Ивановна всегда очень серьезно относилась к подготовительной работе над ролью, старалась не упустить ни одной даже малозначительной детали. Для съемок в «Укрощении строптивой» актриса научилась ездить верхом. Готовясь сыграть в основанном на реальных событиях сериале «Вызываем огонь на себя» юную подпольщицу Аню Морозову, она тщательно изучала все факты биографии своей героини. А перед началом работы над «Помни имя свое» несколько дней провела в Освенциме, в лагере смерти, который в то время уже был музеем.

Фильмография Людмилы Касаткиной / Lyudmila Kasatkina

Бабье лето (сериал) (2011)
Потерянные в раю (ТВ) (2006); роль: Мария Бове
Ищу невесту без приданого (ТВ) (2003); роль: Вера Петровна
Яды, или Всемирная история отравлений (2001); роль: теща
Судья в ловушке (ТВ) (1998); роль: мисс Скуизем
Раскол (сериал) (1992); роль: Александра Калмыкова
Маклер (1992)
Радости земные (сериал) (1988); роль: Наталья Лемехова
Дороги Анны Фирлинг (ТВ) (1985); роль: Анна Фирлинг – мамаша Кураж
Мать Мария (1983); роль: мать Мария
Принцесса цирка (ТВ) (1982); роль: мать Тони
Последняя невеста Змея Горыныча (мультфильм) (1978); озвучка
Диалог (ТВ) (1977); роль: Широкова
Под крышами Монмартра (ТВ) (1975); роль: мадам Арно
Помни имя свое (1974); роль: Зинаида Воробьева
Маугли (мультфильм) (1973); роль: Багира (озвучка)
Свеаборг (ТВ) (1972); роль: Емельянова
Гроссмейстер (1972); роль: мать Сергея Хлебникова
Большая перемена (мини-сериал) (1972); роль: Екатерина Семеновна, директор школы
Маугли. Возвращение к людям (мультфильм) (1971); роль: Багира (озвучка)
Маугли. Последняя охота Акелы (мультфильм) (1969); роль: Багира (озвучка
Маугли. Похищение (мультфильм) (1968); роль: Багира (озвучка)
Операция «Трест» (ТВ) (1967); роль: Мария Владиславовна Захарченко
Маугли. Ракша (мультфильм) (1967); роль: Багира (озвучка)
Душечка (ТВ) (1966); роль: Ольга Племянникова
Вызываем огонь на себя (мини-сериал) (1964); роль: Аня Морозова
Укрощение строптивой (1961); роль: Катарина
Хлеб и розы (1960); роль: Лиза
Три рассказа Чехова (1959); роль: жена
Месть (1959); роль: Полина Григорьевна
По ту сторону (1958); роль: Варя
Медовый месяц (1956); роль: Людмила Одинцова-Рыбальченко
Укротительница тигров (1955); роль: Леночка Воронцова

Людмила Касаткина – знаменитая актриса, народная артистка СССР, прославившаяся сразу же после дебютной картины «Укротительница тигров», а также знаменитая по популярным советским фильмам «Вызываем огонь на себя», и «Принцесса цирка».

Людмила Касаткина родилась в деревеньке Новое Село Смоленской губернии, но вскоре родители будущей актрисы - Иван Алексеевич и Варвара Николаевна - переехали в столицу. В Москве Люда рано проявила танцевальные способности, благодаря чему попала на хореографическое отделение в престижную оперную студию имени Шацкого.

Творческую биографию Людмила Касаткина начала как балерина. В 11 лет девочка уже выходила на большую сцену, но из-за обидной травмы Касаткиной через 3 года пришлось расстаться с мечтой о профессиональном балете. Только после этого Людмила задумалась о том, чтобы переквалифицироваться в драматическую театральную актрису, а затем и в киноактрису.

После окончания школы Людмила поступила в ГИТИС, отлично проявила себя как драматическая актриса и была зачислена в труппу Центрального театра советской (позднее - российской) армии, где проработала до конца своей жизни. Наиболее знаменитые театральные роли актрисы пришлись на классику - «Орфей спускается в ад», «Шарады Бродвея», «Укрощение строптивой».

В 21-ом веке Людмила Касаткина получила ученое звание профессора и преподавала в родном ГИТИСе актерское мастерство.

Фильмы

Дебют Людмилы Касаткиной в кино случился в 1954 году, когда актриса уже стала известна в театральных кругах. В романтической комедии «Укротительница тигров» ей доверили играть главную героиню Лену Воронцову. Другой звездой картины стал уже завоевавший преданность зрителей .

Образ Людмилы Касаткиной в этой картине зрители и критики охарактеризовали как «пигалица», потом это прозвище подхватили и журналисты, но называли актрису уже «знаменитой пигалицей». Главную роль здесь сыграла внешность артистки. Рост Людмилы Касаткиной – только 159 см, вес соответствующий, фигура миниатюрная.

При съемках этой картины Касаткина не должна была взаимодействовать с животными, так как актрису подменяла дублерша – профессиональная артистка цирка , снявшаяся впоследствии в «Полосатом рейсе». Но при монтаже стало ясно, что «картинка не идет», нужна хотя бы пара кадров главной актрисы вместе с хищниками. И Людмиле пришлось войти в клетку. Ходят слухи, будто Людмила настолько вошла в образ, что после завершения съемок дрессировщик Борис Эдер на полном серьезе предложил Касаткиной перейти в команду дрессировщиков и стать циркачкой.

Вскоре актриса участвовала в съемках мелодрамы «Медовый месяц», военной драмы «По ту сторону» и других фильмов. Новый виток признания пришел после роли Катарины в экранизации шекспировской пьесы «Укрощение строптивой». Фильм стал первой совместной работой Людмилы Касаткиной и режиссера Сергея Колосова.

Через три года появилась следующая картина дуэта - первый советский многосерийный телефильм «Вызываем огонь на себя». Этот фильм стал доказательством того, как культура и кинематограф влияют на жизни отдельных людей. Примечательно, что героиня Людмилы, реально существовавшая партизанка Анна Морозова, после выхода фильма на экраны была посмертно удостоена звания Героя Советского Союза.

В течение 60-70-х годов Людмила Касаткина снималась много и всегда в очень разных ролях. Можно сказать, что актриса создавала каждый раз противоположные образы. Единственное, что объединяло этих женщин – лидерство в коллективе и внутренняя честь. В 80-е годы актриса поучаствовала только в 4-х картинах, а две из них, мюзикл «Принцесса цирка» и социальная драма «Дороги Анны Фирлинг», попали в золотой фонд классики советского кино.

Почти до самого конца жизни актриса оставалась преданна собственной профессии. В последнее десятилетие она снималась в комедиях «Яды, или Всемирная история отравлений», «Потерянные в раю» и «Ищу невесту без приданого». Причем это были не эпизоды или малозначительные персонажи, а именно главные роли.

Вероятно, чарующий томный голос Людмилы Касаткиной хорошо знаком даже детям, которые с удовольствием смотрят старый советский мультик « », где актриса гениально озвучила пантеру Багиру. Актриса озвучила эту роль в пяти мультфильмах серии.

Томный «мурлыкающий» голос актрисы показался режиссерам настолько подходящим образу пантеры, что советские мультфильмы пошли против литературного оригинала. У пантера Багира – самец, доблестный воин, друг и старший наставник Маугли. Об этом говорит и имя персонажа, в Индии Багира – только мужское имя.

Кроме того, актриса озвучила роль Падчерицы в мультфильме «Двенадцать месяцев» и роль служанки Змея Горыныча в «Последней невесте Змея Горыныча».

Людмила Касаткина также с радостью делилась собственными знаниями и актерскими премудростями. В 1979 году вместе с мужем актриса создала на актерском факультете ГИТИСа творческую мастерскую, которая просуществовала 12 лет. Эта мастерская подарила профессиональной сцене десятки молодых интересных актеров, таланты которых заметила и развила Людмила Касаткина.

Личная жизнь

Со своим супругом, режиссером Сергеем Колосовым, актриса познакомилась в театре Советской армии. У них сложился не только крепкий семейный союз, о котором, в отличие от многих коллег, никогда не ходило никаких слухов и пересудов, но и замечательный творческий дуэт. Об этой паре говорили с восхищением, называя их совместную биографию историей любви длиною в жизнь.

Колосов и Касаткина вместе создали 12 киношедевров, и нельзя сказать, кто же из супругов дал кинематографу больше – он или она. Правильно говорить именно о совместном плодотворном творчестве.

В браке у Людмилы и Сергея родился сын Алексей. Кино его не заинтересовало, но творческий потенциал в Колосове-младшем тоже дал о себе знать. Алексей является джазменом и руководителем собственного джаз-бэнда «Аура». Кроме того, как композитор он написал музыку для нескольких фильмов отца и длительное время вел цикл передач о джазе на «Русском радио».

Кстати, свою первую дочь Алексей назвал в честь ее бабушки – Людмилой. В 2001 году у Алексея родилась вторая дочь, которую назвали Анной.

Смерть

Последнее время Людмила Касаткина страдала от болезни Альцгеймера, полгода жила в больнице, где ей оказывали специальный уход. Но смерть любимого супруга подкосила легендарную актрису, и Касаткина пережила Колосова всего на 11 дней, на 87-м году жизни. Причиной смерти актрисы была названа длительная болезнь.

Поклонники простились с любимой актрисой и народной артисткой СССР 28 февраля в Центральном театре Российской Армии в Москве.

Похоронили Людмилу Ивановну с воинскими почестями на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой мужа. При этом похороны артистки прошли с воинскими почестями.

