Cu aceste recomandări, învățarea fotografiei începe de la zero. Sfaturi pentru fotografi începători
Fotografia a devenit o artă, un hobby la modă și o practică de zi cu zi. Majoritatea fac fotografii pentru rețelele de socializare pe smartphone-uri, mulți fac fotografii cu camere profesionale și semi-profesionale. Fotografia modernă de înaltă calitate necesită cunoștințe și abilități speciale.
Am selectat cele mai bune lecții video online gratuite de fotografie pentru începători pentru auto-învățare de la zero acasă. Cursuri de master și sfaturi de la maeștri practicanți.
Cât de ușor este să înveți fotografia
Succesul fotografiei depinde de fotograf și nu de costul ridicat al camerei și al echipamentului aferent. Calea către fotografia perfectă constă în găsirea unui subiect interesant, a unei lumini frumoase, a unei abordări creative și a capacității de a configura corect camera și echipamentul.
Ce cameră să alegi. instrucțiuni detaliate
Primul pas către o muncă de calitate este alegerea unei camere. Lumea megapixelilor, matricelor, diafragmelor, vitezei de expunere și a obiectivelor pare confuză și complexă la început. Un nou venit este lovit de un furtun caracteristici tehnice, care este greu de navigat pe cont propriu. La ce ar trebui să fii atent mai întâi? Un scurt videoclip despre tipurile de camere, principiile de funcționare și avantajele modelelor vă va ajuta să abordați în mod conștient alegerea echipamentelor.
Mod de fotografiere manuală. Fotografie pentru începători
După ce ai decis să devii profesionist, este timpul să treci dincolo de modul de fotografiere automată și să-l stăpânești pe cel manual. Înțelegerea structurii camerei și a proceselor de operare vă ajută să înțelegeți rapid complexitățile setărilor manuale. Noi oferim video detaliat lecție, unde pentru claritate și memorare structura interna camerele și funcționarea lor sunt comparate cu ochiul uman. Fără termeni complicati la intersecția dintre anatomie și fotografie. Videoclipul prezintă exemple de setări și rezultate.
Compoziția în fotografie
Succesul unei fotografii depinde 80% de compoziție. Cunoașterea și aplicarea unor reguli speciale creează profunzime, spațiu și volum în fotografie. Folosind tehnici de compoziție, profesioniștii sunt capabili să manipuleze privirea privitorului, să atragă atenția asupra obiectului dorit și să creeze o anumită dispoziție. Vă amintiți legea perspectivei liniare de la cursul de desen de la școală? Clasa de master va completa cunoștințele școlare cu încă două tipuri de perspective: aeriene și tonale și va demonstra și alte modalități de a obține o fotografie echilibrată.
Concentrarea. Clasa de master pentru incepatori
Cunoașterea elementelor de bază ale compoziției nu este suficientă pentru o compoziție bună a cadrului. Din cauza tremurării camerei și a mâinii, a focalizării necorespunzătoare, imaginea poate fi neclară. Maeștrii preferă setare manuală, cadrul este cât se poate de clar. Autorul videoclipului notează mai mult de cincizeci de puncte de focalizare. Fiecare fotograf decide ce metodă să aleagă individual și experimental.
Principalele greșeli în lucrul cu lumina
Iluminarea adecvată garantează fotografii luminoase. Înainte de fiecare clic de declanșare, se recomandă monitorizarea surselor de lumină și a calității acestora. Rezultatele erorilor cu lumina sunt umbre ascuțite pe față, „lumină murdară”, culoarea pielii verzui sau estompată, „găuri negre” în loc de părți ale corpului, siluete neclare. Lecție despre locația corectă Sursele de lumină și obiectele din cadru vor ajuta la îmbunătățirea nivelului și calității muncii.
Cum se folosește un blitz extern
Designul blițurilor moderne și funcționalitatea lor sunt destul de complexe și este puțin probabil să fie stăpânite intuitiv. În cadrul clasei de master, gazda blogului Mark Rybak vorbește despre controlul blițului, moduri și butoane, reflectoare și difuzoare de lumină, metode de fotografiere „prin tavan”, „prin pereți” și „direct”. După vizionarea videoclipului, veți putea regla blițul în funcție de lățimea obiectivului și distanța focală, înălțimea și lățimea camerei și condițiile meteorologice. Învățați să evitați supraexpunerea cadrului, să creați strălucire în ochi și să obțineți alte efecte profesionale.
Fotografie de studio
Când fotografiați într-un studio, puteți vedea imediat ce fel de fotograf este cu adevărat: un amator sau un profesionist. Un adevărat specialist cunoaște bine echipamentele de studio și știe să le folosească în mod competent. Există mai multe scheme de iluminare cu una și mai multe surse de lumină care ajută la obținerea unor imagini armonioase. Principalul lucru este să plasați sursele de lumină și reflectoarele la distanța corectă și să le îndreptați în direcția corectă. Rezultatul este lumină difuză și umbre moi. Videoclipul de antrenament demonstrează un set de modele de iluminare pentru tipuri diferite filmare.
Făcând un portret pe stradă
Fotografiile cu lumină naturală pot arăta vibrante și profesionale chiar și fără post-producție. Câteva minute petrecute învățând secretele fotografiei stradale vă vor economisi ore de muncă în Photoshop. Profesionist vorbește despre necesitatea de a trece atenția de la locație la lumină atunci când alege o locație pentru fotografiere. Cum să înveți să vezi lumina? Ce ore sunt interzise pentru fotografierea în aer liber? Cum se poziționează modelul în raport cu lumina incidentă? Veți afla răspunsurile dintr-un scurt videoclip cu un exemplu de fotografie portret reușită făcută pe stradă.
