Providența lui Dumnezeu în poemul „Gheț, nas roșu”.

Poezia „Gheț, nas roșu” rămâne, în opinia noastră, una dintre cele mai nerezolvate lucrări ale lui N.A.Nekrasov. Nekrasov însuși, potrivit lui P.D Boborykin, a vrut să „picteze mai multe imagini ale vieții rurale rusești... soarta femeii noastre ruse...”[ 1 ]. Cercetătorii, în conformitate cu interpretarea tradițională a operei lui Nekrasov, au văzut în poem o temă optimistă a muncii, o structură figurativă neobișnuită și un sens epic expansiv al conflictului. Interpretarea tipică a marelui poem Nekrasov se rezumă cel mai adesea la faptul că „Frost, Red Nose” este apoteoza țărancii ruse, în care autorul vede un tip de „femeie slavă impunătoare”. Poemul pictează părțile luminoase ale naturii țărănești, fulgerând imagini strălucitoare ale fericirii de altădată înainte ca Daria să înghețe în pădure - și toate acestea sunt superb scrise în versuri magnifice. Adesea, sensul poeziei a fost discutat în general într-un mod foarte simplificat: „Cu poemul „Gheț, nas roșu”, Nekrasov, pentru prima dată în istoria literaturii ruse, a dat un răspuns pozitiv la întrebarea dacă o persoană din poporul, lipsit de avantajele educației, poate deveni eroul unei mari opere poetice.”[ 2 ]. În acest spirit, V. V. Zhdanov interpretează poemul din „Istoria literaturii ruse”: „Poetul a decis să înfățișeze soarta și caracterul unei țărani, răbdarea și rezistența ei, dragostea pentru muncă, bunătatea și poezia sufletului ei. ... Înainte de Nekrasov, nimeni în poezia rusă nu preamărea munca țărănească ca bază a vieții... Originalitatea artistică și colorarea deosebită conferă poemului motive de basm-folclor..."[ 3 ]. Toate acestea, în principiu, nu depășesc cercul de definiții al lui Nekrasov însuși, care a declarat că a vrut să scrie doar „câteva imagini ale vieții rurale rusești”. Cu toate acestea, cel mai bun poem al lui Nekrasov este impregnat de unitatea și semnificația conceptului, profunzimea logicii artistice, acoperind nu numai „imaginile vieții rurale”. Nu există nicio îndoială că toate aceste „imagini” sunt legate între ele prin profunzimea conceptului unui singur autor. Adesea, acest concept a fost văzut în descrierea „soartei rusoaicei”. Într-adevăr, soarta „femei slave frumoase și mândre” este prezentată în poemul lui Nekrasov ca un ideal minunat. Dar profunzimea conceptului poemului este departe de a fi epuizată. Există, de asemenea, un ideal mai profund, de fapt religios, în poemul „Red Nose Frost”. Ajustări foarte semnificative sunt posibile în interpretarea poeziei dacă izolăm experiențele personale ale poetului și tema morții în problematica ei. Motivele creștine ale poemului aruncă cea mai profundă lumină asupra planului ei.

În poezia lui Nekrasov „Îngheț, nas roșu” în coexistență și luptă constantă există, pe de o parte, principii vital-reale, logice, legale, iar pe de altă parte - principii ilogice, fantastice și minunate, mistice - și această luptă și împletire a ei clarifică multe . Logica artistică a poeziei este legată de tema soartei omului în fața Providenței lui Dumnezeu. De aceea, miraculosului, transcendentului și dincolo de mormânt li se acordă un loc foarte semnificativ în poem. Trebuie remarcat faptul că „Frost, Red Nose”, în ciuda naturii cu adevărat epice a acestei lucrări, este impregnată de o temă personală, starea personală a poetului, care este dezvăluită în introducerea poeziei și în finalul acesteia. Aceste dispoziții sunt o așteptare anxioasă a morții.

Aș dori să atrag atenția asupra faptului că introducerea în poezie și adresa către sora căreia Nekrasov îi dedică opera nu sunt deloc optimiste în ceea ce privește viața. Dimpotrivă, tonul lui Nekrasov este foarte trist. De fapt, în introducere spune că poate poezia va fi „ultimul său cântec”:

Și acum este timpul să mor...
Atunci nu pleca la drum,
Așa că într-o inimă iubitoare din nou
Treziți alarma fatală...

Muza mea supusă
Eu însumi sunt reticent să mă mângâi...
Cânt ultima melodie
Pentru tine - și ți-l dedic.
Dar nu va mai fi distractiv
Va fi mult mai trist decât înainte,
Pentru că inima este mai întunecată
Și viitorul va fi și mai fără speranță...

La sfârșitul poeziei, Nekrasov revine la motivele personale:

Și dacă trăim suficient,
Nu putem dormi mai bine nicăieri!

„Pentru noi” este pentru cei care se simt „la ușa sicriului”. Vorbind despre modul în care văduva țărană Daria îngheață în pădure, Nekrasov aduce, fără îndoială, experiențe personale în poem. Între timp, Nekrasov nu are o muncă mai optimistă decât „Frost, Red Nose”. Doar ceea ce domină aici nu este socialul, nu viața, ci „eternul”, de fapt optimismul creștin. Nu se limitează la tema muncii și imaginile mulțumirii vieții țărănești. Acesta este un strat „temporar” al poemului, în spatele căruia se dezvăluie frumusețea altei vieți „eterne”, pregătită cu grijă pentru om de Dumnezeu (care îl atinge atât de mult pe Nekrasov în perioada experiențelor sale personale)[ 4 ].

Moartea este una dintre temele principale ale poeziei. Mai mult, arată până la trei morți: un țăran care și-a îndeplinit isprava țăranească a vieții, văduva sa care a suferit isprava grea a unei rusoaice și, în sfârșit, o schemă monahală într-o mănăstire care s-a remarcat printr-o ispravă spirituală. Introducerea vorbește și despre moartea autorului însuși („Și acum este timpul să mor”), precum și despre moartea mamei sale:

Furtuna urlă în grădină, furtuna intră în casă,
Mi-e teamă că nu se va rupe
Stejarul bătrân pe care l-a plantat tatăl meu
Și acea salcie pe care mama a sădit-o,
Acest arbore de salcie pe care tu
În mod ciudat legat de soarta noastră,
Pe care cearșafurile s-au decolorat
În noaptea în care biata mamă a murit...

Tema morții, atât de larg introdusă în poezie, nu numai că îi conferă un dramatism aparte, ci influențează și întreaga sa poetică, întreaga structură a gândirii autorului și combinația neobișnuită din ea a cotidianului și misticului, realului. și fantasticul. În fața noastră este o lucrare în care visele sunt strâns împletite cu realitatea, amintirile și visele cu realitatea. Nekrasov a pătruns profund în modul unic de gândire spirituală a poporului, a prezentat în imagini și imagini vii bazele așa-numitei „credințe duble” și ale Ortodoxiei populare. Poemul reflectă experiența spirituală a poporului, în care păgânismul și creștinismul se îmbină într-un mod familiar, cotidian.