Фильмография

• 1954 - «Укротительница тигров»
• 1956 - «Медовый месяц»
• 1958 - «По ту сторону»
• 1961 - «Укрощение строптивой»
• 1964 - «Вызываем огонь на себя»
• 1966 - «Душечка»
• 1972 - «Большая перемена»
• 1982 - «Принцесса цирка»
• 2001 - «Яды, или Всемирная история отравлений»
• 2006 - «Потерянные в раю»

Народная артистка СССР (1975)
Лучшая актриса по опросу журнала «Советский экран» (1975)
Обладательница приза «Золотая нимфа» на МКФ в Монте-Карло (1962, за лучшую женскую роль в фильме «Укрощение строптивой»)
Награждена медалью «Братство по оружию» (1965)
Лауреат премии Ленинского комсомола (1968, за исполнение роли Ани Морозовой в телесериале «Вызываем огонь на себя»)
Обладательница приза на МКФ в Гданьске (1974, за исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме «Помни имя свое»)
Обладательница приза на первом фестивале польских фильмов (1974, за лучшее исполнение женской роли в фильме «Потоп»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1976, за исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме «Помни имя свое»)
Награждена медалью имени А. Д. Попова (1981, за театральные работы)
Кавалер ордена Ленина (1985)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени
Кавалер ордена «Знак Почёта»
Кавалер ордена Дружбы (1995, за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами)
Кавалер ордена Святой равноапостольной княгини Ольги II степени (2000)
Кавалер ордена «За служение Отечеству» (святых великого князя Дмитрия Донского и преподобного Сергия, игумена Радонежского) III степени
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000, за большие заслуги в развитии театрального искусства)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2005, за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2010, за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность)

Людмила Касаткина родилась 15 мая 1925 года в селе Володарское в Смоленской области (по другим источникам - Новое Село ныне Вяземского района Смоленской области) в крестьянской семье.

О своем детстве Людмила Касаткина рассказывала: «Было у нас середняцкое хозяйство: корова с теленком, лошадь с жеребенком, три овцы, три поросенка, двадцать кур. В один день у нас все это забрали. Угроза быть сосланными в Сибирь была вполне реальной, и тогда в одну ночь все из деревни сбежали (кроме бабушки Марии Филатьевны и прадеда Спиридона Калиныча, которые никуда не поехали и доживали в бедности и сиротстве свой трудовой век)... Во тьму... В неизвестность... В Москву...».

В 1928 году семья Касаткиных переехала в Москву. Людмила Касаткина рассказывала: «Началась эпоха мытарств, скитаний, горя и малых радостей... После многих испытаний мы получили на троих (а вскоре родился и четвертый «жилец» – мой брат Леонид) в Борисоглебском переулке двенадцатиметровую комнату в глубоком подвале с одним окном под потолком. Нас заливал то дождь, то тающий снег. В этих подвалах прежние хозяева дома – князья Оболенские – держали хлам, люди здесь не жили...».

Хотя в семье Касаткиных никто не имел отношения к актерской профессии, у многих из них присутствовала артистическая жилка. Дед Людмилы - Алексей Спиридонович Касаткин в дореволюционные годы жил в Москве, служил кучером у известного адвоката и, с разрешения своего нанимателя, посещал занятия любительского драматического кружка при Румянцевском музее (будущая Российская государственная библиотека). К искусству тянулся и родной дядя Людмилы Касаткиной – Василий Алексеевич Касаткин. Он окончил пожарный техникум, дослужился до начальника пожарной охраны центра Москвы, включая Кремль, в войну был награжден двумя орденами, в минуты отдыха любил вслух читать Есенина и даже внешне был похож на великого поэта. Отец Людмилы Касаткиной – Иван Алексеевич – прекрасно играл на балалайке и пел.

Сама маленькая Люся росла эмоциональным и ярким ребенком. Когда она училась в пятом классе, в школу к ним пришел артист Большого театра хореограф Игорь Дмитриевич Лентовский. Он был также балетмейстером в оперной студии имени Шацкого при Московской консерватории. Лентовский отбирал девочек для занятий в хореографическом классе и участия в оперных спектаклях студии имени Шацкого. Людмила была туда отобрана, и эти несколько лет занятий балетом сыграли большую роль в ее жизни. Во-первых, она увидела и услышала оперные спектакли, певцов, начала слушать и понимать классическую музыку. Во-вторых, училась двигаться, танцевать, общаться с творческими людьми, и соблюдать режим, который был весьма суров, из-за чего здоровье Люси стало ухудшаться, и врачи запретили ей заниматься балетом. Касаткиной пришлось оставить хореографический класс, но у неугомонной девочки тут же появилось новое увлечение, совсем другого рода – она стала играть в дворовой хоккейной команде. Занятия хоккеем каким-то чудесным образом положительно сказались на ее здоровье, и она окрепла.

Вскоре началась Великая Отечественная война. Касаткина рассказывала: «22 июня 1941 года... Я в гостях у бабушки, недалеко от Можайска. Купаюсь с подружками в нашем прудике... Тишина, покой... И вдруг слышим приближающийся конский топот, тишину воскресного утра прорезает чей-то надрывный крик. Видим, на неоседланной лошади скачет парень и кричит что есть мочи. Кричит, повторяя одно и то же слово: «Война!.. Война!.. Война!..». Я ждала несколько недель приезда мамы за мной. Но она не ехала. Каждую ночь я с ужасом слушала, как напряженно гудели в небе бомбардировщики, нагруженные бомбами для разрушения Москвы. А ведь там мои родители, брат, вся родня, там вся Москва! Слухи о высадке немецкого десанта в нашем районе повергли женщин и детей окрестных деревень в состояние ужаса. И тогда мы с бабушкой приняли решение: идти мне к Можайску пешком... Повесила она мне мешочек с едой за плечи, перекрестила. И я отправилась в путь. Шла неделю, без крова, без отдыха, под вой самолетов, под пулеметным обстрелом с воздуха, окруженная угнетенными и голодными людьми. Первая встреча с войной: рыдают женщины, держа в руках окровавленных детей; кричат дети, теряя матерей. Кругом море крови... И все же я добралась до Можайска. На Москву уходили последние поезда, в них уезжали тысячи беженцев. И в этой толпе, в шуме, в криках я расслышала голос мамы! Ее крик, полный и радости, и тревоги. Она приехала за мной! Надеялась добраться до деревни. Раньше ее не отпускали с работы. Но чудо свершилось – мы встретились... Это был счастливейший момент моей жизни!».

Так война ворвалась в жизнь Людмилы Касаткиной. Семья Людмилы Ивановны не уехала в эвакуацию, и сполна узнала, что такое бомбежки, голод, дежурства в госпитале, учеба в школе и жизнь между сводками ИНФОРМБюро. Однажды по радио между сводками с фронта Людмила услышала объявление о том, что Московский городской дом пионеров набирает желающих заниматься в различных кружках, и направилась на улицу Стопани у Красных Ворот, где сразу попала на Пушкинский вечер в Студии художественного слова. Во время этого вечера она почувствовала, какой силой и магией обладает художественное слово, попросилась в эту студию, и ее взяли. Там она встретила двух замечательных педагогов - Анну Гавриловну Бовшек и Анну Владимировну Шнейдер. Касаткина рассказывала: «Это они научили нас забывать о голоде, который все мы – дети военной Москвы – ощущали постоянно, и отдавать весь вечер Пушкину. Да, самое главное было для Анны Владимировны – не разучить и грамотно прочесть стихи Александра Сергеевича, а сделать так, чтобы мы полюбили их на всю жизнь! Мы забывали о войне, о том, что надо повторить программу завтрашнего выступления в госпитале, о том, что уроки не сделаны, – мы забывали все, мы жили Пушкиным!».

В студии Касаткина решила, что обязательно станет артисткой. Она рассказывала: «Лето 1943 года. На вступительном экзамене в ГИТИС, только что вернувшийся из эвакуации, я читала одну из «Итальянских сказок» Горького. Читала, а думала о судьбе матери. Комиссия слушала меня очень внимательно и доброжелательно, дали дочитать до конца, а когда закончила, то увидела, что некоторые члены комиссии вытирали слезы. Комиссию возглавлял великий мхатовский актер Михаил Михайлович Тарханов. Он спросил: «Девочка! А у тебя нет чего-нибудь повеселее?» - я начала читать «Онегина». Потом Тарханов сказал: «Иди, девочка, отдохни». Я пошла. У меня создалось впечатление, что я не прошла экзамена. Забилась в какой-то уголок. И плачу. Вдруг кто-то дотронулся до моего плеча, поворачиваюсь – Тарханов: «Девочка, не плачь. Ты принята...».

ГИТИС послевоенных лет был институтом с мощным педагогическим потенциалом. Им руководили выдающийся историк театра директор института Стефан Стефанович Мокульский и художественный руководитель Народный артист СССР Михаил Михайлович Тарханов. Кафедрами руководили первоклассные педагоги и методисты: Б.Е.Захава, И.М.Раевский, Е.С.Сарычева, А.М.Шаломытова, Б.В.Алперс, Н.М.Тарабукин. Курсы возглавляли В.А.Орлов, В.В.Белокуров, Ю.А. Завадский, А.Д.Попов, А.М.Лобанов, А.Д.Дикий, А.С.Поль, П.А.Марков, Н.В.Петров, Л.В.Баратов, Н.М.Горчаков, И.Я.Судаков. У студентов вели занятия А.К.Дживелегов, М.М.Морозов, И.М.Туманов, Г.Г.Конский, Г.Н.Бояджиев, Ю.А.Дмитриев, Д.В.Тункель, П.В.Лесли и другие замечательные специалисты. Именно к таким педагогам и попала Людмила Касаткина. Она оказалась в числе тех счастливцев, которых взял на свой курс прославленный педагог Иосиф Моисеевич Раевский. Актер и режиссер МХАТа, ученик Станиславского и Немировича-Данченко, он возглавлял кафедру актерского мастерства. Педагог по сценическому движению Минас Герасимович Геворкян быстро увидел, что в детстве Людмила занималась балетом и сильно продвинул ее танцевальное развитие, что дало ей возможность исполнять в будущем сложные танцевальные номера как в театре в спектаклях «Учитель танцев», «Любка-Любовь», «Орфей спускается в ад», «Стрекоза», «Барабанщица», «Раскинулось море широко», «Ваша сестра и пленница» и других постановках, так и в фильмах «Вызываем огонь на себя», «Душечка», «Медовый месяц», «Хлеб и розы», «Под крышами Монмартра», «Принцесса цирка» и других картинах.

