Enciclopedie școlară. Arta de la mijlocul secolului al XVIII-lea Picturi ale artiștilor ruși

Deși trebuie să recunoaștem și faptul că noi schimbări au apărut încă din secolul al XVII-lea, la începutul secolului al XVIII-lea arta nouă a primit o dezvoltare rapidă și a obținut o victorie decisivă. Astfel, arta rusă a secolului al XVIII-lea diferă în multe privințe de arta rusă veche medievală, deși are legături interne cu aceasta. Trăsăturile caracteristice ale artei secolului al XVIII-lea sunt secularizarea artei, adică.

Distribuiți-vă munca pe rețelele sociale

Dacă această lucrare nu vă convine, în partea de jos a paginii există o listă cu lucrări similare. De asemenea, puteți utiliza butonul de căutare

ARTA RUSĂ SECOLUL AL 18-LEA

Secolul al XVIII-lea este o perioadă semnificativă în istoria Rusiei.Este o perioadă de schimbare, de restructurareeconomic, politic, militar, socialstructura Rusiei, precum și schimbări V educație, știință si art. Noi transformări au fost începute de reformele lui Petru eu.

Petru I a îndreptat țara spre calea civilizației europene.Acesta este un moment al procesului activ de europenizare a vieții rusești. Tranziția de la Rusia Antică la Noua Rusie, de la Evul Mediu la vremurile moderne, a persistat în Rusia timp de aproape trei sute de ani și a avut loc în timp ce noi forme de viață se formaseră deja în Occident. În doar 50 de ani, Rusia în toate sferele a trebuit să treacă prin aceeași cale de dezvoltare care a durat 2-3 secole în Occident.Dezvoltarea capătă un caracter dinamic, intens, activ. Prin urmare O trăsătură caracteristică a artei ruse este dezvoltarea „comprimată”.Această comprimare a dat naștere existenței paralele a mai multor tendințe stilistice în arta rusă, inconsecvenței unor fenomene culturale cu condiții obiective, lipsei de consistență a schimbărilor și sincronicității lor în diferite sfere ale artei.Nu există o curgere lină de la etapă la etapă, dar vorbim de puncte de cotitură și viraje bruște.Deși trebuie să recunoaștem și noifaptul că au apărut noi schimbări în XVII secol, dar la început XVIII secol, noua artă primește o dezvoltare rapidă și obține o victorie decisivă. Petru I a fost locomotiva care a împins formarea unei noi ere.Urcarea pe tron ​​a celui care era destinat să devină primul împărat rus a însemnat sfârșitul Evului Mediu cu dominația „evlaviei religioase”, cultul statalității și puterii de stat și formarea artei laice.

Arta seculară rusă s-a născut sub vuietul artificiilor lui Petru cel Mare.Petru ca persoană a avut o anumită influență asupra formării artei noi. Inovațiile epocii Petru cel Mare s-au reflectat într-o schimbare în mare măsură violentă în viața de zi cu zi și în invadarea modei noi. Peter trimite oameni să studieze în străinătate. Peter însuși este interesat de multe lucruri și arată cunoștințe profesionale în multe probleme.

Dorința de a înțelege lumea, dezvoltarea științei, extinderea tipăririi cărților, crearea Academiei de Științe la sfârșitul domniei lui Petru cel Mare - toate acestea au contribuit la întărirea unei culturi noi, laice. Patosul cunoașterii, precum și patosul statului, pătrund în artă.

Arta rusă intră pe calea dezvoltării paneuropene, abandonând izolarea medievală, dar în niciun caz rupând cu tradițiile naționale vechi de secole.

Rușii s-au familiarizat cu arta europeană în mai multe moduri: artiștii occidentali au fost invitați să lucreze în Rusia, opere de artă europene au fost cumpărate în străinătate, iar cei mai capabili maeștri au plecat să studieze în țările de peste mări ca pensionari, adică pentru bani de stat. Primii trimiși - artiști frații Nikitin, M. Zakharov și F. Cherkasov - au plecat în Italia în 1716, Andrei Matveev a plecat în Olanda.

Restul, și ei erau majoritatea, au rămas acasă și au studiat în tradițiile Camerei de arme, la Tipografia din Sankt Petersburg, la Kunstkamera sau în alte departamente guvernamentale.

Din 1706 s-a organizat Biroul Afacerilor Orașului, redenumit în 1723 în Biroul Clădirilor, care se ocupa de toate lucrările de construcție din Sankt Petersburg și îi unește pe toți așa-zișii arhitecți și pictori de stat în serviciul public. Peter a pus la cale un plan pentru a crea o Academie Rusă de Arte și a analizat proiectele care i-au fost propuse. Dar o Academie independentă de Arte nu a fost organizată sub Peter. În 1724, împăratul a emis un decret privind înființarea „Academiei sau Societății de Arte și Științe”, iar din 1726, la Academia de Științe, a existat un departament de artă în care se acorda atenția principală desenului și gravurii. , sarcini pur practice de natură cea mai presantă. Abia în 1748, departamentul de artă a fost extins pentru a include clase de arhitectură, sculptură, pictură și perspectivă.

Prin urmare, arta rusă XVIII secolul diferă în multe privințe de arta rusă antică medievală, deși are legături interne cu aceasta. Caracteristicile art secolul al XVIII-lea sunt secularizarea artei, i.e.natura seculară a artei;stat, caracter public; europenizare , împrumutând forme de artă europene; rol în creșteregândire rațională și cunoaștere; dezvoltarea activă a tendințelor realiste.