Lecție despre fotografie macro
Genul de fotografie macro vă permite să examinați lumea invizibilă a naturii. Plantele si insectele, marite de multe ori, par fabuloase, iar cadrul atrage privirile mult timp. O clasă de master despre fotografiarea macro-universului este susținută de maestrul Ilya Gomyranov: el învață cum să creeze modele de culori și dinamice interesante, arată echipamentele și elementele necesare pentru o astfel de plimbare foto.
Duminică, 10 octombrie 2010 22:53 + pentru a cita cartea
- Doar resurse în limba engleză!
Teoria de bază și informații tehnice
Top 10 Reguli Compoziție Fotografie
„Există multe principii de compoziție care pot fi aplicate în aproape orice situație pentru a spori impactul unei scene. Mai jos sunt zece dintre cele mai populare și cele mai acceptate reguli de compoziție.”
Corectarea si prevenirea aberatiei cromatice
„Când își examinează îndeaproape fotografia, aproape fiecare fotograf va întâlni o situație în care un halou colorat (de obicei violet, verde sau roșu) este vizibil în jurul anumitor elemente din scenă. Această anomalie optică, mai cunoscută sub numele de franjuri de culoare, este cunoscută sub numele de cromatic aberația În acest articol vom înțelege cauzele acesteia și vom învăța cum să o evităm cu ușurință atât în timpul filmării, cât și în post-producție.”
Cum să: luați peisaje mai bune
„Ce pare perfect? În loc să rezolv problema frontal, am venit cu câteva linii directoare de bază care pot aduce îmbunătățiri profunde fotografiilor tale de peisaj. Într-adevăr, este la fel de simplu ca A, B, C: unghi, echilibru, si recolta"
Conversie intuitivă alb-negru
„Încercați acest proces simplu pas cu pas pentru a crea imagini monocrome frumoase.”
Claritate izolata
„Sfaturi și tehnici pentru utilizarea adâncimii mici de câmp pentru a adăuga impact fotografiei dvs. macro.
Călătorește cu mai mult + Video
„Sfaturi pentru îmbunătățirea rezultatelor tehnice și creative ale filmării video cu un DSLR”
Miezul problemei
„Cum să captezi esența subiecților tăi”
Soft Touch Pentru fotografie de nuntă; Soft-Focus și efecte de estompare în camera întunecată digitală
„În pofida reclamelor utilizatorilor de lentile care spun dimpotrivă, fotografii nu doresc sau au nevoie întotdeauna de fotografii clare, în special pentru nunți, portrete de mireasă. Folosind estomparea creativă sau selectivă atunci când este folosită într-o cameră întunecată digitală, astfel încât fotografia convențională să poată crea starea de spirit. și un aspect care se potrivește mai mult cu impresia imaginii originale decât cu realitatea acesteia.”
Cum se face: Primer pentru expunere lungă
„Spre deosebire de utilizarea vitezei rapide a obturatorului pentru a îngheța acțiunea, utilizarea vitezelor mari de expunere este un mijloc foarte creativ de transmitere a mișcării în fotografie. O imagine neclară poate fi o execuție foarte impresionistă a mișcării, oferind privitorului un sentiment de senzație.”
Colorat fotografii alb-negru
„Folosiți Photoshop pentru a crea un efect clasic pictat manual.”
Cum să: fotografiați în soarele strălucitor de la amiază
„Incorporați pasul fals de iluminare într-un element care adaugă pumn fotografiei.”
Cum să faci bani ca fotograf
„Pentru a avea succes, trebuie să fii capabil să te comercializezi eficient. Nu contează dacă vrei să faci fotografii de nuntă, fotografie sportivă, fotografie de produs sau doar să lucrezi pentru ziarul local – trebuie să-ți vinzi pe tine însuți și talentele tale. " .
Tragerea Lunii
„Când soarele apune și restul fotografilor își fac pachetele pentru noapte, poți obține unele dintre cele mai frumoase și unice imagini.”
Cum să: fotografierea zdrobirii imaginii
„Sunetul de pornire și momentul de impact al blițului.”
Dincolo de HDR
„Cum să extinzi intervalul tonal al unei fotografii atunci când metodele HDR nu sunt ideale”
Emulare vintage; Recrearea acelui aspect „fotografia veche” în Digital Ag
„Cu toții am avut experiența de a ne uita la fotografii vechi care ne duc înapoi de diferite vârste, fie că este acum 20 de ani, fie 120. Poate fi foarte tentant să încercăm să recreăm un look vintage, fie pentru un efect emoțional deosebit, fie pur și simplu pentru că putem. Dar care sunt diferențele reale și cum le putem reconstrui? "
Înțelegerea adâncimii de câmp
„Această secțiune este concepută pentru a oferi cele mai bune cunoștințe intuitive și tehnice pentru fotografiere și oferă un calculator de profunzime de câmp pentru a arăta cum se schimbă cu setările camerei.”