На третьем курсе ГИТИСа Людмила Касаткина познакомилась с будущим режиссером Сергеем Колосовым. Она рассказывала: «Был солнечный майский полдень. И солнечный май, и удачная репетиция, одобренная великим Тархановым, и ощущение предстоящего семейного праздника – мама никогда не забывала мой день рождения, какими бы трудными не были мое детство и юность, – все это рождало в душе ожидание радости... какой-то необычности... У институтских ворот меня остановили двое первокурсников с режиссерского факультета. Несколько минут мы обменивались впечатлениями о недавней институтской «сенсации» – «капустнике» «Иванов Павел», в котором я изображала некую «Шпаргалку»... Поговорив с будущими режиссерами, я уже настраивалась уходить, чтобы помочь маме в предпраздничных хлопотах. В это время во двор вошел молодой офицер. Проходя мимо, откозырял нашей компании и направился к дверям института. Ребята окликнули его: «Колосов, подойди к хорошей компании!». Он подошел, еще раз откозырял и сообщил мне, что его зовут Сергей, и коротко доложил знакомым ему студентам, что его с военной службы отпустили благодаря хлопотам Тарханова и Мокульского, и что он с осени пойдет учиться в наш институт. На их курс! Пока он говорил, я его потихоньку разглядывала. Симпатичный, глаза хорошие. Режиссеры, конечно, сразу его известили, что у меня день рождения. Колосов тут же, полушутя, стал набиваться в гости, мол, по такому случаю необходимо прийти с цветами и поздравить. Я сделала вид, что это возможно, и даже сообщила адрес... Только не настоящий, а выдуманный... Это было наше знакомство...».

В конце второго курса студентам-режиссерам разрешалось при подготовке учебных отрывков привлекать студентов выпускного актерского курса, и Колосов предложил Касаткиной сыграть роль в небольшом отрывке из пьесы Константина Симонова «Русский вопрос». С этого началось их более чем полувековое творческое содружество и уникальный семейный союз. Шел 1947 год. Учеба завершалась, предстояли показы дипломных спектаклей и поиски места работы. Предполагалось, что курс, на котором училась Касаткина, уедет для создания нового театрального коллектива на периферию. Сергей Колосов настойчиво советовал ей показаться в Центральном театре Советской Армии, где в юности проработал один сезон, участвовал в массовых сценах и был пленен творчеством и личностью Алексея Дмитриевича Попова. Она тоже любила этот театр, ей очень нравились спектакли «Давным-давно», «Сталинградцы», «Учитель танцев» и «Укрощение строптивой». Она знала, что Алексей Попов имел большой авторитет в среде театральных деятелей, авторитет человека, далекого от всяких дрязг, интриг и карьерных устремлений, что он придавал большое значение внутритеатральной атмосфере. Однако она была очень миниатюрной девушкой, и с ее стороны было большой смелостью решиться на поступление в театр с его гигантской сценой и таким же огромным зрительным залом. Касаткина рассказывала: «По поводу идеи показа в ЦТСА я переговорила со своим основным педагогом на курсе Г.Г.Конским. Он объяснил мне, что на этой, как он выразился, «чертовой сцене» меня не будет видно и что труппе МХАТа известно, что Попов, работая недавно в течение двух лет во МХАТе над постановкой пьесы Алексея Толстого «Трудные годы», страшно радовался, что ставит спектакль на «нормальной сцене». Авторитет Конского в моих глазах был велик, и я к его словам прислушивалась. Он посоветовал мне показаться, как он сам выразился, в «нормальный» театр на лирико-комедийные роли, еще раз подчеркнув, что театр, руководимый Алексеем Поповым, масштабный, героический, исторический, а мне надо развиваться в лирико-комедийном направлении».

Обойдя несколько московских театров, Касаткина отбросила все свои сомнения и вернулась к идее показа художественному совету театра Армии. На ее дипломные спектакли «Трудовой хлеб», где она играла роль Евгении, и «Власть тьмы» пришли режиссер театра Давид Владимирович Тункель, управляющий труппой Геннадий Иванович Шагаев и заведующий литературной частью писатель-фронтовик Александр Михайлович Борщаговский. Игра Людмилы им понравилась, и ей предложили показаться худсовету театра. На худсовете мнения разделились. Часть присутствующих, отдавая должное ее актерским данным, выразила сомнение в том, что ее индивидуальность впишется в тематическую направленность репертуара. Их оппоненты считали, что театр не может существовать без лирических, юных и еще неопытных актрис. Спор решился просто: начальник театра генерал Савва Игнатьевич Паша подчеркнул, что в спектакле «Давным-давно» в сцене бала совершенно нет молоденьких барышень, что Касаткина как раз туда и нужна. А что касается будущего, то он лично не очень верит в ее большие успехи и поэтому пока устанавливает Касаткиной самую низкую зарплату. Так, после всех волнений ее театральная судьба определилась. И, как оказалось, навсегда.

Теперь мало кто может похвастаться столь щедрой преданностью одному театру, а Касаткина была связана с ЦТСА более полувека, и более 10 лет из этого срока прошли под знаком ее творческого сотрудничества с выдающимся режиссером Алексеем Поповым, давшим Касаткиной «путевку в жизнь». Мастер поддержал молодую артистку. Он предлагал ей пробовать себя в самых разных ролях, и очень скоро о Касаткиной заговорила театральная Москва. Она начинала как актриса современного репертуара. Ее, как и положено поступать с молодыми актерами, сразу стали вводить в массовые сцены. Первыми были знаменитые «Сталинградцы», где она сыграла узбечку в эпизоде «переправа через Волгу». Следующим стал спектакль «Южный узел», который готовился к 30-й годовщине Октября и посвящался важному моменту Великой Отечественной войны – освобождению Крыма. Касаткина рассказывала: «В финале была светлая сцена победного завершения героического сражения: шли войска, проезжали машины, проскакивала конница, ярко светило солнце и было по-весеннему радостно. Естественно, на перекрестке дорог поставили девушку-регулировщицу, то есть меня. Спектакль репетировали и днем, и ночью – надо было успеть к точно назначенному сроку! Алексей Дмитриевич при участии завлита Борщаговского только успевал корректировать и дополнять подготовленные режиссурой сцены. Дошла очередь и до меня. Как рассказывали мне потом, в ходе репетиции Попов заинтересовался регулировщицей, усердно направлявшей движение освободителей Крыма.

– Это кто? – спросил он у своего сопостановщика И.П.Ворошилова.

– Касаткина, новая девушка... С курса Раевского...

Но я была счастлива. Ощущение причастности к созданию спектакля в постановке самого Попова в творческо-напряженной атмосфере, объединяющей коллектив, охватило меня. А Попов, ну что же, со временем я, наверное, еще с ним встречусь, может быть, в другой, большей по объему работе...».

Жизнь очень быстро вмешалась в эти «долгосрочные» прогнозы. Буквально через несколько дней Попов утвердил Касаткину на роль Оксаны в новом спектакле театра – драме в стихах Маргариты Алигер «Первый гром». В институте Касаткину убеждали в отсутствии в ее актерском темпераменте серьезных драматических, трагических нот, но они в этой роли прозвучали, что подтвердили и наставники – Мария Осиповна Кнебель и Нина Антоновна Ольшевская, помогавшие Касаткиной готовить роль. Эта работа открыла актрисе путь к новым ролям не только лирического плана, но и с элементами драматизма и даже трагизма. К концу первого сезона она уже была занята в семи спектаклях. Она играла две большие роли, три эпизодические, была задействована в двух массовках. Во втором сезоне к ним прибавились еще три большие роли и два эпизода. Дальше было, может быть, и меньше ролей, но они становились все более объемными. В спектакле «Последние рубежи», где Касаткина играла военного почтальона Зою, ее героиню убивали под Прагой после объявления капитуляции фашистской Германии. Это была небольшая роль, но впервые в первом составе, и Касаткина играла премьеру. Попов и коллеги Касаткиной отозвались об этой работе хорошо. Несмотря на большую загруженность в репертуаре, Касаткина принимала участие в двух так называемых учебных спектаклях, которые не предназначались для основного репертуара. Их энтузиастами были актеры Андрей Петров, очень увлекавшийся режиссурой, и Андрей Попов, исполнивший главную роль в драме поэта Дмитрия Кедрина «Рембрандт». Касаткина рассказывала: «За первый сезон я познакомилась в работе со всей режиссурой театра, кроме В.С.Канцеля и его сопостановщицы А.А.Харламовой. Лишь во втором сезоне началось мое участие, поначалу небольшое, в спектаклях яркого мастера Владимира Семеновича Канцеля, человека самобытного, «безбытного» и романтически влюбленного в искусство Мельпомены. Я исполнила роль в спектакле «На той стороне» (один из первых послевоенных детективов, посвященный разведчикам, действовавшим во время войны). Но в душе моей жила мечта о главной роли в... «Учителе танцев». В одной из следующих работ, инсценировке знаменитой «Американской трагедии» Драйзера, я играла во втором составе Роберту Олден. Вместе со мной в спектакль «Закон Ликурга» (пьеса Н.Базилевского) ввелись Владимир Сошальский (вместо Зельдина) и Алексей Баталов (вместо Андрея Попова). Под руководством И.П.Ворошилова я, кажется, еще немного продвинулась вперед. Если в его постановках «На всякого мудреца довольно простоты» и «Ночь ошибок» у меня были роли лирико-комедийного плана, то в этом спектакле удалось вновь (после «Первого грома») погрузиться в драматическую судьбу героини, найти для нее новые краски».