Aprecierea artei ruse XVIII secolul în istoria artei rusă și sovietică a fost diferit. Deja în anii 40 XIX secolul N. Kukolnik s-a plâns că noine-am lăsat trecutul uitării și am perceput arta contemporană ca pe un „extraterestru”. Slavofili în jumătatea și a doua jumătate XIX V. a criticat arta secolului precedent pentrusepararea de rădăcinile antice rusești. V.V. Stasov, exprimând poziția generală a criticii democratice, a văzut în eldoar o expresie a culturii nobile,idealuri nobile, l-au condamnat pentrucopism și imitație, in spate „repetarea provincială a modei franceze”. Viollet le Duc a scris în general că la XVIII secolul, arta rusă a fost un arc către Orient, iar de atunci Vestul secolului XVIII . Și doar în ultima treime XIX secolul, atenția acordată artei acestei perioade a crescut, suntem îndeosebi datori artiștilor „World of Art” de aici. Acest studiu a început cu „Expoziția istorică de portrete ale unor persoane celebre” XVI XVIII secole.” și lucrările redactorului catalogului său, P.N. Petrov, din expozițiile organizate de Lumea Artei în 1902 (Expoziție de portrete rusești timp de 150 de ani, de la 1700 la 1850) și 1905. (așa-numita Tauride, pentru că s-a desfășurat în Palatul Tauride), din expozițiile de portrete rusești la Paris și Berlin în 1906, din expoziția „Lomonosov și timpul elisabetan” din 1912, de la apariția revistei „Old Ani”, dedicată în mare măsură artei XVIII secolul (19071916). Cu toate acestea, îndrăgostiți XVIII secolul, „World of Art” a văzut în artiștii din acest timp și doar imitatori iscusiți ai artei vest-europene.

Studiul XVIII secolele au durat în XX secol. Istoria artei sovietice în înțelegerea și evaluarea problemelor XVIII secol, au trecut perioade diferite și are o altă natură a cercetării de la muzeu-atribuțional la teoretic generalizat.

„Petru, ca om de stat istoric”, a scris N. Kostomarov, „ne-a păstrat în personalitatea sa o trăsătură atât de înalt morală, care atrage involuntar inima către el; această trăsătură este devotamentul față de ideea căreia și-a dedicat sufletul în întregime de-a lungul vieții. A iubit Rusia, a iubit poporul rus, i-a iubit nu în sensul masei de popor rus contemporan aflat sub controlul său, ci în sensul idealului la care voia să-l aducă pe acest popor; și tocmai această iubire constituie în el acea înaltă calitate care ne îndeamnă, împotriva propriei noastre voințe, să-i iubim personalitatea, lăsând deoparte masacrele lui sângeroase și tot despotismul său demoralizator, care a reflectat o influență dăunătoare asupra posterității sale. Pentru dragostea lui Petru pentru idealul poporului rus, rusul îl va iubi pe Peter până când el însuși își va pierde idealul poporului pentru sine și, de dragul acestei iubiri, îi va ierta tot ceea ce i-a căzut greu în memorie” (Kostomarov N. . istoria Rusiei în biografiile ei cele mai importante figuri.

Următoarea periodizare a artei ruse a fost adoptată secolul al 18-lea:

• Prima jumătate a secolului al XVIII-lea:

1700-1725 (primul sfert XVIII secole) epoca lui Petru;

1730-1740 vremea Annei Iannovna;

• Mijlocul XVIII secole (1740-1760) pe vremea Elisabetei Petrovna.
• A doua jumătate a secolului XVIII timp de secole de Catherine II.

ARTA RUSĂ A PRIMEI JUMĂTATE SECOLUL XVIII.

În primul trimestru secolul al XVIII-lea , în așa-numitulvremea lui Petru, Toate contradicţiile şi conflictele noii ere apar într-o formă deosebit de goală şi agravată.În acest moment există și artă nouă „pură”., Și vechi cu elemente de nou, și în cele din urmă doardezvoltare în mod vechi. Extrem Noile dispozitive stilistice au fost, de asemenea, variate: ciudat un amestec de elemente de baroc, rococo, clasicism. Legătura de mijloc (de legătură) în sistemul de stiluri de început XVIII secolul este baroc timpuriu, care a fost numit „Baroc Petrin”.

Barocul lui Petruun stil arhitectural care a îmbinat influențele barocului italian, clasicismul francez timpuriu și rococo, arhitectura civilă olandeză și o serie de alte stiluri și mișcări. Fiecare dintre arhitecții care au lucrat la Sankt Petersburg au adus în înfățișarea clădirilor pe care le-au construit tradițiile țării lor, ale școlii de arhitectură pe care o reprezentau. Astfel, barocul lui Petru nu este baroc în forma sa pură, iar acest termen este mai degrabă arbitrar. În același timp, reflectă cu siguranță tendința latentă, încă implicită a epocii Petru cel Mare și ajută la explicarea evoluției ulterioare a arhitecturii ruse până la barocul matur de la mijlocul secolului al XVIII-lea.

A început arhitectura rusă XVIII secolul („Baroc Petrin”) se caracterizează prin simplitatea construcțiilor volumetrice, claritatea diviziunilor și reținerea decorațiunii decorative și sculpturale, interpretarea plată a fațadelor(fațadele sunt împărțite prin pilaștri sau lame care nu dau umbre contrastante ascuțite). Acest lucru este vizibil mai ales în comparație cu arhitectura finalului Secolul XVII și mijlocul secolului XVIII. Spre deosebire de barocul Naryshkin, popular la acea vreme la Moscova, barocul Petru cel Mare a reprezentat o ruptură decisivă cu tradițiile bizantine.