Cum să obțineți imagini foto „Tack Sharp” - Partea I
„Viteza obturatorului, distanța focală, stabilizatoare de imagine și trepiede”
Dă orice fotografie lui Little Bokeh
„Puteți, datorită software-ului Alien Skin”
„Fog-Shot” o fotografie de ceață mai bună
„Unii oameni asociază ceața cu vremea nefavorabilă și cu evitarea în aer liber. Nu pentru mine. Îmi iau camera pentru a crea niște imagini foarte interesante. Condițiile de ceață evocă sentimente capricioase și eterice. Lumina este difuză și uniformă, dar foarte plată. A ști cum să profit. aceasta vă permite să creați fotografii magnifice de ceață.”
Cum să fotografiați vehicule în mișcare
„Ghid pas cu pas pentru captarea acelei mișcări perfecte de fotografiere.”
„Vara este o oportunitate grozavă de a fotografia copiii la joacă”
Schimbarea timpului fotografic
„Schimbarea orei și a datei unei fotografii”
Zoom de la picioare
„Rețetă de bază pentru fotografierea echipamentelor pentru începători și profesioniști”
Tragerea cu apă
„Fie că este un punct focal sau un punct focal, aceste sfaturi rapide vă vor ajuta să vă udați picioarele”
Tuts Video
Tutorial Iluminare Fotografie - Strip Lighting Light Tec Tip
„Cum să utilizați iluminarea în bandă într-un studio găzduit de Light Tec din Dallas, Texas. Light Tec oferă fotografii și instruire cu echipamente de iluminat.”
Tutorial de iluminare fotografică cu Strobist Adam Bonilla
„În culise, uitați-vă la o ședință foto cu fotograful profesionist din Denver, Adam Bonilla.”
Tutorial de fotografie - Direcții perfecte, Histogramă Pt 1
„Acest videoclip explicativ cu Setul de instrumente al fotografului John Mearls face parte dintr-o serie despre utilizarea histogramelor pentru a crea imagini cu aparatul foto expuse corect. Această primă tranșă explică într-un limbaj simplu Ce este o histogramă și cum să o citești. "
Tutorial fotografie macro
„Acest videoclip vă arată în pași simpli cum să faci macro folosind Micro-Nikkor și lentile macro terțe și cum să faci asta 1:1. Amintiți-vă că acesta este un tutorial pentru o situație controlată (ceea ce înseamnă că nu vă vom arăta cum să faceți greșeli, portrete, animale sau la mărirea 1:1). Bucurați-vă! "
Fotografie cu fum
„Terry Watson își arată tehnica de a face Smoke Photography”
Tutorial ProPhotoInsights - tutorial de fotografie digitală, amestecarea culorilor
"In acest fotografie digitalaÎn acest tutorial, ne vom uita la o modalitate rapidă, ușoară și foarte flexibilă de a gestiona culoarea într-o imagine. Pas în culise pe Pro Photo
„Evade cu tutorialele noastre unice de fotografie digitală.”
Fotografie Tutorial de atribuire a macrocomenzilor
O introducere detaliată în fotografia macro.
Tutorial de fotografie - Cum să fotografiezi o mașină rapidă în mișcare
„Tutorial de fotografie - Această imagine a fost filmată pentru o reclamă Pentax în revista pentru utilizatorii DSLR din Marea Britanie. Am folosit-o și în cursul nostru de fotografie descărcabil despre Fotografia digitală expusă.”
Tutorial fotografie cu expunere lungă (trasee ușoare)
„Acesta este un tutorial despre cum să luați un bec incandescent pe timp de noapte. În acest videoclip, descriu cum surprind traseele stelelor, cum să configurez camera și cum să luminez obiectele într-o imagine.”
Tutorial fotografie 5 (calitate luminii)
"Lecția din această lună învață diferența dintre lumina tare și cea moale. Lumina este ingredientul principal în orice fotografie, iar acest videoclip oferă o mai bună înțelegere. Bucurați-vă."
Tutorial de fotografie de portret cu iluminare de studio
„Folosirea de către Gavin Hoey a softbox-ului octogonal de 120 cm smick.co.uk este arătată ca folosind doar această casetă soft și un cap de bliț de studio de 400 Ws pentru configurația sa de iluminare a studioului pentru a produce niște portrete de calitate. vă arată cum să obțineți rezultate de calitate într-un mod ușor de înțeles.”
Strobist: Iluminare 101
Videoclip care explică echipamentele și tehnicile de bază care ar trebui să fie familiarizate cu iluminatul profesional.
Tutorial de Iluminare Fotografie
„Iluminarea fotografiei poate fi lumină naturală, lumină ambientală sau lumină de studio, care ar trebui să includă o lumină cheie, lumină de umplere și lumină din spate. Creați umbre subtile și iluminare perfectă cu sfaturi utile de la un fotograf independent în acest videoclip gratuit despre fotografia digitală. "
Scurgeri de lumină în fotografie
„O tendință care devine din ce în ce mai populară în În ultima vreme fotografie în stil vintage/film/retro. Puteți vedea exemple la Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology etc. Unul dintre cele mai importante elemente din acest stil este scurgerea luminii.”
"Pe lângă temă, ai nevoie de un fundal, lumină și câteva elemente de recuzită. Recuzitele nu sunt chiar necesare, dar voi vorbi despre ele mai târziu. Dacă majoritatea fotografilor se îngrădesc de asta, aceasta este lumina."