Четвертый сезон в театре Армии был очень важен для актрисы как в творческом, так и в личном плане. Алексей Попов возобновил репетиции «Ревизора», прерываемые работой то над «Незабываемым 1919-м», то над «Флагом адмирала». Касаткиной поручили роль Марии Антоновны, которую она получила за три месяца до выпуска спектакля. Репетиции «Ревизора» в 1951 году дали толчок к поискам самостоятельных решений образа в целом или отдельных его фрагментов. Перед молодой актрисой стояли трудные задачи: во что бы то ни стало добиться такого воплощения этого образа, которое разбивало бы театральные традиции. Штамп заключался, прежде всего, в том, что Марию Антоновну всегда изображали провинциальной дурочкой. «Уйдем от штампа придурковатой кокетки, поищем обаятельного маленького зверька, из которого обязательно вырастет будущая Анна Андреевна, если не похлеще!..» – рассуждал Алексей Попов. И она, по мере сил, искала. Искала, прежде всего, глаза – глаза хитренького, смышленого человечка, добивающегося своей цели любым путем.

Ассистентом Попова на этом спектакле был Сергей Колосов (Алексей Дмитриевич оценил его работу на спектаклях «Степь широкая» и «Незабываемый 1919-й»), который стал для Людмилы Касаткиной не только коллегой в творчестве, но и супругом. Свадьба была сыграна скромно в кругу друзей и близких в 1952 году. Касаткина рассказывала: «Мы только что поженились, и на нашу скромную свадьбу Андрей Попов пришел с двумя большими тортами: в одной руке – от Алексея Дмитриевича, в другой – от Марии Осиповны Кнебель. Пришли Нина Антоновна Ольшевская с мужем, известным писателем-сатириком Виктором Ефимовичем Ардовым, основоположник отечественного киноведения Николай Алексеевич Лебедев, молодой композитор Кирилл Молчанов со своей супругой Мариной Пастуховой-Дмитриевой, актрисой нашего театра. А Андрей Петров принес стенгазету, в которой большими буквами было начертано: «Поздравляем Колосаткиных!». Этот шуточный псевдоним сохранился по сию пору в среде друзей нашей семьи…Вскоре воплотилась в жизнь мечта о роли Флорелы в «Учителе танцев». Я, наконец, набралась смелости обратиться к Канцелю с просьбой посмотреть мою заявку на роль Флорелы. Владимир Семенович обмер.

– Старуха! – воскликнул он. – Ты еще молода для таких ролей! Какая ты Флорела?! У тебя нет таких данных! Это же типичная героиня! А потом, ты представляешь, что такое станцевать «Большое болеро» на пару с Зельдиным на этой агромадной сцене? Готовь служанку – это твое дело. Попробуйся на Лисену. И всё!

Ах, так, подумала я, выложусь, но буду играть эту роль! И я попросила Владимира Зельдина помочь мне в подготовке танца и роли в целом. В девять утра мы приходили на репетицию. И танцевали. Как одержимые! В пустом репетиционном зале. Но настал день, когда зал заполнился, Большой зал театра. Вся труппа пришла смотреть мой показ. Ведь этот вызов судьбе был слишком дерзким. Канцель вошел в зал молчаливый и сосредоточенный. Наступила тишина.

– Начинаем, – сдержанно сказал Канцель.

Сначала я сыграла кусок диалога, а потом пустилась по периметру всей гигантской сцены в «Большое болеро», поставленное блестящим балетмейстером Владимиром Павловичем Бурмейстером. Все. Пауза. И... грохот аплодисментов! И радостный крик Канцеля, перекрывающий их:

– Старуха! Играешь Флорелу!».

Следующая ее роль – молоденькая девушка, работница Галя в пьесе Юлия Чепурина «Весенний поток», действие которой происходило на строительстве Волго-Донского канала. Роль поначалу была лирико-комедийной, но в ней был неожиданный трагический поворот – по ходу спектакля после светлой, лирической и комедийной сцены Галя узнавала о гибели любимого человека. Играя потрясение, первую трагедию, пережитую юным существом, Касаткина уходила от сантиментов, от «преживанчества», от традиционных театральных страданий. Эту ее работу высоко оценил Алексей Баталов в своей статье «Людмила Касаткина – Галя», опубликованной в третьем номере журнала «Театр» в 1954 году. Касаткина поэтически и увлекательно сыграла дочь военного летчика сироту Галю Друнину в спектакле «Летчики» и беженку-подростка Валю в «Метелице».

Вскоре Людмиле Касаткиной выпало серьезное профессиональное испытание - она была назначена во втором составе исполнительницей заглавной роли в комедии с музыкой и танцами из современной грузинской жизни «Стрекоза». Касаткина знала роль, танцевальные и музыкальные номера, но, как всякая вторая исполнительница, имела меньше репетиций, чем необходимо. Она рассказывала: «И вот я нахожусь на сцене, на репетиции совсем другого спектакля, выпускаемого Алексеем Дмитриевичем, как вдруг он останавливает репетицию и просит меня подойти к режиссерскому столику:

– Люда, Гися Островская сильно простудилась... тебе сегодня «Стрекозу» играть. Сегодня Сталинский комитет смотрит.

Я цепенею. Ведь я уже несколько дней ее не репетирую, идет выпуск совершенно другого спектакля, я вся в нем... Спектакль этот стоил мне невероятного нервного напряжения. В зале – сплошные лауреаты (это сейчас говорят – элита или бомонд, а тогда – лауреаты): Фадеев, Чирков, Александров... Были моменты, когда мне казалось, что я сейчас упаду куда-нибудь и заплачу. Но это только мне казалось».

На следующий день Касаткина узнала, что спектакль был представлен на Сталинскую премию, но Сталин умер, и премии его имени были отменены. Вскоре под руководством Д.Тункеля Касаткина начала репетировать пьесу Гладкова «До новых встреч», где играла с замечательной актрисой Л.Фетисовой.

В марте 1954 года произошло событие, которое сильно изменило жизнь актрисы: она получила из Ленинграда телеграмму с предложением приехать на пробы для кинофильма «Пять леопардов». Ехать не хотелось. Начиная со студенческих лет, кинорежиссеры вели с ней переговоры, делали пробы, и все это не давало никаких результатов. Касаткина рассказывала: «Мое круглое лицо как бы не вязалось с амплуа киногероини, а по своим лирическим данным я вроде бы на лирическую героиню тянула. На «Ленфильме» мои пробы увидели два режиссера, собиравшиеся ставить фильм о цирке. Они искали героиню, которая бы имела «цирковое» лицо. Как у меня. Круглое и смешное. Имена этих режиссеров оказались для меня святы на всю жизнь – это Александр Викторович Ивановский и Надежда Николаевна Кошеверова. Это они ввели меня в МИР КИНО, волшебного искусства, к которому я имела счастье прикоснуться».

«У тебя есть шанс, который нельзя упустить, – убеждал жену Сергей Колосов, прочитав сценарий. – Надо его выиграть! Надо сниматься в этом фильме! Тебя утвердят!»

И ее утвердили. Только название фильма изменили - не «Пять леопардов», а «Укротительница тигров». И началась работа в кино. Сразу возникло немало разных проблем, больших и малых, и все их надо было решать. Требовалось разрешение от руководства театра на участие в съемках. Оно было получено, но только на свободные от спектаклей и репетиций дни. Необходимо было тренироваться в езде на мотоцикле. Надо было преодолеть страх перед крупными планами, но главное, конечно, надо было пережить страх перед тиграми.

Яркая, жизнерадостная комедия «Укротительница тигров» вышла на экраны в 1955 году. Кинодебют Касаткиной оказался ошеломительным. Она стала любимицей многих миллионов зрителей, причем, как оказалось, на многие десятилетия. Картина обошла экраны 54 стран мира, а ее героиня Лена Воронцова покорила миллионы зрителей. Людмилу Касаткину включили в состав официальной советской делегации на Каннском кинофестивале, где состоялся внеконкурсный просмотр «Укротительницы тигров», так как подобные внеконкурсные просмотры картины проходили на многих международных фестивалях. Все в один голос прочили актрисе блестящую карьеру в кино. Известный дрессировщик хищников Б.А.Эдер, который играл в фильме старого дрессировщика, учителя Елены Воронцовой, предложил ей стать профессиональной укротительницей, о чем написал в своей книге «Мои питомцы».

Дебют Касаткиной в кино высоко оценили многие крупные мастера искусства. Евгений Шварц так отозвался о молодой актрисе: «Талантлива и владеет тончайшими приемами реалистического искусства Людмила Касаткина. Ни разу молодой актрисе не изменяет чувство меры, чувство правды, чувство современного кино...».

В дни премьеры «Укротительницы тигров» «Вечерняя Москва» опубликовала рецензию патриарха музыкальной комедии Григория Ярона. Он писал: «Дарование молодой артистки Людмилы Касаткиной, играющей роль укротительницы Лены Воронцовой, исключительно многогранно. Ее героиня – поэтична и лукава, предельно женственна и в то же время тверда и решительна в своем желании достичь цели. Касаткина очень правдиво показала сложную гамму человеческих чувств. Мне кажется, что это первоклассная актерская игра».

В 1956 году актриса снялась еще в одной кинокомедии «Медовый месяц», где снова встретилась с большей частью группы «Укротительницы тигров» – режиссером Н.Кошеверовой, сценаристами К.Минцем и Е.Помещиковым, актерами П.Кадочниковым, С.Филипповым, П.Сухановым, Т.Пельтцер, художником С.Манделем и композитором М.Вайнбергом.