Toate posibilitățile arhitecturale au fost concentrate pe construcția Sankt Petersburgului, care a fost fondată ca port și cetate în 1703, iar în 1712 a devenit capitala statului.

A construi un oraș în mlaștini, în condițiile dificilului Război din Nord, a fost o idee îndrăzneață, aproape nerealistă. („Cel mai premeditat oraș din lume”, a spus mai târziu F.M. Dostoievski despre el.) Toate forțele statului, fără exagerare, au fost aruncate în construcția unui nou oraș (Petru I a interzis construirea de clădiri de piatră oriunde, cu excepția Sf. . Petersburg la acea vreme) . Acest lucru nu înseamnă că nu s-au efectuat lucrări de construcție la Moscova. Dar Sankt Petersburg devine adevăratul centru, prin el se realizează o legătură vie între Rusia și Occident. În arhitectura Moscovei și a provinciilor rusești, vechile tradiții trăiesc în forma lor pură multă vreme.

Petru câștigătorul a vrut să nu fie mai rău decât monarhii europeni, nici inferior lor ca splendoare, așa că toți maeștrii arhitecți autohtoni și mulți străini au fost invitați să construiască Sankt Petersburg și suburbiile sale: italieni, francezi, germani, olandezi.

Îndreptarea către arhitectura europeană aduce pe pământul rusesc un ideal diferit al orașului - un ansamblu arhitectural unificat planificat în mod regulat și rațional.Spre deosebire de Evul Mediu, acesta nu mai este rezultatul final al dezvoltării istorice, în mare parte spontane, ci un fel deo lucrare gigantică creată pe baza proiectului.

Petru l-a invitat pe arhitectul regal francezJEAN-BAPTISTE LEBLON(16791719), care se dezvoltăproiect de planificare Petersburg(1716). Dar o oarecare abstractizare a planului, precum și complexitatea terenului local, nu au permis realizarea acestui proiect, deși spiritul general de regularitate al proiectului lui Leblond a fost păstrat în arhitectura din Sankt Petersburg.

Eu insumi Planul orașului cu regularitatea și simetria sa, cu aranjarea paralelă-perpendiculară a străzilor, clădirilor de-a lungul liniei roșii, era nou în comparație cu orașele antice rusești.

Planificarea urbană abandonează schema medievală a inelelor radiale în favoarea unei rețele dreptunghiulare de străzi, bulevarde principale care converg la un moment dat, formând un „trident” și alte structuri similare.

Orașul a apărut mai întâi ca fortăreață și port, prin urmare una dintre primele clădiri au fostCETATEA LUI PETER-PAVEL(fondat la 16 mai(27), 1703 pe insula Hare) șiAMIRALITATE(șantier naval), înconjurat de fortificații.

Centrul orașului a fost planificat pentru prima dată pe partea Petersburg (insula Petrograd), direct sub acoperirea cetății, dar a fost mutat curând pe insula Vasilyevsky. Centrul orașului era și partea Admiralteyskaya, unde bulevardele Nevsky și Voznesensky și strada Gorokhovaya, care a apărut ceva mai târziu, mergeau în trei raze de la Turnul Amiralității cu o turlă.

Printre arhitecții străini, a început cel mai mare rol în dezvoltarea arhitecturii XVIII secolul a aparținutDOMENICO TRESINI(c. 16701734), care la acea vreme a devenit, de fapt, principalul arhitect al Sankt Petersburgului.

CATEDRALA PETROPAVLOVSKI A CEȚĂȚII PETROPAVLOVSK(17121733, după incendiul din 1756 a fost readus la forma inițială) trăsătura dominantă a noii capitale,una dintre cele mai faimoase clădiri ale lui Domenico Trezzini. Aceasta este o biserică bazilică cu trei nave, completată în partea de vest de o clopotniță înaltă cu turlă și o giruetă în formă de înger zburător. Catedrala Petru și Pavel cea mai înaltă clădire din Sankt Petersburg(cu excepția turnului centrului de televiziune). Înălțimea sa este de 122,5 metri, înălțimea turlei este de 40 de metri, înălțimea figurii îngerului este de 3,2 metri, anvergura aripilor este de 3,8 metri.

Clopotnița nu mai reprezintă un octogon pe un patrulater, care este familiar ochiului rus, ci un masiv masiv, cu mai multe niveluri, care amintește de turnurile clopotnițelor europene sau de turnurile primăriei. Catedrala a fost mormântul împăraților ruși, începând cu Petru eu.

Caracter laicaspectul general al Catedralei Petru și Pavel,simplitatea soluției figurative, loc clădiri în „contextul” ansamblului urbantoate acestea au determinat rolul fundamental al operei lui Trezzini printre alte monumente din vremea lui Petru.

Domenico Trezzini de asemenea efectuat PORȚILE PETROVSKIE ale Cetății Petru și Pavel(17071708 mai întâi în lemn, iar în 17171718 transferat în piatră) în onoarea victoriei Rusiei în Războiul de Nord. Aceasta este poarta principală a cetății, din partea sa de est, singurul exemplu supraviețuitor de clădiri triumfale începute. XVIII secol. Ele au forma unui arc cu o singură travă, acoperită cu o mansardă masivă cu un fronton arcuit în semicirculare și sunt decorate cu monede și reliefuri. Pentru a decora poarta a fost invitat sculptorul Konrad Osner cel Bătrân, care a realizat un relief din lemn „Răsturnarea lui Simon Magul de către Apostolul Petru”, gloriind într-o formă alegorică victoria Rusiei asupra Suediei (transferată ulterior pe poarta de piatră). ). Nișele porții au fost decorate cu statui ale zeițelor războiului Bellona și înțelepciunea Minervei, al cărei autor îi este atribuit lui N. Pino.