Utilizarea distanței hiperfocale pentru a oferi profunzime maximă de câmp în fotografia de peisaj
„Aplicând regulile simple ale distanței hiperfocale, poți fi sigur că captezi imagini clare din prim-plan în fundal pentru aproape orice ocazie. Voi folosi o imagine pe care am luat-o recent de la Castlerigg Stone Circle pentru a-ți arăta cum poți. puneți în practică aceste reguli simple, astfel încât să puteți obține adâncimea maximă a câmpului (DOF) în toate imaginile dvs. de peisaj."
Introducere în utilizarea Triggered în fotografia dvs
„V-ați văzut vreodată un tablou și v-ați întrebat cum fotograful a obținut iluminarea perfectă pentru un subiect? Ați putea întreba: „Ce fel de bliț folosește?” Sau „Ce setări ale camerei sale pentru a obține acest tip de iluminare?” acest tutorial, voi explica secretele care vă transformă imaginea la perfecțiune.”
Creați un efect de lumină strălucitor cu polarizare încrucișată
„Lumina are capacitatea de a crea multe tipuri variate efect dramatic, deși nu există nimic la fel de strălucitor ca polarizarea încrucișată. Trezește imaginația cu culorile sale bogate. Deși această tehnică a fost populară în urmă cu peste 20 de ani, se pare că s-a pierdut în amestecul digital. Acest ghid vă va ghida prin procesul și echipamentul pentru experimentele de polarizare încrucișată.”
Obțineți o focalizare și o claritate mai mare în imaginile dvs
„Acest tutorial vă va oferi o mai bună înțelegere a focalizării și clarității și, sperăm, vă va ajuta să faceți fotografii de care sunteți foarte mulțumit!
Stăpânirea artei fotografiei alb-negru
„De ce o fotografie de echipă alb-negru este atât de reușită? Unul dintre motive este că culoarea distrage atenția. Îndepărtează atenția de la blocul vizual fotografie mare, texturi, contrast tonal, formă, formă și iluminare. Un fotograf alb-negru să învețe cum să folosească toate aceste elemente pentru a crea o imagine memorabilă. "
Adobe Camera RAW pentru începători: histogramă și balans de alb
„Adobe Camera RAW (a nu se confunda cu formatul de imagine RAW al camerei) este un instrument puternic pentru editarea și reglarea fină a fotografiilor. Software vă oferă control creativ asupra fișierelor dvs., păstrând în același timp fotografia originală. Îmi place să-i spun editare nedistructivă. "
„Multuiește-ți tema portretului cu un fundal frumos, chiar dacă nu ai fundal sau iluminare profesională. Cu puțină expunere și cunoștințe de compoziție poți parcurge mult fundal frumos portret"
Fotografierea și editarea Big Water Fruit Speed Splash
„Acest tutorial va face un weekend distractiv, un proiect care are potențialul de a vă stârni imaginația, de a vă învăța câteva metode interesante luminează și chiar vă oferă fotografii grozave pentru portofoliul dvs. Aceasta este o modalitate excelentă de a petrece câteva ore experimentând și perfecționându-ți abilitățile. "
Împărtășește-ți Tuts-ul preferat!
Lista uriașă de mai sus doar zgârie suprafața excelentelor tutoriale gratuite care pot fi găsite pe Internet. Scrie un comentariu mai jos cu un link către câteva tutoriale sau bloguri pe care fie le-ai scris, fie te-au ajutat foarte mult ca fotograf.
Josh Johnson
Joshua Johnson este un designer/designer de înregistrări cu peste șase ani de experiență de lucru cu o agenție internațională importantă de marketing. De asemenea, este editorul revistei Design lectii
Citat
I-a placut: 2 utilizatori
Ei le vor spune și arăta fotografilor începători cum să țină corect o cameră SLR, să instaleze corect camera conditii diferite fotografie, cum să așezi frumos obiectele în cadru și multe altele pe care trebuie să le știi pentru a învăța cum să faci fotografii frumoase.
Cu toate acestea, ar trebui să vă amintiți asta lecții gratuite fotografia pentru începători nu este o baghetă magică. Nici lecțiile de fotografie, nici profesorii la o școală de fotografie plătită, nici un certificat de cursuri de fotografie, nici o diplomă în fotografie nu te vor face un maestru în fotografie dacă petreci mai mult timp teoriei decât practică!
Obținerea succesului în învățarea fotografiei este foarte simplă - faceți o mulțime de fotografii, peste tot, în conditii diferite, și doar uneori, dar studiați regulat teoria fotografiei!
Lecția de fotografie 1
Cum să țineți corect o cameră
Ai fi surprins cât de mulți fotografi amatori nu cunosc elementele de bază ale utilizării unei camere și încă nu își pot da seama de ce fotografiile lor nu arată grozav! Mulți dintre ei sunt deja adulți, au absolvit școala de mult și chiar au primit educatie inalta. Merită să petreci timp învățând lucruri pe care toată lumea le înțelege?
Lecția de fotografie 2
Cum să apăsați corect butonul declanșator
Folosind fotografia recompusă, cel mai important obiect din fotografie va fi întotdeauna cel mai clar, așa filmează fotografi profesioniști. Dar uneori poate fi dificil să surprindeți punctul culminant al evenimentelor fotografiate, mai ales dacă fotografiați cu o cameră cu o întârziere mare de declanșare. Puteți reduce întârzierea obturatorului...
Lecția de fotografie 3
Prioritate deschidere sau prioritate obturator?