Накануне Международного Шекспировского конгресса, намеченного на апрель 1956 года, в ЦТСА было принято решение о возобновлении постановки «Укрощение строптивой» и вводе в спектакль группы молодых исполнителей. Роль Катарины Алексей Попов поручил Касаткиной. Он был доволен ее работой в фильме «Укротительница тигров» и через фильм смог увидеть что-то, приблизившее ее к образу строптивой героини Шекспира. Катарина в «Укрощении строптивой» стала событием в театральной жизни страны и одной из первых вершин в творчестве Людмилы Касаткиной. В 1956 году помимо ввода в «Укрощение строптивой» Касаткина репетировала еще пять ролей в спектаклях. Весной того же года ей было присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР. В те годы присвоение подобного звания в таком юном возрасте было событием чрезвычайным. В начале 1958 года Касаткину включили в состав представительной делегации кинематографистов, в числе которой были Иосиф Хейфиц, Сергей Юткевич, Николай Крючков, Сергей Столяров, Клара Лучко и киргизская актриса Бакен Кыдыкеева, участвовавшая в неделе советских фильмов в Индии – первой в истории отношений между двумя странами.

Роль Катарины стала последней работой в театре Касаткиной с Алексеем Поповым, накануне его драматического ухода из театра Советской Армии. Вслед за спектаклем в 1961 году вышел телевизионный фильм «Укрощение строптивой», сценаристом и постановщиком которого стал Сергей Колосов. Творческую часть работы над фильмом курировал Алексей Попов. Признание и успех картины были абсолютными. Катарина Касаткиной, сначала сыгранная на сцене, а потом перенесенная на телеэкран, вызвала восторг публики и живой отклик критики. Вот несколько отзывов искусствоведов о Касаткиной – Катарине: «Касаткина сумела обнаружить у своей героини сложный и тонкий внутренний мир, угадать душу легкоранимую и потому так стремительно поднимающуюся на защиту исповедуемых ею истин. Она рисует натуру гордую, но справедливую, расцветающую, если рядом с ней оказывается человек, равный по силе характера, уму и таланту. Касаткина донесла мысль пьесы, так смело угаданную в свое время А.Д. Поповым: Петруччо не только укрощает Катарину, но и укрощается ею. Катарина не только подчиняется силе воли мужа, но и сама укрощается ею». И еще: «Завораживающий богатством тембровых звучаний и интонаций голос Касаткиной был продемонстрирован в полной силе ее Катариной. Найденные в этой роли звонкость, мажорность, чеканность жеста и движения, владение силой голоса, характерная пластика танца пройдут через последующие театральные и кинематографические работы Людмилы Касаткиной».

1958 год стал в двойне счастливым для семьи Касаткина-Колосов – 8 ноября Людмила Ивановна родила сына. Мальчика назвали Алешей. Алексей Колосов не пошел по родительским стопам. В 1980-м году он окончил факультет журналистики МГУ, а 1982-м году - музыкально-педагогическое училище имени Гнесиных по классу гитары. С 1983 года Алексей Колосов играл в разных московских джазовых группах, а с 1991 года стал ведущим на Радио России.

В 1962 году строгое жюри второго Международного фестиваля телефильмов в Монте-Карло не устояло перед обаянием и темпераментом Людмилы Касаткиной, присудив ей приз «Золотая нимфа» за лучшее исполнение главной женской роли. Это был первый международный приз, присужденный художественному телевещанию Советского Союза. Отличная оценка фильма «Укрощение строптивой» со стороны коллектива и руководителей телевидения, добрые слова, сказанные Алексеем Поповым на «Мосфильме», и одобрение художественным советом студии – все это двигало Людмилу Касаткину и Сергея Колосова к новым репертуарным поискам, к реализации мечты о дальнейшей совместной работе. В 1963 году вышел в эфир радиоспектакль Сергея Колосова «Вызываем огонь на себя» по книге журналиста Овидия Горчакова, где Касаткина сыграла подпольщицу Лиду Тончилину.

Актриса Людмила Касаткина для многих зрителей олицетворяла непостижимый и прекрасный русский характер, вызывала восторг и глубокое уважение своим жизнелюбием. Именно такими представали на экране и на сцене ее героини – простые и скромные, самые, казалось бы, обыкновенные и вместе с тем великие в своем патриотизме и человеколюбии. Героини Касаткиной всегда были обуреваемы страстью. В кино Людмила Касаткина сыграла более 25 ролей, 12 из которых создано блестящим семейным дуэтом Касаткина – Колосов. Колосов во многом формировал актерский облик Людмилы Касаткиной. Любовь, которую они сумели сохранить, принесла удивительные творческие плоды. При просмотре отрывков из фильмов Сергея Колосова с участием Людмилы Касаткиной перед зрителем встает целый пласт отечественного телевизионного кинематографа.

Каждый раз Касаткина «взрывала» характер своих героинь изнутри, обнаруживая за внешней простотой невиданную внутреннюю силу и цельность натуры, душевную красоту и героизм. Не случайно роли, сыгранные актрисой, перерастали рамки художественного явления, обретая общественно-политическое значение. Такой была обаятельная и трогательная подпольщица Аня Морозова из первого отечественного многосерийного телефильма Сергея Колосова «Вызываем огонь на себя», снятого в 1965 году. «Может быть, сериал Сергея Колосова не сопровождался бы таким оглушительным успехом, не раскройся в нем одна из удивительных особенностей актерского и человеческого дарования Касаткиной – ее вера в высшие духовные способности человека, в подвижничество, как потребность защитить справедливость и добро» - писала Д.Абрамова в газете «Вечерняя Москва». Эта картина, как и многие другие работы режиссера Сергея Колосова, была в основе документальна. Аня Морозова, подпольщица на Брянщине, действительно существовала. Это был уникальный случай в истории Великой Отечественной войны – после фильма реальной партизанке было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Нечто подобное случится спустя 20 лет и с картиной Сергея Колосова «Мать Мария».

В 1959 году в ЦТСА состоялась премьера пьесы начинающего драматурга Зори Дановской «Любка-Любовь» постановки Б.Львова-Анохина. В роли Клавы в этом спектакле Касаткиной удалось найти (прежде всего при помощи талантливого хореографа Анны Федоровны Кобзевой, поставивший психологический танец-монолог) своеобразный ключ к пониманию образа и драмы простой деревенской девушки. Эта роль стала рывком в ее сценическом развитии и открывала дороги к новым работам. Начиная с 1959 года, репетиции и премьеры шли «потоком». В сезоне 1960-1961 года у Касаткиной вышло две премьеры в постановке нового главного режиссера ЦТСА Александра Леонидовича Дунаева: «Океан» А. Штейна (роль Ани) и «Игра без правил» Л.Шейнина (роль Эрны Бринкель). Зрители, критика и печать особенно тепло приняли ее роль Анечки из спектакля «Океан». Одна из наиболее дорогих актрисе работ тех лет – Нила Снижко в «Барабанщице», поставленной в 1962 году А.Салынским. После «Барабанщицы» Касаткина сыграла бывшую узницу фашистского концлагеря Любу Василькову в пьесе «Объяснение в ненависти» в 1964 году, и судовую кухарку Мань в пьесе «Дикий капитан». Еще в 1959-60 годах Сергей Колосов начал поиски чеховского произведения, которое наиболее близко бы отвечало творческой индивидуальности Людмилы Касаткиной. Так родилась мысль о «Душечке», поставленной в 1966 году. После поездок с премьерным показом «Вызываем огонь на себя» они жили только Чеховым – его пьесами, рассказами, письмами, сценическими историями его постановок. Особенностью работы над этой картиной было удивительно быстрое и глубокое постижение Касаткиной сути образа «Душечки». В ее Оленьке нет ни лжи, ни цинизма, ни двоедушия. Но есть непринятие одиночества, есть тоска, глухая, страшная тоска, которая как бы отрезала ее от мира.

Есть среди киноработ Людмилы Касаткиной была роль Марии Захарченко в фильме «Операция «Трест», созданного по мотивам романа Л.Никулина «Мертвая зыбь». Четырехсерийная картина Сергея Колосова, вышедшая на экраны в 1968 году, была посвящена борьбе ЧК с белой эмиграцией. Фильм не стал прямой экранизацией романа, но в него был включен значительный объем документального материала, что сделало картину исторически и психологически точной.

Людмила Касаткина подходила к ролям как исследователь, изучала материалы и документы, вживалась в колорит эпохи. Она рассказывала: «Освенцим. Может быть, самое страшное место на земле. Город даже потерял свое имя. Освенцимом стали называть уже не город, а концентрационный лагерь, самый первый и самый ужасный среди гитлеровских концлагерей». Именно здесь Сергей Колосов снял в 1975 году одну из своих лучших картин «Помни имя свое», получившую множество призов и наград на самых престижных международных конкурсах и фестивалях. И неизменно на всех этих конкурсах приз за лучшую женскую роль получала Людмила Касаткина, которая рассказывала: «Колосов понимал, что никакие репетиции не помогут мне сыграть эту роль – роль женщины, перенесшей ужас Освенцима, где погибли сотни тысяч невинных людей, где у нее отняли ребенка, – так, как окружающая атмосфера. И тогда он попросил, чтобы нас поселили не в гостинице при Музее Освенцима, а в центре старого лагеря – в кабинете его бывшего коменданта, оберштурмбаннфюрера СС Рудольфа Гесса, повешенного в 1947 году. Там находилась резная деревянная мебель: большой стол для заседаний, два дивана, шкаф, скамьи. И самое жуткое – окно, за которым были видны сторожевые вышки и кирпичные здания, в которых прежде содержали заключенных. Каждое утро мы просыпались, и сквозь медленно рассеивающийся туман (по утрам там всегда стоял туман) начинали проступать контуры вышек, кирпичных стен тюремных блоков и мрачное небо. Казалось, что на вышке вот-вот появится часовой и откроет огонь».

Критика единодушно отмечала потрясающую игру Людмилы Касаткиной. Указом Президиума Верховного Совета СССР в 1975 году ей было присвоено звание Народной артистки СССР, а в конце 1975 года фильм получил Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых. Вместе с Людмилой Касаткиной, Сергеем Колосовым и Михаилом Карташовым премией отмечены и их польские коллеги – оператор Богуслав Лямбах и артист Тадеуш Боровски, игравший взрослого Генека. Это был первый случай, когда эта премия присуждалась иностранцам.