Construcție mare D. Trezzini a fost CLADIREA CELUI DOISprezece Colegi(ministere) (1722, finalizat până în 1742 cu participarea lui Mihail Zemțov) pentru instituțiile guvernamentale superioare. Clădirea cu trei etaje, lungă, este împărțită în 12 elemente egale (celule) „colegii” (fiecare cu un acoperiș independent), conectate printr-un singur coridor și galerii la primul etaj (doar unul a supraviețuit până în prezent). Pilaștrii care leagă cele două etaje superioare dau un caracter coeziv întregii clădiri.

Sub Petru a început și completclădirea primului muzeu rusesc, nou ca scop și arhitectură KUNSTKAMERA , care, înlocuindu-se succesiv, s-a construitGeorg Johann Mattarnovi, Nikolai Fedorovich Gerbel, Gaetano Chiaveri și Mihail Grigorievich Zemtsov(17181734). Turnul care a completat clădirea a fost destinat observațiilor astronomice, săli mari cu înălțime dublă cu coruri la etajele al doilea și al treilea erau destinate colecțiilor de istorie naturală și unei biblioteci.

Dintre primele clădiri din Sankt Petersburg, celPALATUL DE VARĂ LUI PETER EU IN GRĂDINA DE VARĂ (17101714, Domenico Trezzini, Andreas Schlüteretc.), o clădire simplă dreptunghiulară, cu două etaje, cu acoperiș înalt. Situată pe mal, la confluența Neva și Fontanka, casa avea o mică piscină „Havanese”, conectată la Fontanka și făcând posibilă intrarea în apartament direct din apă. Fațada Palatului de Vară este decorată cu reliefuri pe temele „Metamorfozelor” lui Ovidiu situate între ferestrele etajelor I și II, executate de A. Schlüter și echipa sa. Grădina de vară („grădina de legume”, așa cum era numită pe vremea lui Petru) cu sculpturile, fântânile și grotele sale este un exemplu de unul dintre primele parcuri obișnuite din Rusia. În 1725, M. Zemtsov a construit o „Sală pentru sărbători glorioase” în grădină (neconservată).

PALAT A.D. MENSHIKOVA pe insula Vasilyevsky de pe malul Nevei (1710-1720, arhitect.Giovanni Maria Fontanași Gottfried Schedel , restaurat în anii 60-80 secolul XX), reprezintă un nou tip de reşedinţă conac. Complexul palatului consta dintr-un nou palat de piatră, un vechi palat de lemn, o biserică și o grădină formală extinsă în spatele noii clădiri. Din întregul complex, doar clădirea palatului de piatră a ajuns la noi, deși într-o formă modificată.

Odată cu moșiile orașului, în această perioadă a început construcția de reședințe de țară., în primul rând de-a lungul Golfului Finlandei: Ekateringof, Strelna, Oranienbaum. În această perioadă a fost pus Peterhof - resedinta de tara a regelui. Formarea lui Peterhof pe modelul Versailles a continuat sub suveranii ulterioare.

În ansamblul palatului și parcului Oranienbaum se află Marele Palat Menșikov, construit după proiectul arhitecților D.M. Fontana și I. G. Shedel în 1710 - 1727. Lungimea fațadei principale a Marelui Palat Menșikov este de 210 de metri. Partea centrală a palatului este cu două etaje, adiacente acesteia sunt galerii cu un etaj, desfășurate în arc și care se termină cu pavilioanele japoneze și bisericești. Două aripi sunt atașate la pavilioanele japoneze și bisericești perpendiculare pe galerii, astfel încât palatul are forma unui „P” în aspectul său. Anexele formează hotarul curții Marelui Palat. Palatul împarte Parcul Oranienbaum în două părți inegale - Grădina Inferioară, care are un aspect regulat, și Parcul Superior amenajat. Contemporanii au remarcat luxul fără precedent al reședinței de țară a Alteței Sale Prințului, care la acea vreme a depășit Peterhof ca amploare.

Se acordă multă atențieconstructii de cladiri rezidentiale private. Biroul de clădiri, condus de Trezzini, conform proiectelor lui și ale lui Leblon, intenționează să ridice așa-numitele clădiri cu porumbei de noroi folosind cadre din lemn cu umplutură din lut și piatră zdrobită: cele cu două etaje, de regulă, erau deja construite. de piatră. Casele erau diferențiate (în principal în funcție de calificările de proprietate), dar în acest cadru erau tipuri obligatorii de dezvoltare, motiv pentru care denumirea lor uzuală este „exemplar” (i.e. tipic). Construcția orașului cu case private a fost realizată după modele vest-europene.: clădirile au fost amplasate de-a lungul trotuarelorfațada principală nu este în curte, ci spre stradăși împreună cu garduri și porția creat o singură linie de străzi și terasamente.

Odată cu apariția fabricilor de cărămidă, în jurul anului 1710, au început să se ridice clădiri din cărămidă, care au fost tencuite, completate cu piese din plastic din ipsos și vopsite. Etajele doi și trei au combinat elemente de comandă, acoperișurile au fost făcute înalte.

Așa s-a conturat treptat Sankt Petersburg: pe mlaștini și numeroase insule, experimentate de vânturile și inundațiile baltice, situate departe de vechile centre rusești, dar în creștere constantă, aparent contrar oricărei logici.