Stratul mistic, ireal al poemului lui Nekrasov ocupă un loc aproape mai mare în el decât reprezentarea realității. De fapt, ritualul funerar, reprezentarea sorții grele a țăranului, soarta țăranei sunt în multe privințe tradiționale pentru Nekrasov, dar sunt incluse într-un nou sistem artistic care transformă aceste motive tradiționale. Pe ce se bazează acest sistem?

Minunat, mistic și, în același timp, misterios de poetic - aceasta este baza stilului artistic al poemului. Miraculosul începe în introducerea poeziei. Nekrasov îi amintește surorii sale că pe salcia „pe care l-a sădit mama ei”, „frunzele s-au stins // În noaptea când a murit biata mamă...”. Acest eveniment pur personal și mistic în spirit conferă poemului o stare de anxietate autorală. Poezia se încheie cu o descriere poetică a minunatului și a misteriosului:

Nici un sunet! Și vezi albastru
Bolta cerului, a soarelui și a pădurii,
În ger argintiu-mat
Îmbrăcat, plin de minuni,

Atras de un secret necunoscut,
Profund nepasional...

Ilogicul, de neînțeles din punct de vedere cotidian, pământesc, continuă în conversația despre toate morțile descrise în poemul lui Nekrasov. Moartea țăranului Proclus este ilogică - un bărbat în floarea vieții, care a muncit și și-a întreținut soția, copiii și părinții cu munca mâinilor sale. Un suport portant a căzut într-o casă țărănească. Părinții lui Proclu simt în primul rând ilogicitatea situației. Iată-l pe tatăl lui Proclu care își săpă mormântul și se gândește:

Mormântul este gata pentru glorie, -
„Nu este pentru mine să sap această groapă!
(Bătrânul a izbucnit un cuvânt.)
Nu l-aș blestema să se odihnească în ea...”

Ceea ce avem în față nu este doar o „greșeală”, un incident tragic ciudat. Nekrasov arată că pentru părinți lumina albă s-a stins acum, cosmosul vieții s-a prăbușit:

Nu există soare, nu a răsărit luna...
Parcă lumea întreagă moare...

Moartea unui susținător de familie este un eveniment atât de tragic pentru o familie de țărani, încât Daria, care a mers la mănăstire la icoana făcătoare de minuni pentru a-l implora viața pe Proclus de la Preasfânta Maicuță, este sigură:

Nu, Regina Cerului nu o va permite!
O icoană minunată va da vindecare!

Cu toate acestea, logica pământească se ciocnește de altă „logică a Spiritului”, mai profundă, dar complet de neînțeles. Nu doar Proclus moare, ci și, în urma lui, însăși Daria. Din punctul de vedere al valorilor pământești obișnuite, moartea Dariei, care tocmai venise de la înmormântarea soțului ei, este complet „ilogică”, nefirească și ciudată. Copiii rămân orfani, al doilea „stâlp” al colibei țărănești, „pântecul”, se prăbușește. Această distrugere este îngrozitoare. Se pune întrebarea despre „dreptatea” a ceea ce se întâmplă, despre respectarea măcar a unei anumite logici, adevăr și dreptate în aceste morți. Nu fără motiv, F.Ya.Priyma a scris în articolul „Despre caracteristicile folclorismului lui N.A. Nekrasov”: „Fără a da nicio cale de ieșire la suprafață și, prin urmare, motive formale pentru disputele cenzurii, patosul rebel al lui „Moroz” cu toate acestea, a obținut o putere enormă. Nekrasov a descris atât moartea lui Proclu, cât și moartea Dariei ca o consecință. nedreptate socială"[5 ]. Într-un fel sau altul, întrebarea dreptății sună în opera lui Nekrasov - și este adresată cerului, lui Dumnezeu Însuși, deși Nekrasov o pune nu în text, ci prin întreaga progresie logică a poemului. Nekrasov urmărește acest subiect cu insistență, subliniindu-și gândirea introducând în textul poemului un episod al morții călugăriței-schemă. Locul acestui episod în compunerea poeziei nu poate fi explicat decât printr-un singur lucru: dorința autorului de a sublinia ideea că logica pământească și Providența lui Dumnezeu nu coincid adesea: ceea ce din punct de vedere pământesc pare bine, în simț spiritual dezastruos, nesemnificativ - și invers. Se pare că moartea călugăriței schema este „nedreaptă”, „ilogică”, destul de fată tânără(„Ea doarme tânără, liniștită... Tu ești mai tânăr, mai deștept, mai drăguț decât toți ceilalți”). Autoarea subliniază „nedreptatea” morții ei cu cuvintele Dariei:

Ești ca un porumbel alb între surori
Între porumbei cenușii, simpli.

În poezie, cel mai bun, cel mai tânăr, cel mai nevoie de alții: cei slabi și nenorociți, mor și merg la Dumnezeu. Poemul ridică întrebarea: unde este dreptatea? Cu toate acestea, această întrebare nu este pusă de autor! Întrebarea apare în primul rând în sufletul Dariei:

Lacrimile mele nu sunt perle
Lacrimile unei văduve îndurerate,
De ce are Domnul nevoie de tine?
De ce Îi ești drag?...

Autorul însuși este de acord cu tragedia vieții, este de acord că Dumnezeu îi pasă de oameni mai bine decât ei înșiși, de dorințele, planurile și aspirațiile lor voinice. Nu degeaba la sfârșitul poeziei „Tăcerea” sună versurile lui Nekrasov:

Fii întărit de exemplul lui,
Frânt sub jugul durerii!
Nu urmăriți fericirea personală
Și predați-vă lui Dumnezeu - fără să vă certați...

Nekrasov acceptă viața nu numai în forma ei pământească, ci și în cea supramundan-spirituală. Dacă în întreaga poezie Daria vorbește despre muncă, despre „banu țărănesc” câștigat cu greu etc., atunci autorul însuși, cu întregul curs al ideii interne a poemului, confirmă că viața umană nu se reduce la asta, că este cu adevărat minunat, controlat de puteri superioare. De aceea, în strofele finale ale poeziei „Gheț, nas roșu” sună cuvintele: „ Ea a zâmbit. // Nu vom regreta". Nekrasov vorbește aici despre Providența lui Dumnezeu, cu care nu este nevoie să ne certăm, căci El este bun. Mai mult decât atât, morțile prezentate în poezie dezvăluie adevărata sfințenie a oamenilor. De aceea nu este nevoie să-ți fie milă de Daria. . În viețile sfinților, se menționează frecvent faptul că La înmormântarea lor, oamenii au simțit Paștele, adică inevitabilitatea învierii omului sfânt așa își imaginează însuși autorul dormitorul Dariei, care și-a luat rămas bun de la povara ei pământească și acum este nedureroasă, într-o stare minunată. vis fericit a trecut la viaţa cerească. Înaintea noastră nu este moartea, ci dormitul:

Nu putem dormi mai bine nicăieri!
...................................
Iar Daria stătea în picioare și încremeni
În visul meu fermecat...

Nekrasov vorbește în același mod despre Adormire în legătură cu Proclus, numindu-l „Proclus adormit”:

Am adormit după ce am muncit din greu în sudoare!
A adormit după ce a lucrat pământul!
Minciuni, neimplicate în îngrijire,
Pe o masă de pin alb...

