Acasă › Necategorizat › Leonardo Raphael Michelangelo țestoase Donatello. Cum se numesc Teenage Mutant Ninja Turtles? Cine este cine dintre supereroii verzi

Leonardo Raphael Michelangelo țestoase Donatello. Cum se numesc Teenage Mutant Ninja Turtles? Cine este cine dintre supereroii verzi

Renaştere era bogat în talentele ei. Astăzi atenția ta va fi poveste scurta despre relația dintre cei 3 mari creatori italieni ai Renașterii - Leonardo da Vinci, Raphael Santi și Michelangelo Buonarroti.

Buonarroti și da Vinci

Caracter Michelangelo Buonarroti Se distingea prin proastele maniere, putea insulta orice interlocutor, chiar și în public. Practic nu am avut grijă de mine aspect, nu avea trăsături frumoase ale feței. De asemenea, se considera un geniu - singurul creator și artist demn al timpului său.

Leonardo da Vinci era opusul lui Michelangelo nu numai în sens creativ, ci și în sens personal: era întotdeauna îngrijit, vorbea politicos și avea o înfățișare plăcută. A fost mereu înconjurat de cei care îi venerau opera.

Loc pentru David

Primul fapt de ostilitate dintre aceste două genii ale Renașterii este considerat a fi întâlnirea în care soarta lui "David" mâinile lui Buonarroti. Acest lucru s-a întâmplat în ianuarie 1504.

Michelangelo a considerat-o o insultă la adresa lui însuși 2 „trucuri” ale lui da Vinci deodată:

Faptul că a votat ca David să fie plasat „în cel mai întunecat colț” - sub arcadele palatului. Trebuie înțeles că florentinii de onoare prezenți la întâlnire au ascultat părerea lui Leonardo, întrucât avea deja reputația unui geniu al epocii sale.
Că a părăsit întâlnirea înainte de a se termina.

Este de remarcat faptul că, în cele din urmă, David a fost instalat în Piazza della Signori, înlăturând de acolo lucrarea lui Rafael „Judith și Holofernes”, față de care tânărul arhitect și pictor nu și-a exprimat nemulțumirea deschisă.

„Bătălia” publică a artiștilor

Cea mai mare confruntare a Renașterii a fost una ciudată „bătălia” artiștilor Michelangelo și Leonardo da Vinci în timpul pictării clădirii întâlnirii din Palatul Signori.

Buonarroti a fost inițiatorul acestei bătălii, a fost chiar de acord cu o modestă recompensă pentru munca de un an, care a fost de 3 ori mai putin decât adversarul său.

Mai mult de un an pictorii au lucrat la creațiile lor – schițe de fresce pe foi mari de hârtie. Ambele lucrări au fost expuse în sala papală pentru ca oricine să le poată vedea. Leonardo a acordat mai multă atenție figurilor ecvestre, în timp ce Michelangelo, în felul său, a acordat mai multă atenție frumuseții corpului masculin.

Santi și da Vinci

Spre deosebire de Michelangelo, Rafael Santi l-a tratat cu evlavie pe Leonardo da Vinci. A recunoscut geniul creatorului și l-a considerat profesorul său.

Rafael a studiat cu fiecare geniu al Renașterii, dacă era posibil.

Profesor și elev

Santi a fost pur și simplu încântat de munca lui da Vinci și a încercat adopta stilul luiîn lucrările sale, pe care tânărul artist a reușit parțial să le facă.

Rafael și-a cunoscut personal profesorul a venit la Florența și a vizitat atelierul lui Leonardo da Vinci. A existat o relație „uniformă” între ei: ca între profesor și elev, nimic intrigant sau scandalos.

Buonarroti si Santi

Michelangelo nu și-a ascuns disprețul față de artiștii „nedemni de măreția sa”, iar Raphael Santi nu a făcut excepție. Dorința de a arăta superioritatea talentului ei Buonarroti a dat Renașterii și lumii întregi un mare Pictură Capela Sixtină.

A fost un duel între genii experimentați și tineri. Michelangelo a declarat odată: „Tot ce poate face Rafael, a învățat de la mine”. Era ceva adevăr în asta.

Plagiatul lui Rafael

Influența exercitată de splendoarea frescelor lui Michelangelo de pe tavanul Capelei Sixtine, clar vizibilîn opera lui Rafael „Profetul Isaia”, despre care Michelangelo însuși a vorbit aprobator:

„Genunchiul lui merită orice altceva.”

Mai mult, cuvântul „ cheltuieli"aici are sens direct, deoarece era vorba de bani. Clientul a fost revoltat de prețul pe care Rafael l-a stabilit pentru această frescă și l-a invitat pe Michelangelo în calitate de expert, probabil sperând la o evaluare slabă a operei lui Rafael. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a întâmplat: Autorului i-a plăcut plagiatul.