Este mai bine să folosiți prioritatea diafragmei sau prioritatea obturatorului? Răspunsul este simplu - depinde de ceea ce fotografiați! În modul de prioritate declanșator TV sau S, capacitatea de a fotografia un subiect în mișcare fără neclarități va crește. Pe de altă parte, dacă doriți ca fundalul fotografiei să fie neclar, selectați modul Av (A) - prioritate diafragmă. Cu toate acestea, în acest caz, este posibil să aveți nevoie de un trepied foto.
Lecția de fotografie 4
Prima parte
Ce este adâncimea de câmp și cum se controlează adâncimea de câmp
Dacă te uiți cu atenție la o fotografie în care există obiecte situate la distanțe diferite de obiectivul camerei, vei observa că, cu excepția subiectului principal, unele obiecte, atât în fața, cât și în spatele subiectului principal, sunt și ele destul de ascuțite. . sau, dimpotrivă, neclar.
Partea a doua
Distanța focală a obiectivului și fundal neclar. Prima regulă a profunzimii câmpului
Care este distanța focală a unui obiectiv. Care este unghiul de vedere al lentilei. Care este relația dintre unghiul de vizualizare al obiectivului, distanța focală și adâncimea câmpului (încețoșarea fundalului într-o fotografie). Apăsați butoanele de distanță focală a obiectivului și urmăriți cum se modifică adâncimea câmpului în funcție de distanța focală a obiectivului
Partea a treia
Fundal neclar și diafragma obiectivului. A doua regulă a profunzimii câmpului
În acest tutorial Depth of Field, veți afla despre un instrument mai puternic pentru modificarea Adâncimii de câmp. Pentru a vedea cum va arăta o fotografie cu o diafragmă închisă, utilizați repetorul de diafragmă - un buton prin apăsare pe care puteți închide forțat diafragma la o valoare setată și evaluați adâncimea câmpului înainte de a face o fotografie. Butoanele de comutare a diafragmei obiectivului de sub imagine
Lecția de fotografie 5
Bazele compoziției în fotografie
Vă rog să vă amintiți cum v-ați simțit când ați privit o fotografie cu măiestrie? Ce ți-a atras atenția asupra fotografiei? Este greu să răspund la această întrebare, nu-i așa? Chestia este că o fotografie bine făcută îți atrage atenția la nivel subconștient...
Lecția de fotografie 6
Făcând un portret
Portretul este poate cel mai important tip de fotografie. Nu pentru că dacă fotografia nu are succes, modelul ar putea fi jignit, sau chiar... :-) Pentru că portretul reflectă nu numai caracteristică externă subiect - o fotografie portret bună transmite întotdeauna starea de spirit sau sentimentele modelului.
Lecția de fotografie 7
Fotografie de peisaj și macro
Peisajul și fotografia de la o distanță foarte apropiată - ce pot avea ele în comun? Fotografia de peisaj este opusul fotografiei portret, în sensul că totul în cadru trebuie să fie clar. Pentru fotografia de peisaj și macro, este mai bine să utilizați camere compacte cu o matrice mică...
Lecția de fotografie 8
Fotografie panoramică
Fotografia panoramică este un mod relativ nou și foarte eficient disponibil doar în camerele digitale compacte. Cu toate acestea, chiar dacă camera dvs. nu are un mod panoramic, puteți face o fotografie panoramică grozavă.
Lecția de fotografie 9
Expunerea corectă
Expunerea corectă este foarte importantă pentru realizarea unei fotografii bune - este cea mai importantă componentă a calității tehnice a unei fotografii. Deoarece arta unei fotografii este parțial o evaluare subiectivă a imaginii (nu există tovarăși în gust și culoare, după cum se spune), clasa fotografului determină capacitatea sa de a realiza un cadru cu expunerea corectă în orice condiții de lumină. ..
Lecția de fotografie 10
Perechi de expunere echivalente
Să ne imaginăm că fotografiați un portret și aveți nevoie de o adâncime minimă de câmp - deschideți complet diafragma. Pentru a obține expunerea corectă a unei fotografii pentru diafragma selectată, trebuie să selectați viteza obturatorului. Acum, să ne imaginăm că am intrat în umbră. Lumina a devenit mai mică - condițiile fotografice s-au schimbat... Vom ghici setările corecte ale camerei sau vom face fotografii de probă?
Lecția de fotografie 11
Ce este ISO în fotografie și cameră?
Știți că, în funcție de caracteristicile unei anumite camere și obiectiv, viteza obturatorului și valorile diafragmei disponibile se schimbă și se poate întâmpla să nu puteți selecta o pereche de expunere potrivită. Dacă nu aveți ocazia să setați perechea corectă de expunere, nu veți putea obține un cadru expus corect: o(Ce ar trebui să faceți? Cadrul va fi stricat de expunerea incorectă?
Lecția de fotografie 12
Cum să faci fotografii cu blițul
De ce blițul încorporat se aprinde adesea într-o mașină automată când există deja atât de multă lumină? Știți de ce utilizarea blițului încorporat într-o cameră întunecată nu este cea mai bună opțiune? cea mai buna idee? Cum să eliminați principalele dezavantaje ale blițului încorporat și cum să utilizați un bliț de pe cameră (extern)...
Lecția de fotografie 13
Fotografie în condiții neobișnuite
Cum să fotografiezi corect un apus de soare. Cum să fotografiezi focuri de artificii sau un carusel. Ți s-a spus că nu poți face poze împotriva Soarelui? Disponibil poze minunate iar când fotografiezi împotriva Soarelui, dacă înveți să folosești...