Moartea în poezie nu este numai că nu este urâtă, ci chiar poetică: există poezie epică în descrierea lui Proclus întins pe masă sub icoane. În strofele lui Nekrasov se pune accent pe frumusețea deosebită a Adormirii creștine:

Zace nemișcat, aspru,
Cu o lumânare aprinsă în cap,
Într-o cămașă largă de pânză
Și în pantofi falși noi.

Mâinile mari, caloase,
Cei care au muncit mult,
Frumos, străin de chin
Față- și o barbă până la brațe...

Această frumusețe este frumusețea sfințeniei unei persoane care s-a predat lui Dumnezeu. Prin urmare, imaginea lui Nekrasov despre Proclu este acoperită de metaforele Evangheliei: autorul îl compară cu un „porumbel”:

L-au coborât pe dragul meu în gaură,
Au pus un adăpost sub pui...
Supus la orice, cum ar fi porumbel...

Imaginea unui porumbel în acest caz se întoarce la cuvintele Evangheliei ale lui Isus Hristos: „ Fii... simpli ca porumbeii„(Matei 10:16). Nu fără motiv călugărița-schemă care a murit în mănăstire este comparată cu porumbelul: „ Ești ca un porumbel alb între surori // Între porumbei cenușii, simpli„Sfințenia acestei călugărițe-schemă decedate este evidentă, pe care Daria nu numai că o numește „înger”, ci și apelează la ea ca sfântă pentru ajutor în munca ei:

Îngerii sunt atât de blânzi!

Spune, balena mea ucigașă,
Lui Dumnezeu cu buze sfinte,
Ca să nu stau
O văduvă amară cu orfani!

Astfel, trec în fața noastră trei morți neobișnuite: moartea oamenilor sfinți. În ciuda tragediei evenimentelor, simțim o poezie profundă în descrierile lui Nekrasov. Ideea este că în poem Providența lui Dumnezeu decide destinele omenești. El este personajul principal al poeziei. Aceasta este ceea ce Nekrasov reprezintă în imaginea poetică, de basm-folclorică, a lui Moroz Voievodul. Ultima descriere a minunatei păduri, „ademenitoare cu un secret necunoscut”, este reamintirea poetică a lui Nekrasov despre natura Providenței lui Dumnezeu. Poetul nu o descrie deloc pădurea, numind-o „profund nepasională”, ci mai degrabă bunăvoința lui Dumnezeu, „ilogicitatea” a căreia eroii morți au întâlnit-o în poem, trăind cu pasiune dramele vieții desăvârșite într-un mod pământesc. cale.

Conflictul dintre logica cotidiană și voința „ilogică” a lui Dumnezeu, manifestată în mod neașteptat, este întărit în poem, s-ar părea, de imaginea complet inutilă a sfântului prost Pakhom, despre care comentatorii poeziei nu vorbesc aproape niciodată. În capitolul UP al poemului, după descrierea modului în care tatăl i-a săpat un mormânt pentru Proclus și mama a cumpărat un sicriu pentru fiul ei, apare acest personaj neobișnuit. Înainte de a ne continua gândirea despre locul său în structura compozițională și semantică a poeziei, vom încerca să aruncăm o privire mai atentă asupra acestei imagini, ținând cont de faptul că Nekrasov, deși înclinat să înfățișeze asceza creștină, inclusiv prostia, rareori plasează eroi ai acesteia. amabil în lucrările lui. „Vechea cunoștință Pakhom” crește în poem, ca din subteran; poetul subliniază exotismul atât al înfățișării eroului, cât și al hainelor și obiceiurilor sale:

Satul încă nu s-a deschis,
Și aproape - focul fulgeră.
Bătrâna a făcut semnul crucii,
Calul s-a aruncat în lateral -

Fără pălărie, cu picioarele goale,
Cu un țăruș mare ascuțit,
Brusc a apărut în fața lor
O veche cunoștință Pakhom.

Acoperit cu o cămașă de femeie,
Lanțurile de pe el au sunat...

În fața noastră este un nebun sfânt clasic. Iarna merge fără haine, fără pălărie. Poate că Nekrasov a avut experiența unei întâlniri personale cu un astfel de prost sfânt din sat. Cel mai probabil, poetul creează o imagine contaminată, strălucind deodată cu multe trăsături preluate din literatura hagiografică despre fericiți. La urma urmei, este puțin probabil ca „prostul satului” să fi putut combina simultan astfel de caracteristici aspect mulți proști sfinți, precum rătăcirea (și anume, rătăcirea este indicată de apariția sa bruscă pe drumul dinspre cimitir), mersul desculț și fără pălărie, purtarea lanțurilor de fier, mersul în haine de femeie, mugurând în loc să vorbească.

În literatura hagiografică toate acestea semne externe prostia este „distribuită uniform” între tipuri diferite sfinți proști (și asta confirmă încă o dată că Nekrasov cunoștea destul de bine literatura hagiografică). De exemplu, din viața prostului sfânt „clasic”. Binecuvântat Busuioc Moskovski se știe că „nu purta haine pe corp, dar era mereu fără casă și mergea gol vara și iarna, îngheța de frig iarna și suferea de căldură vara” [ 6 ], motiv pentru care l-au numit pe Fericitul Vasily „nagokhodtser”. Nu se spune însă nimic despre lanțuri, îmbrăcăminte pentru femei. Mulți oameni binecuvântați purtau lanțuri. Așa a fost, de exemplu, sfântul nebun Ioan de la Moscova, poreclit Big Cap (el este portretizat de A.S. Pușkin în „Boris Godunov”, aproape pentru prima dată numindu-și șapca „fier”). Ioan cel Mare s-a mutat de la Moscova la Rostov, și-a construit o chilie lângă biserică și s-a salvat astfel atârnându-și trupul cu inele și lanțuri grele de fier. Mult mai puțin obișnuiți sunt sfinții proști care au schimbat hainele bărbaților cu hainele femeilor. Sfinții proști nu sunt întotdeauna tăcuți sau, ca Nekrasov, „muu”[ 7 ].

Trebuie spus că în perioada scrierii poeziei „Gheț, nas roșu”, Nekrasov a fost poate singurul scriitor major din literatura rusă care a tratat isprava prostiei cu încredere absolută, cu adevărat populară (aceeași „ortodoxie a poporului”!) . Situație generală a fost de aşa natură încât în ​​timpul perioadei sinodale a rusului biserică ortodoxă(secolele XVIII - XIX) sfinții proști au iritat atât autoritățile laice, cât și cele spirituale. Remarcabilul scriitor bisericesc Georgy Fedotov în celebra sa carte „Sfinții Rusiei antice" notează: " Nebunia - ca și sfințenia monahală - este localizată în nord, revenind în patria sa din Novgorod. Vologda, Totma, Kargopol, Arhangelsk, Vyatka sunt orașele ultimilor sfinți proști. La Moscova, autoritățile – atât cele de stat, cât și cele bisericești – încep să fie suspicioase față de fericiți. Ea observă prezența printre ei a falși sfinți proști, nebuni în mod natural sau înșelatori. Există și o derogare a sărbătorilor bisericești pentru sfinții deja canonizați (Sf. Vasile). Sinodul încetează în general să-i canonizeze pe sfinții proști. Lipsită de sprijinul spiritual al intelectualității bisericești, persecutată de poliție, prostia coboară printre oameni și trece printr-un proces de degenerare”[ 8 ]. Situația s-a agravat mai ales în anii 60 ai secolului al XIX-lea, când a fost scrisă poezia lui Nekrasov. Este perfect ilustrată de soarta literară a celui mai faimos sfânt prost din secolul al XIX-lea, Ivan Yakovlevich Koreysha.