Cele mai semnificative structuri ale arhitecturii Moscovei din prima jumătate XVIII secolului, reflectând noile tendințe, sunt clădirea Arsenalului din Kremlinul din Moscova, Biserica Arhanghelului Gabriel (Turnul Menshikov) din Moscova, casa privată a M.P. Gagarin pe strada Tverskaya din Moscova(1707-1708, neconservat).

Clădirea Arsenalului din Kremlinul din Moscovaa fost construit în anii 1702-36 (arhitecții Christopher Conrad, D. Ivanov, Mihail Choglokov) între turnurile Trinity și Nikolskaya și a fost destinat depozitării armelor și diverselor echipamente militare. Clădirea a ars de mai multe ori și a căpătat forma finală în 1737, când arhitectul D.V. Ukhtomsky a adăugat un al doilea etaj.

Biserica Arhanghelului Gavrilsau asa numita Turnul Menșikov la Moscova (1701-1707, arhitectIvan Petrovici Zarudny) una dintre cele mai bune clădiri din arhitectură XVIII secol, în care tradiționala compoziție etajată XVII secolul este combinat cu elementele arhitecturale ale barocului („Barocul Moscovei”.

Turnul Menshikov - Biserica Arhanghelului Gavril, singurul templu-turn din Moscova. A fost construit la ordinul lui Alexandru Danilovici Menshikov în 1705-1707. Există mai multe versiuni ale numelui arhitectului-șef al bisericii. Oficial, este recunoscut drept celebrul arhitect moscovit I. Zarudny, sub a cărui conducere au lucrat italienii: Trezzini, F. Fontana, G. Pando, B. Scala. Dar uneori, Trezzini însuși, care a construit Catedrala Cetății Petru și Pavel din Sankt Petersburg, este numit și autor.

Biserica de lemn a Arhanghelului Gavril din Myasniki a fost notă în evidențe încă din 1551. Menșikov din orașul Polotsk a dobândit imaginea Maicii Domnului Polotsk, pictată de Evanghelistul Luca și, întorcându-se la Moscova, a ordonat să fie construit un nou templu pe locul bisericii de lemn.

Pe vremuri, deasupra celor patru etaje de piatră existente ale turnului, se afla un al cincilea etaj din lemn, decorat cu un ceas și acoperit cu o turlă înaltă cu o statuie a unui arhanghel. În total, turnul era cu aproape un metru plin mai înalt decât clopotnița lui Ivan cel Mare. Ultimul etaj al turnului Menshikov găzduia un ceas zguduitor livrat de la Londra.

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că lucrarea la biserică nu a fost niciodată finalizată în totalitate - catapeteasma era neterminată, lucrarea interioară nu a fost finalizată, iar biserica în sine nu a fost sfințită. Acest lucru se datorează numirii lui Menshikov ca guvernator al noii capitale - Sankt Petersburg și pierderii interesului său pentru moșia Moscovei de pe Myasnitskaya.

La 13 iunie 1723, fulgerul a lovit turla turnului și a dat foc cupolei. În rândul oamenilor, acest fapt a fost imediat explicat ca o pedeapsă pentru mândria Alteței Sale, care s-a plasat deasupra persoanelor regale. Îngrozitorul incendiu a durat două ore și nu a putut fi stins din cauza înălțimii foarte mari a turnului. Vârful turnului a ars complet, iar 50 de clopote au căzut la pământ, zdrobind mulți oameni care salvau ustensilele bisericii de la foc.

După incendiu, Biserica Arhanghelului Gavriil a fost părăsită multă vreme și a rămas neterminată. Abia în 1787 a fost restaurat după un incendiu de către celebrul francmason moscovit Gavriil Zakharyevich Izmailov, care locuia în apropiere, pe Myasnitskaya. Atunci a apărut ciudata cupolă spirală. Templul a fost adaptat pentru întâlnirile masonice și decorat cu simboluri masonice.

În anii 1860, mitropolitul Filaret (Drozdov) a ordonat distrugerea tuturor imaginilor și inscripțiilor simbolice masonice din interiorul templului. Nivelurile superioare nu au fost niciodată restaurate. Biserica a rămas sub înălțimea sa istorică maximă.

Deoarece biserica era o biserică de vară și a rămas fără clopote, în apropiere a fost construit templul lui Fiodor Stratelates, care era cald și avea clopotniță. Domul figurat cu cruce pe turn a apărut în 1838, după reparații.

În 1923, sub conducerea sovietică, biserica a fost închisă. În anii 40 ai secolului al XX-lea, a fost serios reconstruit, unele elemente din secolul al XVIII-lea au fost recreate, iar templul a fost transferat Patriarhiei Antiohiei, iar biserica a devenit funcțională. Catapeteasma a fost mutată aici de la Biserica lui Petru și Pavel din Preobrazhenskaya Sloboda, care a fost distrusă în 1960.

După moartea lui Petru, în jurul tronului Rusiei începe adevăratul haos al așa-numitei „epoci a loviturilor de palat”.„Toată inconstanța lumii nu poate fi comparată cu inconstanța curții ruse”, a scris unul dintre trimiși în 1730.

1730 timpul întunecat al domniei Annei Ioannovna, puterea despotică a statului și dominația străinilor.

După moartea lui Petru I, gusturile se schimbă, iar acum Rusia are cel mai bunarhitecții construiesc palate pentru împărătești și demnitari.În anii 1720-1730. talentați arhitecți M.G. Zemtsov, I.K. Korobov și marele urbanist P.M. Eropkin.