Lecția de fotografie 14
Setările camerei: modul manual M sau SCN?
Multe camere digitale de amatori nu au un mod manual de fotografiere M și, prin urmare, nu vă permit să reglați manual camera. Dar, există setări ale camerei care vă permit să ocoliți acest dezavantaj... Dar chiar dacă camera dvs. are un mod desemnat de litera M și doriți să-l stăpâniți rapid, atunci această lecție de fotografie vă va fi deosebit de utilă - I va explica logica alegerii setărilor de expunere pentru poveștile des întâlnite.
Lecția de fotografie 15
Ce este balansul de alb?
Ați văzut fotografii color în care toate culorile au ieșit cu o nuanță gălbuie sau albăstruie? S-ar putea să credeți că această cameră nu este suficient de bună... sau este ceva stricat în ea... :o) De fapt, orice cameră care funcționează (chiar și cea mai scumpă care filmează în modul AWB poate face astfel de fotografii. Totul este despre misteriosul pentru un începător, un cadru pe care fotografi profesioniști îl scurtează adesea la două litere - BB...
Și totuși: cum să fotografiezi prima ta capodopera foto. Aplicarea acestora reguli simpleȘi sfaturi practice fotografia vă va permite foarte curând să fotografiați prima capodoperă foto.
Aveți camera buna, dar nu aveți suficiente cunoștințe teoretice pentru a crea imagini geniale? Există un set de cărți pe care orice fotograf care se respectă ar trebui să le citească. Au fost testate de timp și de mii de fotografi experimentați. Serviciul Kabanchik.ua a creat o selecție de literatură specială pentru tine. Ceea ce vă va permite să înțelegeți setările camerei, să învățați caracteristicile fotografiei de gen, să construiți corect o compoziție și să vă îmbunătățiți semnificativ nivelul.
1. Photomaster
Cea mai detaliată carte (cel puțin în versiunea rusă) care povestește despre istoria fotografiei. În publicație un numar mare de ilustrații – inclusiv imagini restaurate realizate de primele camere prototip. Istoria este foarte importantă pentru orice fotograf, deoarece, în ciuda tehnologiilor în schimbare, elementele de bază ale creării unei fotografii rămân aceleași.
2. Bazele compoziției și fotografiei artistice
Cartea acoperă aproape toate aspectele fotografiei: de la valoarea artistică a imaginilor până la prelucrarea fotografiilor finite. Principalul avantaj al publicației este un număr mare de exerciții pentru fotografi după fiecare secțiune. Efectuându-le, vă puteți crește profesionalismul pe măsură ce citiți cartea și aduceți multe abilități la automatism.
3. Tao-ul fotografiei digitale: Arta de a face poze grozave
În ciuda traducerii destul de nereușite a titlului, cartea s-a dovedit a fi minunată - materialul din ea este prezentat limbaj accesibil, cu un număr mare de exemple originale. Acesta este literalmente ABC-ul unui fotograf modern, cu care ar trebui să începeți să vă aprofundați în artă. Te învață nu doar să fii tehnic, ci dezvoltă și ochiul unui artist, să faci fotografii cu sens și emoții.
4. O nouă istorie a fotografiei
Editat de Michel Friso, volumul I
O altă carte de istorie minunată, care acoperă perioada de la nașterea desenelor automate până la pictorealism. Cartea a fost creată cu participarea celor mai buni istorici și cercetare științifică. Lucrarea regândește multe abordări stereotipe ale artei.
5. Fotografia ca...
Unul dintre cele mai bune cărți pentru fotografi. Ea te învață să nu „dai clic” fără minte, ci să planifici, să simți și să umpli fiecare fotografie cu sens. Autorul cărții este sigur: fotografia este o muncă grea, o întreagă filozofie care trebuie stăpânită pentru o muncă de succes. Pe lângă stăpânirea tehnicii, trebuie să citiți acest manual.
6. Vederea fotografului
Cartea examinează o mulțime de întrebări: cum și de ce fotografiile sunt recunoscute ca opere de artă, cum să evaluăm corect costul fotografiilor, cum să înțelegem stilurile și tendințele fotografiei moderne. O atenție detaliată este acordată genurilor, mijloacelor și tehnicilor creative și secretelor fotografilor. 200 de capodopere fotografice general recunoscute sunt date ca exemple.
7. Fotografie emoțională
Cartea conține peste 230 de fotografii cu tehnici tehnice și compoziționale detaliate analizate. Este oferită o prezentare generală a metodelor și instrumentelor utilizate de cei mai buni fotografi din lume. Cititorul va putea învăța cum să vadă obiecte interesante pentru fotografiere, să construiască o compoziție convingătoare, să facă fotografii grozave chiar și cu o cameră de fotografiat și să editeze fotografiile în mod eficient.
8. Figura vie
Cartea este dedicată culorii în fotografia digitală. Autorul său este un fotograf-colorist care folosește cunoștințele despre culoare și capacitățile instrumentelor computerizate moderne în munca sa. Sunt luate în considerare toate aspectele lucrului cu culoarea: caracteristicile percepției de către ochiul uman, relația dintre compoziție și culoare, corectarea tehnică corectă a culorii. Cartea va atrage nu numai fotografi, ci și designeri.