Непростой оказалась для Сергея Колосова и Людмилы Касаткиной работа над картиной «Мать Мария» в 1982 году, где Людмила Касаткина сыграла главную женскую роль – русской эмигрантки поэтессы Елизаветы Юрьевны Кузьминой-Караваевой, принявшей в монашестве имя Мария и во время фашистского нашествия ставшей активным борцом французского Сопротивления. После официальной премьеры картины в Париже, вернувшись в Москву, Сергей Колосов написал в правительство СССР письмо с предложением наградить посмертно мать Марию и еще нескольких русских – активных участников антифашистской борьбы во Франции. Награждение состоялось в 1985 году. Мать Мария посмертно была удостоена ордена Отечественной войны II степени, а ее произведения изданы на родине.

Несмотря на успешную кинокарьеру, Людмила Касаткина считала себя театральной актрисой: «Я люблю театр больше, чем кино. Конечно, в каждой ленте есть кусочки, оплаченные твоими нервами, твоей кровью. Но... когда сидишь в зале кинотеатра, тебя охватывает панический ужас: здесь неточно сыграно. Теперь понятно, как надо сыграть, но сделать уже ничего нельзя! Театр дарит актеру счастье искать всегда, каждый день. Театр – это ежедневный экзамен, и ты обречен на провал каждый раз, когда твое сердце, твои нервы промолчат, когда ты на минуту позволишь себе подумать, что можно механически повторить то, что было найдено вчера. Театр дарит счастье вечно искать путь к правде. За эту трудную близость с правдой человеческой жизни я навсегда люблю театр».

За полвека Людмила Касаткина сыграла роли в 60 спектаклях родного театра. Многие из исполненных ею ролей получили самую высокую оценку, игрались сотни раз, шли в репертуаре по 10-15 лет. И каждой героине Людмила Ивановна отдавала частицу своего сердца, каждый характер лепила из того, что ей подсказывали чувства и талант. Одна из самых любимых ролей Людмилы Касаткиной – Лейди Торренс в пьесе Теннесси Уильямса «Орфей спускается в ад», поставленной на сцене ЦТСА в 1978 году Александром Бурдонским. Спектакль прошел более трехсот раз при постоянных аншлагах, а в 1986 году был снят на пленку и по сей день демонстрируется на разных каналах телевидения.

Одной из последних ролей актрисы стала странная миссис Сэвидж в одноименном спектакле по пьесе Джона Патрика – пьесе, в которой некогда блистали выдающиеся актрисы Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая и Людмила Шапошникова. Поставил этот спектакль Сергей Колосов. Людмила Касаткина играла более 15 лет в спектакле «Шарады Бродвея», поставленном А.Бурдонским по сценарию фильма «Все о Еве». Спектакль с неизменным аншлагом прошел более 350 раз, и все она сыграла без дублерши.

Невозможно не вспомнить и о преподавательской деятельности Людмилы Касаткиной. В 1979 году вместе с Сергеем Колосовым на актерском факультете ГИТИСа они создали творческую мастерскую, которая просуществовала 12 лет и дала профессиональной сцене десятки молодых интересных актеров.

Среди них были артисты В.Клементьев, С.Габриэлян, Е.Добровольская, И.Бякова, А.Богарт, Р.Радов, М.Богдасаров, Ж.Балашова и А.Иванов. Со своими учениками Людмила Касаткина и Сергей Колосов поставили спектакли «Сон в летнюю ночь» (первый выпуск) и «Блэз» (третий выпуск). Колосов и Касаткина всегда были рядом, на протяжении многих десятилетий у них была особая духовная связь, которая не прерывалась ни на миг.

На протяжении долгих лет Людмилу Ивановну мучил бронхит. Она беспрерывно курила и со свойственной ей легкостью относилась к своему здоровью. В мае 2011 года Людмила Ивановна была госпитализирована в ЦКБ с острой пневмонией, врачи опасались за ее жизнь и долгое время не давали никаких прогнозов. Ко всем неприятностям со здоровьем добавился тяжелый недуг – синдром Альцгеймера. Туда же в ЦКБ был госпитализирован и 90-летний Сергей Колосов с обширнейшим инсультом. 11 февраля 2012 года Сергей Николаевич скончался, не приходя в сознание. 15 февраля в Траурном Зале ЦКБ тяжелобольная Людмила Ивановна простилась с мужем. «Последний раз с мамой я виделся на похоронах отца, еще 11 февраля, - рассказал Алексей Колосов, - мы ее привозили из больницы в морг, чтобы она смогла попрощаться с отцом, пока не собралось много народу». Как говорил Алексей Колосов, в день похорон отца болезнь словно отступила от матери. «Папина смерть послужила главной причиной быстрого ухода мамы, - рассказывает Алексей Колосов, - на протяжении нескольких десятилетий у них была особая духовная связь, они по-особому воспринимали друг друга. Когда папа ушел, он быстро позвал ее к себе. Наверное, это хорошо в каком-то смысле, без него ей пришлось невероятно тяжело».

Людмила Касаткина умерла 22 февраля 2012 года, через 11 дней после смерти своего мужа Сергея Колосова.

Актриса была похоронена с воинскими почестями рядом с мужем Сергеем Колосовым на Новодевичьем кладбище.

Печальную церемонию организовала военная комендатура Москвы. Около входа в театр, в фойе и на сцене, где был установлен гроб, замерли солдаты почетного караула. На больших экранах рядом с театром демонстрировали фотографии лучших ролей актрисы, а в холле была устроена экспозиция сценических костюмов Людмилы Ивановны.

Все, кто знал Людмилу Касаткину, был очарован ее удивительным праздничным обаянием. Она всегда была энергетическим центром сцены, семьи, любой компании, ее коллекции анекдотов и умению их «сыграть» завидовал даже Юрий Никулин, общаться с ней можно было бесконечно. Она была интересным и умным собеседником, долгие годы, несмотря на болезнь, находилась в прекрасной творческой и спортивной форме. Каждый день ее был расписан по минутам. Но это ли не счастье для актрисы – быть нужной людям до самого последнего своего дня…

О Людмиле Касаткиной был снят документальный фильм «Людмила Касаткина. Укротительница».

Your browser does not support the video/audio tag.

Текст подготовила Татьяна Халина

Использованные материалы:

Материалы сайта www.persona.rin.ru
Л.Касаткина, С.Колосов «Судьба на двоих. Воспоминания в диалогах»
Материалы сайта www.pravda.ru
Текст статьи «Свой взгляд» «Советский экран» № 4, февраль 1975 года
Материалы сайта www.lenta.ru

Фильмография:

1954 - Укротительница тигров - Лена Воронцова
1956 - Медовый месяц - Люда Одинцова-Рыбальченко
1958 - По ту сторону - Варя
1959 - Три рассказа Чехова - Жена
1960 - Месть (к/м) - Полина Григорьевна
1960 - Хлеб и розы - Лиза Никитина, коммунарка
1961 - Укрощение строптивой - Катарина
1964 - Вызываем огонь на себя - Анна Морозова
1966 - Душечка - Ольга Семёновна Племянникова
1967 - Операция «Трест» - Мария Владиславовна Захарченко, террористка
1967 - Северо-западнее Берлина - Таня Куликова
1970 - Соло (к/м) - Изюмина
1972 - Большая перемена - Екатерина Семёновна, директор школы
1972 - Гроссмейстер - мать Сергея Хлебникова
1972 - Свеаборг - Вера Константиновна Емельянова
1974 - Помни имя своё - Зина Воробьёва
1975 - Под крышами Монмартра - мадам Марселина Арно
1977 - Диалог - Широкова
1977 - Элегия - Мария Гавриловна Савина
1982 - Мать Мария - Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева
1982 - Принцесса цирка - мадам Каролина
1985 - Дороги Анны Фирлинг - Анна Фирлинг - мамаша Кураж
1986 - Орфей спускается в ад - Леди Торренс
1988 - Радости земные - Наталья Лемехова
1990 - Шарады Бродвея - Марго Чаннинг
1992 - Маклер
1993 - Раскол - Александра Калмыкова
1998 - Судья в ловушке - миссис Скуизем
2001 - Яды, или Всемирная история отравлений - Евгения Ивановна Холодкова
2003 - Ищу невесту без приданого - Вера Петровна
2006 - Потерянные в раю - Мария Бове

—Однажды мама возмущенно рассказала, как к ней в театре подошел один коллега и то ли в шутку, то ли всерьез поинтересовался: «Ты так давно живешь с Сергеем Колосовым. Неужели ни разу не изменяла ему?» — «Никогда!» — отвечает ему мама. И он, махнув рукой, говорит: «Ну, тебе и вспомнить перед смертью будет некого». — «Почему же?! — нашлась мама. — Я Сережу буду вспоминать…»

Так оно и получилось. После смерти отца мама оказалась в больнице и в своем полусознательном состоянии часто видела его перед собой. Обращалась к Елене — женщине, которая ухаживала за ней: «Сергей, почему ты молчишь? Сережа, где ты был?» К сожалению, постоянно быть рядом с мамой я не мог: мне пришлось увеличить число концертов, чтобы заработать деньги на дорогостоящие лекарства. Но когда приезжал в больницу и наблюдал эти сцены со стороны, чувствовал невыносимую боль в сердце. Накануне смерти мама приподнялась на кровати, снова посмотрела на Леночку. Взгляд как будто прояснился, лицо помолодело, словно болезнь отступила. Мама четко произнесла: «Сережа, зачем ты раздвинул кровати? Сдвинь воедино!» Потеряла сознание и больше в себя не пришла. А на следующий день ее не стало.

Я человек не религиозный, но когда думаешь об их жизни — особенно о том, как они вместе ушли, — невольно начинаешь размышлять, что есть все-таки высшие силы, которые нас ведут.

Приходи ко мне на день рождения!