O lovitură pentru mândria lui Buonarroti

Numirea lui Santi a fost o lovitură pentru mândria lui Buonarroti arhitect sef pentru construirea Bazilicii Sf. Petru. În plus, Papa a fost atât de încântat de opera lui Rafael în Capela Sixtină încât avea să-l facă cardinal. Și ne amintim că Michelangelo considera tot ce este mai bun din lucrările lui Rafael drept roadele sale.

Cu toate acestea, Santi a murit în La o vârstă frageda, iar după onorabila sa înmormântare, direcția construcției catedralei a fost transferată lui Michelangelo Buonarroti, care a supraviețuit „concurenților” săi renascentistes și a murit în al 89-lea an.

Arhitectură. Centrul arhitecturii Înaltei Renașteri a fost Roma, unde, pe baza descoperirilor și succeselor anterioare, a apărut un singur stil clasic. Maeștrii au folosit în mod creativ sistemul de ordine antică, creând structuri a căror monumentalitate maiestuoasă era în ton cu epoca. Cel mai mare reprezentant al arhitecturii Înaltei Renașteri a fost Donato Bramante (1444-1514). Bramante este autorul designului Catedralei Sf. Petru din Roma. Cu opera sa, Bramante a determinat dezvoltarea arhitecturii în secolul al XVI-lea.

PicturaÎn istoria omenirii nu este ușor să găsești o altă persoană la fel de strălucitoare precum fondatorul artei înaltei Renașteri, Leonardo da Vinci (1452-1519). Natura cuprinzătoare a operei acestui mare artist, sculptor, arhitect, om de știință și inginer a devenit clară abia atunci când au fost examinate manuscrisele împrăștiate din moștenirea sa, numărând peste șapte mii de foi conținând proiecte științifice și arhitecturale, invenții și schițe. Ca om de știință și inginer, Leonardo a îmbogățit aproape toate domeniile cunoștințe științifice: anatomie, fiziologie, botanica, paleontologie, cartografie, geologie, chimie, aeronautica, optica, mecanica, astronomie, hidraulica, acustica, matematica. Este dificil să numești un domeniu de cunoaștere pe care geniul său nu l-ar atinge. În faimosul său Tratat de pictură (1498) și în alte scrieri, Leonardo a acordat o mare atenție studiului corpul uman, informații despre anatomie, proporții, relații dintre mișcări, expresii faciale și stare emotionala persoană. Leonardo a fost interesat și de problemele clarobscurului, modelării volumetrice, perspectivei liniare și aeriene. Leonardo a adus un omagiu nu numai teoriei artei. A creat o serie de imagini și portrete magnifice de altar (așa-numitele „ Madonna Litta"). Pensula lui Leonardo aparține uneia dintre cele mai faimoase lucrări ale picturii mondiale - „Mona Lisa” (La Gioconda). Leonardo a creat imagini sculpturale monumentale, a proiectat și construit structuri arhitecturale. Leonardo rămâne până astăzi una dintre cele mai carismatice personalități ale Renașterii. I-au fost dedicate un număr imens de cărți și articole, iar viața lui a fost studiată în detaliu. Și totuși, multe din lucrările lui rămân misterioase și continuă să emoționeze mințile oamenilor. Universalismul lui Leonardo este atât de de neînțeles încât Vasari nu a putut explica acest fenomen decât prin intervenția cerului: „Orice s-ar întoarce acest om, fiecare acțiune a lui poartă pecetea divinității”, așa cum a scris celebrul biograf despre marele Leonardo da Vinci. Arta lui Raphael Santi (1483-1520) aparține și ea vârfurilor Renașterii italiene.