Ivan Yakovlevich Koreysha (1783-1861) - Moscova prost, bine cunoscut contemporanilor lui (și ai noștri) și chiar inclus în unele opere de artă de N.S Leskov, L.N. Ostrovsky. Ivan Yakovlevich Koreisha era foarte cunoscut nu numai la Moscova ortodoxă, ci și la Sankt Petersburg, deoarece oamenii veneau la el pentru sfaturi și rugăciuni din toată Rusia. Adesea printre vizitatorii săi se putea găsi reprezentanți inalta societate. În „Nou dicţionar enciclopedic„, publicat la începutul secolului al XX-lea, se spune: „Rareori a trecut o zi fără sute de vizitatori să-l viziteze pe Koreishi... A fost vizitat de mulți reprezentanți (în special reprezentanți) ai înaltei societăți...” N.S Leskov povestea „Mica greșeală” nu a scăpat de tentația de a desena o figură prea exotică și oarecum caricaturală[ 9 ]. Din păcate, vedem aproape același lucru în romanul lui F. M. Dostoievski „Demonii”, unde Ivan Yakovlevich este înfățișat sub numele de Semyon Yakovlevich și nu fără un strop de caricatură. Aparent, atât Leskov, cât și Dostoievski au folosit aceeași sursă de informații despre acest sfânt prost: cartea lui I. Pryzhov[ 10 ]. L.Ya Lurie a notat corect în prefața reediției cărții lui Pryzhov: „Proștii, escrocii rătăcitori, clicurile pentru I. Aksakov ... sunt ceva ca Pythia, oameni drepți populari și ghicitori un semn de sălbăticie, patologie sau fraudă conștientă”[ 11 ]. De fapt, Pryzhov nu a avut scopul de a privi în mod obiectiv viața celor 26 de proști sfinți de la Moscova pe care s-a angajat să-i descrie în cartea sa: el nu recunoaște dreptul niciunuia dintre ei de a fi numit prost sfânt pentru Hristos. Toți sunt descriși ca clicuri și escroci. După cartea lui Pryzhov, numele lui Ivan Yakovlevich a devenit un nume cunoscut în presa democratică a anilor 1860 și, în multe feluri, în mediul literar în general. S.S. Șașkov a trimis spre publicare către Iskra un articol despre revista „Grazhdanin”, în care spune sarcastic despre F. Dostoievski că „și-a făcut debutul ca succesor al regretatului Ivan Yakovlevich Koreisha, anatemizând pe Belinsky, dovedind mântuirea morală a greutății. munca... "[ 12 ]. De asemenea, se știe că, răspunzând reproșului lui F. Dostoievski, S.S. Dudyshkin a numit cuvintele lui Dostoievski un „aforism” demn „pentru curajul său să fie inclus în colecția de spuse a lui Ivan Yakovlevich”[ 13 ]. Astfel, numele lui Ivan Yakovlevich a devenit un simbol al nebuniei în mediul literar. Acest lucru a devenit posibil din același motiv pentru care a fost publicată cartea lui Pryzhov: în anii 1860. în Rusia s-a înregistrat un declin general al credinței, scepticismul a crescut în raport cu tot ceea ce este sfânt, mai ales mistic[ 14 ]. Aici, precauția oficială sinodală față de sfinții proști și tot ceea ce este miraculos (abia în 1903, la insistențele lui Nicolae al II-lea personal, a fost canonizat Venerabilul Serafim de Sarov) a coincis dramatic în timp cu ateismul militant al nihiliștilor și revoluționarilor.

Vedem o atitudine complet diferită față de prostie în Nekrasov. După ce a trecut prin replica ortodoxiei populare, este puțin probabil ca el să poată batjocori vreodată de sfinții proști. Dimpotrivă, în poezia „Frost, Red Nose” sfântul prost Pakhom îndeplinește o importantă funcție artistică. I s-a dat să exprime voința lui Dumnezeu, să sugereze care este punctul de vedere al autorului asupra problemei dreptății ridicate în poem:

Prostul satului a bătut
Un țeapă în pământul înghețat,

Apoi a fredonat plin de compasiune,
A oftat și a spus: „Nici o problemă!
A muncit destul de mult pentru tine!
Și a venit rândul tău!

Mama a cumpărat un sicriu pentru fiul ei,
Tatăl lui i-a săpat o groapă,
Soția lui i-a cusut un giulgiu.
V-a dat tuturor o slujbă deodată!...”

Pakhom a fost cel care a spus că tot ce i s-a întâmplat lui Proclu nu a fost „nici o problemă”, pentru că face parte din Providența lui Dumnezeu pentru sufletul uman – pentru propriul său bine. În același timp, Pakhom își exprimă simpatia ca persoană: fredonează „cu compasiune”. Fără îndoială, Pakhom exprimă conceptul autorului despre ceea ce s-a întâmplat, denotă tema internă a „non-tendentious”[ 15 ] poezii de Nekrasov. Din orice alt punct de vedere, apariția acestei figuri în poezie este nesemnificativă și nu în totalitate clară. Poezia „Gheț, nas roșu” a prezentat lumea spirituală profund intimă a lui Nekrasov, vorbind despre moarte în fața a ceea ce el credea că este propriul său mormânt. Există o mulțime de conținut irațional și intuitiv în poezie. Nekrasov apare în ea ca un om cu cea mai profundă credință interioară, hrănit în mediul ortodoxiei populare.

Descrierea ulterioară a sfântului nebun Pakhom, plină de cel mai înalt talent artistic, este curioasă:

Fredonă din nou – și fără scop
Prostul a fugit în spațiu.
Lanțurile sunau trist,
Și vițeii goi străluceau,
Și toiagul a mâzgălit peste zăpadă.