— Думаю, и встреча их тоже была предопределена. И, как ни страшно это звучит, если бы не война, они могли разминуться по жизни. Ведь на режиссерский факультет ГИТИСа папа поступил в 1939 году, когда мама еще была школьницей. Только вот долго учиться в вузе ему не пришлось — ушел на фронт. Сначала воевал в советско-финской войне, а затем в Великой Оте­чественной… И только после победы смог продолжить обучение.

Родители часто со смехом вспоминали историю своего знакомства. Папа впервые увидел маму в мае 1946 года накануне дня ее рождения — где-то в коридоре института — и просто не смог пройти мимо. «Так она мне понравилась, — спустя много лет рассказывал мне отец, — что я тут же решил с ней познакомиться». Его можно понять: мама всю жизнь была такой обаятельной, открытой, искренней. Папа подошел, представился. Узнал, что зовут ее Людмила Касаткина, что учится она на третьем курсе актерского факультета, и пригласил на свидание. Она немного растерялась: надо же какой напор! Помолчала, что-то обдумывая, и неожиданно улыбнулась: «Хочешь, приходи ко мне завтра на день рождения!» И назвала адрес. В назначенный час папа в парадном костюме с букетом цветов позвонил в дверь. Ее открыли совершенно незнакомые люди. «Нет-нет, молодой человек, вы ошиблись, Касаткины тут не проживают!» Вот так моя будущая мама подшутила над настойчивым кавалером. Расстроенный, он вернулся домой. Через несколько дней, когда они снова пересеклись в коридоре ГИТИСа, папа посмотрел на нее с упреком, а мама подошла и… извинилась. Смотрела на него и улыбалась настолько искренне, что он не смог на нее сердиться.

Так они и начали дружить. В своих чувствах папа маме долго не признава­лся. Она сама догадалась. Как-то группа студентов ГИТИСа отправилась в Севастополь — выступать. Жили почти без денег, были вечно голодные. И вот идет однажды мама по улице, видит — у ларька, где продают виноград, стоит ее друг Сергей Колосов и пересчитывает копеечки. Решила за ним понаблюдать. А он протягивает продавцу деньги — все, что были на ладони, — и берет маленькую кисточку винограда. Повернулся, увидел ее на другой стороне дороги, обрадовался. Перебежал к ней и, счастливый, протянул только что купленные ягоды. Всю жизнь мама вспоминала эту историю. «Знаешь, — говорила она, — именно в тот момент я поняла, что он меня любит. Последние монетки на меня потратил!»

Поженились они в 1950-м — через четыре года после знакомства. Мама хотела, чтобы Сергей Николаевич сначала встал на ноги. Еще студентом папа стал ассистентом режиссера в Центральном театре Советской армии — там потом всю жизнь работала мама. Только начав зарабатывать, родители смогли подумать о свадьбе. Праздничный стол накрыли в квартире у маминых родителей — все без особых излишеств. Ну какие в те годы могли быть роскошные лимузины или рестораны?! К тому же оба — выходцы из дос­таточно скромных семей. Папины родители трудились в одном московском издательстве. Дедушка по материнской линии — на кондитерской фабрике «Красный Октябрь», бабушка — разнорабочей. Все они были интеллигентами по своей сути, доброжелательными, деликатными.

Сына назвали в честь учителя

— Родители папы ушли из жизни рано, я их и не знал. А вот бабушка и дедушка по маме приняли самое активное участие в моей жизни. Ведь мама все время играла в театре, папа стал режиссером Театра сатиры, а потом перешел на «Мосфильм». Когда он начал снимать фильмы, они с мамой часто вместе уезжали на съемки… Родители и мое-то появление долго не могли себе позволить оттого, что оба много работали. (Смеется.) Решились завести ребенка, только когда стали узнаваемыми, приобрели отдельную квартиру. Маме было тогда 33 года. Она успела сняться в популярных фильмах «Укротительница тигров» и «Медовый месяц». А папа ставил спектакли в московских театрах. Уезжая в отпуск — в какой-нибудь санаторий, — родители редко брали меня с собой: все-таки им надо было отдохнуть и подлечиться. Но потом обязательно приезжали на дачу, где мы жили с дедушкой и бабушкой.

Я так ждал их приезда! Мы с папой могли разговаривать часами — я доверял ему все свои тайны, задавал множество вопросов. Любопытный был. А он, кажется, знал обо всем на свете, потому что всегда находил на них ответы. Никаких обид по отношению к родителям у меня не возникало. Комплексовал я только из-за маминой популярности. Идем вместе в магазин, например, а к ней каждую минуту подходят люди: кто-то за автографом, кто-то — чтобы сказать: «Ах, Людмила Ивановна, мне так понравился фильм! Вы моя любимая киноактриса!» Мне все это не нравилось — я стеснялся, что на нас все смотрят.

Родители поддерживали меня во всех творческих начинаниях. Когда я увлекся рисованием, попросили со мной позаниматься прекрасного кинохудожника Ми­­­­­­­­­­хаила Карташова. Обнаружив у меня слух, купили домой пианино и пригласили учителя. Но когда мне надоело играть ненавистные гаммы, я взмолился о пощаде — и они отступили. (Смеется.) К музыке я пришел сам — намного позднее. Видимо, те первые уроки не были напрасными. А еще мама отвела меня в городской Дворец пионеров в студию художественного слова. Как же мне там нравилось! К нам приходили туда великолепные актеры — Сергей Никоненко, Всеволод Абдулов и другие — и столько всего интересного рассказывали о своей профессии. Мама в детстве и сама занималась в такой студии и часто со сцены, да и дома, декламировала стихи. Ее любимой поэтессой была Марина Цветаева. А еще мы с мамой не раз выступали перед гостями нашего дома. Мне было лет 10-11, когда мы вдвоем показали им отрывок из спектакля Театра Советской армии «Укрощение строптивой» — сцену знакомства главных героев. Я изображал Петруччо — на меня надевали большую шляпу, к поясу подвешивали шпагу. А мама в вечернем платье была строптивой Катариной.

«А, котик! Слышал я, вас так зовут?» — произносил я, совсем еще маленький мальчишка, с усмешкой. «Вы глуховаты на ухо, должно быть?! Меня зовут все люди Катариной», — возмущенно отвечала мама. «Ты лжешь. Тебя зовут царапка-котик!..»

Наше выступление после домашнего застолья прошло на бис. (Смеется.) Кстати, этот спектакль в Театре Советской армии поставил режиссер Алексей Попов. Мои родители его боготворили и меня назвали в его честь. Благодаря Алексею Дмитриевичу мама сыграла в юности свои лучшие роли на сцене. А отец на основе спектакля Попова снял фильм «Укрощение строптивой» с мамой в главной роли — и он стал его первым крупным успехом в кино.

Ночь в концлагере

— Еще одно из самых ярких воспоминаний детства: 1965 год, родители впервые взяли меня с собой в киноэкспедицию на съемки фильма «Душечка» в Суздаль. Папа — режиссер, мама играет Ольгу. Я потрясенно смотрел, как она перед кинокамерой плачет. До сих пор я видел маму только в спектаклях. Там все понятно — она играла для зрителей. А тут для кого?! Да так вошла в образ, что слезы по щекам текут! Когда папа сказал: «Стоп, еще дубль!» — я понял, что сейчас будет повтор сцены, и пошел исследовать декорации. И в них обнаружил человека, который лежал, свернувшись калачиком, и сладко спал. Это был Ролан Быков. Он играл в фильме первого мужа Душечки и в ожидании своих эпизодов решил отдохнуть… Я увидел тогда, как на съемках делают дождь: льют на несчастных актеров воду из пожарного брандспойта. В общем, столько открытий для себя сделал! И конечно, мне самому захотелось сниматься в кино. Но стоило только заикнуться об этом — родители тут же заявили: они против. Посчитали, что известность для детской психики вредна. Только уже когда стал взрослым — школу оканчивал, появился в эпизодах нескольких фильмов. Первый раз я возник на экране в папином фильме «Помни имя свое». Это был эпизод без слов. В Крылатском построили несколько бараков концлагеря. И я изображал немецкого солдата-охранника. Стоял с автоматом в каске и шинели, а ветродуй (аппарат такой, похожий на огромный пропеллер) «метель» на меня гнал. Замерз жутко, но вида не показывал. Не хотел подводить папу. Потом за свой съемочный день получил законные три рубля. (Смеется.) Так и попробовал актерскую профессию.

Я считаю, что «Помни имя свое» — один из лучших фильмов моих ро­ди­телей. Мама играла в нем женщину, которая, попав в Освенцим, была разлучена с маленьким ребенком. Мальчика как своего сына вырастила полька. Только через 25 лет русская мать смогла встретиться со своим уже взрослым сыном. Это, кстати, реальная история.

В работе папа был очень требовательным и даже родную жену не щадил. Некоторые эпизоды снимали в Польше — в настоящем концлагере Освенцим. И там он потребовал, чтобы мама переночевала в бараке. Одна! На следующий день ей предстояло сниматься в сложной сцене — когда фашисты отнимают у Зинаиды сына. И отцу хотелось, чтобы она как можно сильнее прочувствовала роль. Мама безоговорочно согласилась. Но спать не смогла. Ночью в одиночестве перебирала детские ботиночки, которые остались от убитых в концлагере детей и представляла себе этих малышей…

Когда отец брался за историческую картину, достоверность для него была на первом месте. Он добивался правды во всем: в декорациях, в костюмах, в эмоциях актеров. И всегда перед мамой ставил сложные задачи, не делал никаких скидок. А она мужественно все исполняла. Осознавала: раз Колосов просит — значит, это нужно для результата.