În istoria artei mondiale, opera lui Rafael este asociată cu ideea de frumusețe și armonie sublimă. Este general acceptat că în constelația de maeștri străluciți ai Înaltei Renașteri, în care Leonardo da Vinci personifica intelectul și Michelangelo - puterea, Rafael a fost principalul purtător al armoniei. Desigur, într-o măsură sau alta, fiecare dintre ei poseda toate aceste calități. Totuși, nu există nicio îndoială că străduința neobosită pentru un început luminos și perfect pătrunde în toată opera lui Rafael și constituie sensul ei interior. Lucrările sale sunt neobișnuit de atractive prin grația lor naturală ("Sistine Madonna"). Poate de aceea maestrul a câștigat o popularitate atât de extraordinară în rândul publicului și a avut în orice moment mulți adepți printre artiști. Rafael nu a fost doar un pictor uimitor și pictor portretist, ci și un monumentalist care a lucrat în tehnici de frescă, un arhitect și un maestru al decorului. Toate aceste talente au fost deosebit de evidente în picturile sale cu apartamentele Papei Iulius al II-lea la Vatican („Școala din Atena”). În arta artistului genial s-a născut o nouă imagine a unui om renascentist - frumos, armonios, perfect fizic și spiritual („Portretul lui B. Castiglione”). Un contemporan al lui Leonardo da Vinci și al lui Rafael a fost eternul lor rival - Michelangelo Buonarroti, cel mai mare maestru al Înaltei Renașteri - sculptor, pictor, arhitect și poet. A mea calea creativă acest titan al Renașterii a început cu sculptura. Statuile sale colosale au devenit simbolul unui om nou - un erou și un luptător ("David"). Maestrul a ridicat multe structuri arhitecturale și sculpturale, dintre care cea mai faimoasă este Capela Medici din Florența. Splendoarea acestor lucrări este construită pe tensiunea colosală a sentimentelor personajelor (Sarcofagul lui Giuliano de’ Medici).

Dar picturile lui Michelangelo din Vatican, din Capela Sixtină, sunt deosebit de renumite, în care s-a dovedit a fi un pictor strălucit. Poate că nimeni în arta lumii, nici înainte, nici după Michelangelo, nu a creat personaje atât de puternice în trup și în spirit („Crearea lui Adam”). Fresca uriașă, incredibil de complexă de pe tavan a fost pictată de artist singur, fără asistenți; rămâne până astăzi o operă monumentală neîntrecută a picturii italiene. Dar, pe lângă pictarea tavanului Capelei Sixtine, maestrul, deja la bătrânețe, a creat „Judecata de Apoi” cu inspirație feroce - un simbol al prăbușirii idealurilor sale. mare epocă. Cu toate acestea, Michelangelo a idolatrizat întotdeauna frumusețea omului, oricât de fatală și pagini tragice viața nu a determinat conținutul creațiilor acestui geniu. Michelangelo a lucrat intens și fructuos în arhitectură, în special, a supravegheat construcția Catedralei Sf. Petru și ansamblul Pieței Capitoliului din Roma. Opera marelui Michelangelo a constituit o întreagă epocă și a fost cu mult înaintea timpului său, a jucat un rol colosal în arta mondială, în special, a influențat formarea principiilor barocului.

Două cele mai mari genii ale Renașterii - Michelangelo Buonarotti și Leonardo da Vinci- nu numai că nu au fost găsite limba comuna, au experimentat o antipatie deschisă și dispreț unul față de celălalt. În ciuda faptului că au trăit în aceeași epocă, artiștii îi aparțineau generatii diferite. În consecință, opiniile lor asupra artei erau radical opuse. Într-o zi, amândoi au fost invitați să ia parte la decorarea sălii Marelui Consiliu din Palazzo Vecchio. Picturile lor au fost planificate să fie amplasate pe pereți opuși. Dar bătălia titanilor nu a fost niciodată destinată să se încheie.

Palazzo Vecchio („Palatul Vechi”) este primăria din Florența. Autoritățile locale doreau să perpetueze isprăvile militare ale florentinilor în timpul războiului pisan. Primarul orașului, Piero Soderini, i-a invitat pe Michelangelo și pe da Vinci să creeze tablouri pentru sala de ședințe a Marelui Sfat al primăriei. Leonardo da Vinci la acea vreme era un maestru recunoscut și a câștigat faima ca un artist remarcabil, în timp ce Michelangelo tocmai învăța elementele de bază ale profesiei sale. Întreaga Florență a urmărit confruntarea lor creativă.

Da Vinci a ales pentru steagul de la Bătălia de la Anghiari episodul luptei dintre doi călăreți. Michelangelo plănuia să înfățișeze victoria florentinilor asupra pizanilor în bătălia de la Cascino din 1346. Dar scopul său principal a fost să creeze ceva complet opus operei lui Leonardo, așa că, sfidându-l, Michelangelo a ales să nu fie un episod eroic al lui Leonardo. luptă, dar una de zi cu zi: soldații care se scaldă în râu sunt luați prin surprindere de o chemare la arme și se pregătesc în grabă.

Leonardo a început să lucreze în 1503, Michelangelo puțin mai târziu. Dar acest duel creativ nu a fost niciodată destinat să se încheie. Michelangelo a fost chemat la Roma în 1505 de către Papa Iulius al II-lea, care i-a încredințat construcția unui mausoleu-mormânt. Top parte Picturile lui Da Vinci nu s-au uscat suficient de repede, iar vopselele s-au amestecat. Drept urmare, și Leonardo a abandonat proiectul.