Sfârșitul episodului cu sfântul nebun este o descriere clasică a sfântului nebun întrupat. Cinci rânduri enumeră toate „atributele” principale ale prostiei sfinte: „mumâit”, „fără scop” extern al mișcării, lanțuri, nuditate corporală. Dar imaginea creată de Nekrasov este foarte profundă. Trebuie luat în considerare faptul că întreaga imagine desenată în ultimele rânduri are ca scop accentuarea ideii de „fără scop” și, prin urmare, „prostia” sfântului nebun. Cu toate acestea, în spatele planului exterior, poetul are un plan intern – profund însemnat. În ciuda lipsei de țintă și a haosului exterior al mișcării nebunului sfânt „în spațiu”, el s-a trezit la locul potrivit, la momentul potrivit. in locul potrivit(deci calul a sărit în lateral!) - și a anunțat voia lui Dumnezeu oamenilor. Mișcarea lipsită de scop este susținută de „mâhâitul” lui (erupție de sunet fără țintă): și-a început conversația cu părinții lui Proclu cu un moo și a încheiat cu acesta. Dar între aceste mormăituri există un discurs clar, fatidic. În rândurile de mai sus se află adevărata poezie a prostiei, această artă spirituală unică, luată în serios, fără ridicol, de Nekrasov. Credința poetului este prezentată în poem într-un mod cu totul diferit decât în ​​acele lucrări ale lui Nekrasov, în care se manifestă patosul revoluționar („Femeile ruse”, „În memoria lui Dobrolyubov”, „Cine trăiește bine în Rus” etc. ). Dacă în lucrările amintite poetul în formă creștină aduce conținut revoluționar, apoi poezia „Ghețul nasului roșu” reflecta pe deplin sinceritatea autentică, smerenia, profunzimea credinței personale a lui Nekrasov, nu creștinismul livresc provenit de la socialiștii utopici francezi, ci ortodoxia populară profundă pe care autorul poemului a absorbit-o cu el. laptele matern.
Vladimir Ivanovici Melnik, doctor în filologie, profesor, membru al Uniunii Scriitorilor din Rusia (Moscova)

NOTE DE SUBsol:
1. Bibliotecă pentru lectură. 1864, N 2. P. 68.

2. Priyma F.Ya. Despre caracteristicile folclorismului de N.A. Nekrasov // Literatura rusă. 1981. N 2. P. 88.

3. Istoria literaturii ruse. În 4 volume. T. 3. L., 1982. S. 369 - 370.

4. Evităm în mod deliberat problema datarii apariției introducerii la poezie: de fapt, introducerea a conturat mai clar fațetele semantice ale operei, dar nu a stat la baza intenției autorului. Introducerea a adus starea de spirit a momentului și a dezvăluit-o emoțional viu.

5. Priyma F.Ya. Despre caracteristicile folclorismului de N.A. Nekrasov // Literatura rusă. 1981. N 2. S. 87 - 88. V ora sovietică Greșeala celor care au scris despre folclorismul lui Nekrasov a fost că au lăsat deoparte problema orientării poetului către conștiința populară în ansamblu. Această conștiință includea nu numai folclorismul, ci și un strat profund de ortodoxie populară, care coexista pașnic cu folclorismul. De aici exagerarea și, în același timp, insuficiența multora dintre ideile noastre despre legăturile lui Nekrasov cu conștiința oamenilor.

6. Viețile Sfinților Sf. Dimitrie de la Rostov. August. M., 1911. P. 39.

7. Despre nebunul sfânt „mumurător”. blzh. Andrei Simbirsk vezi: Melnik V.I. Venerabil Serafim Sarovsky și inteligența Simbirsk (Educația religioasă a lui I.A. Goncharov) // Venerabilul Serafim al lui Sarov și literatura rusă. M., 2004. P. 64.

8. Fedotov G. Sfinții Rusiei antice. Sankt Petersburg, 2004. P. 258.

9. O atitudine complet diferită față de tipul de „prost” din sat este exprimată de Leskov în povestea din 1891 „Nebunul”. Dar acest caracter al său, în general, este lipsit de trăsăturile unui nebun sfânt: mai degrabă, este un idealist-iubitor de adevăr excepțional al satului, un adevărat adept al Evangheliei în viață.

10. Pryzhov I.G. Viața lui I.Ya. Koreishi. Sankt Petersburg, 1860; Lui: Eseuri, articole, scrisori. Academia. 1934; Ivan Pryjov. 26 Prooroci din Moscova, proști sfinți, proști și proști. SPb.-M., 1996.

11. Ivan Pryjov. 26 Prooroci din Moscova, proști sfinți, proști și proști. St.Petersburg M., 1996. P. 6.

12. Citat din cartea: Cronica vieţii şi operei lui F.M. Dostoievski. T. 2. Sankt Petersburg, 1994. P. 336.

13. Ibid. T. 1. Sankt Petersburg, 1993. P. 315.

14. Pentru mai multe detalii, a se vedea: Melnik V.I. Ivan Yakovlevich Koreysha în literatura rusă. Imagine artisticăşi personalitate spirituală // Revista romană secolul XXI. M., 2004. NN 11-12 P. 102 - 107.

15. Potrivit lui P.D Boborykin, Nekrasov le-a cerut ascultătorilor săi să țină seama de faptul că „noua sa lucrare nu are nicio tendință” (Biblioteca pentru lectură. 1864, nr. 2. P. 68).

Compoziţie

Folosirea de către poet a artisticității conștiinței oamenilor în imaginea Dariei explică multe în acele capitole în care apare Moroz Voievodul. Imaginea personificată a lui Frost este, fără îndoială, inspirată de folclor. Acest lucru este clar din titlul poeziei, care este un proverb popular. Poezia este deosebit de strâns legată de basmul „Morozko”.

O comparație între poezia și basmul „Morozko” ne ajută să facem mai multe observații. Este esențial ca poetul să-și amintească și să iubească poveste populara, altfel imaginea de basm a lui Frost nu ar fi apărut în poem. Înghețul din poem, desigur, este asemănător cu Morozko din basm: este vesel, îndrăzneț, puternic. Apropo, observăm că, trecând la imaginea lui Frost, poetul schimbă ritmul versului.

Dar un basm și o poezie sunt lucrări diferite, ele descriu viața în mod diferit. De exemplu, miracolele din basm sunt cu adevărat magice: Morozko își răsplătește fiica vitregă cu aur și haine bogate. Acest lucru nu se întâmplă în viață, dar așa este visul viață mai bună, despre biruința binelui și a dreptății. Frost în poem construiește palate de gheață și poduri de gheață. Acestea sunt și minuni, dar pe care fiecare dintre noi le poate vedea: grămezi bizare de gheață în munți și pe mare, gheață sigură pe râuri de-a lungul cărora merg pietonii, căruțe cu mărfuri.

fabulosul Morozko a devenit diferit în poem și pentru că Daria, al cărei vis a venit dintr-un basm vechi auzit în copilărie, este epuizată și zdrobită de o durere insuportabilă. De aceea, în cântecul lăudăros al lui Moroz apar cuvinte amenințătoare și teribile pentru o persoană („Iubesc în morminte adânci...”). Înțelegem de ce în cântec apare această imagine înfiorătoare: Daria se gândește constant la Proclus, îngropat în pământul înghețat. Adevărat, nici Frost nu arată ca un distrugător aici: pace-spike nu se mai teme de nimic. În mintea Dariei, Moroz nu apare nicăieri ca un răufăcător: se joacă doar cu cei vii, glumește, conduce fetițele acasă, sperie „hoțul nebun” și păcălește bețivul. Și Daria vrea să-i facă pe plac, îi șoptește cuvinte tandre, se transformă brusc în drăguța Proklushka și o sărută. Iar visul pe care Daria îl vede în timp ce îngheață este un vis fericit, frumos. A reflectat tot ce a fost mai bun în viața ei - bucuria muncii, dragostea și armonia în familie, visele de viitor. Ultimul lucru pe care Daria îl vede când moare sunt chipurile dragi ale soțului, fiului, fiicei ei, un cărucior cu snopi de aur - o promisiune de sațietate și prosperitate; Ultimul lucru pe care îl aude este un cântec fericit, „stingând inima”, care poate fi auzit doar în cel mai strălucitor vis:

* Există o mângâiere blândă a participării la ea,
* Jurăminte de dragoste fără sfârșit...
* Zâmbet de mulțumire și fericire
* Daria nu își poate părăsi fața.