Mihail Grigorievici Zemţov(1688-1743), arhitect rus. Reprezentant al barocului timpuriu. A participat la crearea grădinii de vară din Sankt Petersburg, a complexelor palate din Petrodvorets și Ekaterinental (Kadriorg, Tallinul modern).

Dintre clădirile religioase ale lui Zemtsov, cea mai mare a fostBiserica lui Simeon și Anna de pe strada Mokhovaya(1731-1734).

Ivan Kuzmich Korobov(1700(01)-1747) arhitect și inginer rus, reprezentant al barocului timpuriu. În 1727-38 a reconstruit clădirea Amiralității din Sankt Petersburg. Korobov a proiectat un turn cu o turlă înaltă aurita care poartă o giruetă sub forma unei nave cu trei catarge (1732). În timpul reconstrucției clădirii Amiralității la început XIX secolul, Zaharov a păstrat turla Korobov, încorporând-o în noua compoziție.

Petr Mihailovici Eropkin(circa 1698-1740) arhitect și teoretician rus. Sub conducerea lui Eropkin, a fost elaborat un plan general al Sankt-Petersburgului (cu o compoziție în trei raze a părții Amiralității, 1737) și primul tratat rusesc de arhitectură și construcții, „Poziția expediției arhitecturale” (1737). -41), a fost creat. Executat ca participant la conspirația lui A.P. Volynsky împotriva lui Biron.

Tranziția decisivă de la vechi la nou, asimilarea „limbajului” artistic european și familiarizarea cu experiența artei mondiale se remarcă mai ales în pictură.. Cu toate acestea, slăbirea sistemului artistic al picturii antice rusești a avut loc, după cum am văzut, înapoi în Secolul XVII.

Odată cu începutul secolului XVIII V. Locul principal în pictură începe să fie ocupat de picturile în ulei pe un subiect laic.Sub influența artei vest-europene au apărut noi genuri și noi subiecte în acest moment..

A început un fenomen deosebit de semnificativ în arta rusă secolul al XVIII-lea exista portrete.Nu numai că s-a dezvoltat rapid în acești ani, dar a și obținut succese remarcabile, care s-au bazat pe interesul sporit față de personalitatea umană caracteristică epocii.

Ascensiunea portretului XVIII secolul a fost pregătit pe de o parte de un nivel destul de ridicat de dezvoltare a parsunei la sfârșit XVII secol, cu o altă influență a picturii vest-europene.A avut loc asimilarea de către artiștii ruși a noilor tehnici de pictură și soluții figurativeprin excursii de pensionare în străinătate, precum și sub influența artiștilor străini invitați de Peter.

Printre pictorii străini, locul cel mai proeminent a fost ocupat de germaniJohann Gottfried Tannauer(1680-1737) și francez Louis Caravaque (1684-1754).

Johann Gottfried Tannauera venit în Rusia în 1711 și i-a învățat pe maeștri tehnicile barocului vest-european târziu (portretele lui Petru eu , portretul lui Alexey Petrovici, portretul lui A.D. Menshikova, 1727). Una dintre cele mai bune lucrări ale saleportretul contelui P.A. Tolstoi (1719).

francezul Louis Caravaque , „primul molar de curte”, a creat portrete ale întregii familii regale și i-a introdus pe ruși în arta rococo: portretele lui Petru I, fiicele lui portretul Țarevnei Natalya Petrovna(1722), portret dublu al prințeselor Anna și Elizaveta Petrovna(1717), portretul nepoților lui Petru I Peter și Natalia ca copii, ca Apollo și Diana(1722), mai târziu portretul împărătesei Anna Ioannovna(1730) și portretul împărătesei Elisabeta Petrovna (1750).

Să-și antreneze propriul personal, Peter eu introduce pensii, în 1716 primii artiști ruși pleacă în străinătate pentru a studia arta nouă, laică.

Unul dintre primii artiști ruși ai noii picturi seculare în arta rusă Secolul XVIII este considerat IVAN NIKITICH NIKITIN(la mijlocul anilor 1680 nu mai devreme de 1742). Biografia lui este tragică în multe privințe. Fiul unui preot din Moscova, nepotul mărturisitorului lui Petru, s-a dezvoltat devreme ca artist și a pictat portrete ale familiei regale chiar înainte de a călători în străinătate: PORTRET PRASKOVI IOANNOVNA,NEPOATELE LUI PETER I (1714, Muzeul de Stat al Rusiei); PORTRETUL CERESARANULUI ANNEI PETROVNA(cel târziu în 1716, Galeria Tretiakov),portretul Nataliei Alekseevna, sora iubita a lui Petru I (1716, Galeria Tretiakov).

În portretul lui Praskovya Ioannovna există încă multe din pictura rusă veche: nu există corectitudine anatomică, modelarea decupată a formei se realizează prin evidențierea de la întuneric la lumină, poziția este statică. Nu există reflexe de culoare. Lumina este uniformă și difuză. Și chiar și pliurile casante ale îmbrăcămintei amintesc oarecum de golurile antice rusești. Dar cu toate acestea, în fața lui Praskovya Ioannovna se poate citi propria ei lume interioară, un anumit caracter, un sentiment al valorii de sine. Această față cu ochi mari, expresivi, care se uită cu tristețe la privitor, este centrul compoziției. Nu există o umbră de cochetărie, nimic ostentativ în acest chip, dar există absorbție în sine, care se exprimă într-un sentiment de liniște, statică, liniște. După cum spunea poetul, „frumosul trebuie să fie maiestuos”.