Aceasta a fost singura dată când Michelangelo și da Vinci au lucrat împreună la același proiect. Picturile lor neterminate au stat în aceeași cameră timp de aproape un deceniu (1505–1512). Pictura lui Michelangelo a fost tăiată în bucăți de Bartolomeo Bandinelli în 1512. La mijlocul secolului al XVI-lea, sala a fost extinsă și reconstruită, iar camera a devenit sală de judecată. În timpul acestei reconstrucții, s-au pierdut lucrări celebre, inclusiv Bătălia de la Cascina a lui Michelangelo și Bătălia de la Anghiari a lui Leonardo da Vinci.

Au fost realizate copii ale schițelor lui da Vinci și Michelangelo, datorită cărora astăzi putem restaura ambele lucrări și putem judeca duelul creativ a doi mari artiști renascentist. Pictura lui Da Vinci a fost reconstruită din schițe pregătitoare și copii din secolul al XVII-lea, pictura lui Michelangelo din schițe și desene care reproduc figuri individuale și dintr-o copie din secolul al XVI-lea.

Probabil că nu întâmplător duelul creativ a rămas neterminat: indiferent cine a fost recunoscut ca fiind cel mai bun la acea vreme, este totuși imposibil să compari opera a două mari genii. Și orice competiție aici este lipsită de sens. Și astăzi munca lor nu își pierde relevanța:

Au ridicat din umeri, s-au comportat ca rivali, s-au tratat unul pe altul cu ostilitate, aproape ostilitate. Aveau prea diferite artistice şi personalități umane. Dar în mintea descendenților, aceste trei vârfuri formează un singur lanț muntos, personificând principalele valori ale Renașterii italiene - Inteligența, Armonia, Puterea.

Leonardo da Vinci

Conceptul se aplică lui Leonardo da Vinci, poate mai mult decât tuturor celorlalte figuri ale Renașterii Homo universale. Acest om extraordinar știa totul și putea face totul – tot ce știa și putea face timpul lui în plus, a prevăzut multe lucruri la care nu se gândiseră încă în vremea lui; Deci, s-a gândit la design aeronaveși, după cum se poate judeca din desenele sale, i-a venit ideea unui elicopter. Leonardo a fost pictor sculptură, arhitect, scriitor, muzician, teoretician al artei, inginer militar, inventa lem, matematician, anatomist și fiziolog, botanist... este mai ușor să enumerați cine nu a fost. Mai mult, în activitățile sale științifice a rămas artist, la fel cum în artă a rămas gânditor și om de știință.

Gloria legendară a lui Leonardo a trecut de secole și încă nu numai că nu s-a stins, dar arde și mai tare: descoperiri stiinta moderna din nou și din nou alimentează interesul pentru desenele sale de inginerie și science fiction, în notele sale criptate. Obiective deosebit de fierbinți, găsiți chiar în schițele lui Leonardo aproape o predicție a exploziilor atomice. Și pictura lui Leonardo da Vinci,în care, ca în toate lucrările sale, există ceva nespus și, cu atât mai mult, emoționând imaginația, ne pune iar și iar în față cel mai mare mister - despre forțele interne ascunse în om. Puține lucrări ale lui Leonardo sunt cunoscute și nu atât pentru că au pierit, cât pentru că el însuși de obicei nu le-a finalizat. Au rămas doar câteva picturi finalizate și sigure de pensula lui, foarte întunecate de timp, fresca aproape complet distrusă „Cina cea de taină” din Milano și multe desene și schițe - cea mai bogată colecție dintre ele din Biblioteca Windsor. Aceste desene cu stilou, cerneală și sangvin, unele foarte meticuloase, altele doar schițate, multe mai multe pe o foaie, altele intercalate cu note, dau o idee despre lumea colosală a imaginilor și ideilor în care a trăit marele artist. Iată nenumărate figuri și capete în diverse ture, fețe frumoase, fețe urâte, fețe tinere, bătrâne, calme și fețe distorsionate de furie, desene de mâini, picioare, trupuri plinuțe de bebeluși, schițe de coafuri de femei, draperii, coafuri, schițe. de plante și copaci, peisaje întregi, războinici de luptă, cai în galop și creștere, capete de cai, anatomice. studii, alegorii și fantezii - lupta unui dragon cu un leu, a unui cavaler cu un monstru și altele mai ciudate și complexe - un fel de dezastre cosmice naturale, țâșnituri de apă; aici sunt imagini cu tunuri gigantice, vehicule asemănătoare tancurilor, costume de scafandru, biserici, palate, proiecte și planuri arhitecturale. Debordant de idei, dintre care o mică parte ar fi fost suficientă pentru o viață întreagă, Leonardo s-a limitat la a schița într-o schiță, într-o schiță, într-o notă, modalități aproximative de a rezolva cutare sau cutare problemă și a lăsat pe seama generațiilor viitoare. gandeste-te si termina. Era un mare experimentator, era mai interesat de principiu decât de implementarea în sine. Dacă și-a propus să ducă la îndeplinire un plan de la început până la sfârșit, a vrut să atingă o perfecțiune atât de extremă, încât finalul să fie împins din ce în ce mai departe, iar el, epuizând răbdarea clienților săi, a lucrat mulți ani la o singură lucrare.