Eroina Nekrasova pare să „intre într-un basm”. Dar de ce a încheiat Nekrasov poemul în acest fel, renunțând la celălalt final fericit? Nu poate exista un răspuns clar aici. Să gândim împreună cu elevii. Moartea unui susținător de familie într-o familie de țărani a fost un eveniment atât de teribil, încât doar ca o excepție rară, ceva a putut ajuta o soție văduvă sau copiii orfani . Oricât de bogat este poemul în imagini de basm, nu este un basm, ci o operă realistă.

Unii critici, contemporanii lui Nekrasov, i-au reproșat cruzimea și indiferența față de soarta văduvei. Înțelegem cât de nedrept este acest lucru. Simțim că inima poetului se rupe cu adevărat de durere. Nekrasov a cântat frumusețea eroinei sale, bogăția ei spirituală, el a arătat-o ​​ca fiind frumoasă chiar și în moarte, dar adevărul vieții nu i-a permis poetului să descrie bunăstarea acolo unde era necesar să trezească simpatia, anxietatea și mânia.

În capitolul XXXV, imaginea visului Dariei se transformă în gândurile poetului despre sine. Cântecul pe care îl aude țăranca muribundă „stinge” inima poetului, epuizată de impresiile grele ale vieții. pădure de iarnă cu tăcerea ei îl atrage pe poet:

* Nicăieri atât de adânc și liber
* Pieptul obosit nu respiră,
* Și dacă trăim suficient,
* Nu putem dormi mai bine nicăieri!

Capitolul IV este povestea poetului nu despre o femeie anume, ci despre „tipul de femeie slavă maiestuoasă”, despre acele trăsături ale ei care se regăsesc în multe și care sunt deosebit de dragi poetului. Totuși, în cadrul acestei dispoziții generale trebuie găsite numeroase nuanțe: mândrie, admirație, bucurie, respect etc.

Capitolul XXXIII spune povestea soartei Dariei. Poetul își transmite visul. Aici apare o combinație contradictorie a două stări de spirit. Cititorul (ca și poetul) nu poate uita că acesta este visul pe moarte al unei țărănci înghețate. Și aceasta însuși transmite cele mai strălucitoare aspecte ale vieții țărănești, vise de muncă fericită și fericită. Povestea îmbină tristețea și bucuria. Dar această combinație este inegală pe tot parcursul pasajului. La început se aude note dureroase și simpatice („Ea este îmbrăcată cu ger sclipitor...”), apoi se estompează în povestea despre Daria, soacra, soțul și copiii ei. Aici sunt transmise conversații și episoade amuzante. Cititorul pare să lase deoparte gândurile triste pentru o vreme. Dar apar din nou la sfârșitul capitolului XXXIV, care vorbește despre cântecul pe care îl aude Daria. Această tristețe nu este sumbră, nu este fără speranță, ci strălucitoare, încălzită de visul fericirii naționale.

Alte lucrări la această lucrare

Fiecare autor al unei opere de artă are propriul său stil unic și unic de povestire. Prin urmare, toate mijloacele artistice și vizuale sunt selectate astfel încât să reflecte tema principală a întregii lucrări și, în consecință, ideea. În poezia lui Nekrasov „Gheț, nas roșu”, baza întregii lucrări este stratul poetic popular. Baza poeziei este o descriere a vieții țărănești, a lor viata de zi cu zi, recreând spiritul oamenilor. De aceea lucrarea îmbină atât de ușor mijloacele de exprimare și imaginile literare și folclorice.

Metaforele joacă un rol important în înțelegerea întregului conținut. De exemplu, imaginea soțului personajului principal este interesantă. Se știu puține despre el: a murit, iar acum rudele lui se confruntă cu această durere îngrozitoare. Un soț este ca un șoim pentru familia lui, fluturând brațele ca o pasăre. Mijloacele de exprimare ale lui Nekrasov: „Priviți-vă cu un ochi de șoim” sau „Strângeți-vă buclele de mătase” sau „Dizolvă-ți buzele de zahăr”.

Pentru a transmite pe deplin durerea și profunzimea personajului principal, autorul folosește și un ritm poetic neobișnuit, care în melodia sa seamănă foarte mult cu cântecul poporului. Autorul folosește epitete care sunt adânci în conținutul lor: lacrimile din textul poetic sunt combustibile, iar defunctul însuși este binevenit și cu aripi albastre. Altcuiva mijloace expresive autorul recurge și când compară sentimente umane cu fenomene naturale.

Paralelismul necesar al versurilor ne permite să descriem durerea unei văduve care și-a pierdut soțul. Autoarea spune despre femeie că acum este stăpâna casei, dar fără soț. Și apoi spune că este ca „un mesteacăn într-o pădure fără vârf”. Prin urmare, ideea poemului lui Nekrasov este glorificarea femeilor, iar imaginea eroinei Daria este lirică și generalizată, reprezentând toate femeile ruse. De asemenea, autoarea se oprește în detaliu asupra caracteristicilor femeii ruse: putere spirituală enormă, frumusețea ei exterioară, perseverență în durere și înțelepciune în viață.

Autoarea folosește epitete vii pentru a caracteriza rusoaica, care nu numai că transmit emoțiile lui Nekrasov, ci îi evaluează și imaginea. De exemplu, când autorul descrie frumusețea ei exterioară, el spune: „o frumusețe, o minune pentru lume”. Și ce epitete minunate îl ajută pe autor să-și transmită atitudinea față de rusoaicele! Daria este înaltă, cu obrajii roz și zveltă. Scriitorul poetic reușește să îmbine perfect romantismul cu realismul.

În descrierea Dariei, toate trăsăturile și calitățile ei sunt exagerate. Hiperbola lui Nekrasov este un alt tip de metaforă care îl ajută pe autor să dezvăluie toate trăsăturile personajului principal. Autoarea spune despre dexteritatea ei că nici măcar un bărbat pe cal nu o poate prinde în joc. Poemul lui Nekrasov spune câteva cuvinte despre puterea feminină, dar atât de viu și frumos:

Oprește un cal în galop
Va intra într-o colibă ​​în flăcări!

Curajul femeilor apare în faptul că, indiferent ce nenorocire s-ar întâmpla, ea va fi mereu acolo, nu se va zgudui și va salva. Emoțiile autorului în poemul lui Nekrasov sunt transmise și cu ajutorul hiperbolelor, comparațiilor și epitetelor, care sunt tipuri de metafore. De obicei, toate sunt caracteristice diferitelor genuri de artă populară orală. Astfel, în poezia poporului, asemenea mijloace de exprimare se găsesc doar în legende și basme. De exemplu, visul Dariei. Ea visează la secară pe un câmp, ale cărei spiculețe sunt asemănătoare cu regimentul de busurmani al lui Nekrasov, care s-a dus să lupte cu o femeie.