Studiile în Italia au durat din 1716 până în 1719. Înainte de a pleca, Petru eu sa întâlnit personal cu Nikitin, i-a scris Ekaterinei eu , astfel încât ea îi poruncește lui Nikitin, care va trece prin Berlin, să picteze un portret al regelui prusac, „... ca să știe că sunt buni stăpâni printre poporul nostru”. Artistul a studiat la Veneția și Florența.

La începutul anului 1720, Petru și-a amintit de Nikitin, l-a făcut pe artist un Hofmahler, „stăpân personal al afacerilor” și i-a dat o casă în centrul Sankt Petersburgului. Ultimii cinci ani înainte de moartea lui Peter au devenit perioada de glorie a creativității lui Nikitin.

Pensiunea îl ajută pe artist să se elibereze de constrângerile unora dintre trăsăturile picturii vechi rusești, dar nu îi schimbă viziunea artistică generală asupra lumii, înțelegerea sarcinilor artei, îmbogățindu-l în același timp cu cunoașterea tuturor complexităților tehnologiei europene.

Scris după întoarcerea din străinătate„PORTRETUL LUI SERGEY GRIGORIEVIC STROGANOV”(1726, Muzeul Rusului) înfățișează un curtean elegant și plin de energie, venit din rândul industriașilor. Portretul este aproape de portretele „pre-italiene” în soluția sa compozițională generală, poziționarea figurii în spațiu și schema de culori. Fundalul are întotdeauna un caracter oarecum plat, „iconic”, din care figura „iese”. Accesoriile nu joacă un rol semnificativ, toată atenția artistului este concentrată pe față.

„PORTRETUL CANCELARULUI GAVRIIL IVANOVITCH GOLOVKIN”(1720, Galeria Tretiakov) înfățișează un diplomat inteligent, cu voință puternică, care cunoaște toate complexitățile politicii de stat, având o viață interioară intensă, seriozitate spirituală, concentrare și aproape melancolie.

„PORTRETUL HETMANULUI DE ETAJ„(1720, Muzeul Rusiei) are și mai mult psihologism intern și virtuozitate picturală.

De multe ori Nikitin i-a scris lui Peter eu . El este creditat cu faimosul PORTRET LUI PETR I (în cerc, începând cu 1620, Muzeul Rus). Împăratul rus este înfățișat fără capcanele puterii, pe care pictorii de portrete ai monarhilor europeni au abuzat cu ardoare. El impresionează prin măreția înfățișării autocratului, prin sentimentul voinței sale neînduplecabile și, în același timp, prin simplitatea și umanitatea sa.

Din scrierile din jurnalul Chamber-Fourier se știe că i-a scris împăratului „pe insula Kotlin” în 1721. Două imagini ceremoniale pereche ale lui Petru și Ecaterina, pictate de un artist în Italia în 1717, au fost descoperite în Florența. Sf. Catherine. Robele roșii căptușite cu hermină sporesc splendoarea imaginii. Portretul mărturisește excelenta familiaritate a lui Nikitin cu schema paneuropeană a portretului baroc reprezentativ.

Un alt portret al lui Nikitin este impregnat de emoție profundă și sinceră durere de pierdere.„Petru I PE PATUL DE MOARTE"(1725, Muzeul de Stat al Rusiei). Portretul a fost pictat ca într-o singură sesiune, ca o schiță, a la prima , pe pământ roșu, strălucind prin lovituri de virtuozitate luminii lichide.

Moartea împăratului a marcat începutul ultimei etape tragice din viața lui Nikitin. În timpul domniei Annei Ioanovna, artistul s-a mutat la Moscova, s-a alăturat opoziției și în 1732, împreună cu frații săi, a fost arestat sub acuzația de deținere de scrisori care îl denigrau pe vicepreședintele Sfântului Sinod, Feofan Prokopovici. După tortură, Ivan Nikitin a fost ținut în izolare în Cetatea Petru și Pavel timp de cinci ani, apoi bătut cu biciul, iar în 1737, „în fieruri”, a fost trimis la muncă silnică veșnică la Tobolsk, unde a rămas până în 1742. . Aici a primit grațiere, dar nu a ajuns la Moscova, cel mai probabil a murit pe drum.

Fratele său Roman, care a studiat cu el în Italia și a avut aceeași soartă tragică, a continuat să lucreze la Moscova după exil. Ca portretist, Roman Nikitin a fost un artist nemăsurat mai arhaic. Putem judeca opera sa doar din portretul Mariei Stroganova (c. 1722, Muzeul de Stat al Rusiei), precum și din portretul anterior al soțului ei, Grigory Stroganov, atribuit acestuia (1715, Galeria de Artă Odesa).

Al doilea cel mai faimos artist care a îmbogățit arta rusă din prima jumătate XVIII secolul, realizările școlii europene de pictură, a fost ANDREY MATVEEVICH MATVEEV(17011739).

„În cel de-al cincisprezecelea an al vieții”, după cum a indicat el însuși în raport, a plecat în Olanda cu trenul regal, unde a studiat cu portretistul A. Boonen, iar în 1724 s-a mutat în Flandra, la Antwerp Royal. Academia, încă acoperită în gloria lui Rubens și a școlii de pictură flamandă XVII secole pentru a înțelege secretele maeștrilor care au creat picturi istorice și alegorice. În 1727 s-a întors în patria sa.