Доверчивая вне сцены

— Если на съемках ведущим был папа, то дома главную роль он уступал маме. Впрочем, поскольку она была слишком занята, то готовила, например, редко. И всю жизнь нанимала домработниц, чтобы поддерживали в доме порядок. Бывало, что ошибалась в них. Ее обманывали, обсчитывали. А одна женщина, когда никого не было дома, вынесла все золотые украшения родителей. Но мама не стала заявлять в милицию: пожалела ту деревенскую бабу, да и огласки публичной не хотела. Эта же ситуация повторилась и в последние два года жизни мамы. Наша домработница, которая за ней ухаживала, оказалась мошенницей. И тут уже я не стал подавать официаль­ное заявление, чтобы имя родителей не трепали некоторые желтые издания. Мама вообще была человеком доверчивым. Но при этом достаточно жестким и принципиальным. В театральных коллективах часто возникают интриги, «дружбы против» — мама никогда в этом не участвовала. Если что-то ей не нравилось, предпочитала все с достоинством сказать человеку в глаза, не держала негатива за пазухой. За это все ее уважали.

А эмоции она несла домой и только тогда выплескивала. Могла под горячую руку с отцом поссориться. Но он все понимал и старался вернуть ей хорошее настроение. Подойдет, обнимет, поцелует и успокоит. Папа мамой очень дорожил.

Внучки называли Люлей

Пока Земля еще вертится,


Пока еще ярок свет,


Господи, дай же ты каждому,


Чего у него нет.

— Эту песню Булата Окуджавы «Молитва» родители часто пели в компаниях. Поэтому, когда в позапрошлом году на сцене Театра Российской армии отмечали 85-летний юбилей мамы, я решил исполнить именно «Молитву». Родителям нравилось то, чем я стал заниматься по жизни — музыкой. В старших классах у меня ухудшилось зрение. Пришлось даже делать операцию, чтобы остановить процесс. Я даже как-то растерялся: чем же мне заниматься после школы? Не знал, куда поступать. Мама посоветовала журфак МГУ: и высшее гуманитарное образование будет, и разностороннее развитие. К третьему курсу я понял, чего хочу на самом деле. Я был увлечен джазовой музыкой, да так, что поступил на заочное отделение в Музыкальное училище имени Гнесиных. Джаз поначалу был ей не очень близок. Но ее отношение к этой музыке сильно изменилось после того, как она побывала вместе со мной на концертах знаменитого варшавского фестиваля «Джаз-джембори» в 1979 году. Кстати, мама повезла меня на этот фестиваль, разумеется, по моей просьбе. С того времени она тоже заболела джазом. (Смеется.) А со временем стала поклонницей того, что я делаю на сцене. Ходила на мои концерты, слушала дома мою музыку. Свой новый альбом я записал в начале этого года в Осло (Норвегия) с участием всемирно известного джазового скрипача Михала Урбаника. Я посвятил его родителям. Только они, к сожалению, его так и не успели послушать…

Пригодились мои способности и па­пе. Он приглашал меня писать музыку для своих фильмов: «Дневник профессора Готье», «Судья в ловушке» и «Потерянные в раю». Это не было, как говорят, по блату. Если бы моему принципиальному и требовательному отцу не нравилось то, что я делаю, он отказался бы от моей музыки, несмотря на родительскую любовь. Он работал с прославленными композиторами: Альфредом Шнитке, Алексеем Рыбниковым, Юрием Саульским. Так что, работая, я понимал, что должен сделать как минимум не хуже.

И вот на тот мамин юбилей я вышел на сцену вместе со своей девятилетней дочкой Аней. Мама не ожидала — это был сюрприз. И когда мы с Анечкой вместе пели «Молитву», глаза у мамы, которая сидела в кресле на сцене, заблестели от слез…

Она очень любила внучек, и они отвечали ей взаимностью. Называли ее не бабушкой, а Люлей. (Смеется.) Старшую дочь, от первого брака, я назвал в честь мамы — Людмилой. Но больше похожей на нее получилась младшая, Анечка. Она тоже у нас артистическая натура: танцует, поет, очень хорошо рисует, занимается в музыкальной школе.

С мужем попрощалась наедине

— Папа превращал дни рождения мамы в праздники. Если не получалось отметить торжество в ресторане, созывал друзей домой. За столом собирались только самые близкие. Приходили и драматург Леонид Зорин, и актриса Людмила Иванова с мужем — бардом Валерием Миляевым, и коллеги по Театру Российской армии… Пели, аккомпанируя на пианино и на гитаре. Мама и папа читали стихи. Я любил эти вечера: такая возникала удивительная праздничная атмосфера­!

В прошлом году 86-летие мамы па­па решил отметить в ресторане. Но в самый разгар праздника он вдруг схватился за серд­це. Вызвали скорую. У отца уже были прежде проблемы, связанные с сосудами мозга, — микроинсульты. Но до сих пор Бог миловал… На этот раз он уже не поднялся. В последние месяцы он существовал в каком-то параллельном мире, лишь изредка приходя в сознание. Мама навещала его каждый день. У нее от волнения обострились собственные болезни. И она несколько раз сама попадала в ту же ЦКБ. Когда ей становилось легче, она приходила в папину палату — навещала его. Сидела целыми днями рядом…

В последний раз мама вышла на сцену Театра Российской армии перед закрытием театрального сезона — 29 июня прошлого года в спектакле, который поставил специально для нее папа: «Странная миссис Сэвидж». Зрители не догадывались, как тяжело маме было играть. Подводила память, она забывала слова. Но помогали актеры рядом — незаметно для публики подсказывали ей. Мама сильная была, волевая, доиграла спектакль до конца. Когда вышла на поклон, зрители устроили овации!

После спектакля мама сказала: «Все лето буду готовиться к новому театральному сезону». Это был бы ее юбилейный, 65-й сезон на сцене Театра Российской армии. Но наступила осень — и мама попала в больницу. Как оказалось, в последний раз…

Отец накануне смерти мне приснился — такой здоровый, улыбающийся. Я удивился и обрадовался: он здоров — от болезней ни следа не осталось. А когда открыл глаза утром, не сразу поверил, что это был всего лишь сон…

В тот же день папы не стало. Об этом я сам сказал маме. Она выслушала меня молча. Без истерик и слез. Думаю, она понимала, что папа уйдет. Мне кажется, что и о своем уходе она догадывалась. В день похорон мама попросила, чтобы ей дали возможность попрощаться с ним не на людях. Мы привели ее в ритуальный зал ЦКБ за два часа до начала официальной панихиды. Потом ходили слухи, что маму привезли туда на инвалидной коляске. Нет, мама подошла к нему сама! Молча стояла и смотрела на папу. Беззащитная… О чем она думала в тот момент? Что мысленно обещала? Не знаю. Вслух не было произнесено ни слова. Мама наклонилась, поцеловала, постояла еще немножко рядом. Повернулась и медленно пошла прочь.

Через неделю во сне я увидел маму — веселая, здоровая: смотрит на меня, смеется. Совсем как папа в моем прошлом сне…

Образование: в 1952 году окончил режиссерский факультет ГИТИСа

Карьера: с 1948 по 1951 год — ассистент режиссера в Театре Советской армии. С 1952 по 1955 год — режиссер Театра сатиры. Снял более 20 фильмов, среди которых: «Укрощение строптивой», «Вызываем огонь на себя», «Операция «Трест», «Помни имя свое», «Душечка» и другие. Преподавал на режиссерском факультете ВГИКа

Звания и награды: лауреат премии Ленинского комсомола (1968) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976), народный артист СССР (1988)

Семья: сын — Алексей Колосов (53 года), музыкант, композитор и радиоведущий; внучки — Людмила (27 лет), окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров, и Анна (11 лет)

Карьера: с 1947 по 2012 год — актриса театра Российской армии (ранее — Театр Советской армии). В кино с 1954 года («Укротительница тигров»). Снялась более чем в 30 фильмах, среди которых: «Большая перемена», «Принцесса цирка», «Яды, или Всемирная история отравлений»

Звания и награды: народная артистка СССР (1975), лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых (1976), кавалер ордена Ленина (1985), ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000), III степени (2005) и II степени (2010)

Училась в Московской оперной студии имени Шацкого на хореографическом отделении. Сценическую карьеру начала как балерина, но была вынуждена прекратить занятия танцами из-за перелома ноги в 14 лет.

В 1943 году поступила и в 1947 году окончила ГИТИС имени А. В. Луначарского, и была принята в труппу ЦАТСА, где проработала всю жизнь. Сыграла на сцене ЦАТСА более сорока ролей, среди которых наиболее известны такие постановки, как «Орфей спускается в ад», «Шарады Бродвея» и «Ваша сестра и пленница» и другие.

Дебютировала в кино в 1954 году в фильме « » и сразу в главной роли, получив признание критиков и зрителей ярким образом Лены Воронцовой.

В 1964 году муж актрисы, режиссёр Сергей Колосов снял первый отечественный телевизионный многосерийный художественный фильм «Вызываем огонь на себя» по одноимённому произведению Овидия Горчакова и Януша Пшимановского. Его главной героине, реально существовавшей партизанке Анне Морозовой после показа фильма по телевидению было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Её роль в сериале исполнила народная артистка СССР Людмила Касаткина.

Лучшие роли Людмила Ивановна сыграла в фильмах своего мужа - режиссёра Сергея Николаевича Колосова. Получила известность также благодаря своим работам по озвучиванию мультфильмов («Маугли», 1967-1971, персонаж - Багира).

В последние годы Людмила Касаткина преподавала в РАТИ, профессор, выступала на творческих вечерах.

Людмила Ивановна Касаткина ушла из жизни после длительной болезни в Москве 22 февраля 2012 года на 87-м году жизни, через 11 дней после смерти мужа.

Людмила Касаткина Личная жизнь

Отец - Касаткин Иван Алексеевич (1902-1981)
Мать - Касаткина Варвара Николаевна (1903-1983)
Муж - Сергей Николаевич Колосов (1921-2012) - кинорежиссёр, народный артист СССР.
Сын - Алексей Сергеевич Колосов (1958) - джазмен.
Внучки: Людмила (1984) и Анна (2001).