A avut mulți studenți care l-au imitat cu sârguință - se pare că puterea geniului său l-a înrobit - și Leonardo i-a instruit adesea să lucreze pe baza schițelor sale, în timp ce el însuși a umblat peste creațiile lor doar cu o pensulă. Prin urmare, în ciuda numărului mic de picturi originale ale maestrului însuși, multe au supraviețuit „leonardesc”- lucrări care copiază cu sârguință și destul de extern stilul lui Leonardo - cu toate acestea, o reflectare a geniului său este vizibilă fie în conceptul general, fie în particularitățile individuale ale acestor picturi.

Leonardo însuși a studiat cu faimosul sculptor, bijutier și pictor florentin Andrea Verrocchio. Verocchio a fost un mare artist, dar studentul lui l-a depășit în primii ani. Conform poveștii Vasari, tânărul Leonardo a pictat capul unui înger blond în Botezul lui Hristos de Verrocchio. Acest cap este atât de elegant și nobil, plin de o asemenea poezie, încât restul personajelor din imagine nu arată chiar lângă el, par incomode și banale. Cu toate acestea curtea Medici nu l-a apreciat pe Leonardo, care a fost prea devreme un precursor al Înaltei Renașteri. La acea vreme, stilul Quattrocento era încă la apogeu, iar infanteriei zgomotoase din Florența se bucura de Botticelli, tovarășul senior Leonardo, daîntr-un fel spre deosebire de el. În 1482, când Leonardo avea treizeci de ani, a părăsit Florența și s-a stabilit la Milano pentru o lungă perioadă de timp. În 1500, după cucerirea Milanului de către francezi și căderea Lodovico Moro, tiranul milanez care era patronul lui Leonardo, s-a întors din nou la Florența. În ultimii nouăsprezece ani ai vieții, s-a mutat mai întâi la Roma, apoi din nou la Florența, apoi din nou la Milano, iar la sfârșitul vieții s-a mutat în Franța, unde a fost primit cu mare cinste de regele Francisc 1. trebuie să admitem că Leonardo era mai degrabă indiferent la conflictele politice și nu a dat dovadă de patriotism local. Se simțea un cetățean al lumii, era conștient de semnificația umană universală a lucrărilor sale și își dorea un singur lucru: să aibă ocazia să le facă - așa că a mers de bunăvoie în locuri unde i s-a oferit această oportunitate.

Din perioada milaneză s-au păstrat pictura „Madona în grotă” și fresca „Cina cea de taină”. Ambele lucrări sunt de epocă - un întreg program artistic al Înaltei Renașteri, exemple Renaştere clasici.

„Madonna in the Grotto” este un tablou mare cu un format care amintește de un tipic Renaştere fereastra: dreptunghi, rotunjita in partea de sus. Acest lucru este comun în Renaştere format de pictură. Renaştere poza este într-adevăr ca o fereastră, o fereastră către lume. Lumea care se deschide în ea este lărgită, maiestuoasă, solemnă, mai solemnă decât cea reală, dar la fel de reală, ar trebui să uimească ochiul cu realitatea ei, cu asemănarea cu o imagine în oglindă. «... Voi pictorii găsiți pe suprafața oglinzilor plate profesorul vostru, care vă învață umbrele și abrevierile fiecărui subiect”, a scris Leonardo. Oricât de mult au lucrat artiștii din Vatrocento la perspectivă și volum, ei încă nu obțineau aspectul unei oglinzi Orice artist Quattrocento are o comparație între zonele spațiale apropiate și îndepărtate, dar nu există curgere. Fundalul închide poza, ca fundalul unui peisaj, iar prim-planul iese în relief pe acest fundal; Există un decalaj între ele, nu se simte un singur spațiu. Verificați acest lucru uitându-vă din nou la compozițiile lui Pierrot della Francesca, Ghirlandaio, Botticelli,- Va fi la fel peste tot.