Dar natura în poemul lui Nekrasov este un fenomen ostil care trebuie combatut și cucerit. Proclus moare din cauza înghețului sever și teribil, iar sunetele lumii animale sunt asemănătoare zgomotelor spirite rele. N. Nekrasov scrie imediat despre nechezatul cailor, pe care îl aude, apoi aude urletul lupilor.

Vremea de iarnă este, de asemenea, simbolică în poemul lui Nekrasov. Cititorul vede cum fenomene naturale devin vestigii ai dezastrului iminent. Întunericul se îngroașă în jurul oamenilor, norii negri și groși încep să-și arunce săgețile de tunet. Dar pot intra într-o casă și pot ucide oameni. Narațiunea neobișnuită a poemului lui Nekrasov se rătăcește brusc, caracterul ei se schimbă, iar ritmul poetic devine diferit. Acesta este voievodul Frost, care aduce punctul culminant al poeziei.

Și din nou poetul folosește un alt tip de metaforă - anaforă. Datorită faptului că Nikolai Nekrasov repetă părțile inițiale în strofa sa poetică, discursul poemului devine mai emoționant. Dar imaginea lui Frost Guvernatorul apare și dintr-o descriere a naturii. Se aude un fel de zgomot, asemănător vântului care foșnește peste pădure, pâraie care curg din munți - se dovedește că Frost ocolește teritoriul său. Dar această imagine este descrisă de autorul poemului din diferite părți. El este foarte departe de Morozko, care poate fi găsit în basme și care apreciază perseverența și munca grea a fetei dându-i cadouri.

Nekrasovsky Moroz nu acceptă principiile și viața țăranei Daria. Dar totuși încearcă să-l convingă pe personajul principal să devină regina și stăpâna regatului său făcut din gheață. Și, știind că poemul lui Nekrasov este realist, la fel cum acele imagini ale vieții țăranilor pe care le descrie în detaliu sunt reale, acest lucru ne permite să înțelegem cât de profundă și multi-sensată este imaginea lui Moroz. Această imagine Nekrasov este necesară poetului pentru a arăta cititorului că o persoană singură nu poate face nimic, nu poate schimba acest mod de viață iobag.

Nikolai Nekrasov arată cât de grea și insuportabilă este munca țărănească, iar această idee este transmisă cititorului de Moroz Voevoda. Imaginea lui Frost distruge o persoană, îi distruge viața. La urma urmei, oamenii de rând singuri nu pot desființa munca, care nu numai că epuizează o persoană, dar o duce la moarte. O persoană nu poate schimba de una singură puterea într-o țară care transformă un țăran în sclav. Imaginea lui Frost din poem este moartea de frig, care nu va cruța pe nimeni. Poetul ia tipuri diferite metafore din poezia populară și le folosește în așa fel încât să arate toată profunzimea conținutului ei. Nikolai Nekrasov are puține metafore în textul său, dar toate sunt complexe și multi-valorice.

Creativitatea lui Nekrasov a coincis cu înflorirea studiilor folclorice rusești. Poetul a vizitat adesea colibe rusești, în practică a studiat limba comună, vorbirea soldaților și țăranilor. A devenit discursul lui. Imaginile populare din operele sale nu se reduc la simplu împrumut Nekrasov a folosit folclorul în mod liber, l-a reinterpretat, subordonându-l în mod creativ propriilor obiective și stil artistic.

Poezia „Gheț, nas roșu” a fost scrisă de un scriitor profesionist și conține un strat de vocabular literar și poetic tradițional, dar tema sa este sfera vieții populare, țărănești, iar stratul popular-poetic din ea este și mai mult vizibil. Rolurile elementelor folclor pot fi diferite și ele însele se pot raporta atât la sfera formală, cât și la cea ideologică.

Dacă acordăm atenție limbajului poeziei, vom observa un numar mare de cuvinte caracteristice poeziei populare. Acestea sunt cuvinte cu sufixe diminutive: picioare, spate, Savrasushka, iarnă, Daryushka, Dubrovushka, prietene, skotinushka:

Soarele încălzește secera,

Soarele îmi orbește ochii,

Îți arde capul, umerii,

Picioarele și mâinile mă ard.

Funcția unor astfel de cuvinte în folclor nu este diminutivă: ritmul lucrărilor necesita în majoritatea cazurilor cuvinte polisilabice. Tot în Nekrasov - aceste cuvinte servesc la reproducerea ritmului poeziei populare. Astfel, mijloacele formale apropie poezia sa de versul popular, o face la fel de melodioasă și transmite însuși spiritul folclorului.

Din punct de vedere formal și de conținut, poemul poate evidenția astfel de momente care amintesc de folclor, cum ar fi descrierea unui joc pentru copii, o ceremonie de nuntă și plânsul pentru o persoană decedată.

Nekrasov era familiarizat cu patriarhalul greu viață de familiețăranii, cunoșteau foarte bine soarta dificilă a unei femei: „a se căsători cu un sclav”, „a fi mama unui fiu de sclav”, „a se supune unui sclav până la mormânt”. Dar familia lui Proclus și Daria era diferită, soția și soțul erau legați de dragoste și prietenie puternică. Prin urmare, poetul ne pictează momente fericite, jocuri ale copiilor, gândurile părinților despre viitorul lor. Frumoasa fată Masha devine întotdeauna coroana joc popular„Semănați maci”:

Dragă! frumusețea noastră

În primăvară într-un dans rotund din nou

Prietenii lui Masha o vor ridica

Și vor începe să se balanseze pe brațe!

Viața lui Proclus și Daria, în ciuda nevoii de muncă grea zilnică, mergea bine, așa că au visat familie fericita iar pentru fiul lor Grisha, nu au permis gândul că nunta lui va fi fără bucurie. Nekrasov știa că ritualurile magnifice descrise în cântecele rituale de nuntă au fost concepute pentru a ascunde viața mizerabilă a țăranilor și, în majoritatea lucrărilor sale, a dezmințit ritualul, l-a transpus într-o viață de zi cu zi realistă, dar nu și-a lipsit eroii Daria și Proclus de vise strălucitoare:

Chu, clopotele vorbesc!

Trenul s-a întors

Vino înainte repede -

Pava-mireasă, șoim-mire! –

Presărați boabe de cereale pe ele,

Faceți un duș pe tineri cu hamei!...

Rudele lui Proclu îl iau în ultima sa călătorie cu plânsul oamenilor adevărați. Iată imagini folclorice: „un mesteacăn în pădure fără vârf - o gospodină fără soț în casă”, structură folclorică: se adresează lui Proclus: „Tu ești dragul nostru cu aripi albastre!”, îl laudă pentru că este un muncitor și o persoană ospitalieră, îl compară cu un șoim, îi enumeră durerile, care le așteaptă fără el și, în cele din urmă, îl cheamă să se ridice din mormânt, promit să aranjeze un ospăț în cinstea lui. Toate acestea elementele necesare doliu ritual pentru decedat. Și este posibil să exprimam durerea umană și mai viu?