9. Jurnal de pantofi cald
Autorul cărții este un fotograf de renume mondial din SUA. Talentul său principal este abilitatea de a lucra cu lumină. Știe cum să o descrie, ce formă să-i dea, cum să controleze iluminarea. Artistul poate crea condiții optime de iluminare chiar și folosind un blitz standard. Cartea conține multe reflecții personale și exemple care vor fi utile tuturor fotografilor.
10. Fotografia de nunta
Cartea dezvăluie secretele creării de fotografii uimitoare de nuntă. Sunt date exemple de 350 de fotografii cu analize tehnice și compoziționale detaliate. Au fost dezvăluite multe secrete și trucuri profesionale.
11. Retușare portret folosind Photoshop pentru fotografi
Cel mai popular autor modern de manuale pentru fotografi în următoarea sa carte dezvăluie mai multe tehnici de lucru cu software-ul de procesare a imaginilor. În special, cititorii vor învăța cum să lucreze cu portrete: netezește pielea, creează buze luxoase, îmbunătățește ochii, genele și sprâncenele, elimină defectele pielii, retușează fotografiile, păstrând în același timp naturalețea.
12. Model. A pune probleme
Autorul nu își limitează studenții și nu le umple capul cu interdicții și dogme. Ea indică doar cele mai frecvente greșeli și te învață să privești lumea într-un mod nou. Dacă un fotograf descoperă acest talent în sine, va evita multe greșeli atunci când lucrează cu un model și va putea lucra în orice stil.
13. Arta fotografiei digitale de peisaj
Cu această carte puteți învăța cum să creați fotografii de peisaj care vă vor tăia respirația. Autorul învață cum să lucrezi cu compoziția, iluminarea, culoarea și descrie totul în detaliu. metode moderne fotografie de peisaj și oferă mai mult de 300 de exemple de fotografii cu analiză detaliată. Bonus - cea mai completă colecție de secrete profesionale de la fotografi moderni.
14. 101 secrete ale fotografiei digitale
Această carte este o mană divină pentru un fotograf începător. Oferă sfaturi privind expunerea și compoziția într-un limbaj accesibil, definește termenii cheie și vă spune cum să utilizați corect echipamentul.
15. Fotografie digitală
O carte ideală pentru cei cărora nu le plac discuțiile spațiale lungi. Autorul oferă sfaturi specifice și simple: ce obiectiv să folosiți, ce valoare a diafragmei să alegeți, cum să focalizați imaginea pentru fiecare caz specific. Toate acestea fără termeni complexi și narcisismul caracteristic multor autori. După ce ai citit o astfel de carte, vei face un pas foarte mare către profesionalism.
Salutare, cititori ai blogului meu! Sunt în legătură cu tine, Timur Mustaev. Deci, te-ai hotărât să stăpânești fotografia? Poate vrei mai întâi să citești ceva din teorie sau poate să mergi direct la practică? Ambele variante sunt bune, dar principalul lucru aici este să începi! Vă sugerez să începeți să învățați fotografia de la zero în mai multe etape. În principiu, unele dintre ele pot fi schimbate dacă se dorește, totuși, este important să urmați planul. Consecvența și concentrarea te vor ajuta nu numai când studiezi fotografia, ci și în orice altă chestiune, dacă o faci cu seriozitate.
Găzduiți festivalul Holi al culorilor? Aceasta este o sărbătoare indiană în care toți oamenii se ung reciproc cu vopsele uscate, de calitate alimentară, de diferite culori. În orașul nostru, este deja la al 4-lea an. Și abia anul acesta, am reușit să ajung la acest spectacol interesant. După cum probabil știți, am studiat un an în India, am primit o diplomă de master, puteți citi despre asta în secțiunea „Despre autor” și, deci, acolo m-am familiarizat cu această vacanță, s-ar putea spune, din cap până deget de la picior.
Ți-a plăcut vacanța? Ți-ar plăcea să participi la un astfel de eveniment? Ce părere ai despre această?
Să continuăm subiectul articolului.
Se pot distinge mai multe blocuri mari:
- Bloc tehnic. Diafragma, viteza obturatorului și sensibilitatea la lumină sunt cei mai importanți parametri care trebuie stăpâniți pentru a înțelege sistemul de creare a unei imagini fotografice. Există o mulțime de informații despre ei pe internet, pe blogul meu Puteți găsi și informațiile necesare, iar totul este scris într-un limbaj accesibil. În plus, fă-ți timp să înveți funcționarea interioară a camerei tale.
- Estetică. Când te uiți la creația fotografică proprie sau a altcuiva, te prinde ceva? Da, asta se întâmplă. Poate apărea un sentiment de pace; fotografia poate evoca uimire, tandrețe sau, dimpotrivă, entuziasm și anxietate. Aceasta este experiența subiectivă când percepi o fotografie. O fotografie ne dă anumite emoții ne place să privim momentul surprins în ea, mai ales dacă este suficient de original și arată armonios. Sau mai bine zis, spune o poveste. Acest lucru se realizează prin vizual și mijloace expresive, despre care merită citite separat: aceasta este perspectiva și o combinație de culori și proporțiile obiectelor etc.
- Compoziţie. Tot ceea ce face o fotografie poate fi rezumat într-o singură frază: transmite sens. Și tot ceea ce este enumerat mai sus are ca scop tocmai exprimarea gândurilor tale. Orientarea semantică a cadrului este cea care îl face cu adevărat valoros. Ideea principală poate fi un fel de mesaj social, admirație pentru o imagine sau vedere, o soluție de iluminare neobișnuită etc. Este important să înveți să vezi cadrul - puncte interesante, punctul de tragere, lumina etc.