Leonardo este diferit. Prin „fereastra” ei privim într-o grotă de stalactită semiîntunecată, unde spațiul se dezvoltă în profunzime fără probleme, curgând imperceptibil dintr-un plan în altul, ducând la o ieșire luminoasă din peșteră. Și un grup de patru figuri - Maria, micul Hristos, micul Ioan Botezătorul și un înger - nu se află „pe fundalul” peșterii, ci de fapt în interiorul ei, așa cum se spune „în mediu”, și acest grup însuși. este spațială. Puteți simți distanța reală, aerul dintre copilul Hristos și mama baptistă - comparați cu grupul Primăverii și Florei din Botticelli: modul în care figurile sunt strânse și „suprapuse” una peste alta.

Aici începe cu adevărat pictura de șevalet. Pictură care nu acoperă avionul, ci „sparge” o fereastră în el; nu intră în relațiile spațiale ale interiorului, ci își creează propriul spațiu, propria lume, o ființă separată. Lumea „Madonei în grota” este plină de un farmec profund, misterios, caracteristic doar pensulei lui Leonardo. Aceste patru ființe, legate prin legături intime și spirituale, nu se privesc una la alta – s-au unit în jurul a ceva invizibil, de parcă aș fi în spațiul gol dintre ele. Degetul arătător, lung și subțire al unui înger este, de asemenea, îndreptat către acest invizibil. Există o oarecare evazivă în conceptul intern al tabloului și se simte cu atât mai acut cu cât execuția este raționalistă de la început până la sfârșit. Leonardo da Vinci a fost cel mai puțin intuitiv artist tot ce a făcut, a făcut în mod conștient, cu participarea deplină a intelectului. Dar aproape intenționat a aruncat o mantie de mister asupra conținutului picturilor sale, ca și cum ar fi sugerat nefondul, inepuizabilitatea a ceea ce este inerent naturii și omului. „Cina cea de Taină” face să se uimească în special de forța intelectuală a artistului, arătând cât de atent a gândit atât conceptul general, cât și fiecare detaliu. Această frescă uriașă, în care figurile sunt pictate de o ori și jumătate mai mari decât dimensiunea naturală, a suferit o soartă tragică: pictată în ulei pe perete, a început să se prăbușească în timpul vieții lui Leonardo - rezultatul experimentului său tehnic nereușit cu vopsele. Acum detaliile sale pot fi judecate doar cu ajutorul a numeroase copii. Dar copiile din acele vremuri erau, de fapt, nu copii, ci mai degrabă variații gratuite ale originalului și, în plus, este foarte dificil să-l copiezi pe Leonardo în general.

Înalta Renaștere, care a dat omenirii atât de mari maeștri precum Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante, acoperă o perioadă relativ scurtă de timp - sfârșitul secolului al XV-lea și prima treime a secolului al XVI-lea. Doar la Veneția înflorirea artei a continuat până la mijlocul secolului.
Schimbările fundamentale asociate cu evenimentele decisive ale istoriei lumii și succesele gândirii științifice avansate au extins la nesfârșit ideile oamenilor despre lume - nu numai despre pământ, ci și despre spațiu. Percepția asupra lumii și asupra personalității umane pare să fi devenit mai mare; V creativitatea artistică acest lucru s-a reflectat nu numai în amploarea maiestuoasă a structurilor arhitecturale, a monumentelor, a ciclurilor solemne de frescă și a picturilor, ci și în conținutul și expresivitatea imaginilor. Limbajul figurat, care în Renașterea timpurie, după unii cercetători, putea părea prea „vorbăreț”, a devenit generalizat și restrâns. Arta Înaltei Renașteri este un proces artistic viu și complex, cu revolte uluitor de strălucitoare și crize ulterioare.

Arhitectură

Centrul arhitecturii Înaltei Renașteri a fost Roma, unde, pe baza descoperirilor și succeselor anterioare, a apărut un singur stil clasic. Maeștrii au folosit în mod creativ sistemul de ordine antică, creând structuri a căror monumentalitate maiestuoasă era în ton cu epoca. Cel mai mare reprezentant al arhitecturii Înaltei Renașteri a fost Donato Bramante (1444-1514). Clădirile lui Bramante se disting prin monumentalitate și grandoare, perfecțiunea armonioasă a proporțiilor, integritatea și claritatea soluțiilor compoziționale și spațiale și utilizarea liberă și creativă a formelor clasice. Cea mai mare realizare creativă a lui Bramante este reconstrucția Vaticanului (arhitectul a creat de fapt o nouă clădire, încorporând organic clădiri vechi împrăștiate în ea). Bramante este, de asemenea, autorul designului Catedralei Sf. Petru din Roma. Cu opera sa, Bramante a determinat dezvoltarea arhitecturii în secolul al XVI-lea.