În urma plânsului, vedem cum mortul este dus în mormânt. Mama lui Proclu vorbește cu calul Savraska de parcă ar fi o persoană, un membru al familiei. Acesta este, de asemenea, un semn cantece folk, din nou venind din însuși modul de viață al oamenilor. Într-o familie de țărani, dacă era un cal, era doar unul și ei țineau de el nu mai puțin decât copiii, îl respectau, îl îngrijeau: era un ajutor, un ajutor în orice muncă.

Dar poetul folosește folclorul nu numai pentru a recrea în mod fiabil viața populară, nu numai pentru ilustrare, ci și argumentează cu el. Principala dispută este purtată la nivel ideologic și se reflectă în episodul cu Frost Voievodul. Daria se comportă așa cum se cuvine eroinei unui basm: la întrebările lui Moroz, ea răspunde cu umilință că este caldă. Însă Voievodul Frost se dovedește a nu fi deloc genul de basm Morozka, care trebuie să-i ofere femeii cadouri pentru perseverența ei. Nekrasov dezmintă basmul. Daria lui nu numai că îngheață și pe jumătate uitată și-l imaginează pe Frost, această forță mistică apare, parcă de fapt, întruchipând toată nedreptatea vieții oamenilor, toate greutățile care s-au abătut pe femeie și au distrus-o.

Vedem deci că poetul folosește pe scară largă folclor, dar nu pur și simplu inserând elementele acestuia, ci împletindu-le în însăși structura ideologică a textului său. Folclorul din poemul său este organic, el îi conferă însuși spiritul poeziei populare.

Creativitatea lui Nekrasov a coincis cu înflorirea studiilor folclorice rusești. Poetul a vizitat adesea colibe rusești, în practică a studiat limba comună, vorbirea soldaților și țăranilor. A devenit discursul lui. Imaginile populare din operele sale nu se reduc la simplu împrumut Nekrasov a folosit folclorul în mod liber, l-a reinterpretat, subordonându-l în mod creativ propriilor obiective și stil artistic.

Poezia „Gheț, nas roșu” a fost scrisă de un scriitor profesionist și conține un strat de vocabular literar și poetic tradițional, dar tema sa este sfera vieții populare, țărănești, iar stratul popular-poetic din ea este și mai mult. vizibil. Rolurile elementelor folclor pot fi diferite și ele însele se pot raporta atât la sfera formală, cât și la cea ideologică.

Dacă acordăm atenție limbajului poeziei, vom observa un număr mare de cuvinte caracteristice poeziei populare. Acestea sunt cuvinte cu sufixe diminutive: picioare mici, spate, Savrasushka, iarnă, Daryushka, Dubrovushka, prietene, skotinushka:

Soarele încălzește secera,

Soarele îmi orbește ochii,

Îți arde capul, umerii,

Picioarele și mâinile mă ard.

Funcția unor astfel de cuvinte în folclor nu este diminutivă: ritmul lucrărilor necesita în majoritatea cazurilor cuvinte polisilabice. Tot în Nekrasov - aceste cuvinte servesc la reproducerea ritmului poeziei populare. Astfel, mijloacele formale apropie poezia sa de versul popular, o face la fel de melodioasă și transmite însuși spiritul folclorului.

Din punct de vedere formal și de fond, poemul poate evidenția astfel de momente care amintesc de folclor, cum ar fi o descriere a unui joc pentru copii, o ceremonie de nuntă și plângerea pentru o persoană decedată.

Nekrasov era familiarizat cu viața de familie patriarhală dificilă a țăranilor, cunoștea foarte bine soarta dificilă a unei femei: „să se căsătorească cu un sclav”, „să fii mama fiului unui sclav”, „să se supună unui sclav până la mormânt”. .” Dar familia lui Proclus și Daria era diferită, soția și soțul erau legați de dragoste și prietenie puternică. Prin urmare, poetul ne pictează momente fericite, jocuri ale copiilor, gândurile părinților despre viitorul lor. Frumoasa fată Masha devine întotdeauna macul în jocul popular „Seamănă macul”:

Dragă! frumusețea noastră

În primăvară într-un dans rotund din nou

Prietenii lui Masha o vor ridica

Și vor începe să se balanseze pe brațe!

Viața lui Proclus și Daria, în ciuda nevoii de muncă grea zilnică, mergea bine, așa că visau la o familie fericită și pentru fiul lor Grisha, nu au permis gândul că nunta lui va fi fără bucurie. Nekrasov știa că ritualurile magnifice descrise în cântecele rituale de nuntă au fost concepute pentru a ascunde viața mizerabilă a țăranilor și, în majoritatea lucrărilor sale, a dezmințit ritualul, l-a transpus într-o viață de zi cu zi realistă, dar nu și-a lipsit eroii Daria și Proclus de vise strălucitoare:

Chu, clopotele vorbesc!

Trenul s-a întors

Vino înainte repede -

Pava-mireasă, șoim-mire! –

Presărați boabe de cereale pe ele,

Faceți un duș pe tineri cu hamei!...

Rudele lui Proclu îl iau în ultima sa călătorie cu plânsul oamenilor adevărați. Iată imagini folclorice: „un mesteacăn în pădure fără vârf - o gospodină fără soț în casă”, structură folclorică: se adresează lui Proclus: „Tu ești dragul nostru cu aripi albastre!”, îl laudă pentru că este un muncitor și o persoană ospitalieră, îl compară cu un șoim, îi enumeră durerile, care le așteaptă fără el și, în cele din urmă, îl cheamă să se ridice din mormânt, promit să aranjeze un ospăț în cinstea lui. Toate acestea sunt elemente obligatorii ale doliu ritual al defunctului. Și este posibil să exprimam durerea umană și mai viu?

În urma plânsului, vedem cum mortul este dus în mormânt. Mama lui Proclu vorbește cu calul Savraska de parcă ar fi o persoană, un membru al familiei. Acesta este și un semn al cântecelor populare, din nou venite din chiar modul de viață al oamenilor. Într-o familie de țărani, dacă era un cal, era doar unul și ei țineau de el nu mai puțin decât copiii, îl respectau, îl îngrijeau: era un ajutor, un ajutor în orice muncă.

Dar poetul folosește folclorul nu numai pentru a recrea în mod fiabil viața populară, nu numai pentru ilustrare, ci și argumentează cu el. Principala dispută se desfășoară la nivel ideologic și se reflectă în episodul cu Moroz Voievodul. Daria se comportă așa cum se cuvine eroinei unui basm: la întrebările lui Moroz, ea răspunde cu umilință că este caldă. Dar Frost voievodul se dovedește a nu fi deloc genul Frost de basm, care trebuie să-i ofere femeii cadouri pentru perseverența ei. Nekrasov dezmintă basmul. Daria lui nu numai că îngheață și pe jumătate uitată și-l imaginează pe Frost, această forță mistică apare, parcă de fapt, întruchipând toată nedreptatea vieții oamenilor, toate greutățile care s-au abătut pe femeie și au distrus-o.

Vedem deci că poetul folosește pe scară largă folclor, dar nu pur și simplu inserând elementele acestuia, ci împletindu-le în însăși structura ideologică a textului său. Folclorul din poemul său este organic, el îi conferă însuși spiritul poeziei populare.