Cât de des priviți și studiați cu intenție fotografiile făcute de fotografi profesioniști? Pot spune că aceasta este o modalitate grozavă de a învăța fotografia pentru că înveți dintr-un exemplu specific, bine-cunoscut. Vă sfătuiesc să acordați mai multă atenție fotografiilor specialiștilor și să analizați activ propriile fotografii. Nu vă fie frică de criticile din afară! În majoritatea cazurilor este util.
Două sfaturi importante.
- În detaliu și nu o dată sau chiar de două ori, ci de 3 și 4 ori, citiți instrucțiunile pentru camera dvs. SLR. Amintește-ți totul puncte cheie, care sunt scrise în ea.
- După ce am studiat în profunzime instrucțiunile, ți-aș recomanda cursul " SLR digital pentru un începător 2.0" Foarte minunat video bine. Care explică toate elementele de bază ale fotografiei într-un limbaj simplu și ușor de înțeles. Cursul va fi foarte util pentru începători.
Selectarea unei camere
Există o mulțime de modele de camere acum. Mai sunt Canon, Nikon, Sony... La etapa inițială, compania nu este atât de importantă, fiecare dintre ele are avantaje și dezavantaje. În principiu, puteți învăța elementele de bază ale fotografiei pe o cameră de tip point-and-shoot. Dar vă sfătuiesc să cumpărați imediat o oglindă, care nu este prea scumpă. Și alegeți un obiectiv numit „universal”, de exemplu, de obicei cu camere SLR entry-level, se vând obiective kit, 18-55 mm. sau 55-105 mm., este mai bine să luați al doilea. Dacă banii vă permit, puteți cumpăra unul și mai universal, de 18-200 mm. Este potrivit pentru multe situații de fotografiere, fie că este vorba de peisaje, portrete sau fotografie de subiect, și vă va oferi posibilitatea de a experimenta pe măsură ce învățați fotografia. Un DSLR de buget și un obiectiv universal sunt combinația optimă pentru cei care abia încep să se scufunde în lumea fotografiei.
Obiectivele de mai sus sunt disponibile atât de la Nikon, cât și de la Canon.
Reguli simple pentru fotografii bune
La finalul articolului, am adunat mai multe puncte care vor face din ce în ce mai ușoară realizarea de fotografii interesante. Începătorii ar trebui să le studieze cu atenție. Asa de:
- Măsurarea expunerii este foarte lucru util. Puteți vedea o scară în vizorul dvs. de pe cameră. Deci asta este. Dacă stăpâniți deja diferitele moduri ale dispozitivului, dar nu sunteți sigur dacă setați corect parametrii de fotografiere, contactați-l pentru ajutor. Măsurarea expunerii ar trebui să fie de aproximativ 0, apoi imaginea va fi bine luminată - nici întunecată, nici supraexpusă.
- Utilizați blițul încorporat ca ultimă soluție - oferă o imagine strălucitoare, dar absolut plată și urâtă, mai ales când fotografiați oameni, strălucește în mod neplăcut lumina direct în ochi. Luați în considerare achiziționarea unui blitz extern - vă va ajuta de multe ori în viitor.
- Obiectele (oamenii) fotografiate pot avea forme diferite și pot fi în poziții diferite. Regula principală aici este: dacă un obiect este tras în sus (un pahar, un turn, un copac, om în picioare), apoi selectați un cadru vertical, dacă se extinde în lateral (clădire, mașină, drum), prin urmare, alegeți unul orizontal.
- Subiectul meu preferat este orizontul, adică linia dintre pământ (suprafața apei) și cer. Cu rare excepții, ar trebui să fie întotdeauna drept! Fii cu ochii pe asta, nu trage necugetat. Dacă la vizionare ai senzația că cade, aceasta este clar o impresie proastă care va rămâne din munca ta fotografică.
- Dacă mâinile nu sunt încă obișnuite să țină ferm camera, luați cu dvs. un trepied, dacă este posibil. Acesta va stabiliza camera, iar imaginile vor fi mai clare. Este mai bine să folosesc mereu trepiede, asta fac.
- Master editori grafici. De exemplu, puteți începe cu utilitarul Lightroom simplu și funcțional. Este foarte puternic pentru procesarea fotografiilor. Personal, il folosesc de mult. Chiar și puțină procesare a fotografiilor în ea vă va îmbunătăți semnificativ fotografia. 95 la sută din toate cadrele au nevoie de unele retușuri! Există multe cursuri despre lightroom, dar nu toate sunt de înaltă calitate. Recomand urmarirea cursului" Expertul Lightroom. Secretele procesării fotografiilor de mare viteză" Este foarte simplu și de înțeles.
Sper că s-a lămurit deja ceva în capul tău? Citiți articolele mele, începând cu primul. Lectura consecventă a acestora va forma gândirea și conceptul corect de fotografie în mintea ta și vei începe să înțelegi elementele de bază ale fotografiei.
Ne vedem în curând, dragii mei cititori! Pe blogul meu, ne-am ocupat deja de multe concepte importante. Există din ce în ce mai multe informații utile și vă încurajez din nou să-mi citiți blogul, să comentați și să vă abonați la el. Nu uitați să distribuiți prietenilor tăi pe rețelele sociale. Nu rata nici unul Informații importante! Pe curând!
Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.