Pictura

În istoria omenirii nu este ușor să găsești o altă persoană la fel de strălucitoare precum fondatorul artei Înaltei Renașteri. Leonardo da Vinci(1452-1519). Natura cuprinzătoare a operei acestui mare artist, sculptor, arhitect, om de știință și inginer a devenit clară abia atunci când au fost examinate manuscrisele împrăștiate din moștenirea sa, numărând peste șapte mii de foi conținând proiecte științifice și arhitecturale, invenții și schițe. Ca om de știință și inginer, Leonardo a îmbogățit aproape toate domeniile cunoștințelor științifice: anatomie, fiziologie, botanică, paleontologie, cartografie, geologie, chimie, aeronautică, optică, mecanică, astronomie, hidraulică, acustică, matematică. Este dificil să numești un domeniu de cunoaștere pe care geniul său nu l-ar atinge. În celebrul său „Tratat de pictură” (1498) și în alte note, Leonardo a acordat o mare atenție studiului corpului uman, informațiilor despre anatomie, proporții, relația dintre mișcări, expresii faciale și starea emoțională a unei persoane. Leonardo a fost interesat și de problemele clarobscurului, modelării volumetrice, perspectivei liniare și aeriene. Leonardo a adus un omagiu nu numai teoriei artei. A creat o serie de altare și portrete magnifice (așa-numita „Madonna Litta”). Pensula lui Leonardo aparține uneia dintre cele mai faimoase lucrări ale picturii mondiale - „Mona Lisa” (La Gioconda). Leonardo a creat imagini sculpturale monumentale, a proiectat și construit structuri arhitecturale. Leonardo rămâne până astăzi una dintre cele mai carismatice personalități ale Renașterii. I-au fost dedicate un număr imens de cărți și articole, iar viața lui a fost studiată în detaliu. Și totuși, multe din lucrările lui rămân misterioase și continuă să emoționeze mințile oamenilor. Universalismul lui Leonardo este atât de de neînțeles încât Vasari nu a putut explica acest fenomen decât prin intervenția cerului: „Orice s-ar întoarce acest om, fiecare acțiune a lui poartă pecetea divinității”, așa cum a scris celebrul biograf despre marele Leonardo da Vinci.

Artă Rafael Santi(1483-1520) aparține, de asemenea, vârfurilor Renașterii italiene. În istoria artei mondiale, opera lui Rafael este asociată cu ideea de frumusețe și armonie sublimă. Este general acceptat că în constelația de maeștri străluciți ai Înaltei Renașteri, în care Leonardo da Vinci personifica intelectul și Michelangelo - puterea, Rafael a fost principalul purtător al armoniei. Desigur, într-o măsură sau alta, fiecare dintre ei poseda toate aceste calități. Totuși, nu există nicio îndoială că străduința neobosită pentru un început luminos și perfect pătrunde în toată opera lui Rafael și constituie sensul ei interior. Lucrările sale sunt neobișnuit de atractive prin grația lor naturală ("Sistine Madonna"). Poate de aceea maestrul a câștigat o popularitate atât de extraordinară în rândul publicului și a avut în orice moment mulți adepți printre artiști. Rafael nu a fost doar un pictor uimitor și pictor portretist, ci și un monumentalist care a lucrat în tehnici de frescă, un arhitect și un maestru al decorului. Toate aceste talente au fost deosebit de evidente în picturile sale cu apartamentele Papei Iulius al II-lea la Vatican („Școala din Atena”). În arta artistului genial s-a născut o nouă imagine a unui om renascentist - frumos, armonios, perfect fizic și spiritual („Portretul lui B. Castiglione”).

Rafael. Madonna cu Pruncul (Madonna Conestabile). Muzeul Ermitaj. Pe la 1500-1502.

Un contemporan al lui Leonardo da Vinci și al lui Rafael a fost rivalul lor etern - Michelangelo Buonarroti, cel mai mare maestru al Înaltei Renașteri - sculptor, pictor, arhitect și poet. Acest titan al Renașterii și-a început calea creativă cu sculptura. Statuile sale colosale au devenit simbolul unui om nou - un erou și un luptător ("David"). Maestrul a ridicat multe structuri arhitecturale și sculpturale, dintre care cea mai faimoasă este Capela Medici din Florența. Splendoarea acestor lucrări este construită pe tensiunea colosală a sentimentelor personajelor (Sarcofagul lui Giuliano de’ Medici). Dar picturile lui Michelangelo din Vatican, din Capela Sixtină, sunt deosebit de renumite, în care s-a dovedit a fi un pictor strălucit. Poate că nimeni în arta lumii, nici înainte, nici după Michelangelo, nu a creat personaje atât de puternice în trup și în spirit („Crearea lui Adam”). Fresca uriașă, incredibil de complexă de pe tavan a fost pictată de artist singur, fără asistenți; rămâne până astăzi o operă monumentală neîntrecută a picturii italiene. Dar, pe lângă pictarea tavanului Capelei Sixtine, maestrul, deja la bătrânețe, a creat „Judecata de Apoi” cu inspirație feroce - un simbol al prăbușirii idealurilor marii sale epoci. Cu toate acestea, Michelangelo a idolatrizat întotdeauna frumusețea omului, indiferent de paginile fatale și tragice ale vieții care au determinat conținutul creațiilor acestui geniu. Michelangelo a lucrat intens și fructuos în arhitectură, în special, a supravegheat construcția Catedralei Sf. Petru și ansamblul Pieței Capitoliului din Roma. Opera marelui Michelangelo a constituit o întreagă epocă și a fost cu mult înaintea timpului său, a jucat un rol colosal în arta mondială, în special, a influențat formarea principiilor barocului.

Veneția a adăugat o pagină strălucitoare istoriei artei înaltei Renașteri, unde această perioadă a durat până la mijlocul secolului al XVI-lea. Orașul a căpătat o splendoare deosebită după reconstrucția centrului său de către studentul lui Bramante Jacopo Sansovino (1486-1570). Vizavi de Palatul Dogilor, a ridicat monumentala Bibliotecă San Marco cu o fațadă ajurata, legând-o organic cu ansamblul pieței. La poalele clopotniței Catedralei San Marco, maestrul a construit o mică clădire elegantă - Loggetta, iar în 1532-37. pe Grand Canal- elegant palazzo Corner della Ca Grande. Cea mai mare prosperitate în secolul al XVI-lea. a realizat pictura venețiană cu tradițiile ei bogate create de maeștrii secolului precedent și, în primul rând, opera poetică și contemplativă a lui Giovanni Bellini, profesorul marilor maeștri Giorgione și Titian.

Giorgione considerat primul maestru al Înaltei Renașteri din Veneția. Arta lui este cu totul specială. Spiritul de armonie clară și o contemplație intimă specială și visare domnește în el. Acest venețian a știut să transmită starea de spirit a scenei, subtilitatea ei, ca un vis minunat, liniștea absolută. A pictat adesea frumuseți încântătoare, adevărate zeițe. De obicei, aceasta este o ficțiune poetică - întruchiparea unui vis, admirația pentru sentimentul romantic și femeie frumoasă. Picturile sale conțin o notă de pasiune senzuală, plăcere dulce, fericire nepământeană. Hedonismul rafinat a devenit subiect important tabloul lui. Odată cu arta lui Giorgione, pictura venețiană a căpătat semnificație pan-italiană, stabilindu-i-o caracteristici artistice.

Titian a intrat în istoria artei italiene ca titan și șef al școlii venețiane, ca simbol al epocii sale de glorie. Suflarea unei noi ere - furtunoasă, tragică, senzuală - s-a manifestat cu o forță deosebită în opera acestui artist. Opera lui Tizian se remarcă prin acoperirea sa excepțional de largă și variată a tipurilor și genurilor de pictură. Tizian a fost unul dintre fondatorii picturii de altar monumentale, peisajul ca gen independent, tipuri variate portrete, inclusiv cele ceremoniale. În opera sa, imaginile ideale coexistă cu personaje strălucitoare, conflicte tragice cu scene de bucurie jubilatoare, compoziții religioase cu picturi mitologice și istorice. Titian aparține celor mai mari colorişti ai picturii mondiale. Picturile sale strălucesc cu auriu și cu o gamă complexă de nuanțe vibrante și luminoase de culoare. Titian a dezvoltat o nouă tehnică de pictură care a avut o influență excepțională asupra dezvoltării ulterioare, până în secolul al XX-lea, a lumii. Arte vizuale. Temperamentul puternic al lui Titian și individualitatea creativă strălucitoare erau deja evidente în lucrările sale timpurii, pline de viață vibrantă, frumusețe sclipitoare, bogăție de conținut spiritual și profunzime de experiențe emoționale. Tizian, care a trăit aproape un secol, a experimentat prăbușirea idealurilor renascentiste pe jumătate lucrarea maestrului aparține Renașterii târzii; Eroul său, intrând în lupta împotriva forțelor ostile, moare, dar își păstrează măreția. Influența marelui atelier al lui Tițian a afectat toată arta venețiană.
Auto portret