Din perioada pensionarilor este cunoscută o lucrare a lui A. Matveev, semnată și datată 1725."ALEGORIA PICTUREI". Acesta este primul tablou de șevalet pe un complot alegoric care ne-a supraviețuit în Rusia. De dimensiuni mici, pictată pe o scândură de parchet, înfățișează o figură alegoric de pictură așezată la un șevalet, înconjurată de cupidon. Athena Pallas pozează pentru ea, oferindu-i trăsăturile Catherinei pe pânză. eu . O astfel de metamorfoză nu ar trebui să fie surprinzătoare dacă ne amintim că Matveev a trimis această lucrare împărătesei cu o cerere de a-și extinde studiile și pentru aceasta trebuia să-și demonstreze abilitățile. Lucrarea poartă trăsăturile școlii flamande a barocului târziu și dezvăluie bogatul talent coloristic al artistului.

Este posibil ca scrisul lui Matveev să se refere și la anii de pensionare a studenților.portretul lui Petru în oval(c. 1725, GE).

La întoarcerea în patria sa, Sankt Petersburg, Matveev s-a implicat imediat în lucrarea de decorare a principalei catedrale a orașului, Petru și Pavel. Din 1730 până la moartea sa, Andrei Matveev, primul dintre maeștrii ruși, șeful „echipei de pictură” a Cancelariei din clădiri, a gestionat toate lucrările monumentale și decorative care s-au desfășurat în Sankt Petersburg și împrejurimile sale. Împreună cu echipa sa, decorează Sala Senatului a celor douăsprezece colegii (acum Sala Petrovsky a Universității din Sankt Petersburg) cu panouri pitorești, pictează icoane pentru multe biserici din Sankt Petersburg, în special pentru Biserica lui Simeon și Anna, construită pe Strada M.G. Mokhovaya. Zemtsov, face o serie de alte lucrări. Dar doar lucrările de șevalet ale lui Matveev au ajuns la noi, căci aproape toate picturile monumentale au pierit odată cu interioarele pentru care au fost executate.

În 1728, Matveev a primit o comandă pentruportrete pereche ale soților I.A. și A.P. Golitsyns(Moscova, colecție privată a lui I.V. Golitsyn). Dintre acestea, cea mai interesantă pare să fiePORTRETUL A.P. GOLITSYNA, prințese, doamne de stat și, în același timp, „prinț- stareță” a „Consiliului cel mai glumeț” al lui Petru cel Mare și „crackerul” Ecaterinei eu , bătut de batogi în legătură cu cazul țareviciului Alexei.

Matveev creează o caracterizare neobișnuit de expresivă, dând chipului modelului cel mai subtil amestec de morocănie, aroganță și, în același timp, resentimente și nedumerire, tristețe și oboseală. Și acest lucru este cu atât mai surprinzător cu cât artista a păstrat schema obișnuită a unui portret comandat: o întoarcere a umerilor, un cap plantat cu mândrie și accesoriile vestimentare necesare. Artistul a transmis nu condamnare, ci simpatie pentru modelul din acest portret.

„AUTRETRET CU SOȚIA”(1729 (?), Cronometrare) cea mai cunoscută lucrare a lui A. Matveev.Matveev a fost primul artist rus care a creat o imagine poetică a unei uniuni conjugale. Sinceritatea și simplitatea, încrederea și deschiderea, lirismul și puritatea spirituală sunt principalele sale trăsături.

Pe spatele portretului se află o inscripție mândră: „Andrey Matveev, primul pictor rus și soția sa. Artistul însuși a scris.”

Pictura lui Matveev în această lucrare atinge perfecțiunea și mărturisește deplina înflorire a puterilor sale creatoare.Pictura lui Matveev este transparentă, cu gradații neclare de lumini și umbre și contururi dizolvatoare, bogată în glazuri și are o colorare subtilă, elegantă.

I. Nikitin și A. Matveev sunt considerați pe bună dreptate fondatorii picturii seculare rusești secolul al XVIII-lea. Pictura lor demonstrează o măiestrie remarcabilă a tehnicilor meșteșugului vest-european, păstrând în același timp spiritul național și individualitatea creatoare, fie că este vorba de rigoarea, chiar și de un oarecare ascetism a imaginilor lui Nikitin, sau de subtilitatea și poezia lui Matveev. Matveev a fost profesorul unor pictori precum Vishnyakov și Antropov, a căror moștenire a construit, la rândul său, un fel de „punte” către opera maeștrilor celebri din a doua jumătate a secolului.

Diversă la început XVIII secolul a existat o miniatură portret, în care sunt dezvoltate tradițiile miniaturii manuscriselor și cărților Rusiei Antice și picturii pe email (smalț). Cei mai importanți maeștri au fost Andrei Grigorievici Ovsov (în jurul anilor 1678-1740/50) și Grigori Semenovici Musikiysky (1670/1-după 1739). Indicativ al epocii este „Portretul lui Petru eu » G.S. Musikiysogo (1723, GE).

Grafica, ca formă de artă cea mai operativă și mobilă, reacționând rapid la evenimentele vremii, s-a bucurat de un succes deosebit în perioada tulbure a lui Petru cel Mare.Printuri mari înfățișează victoriile armelor rusești pe mare și pe uscat, intrări ceremoniale în orașe, vederi ale orașelor în sine - vedete ale orașului, artificii în onoarea victoriilor glorioase, portrete ale unor oameni celebri. Grafica a fost folosită în scopuri educaționale (calendare, atlase). Gravorul Alexey Rostovtsev a participat la crearea primului glob rusesc.

În Rusia au lucrat și gravori străini invitați de Peter. Așa că, în 1698, a sosit iscusitul gravor Schonebeck (Schonebeck, 1661-1705), apoi a venit după el ruda lui Peter Picart (1668-1737).

Arta mobilă, de masă, a gravurii pe cupru a avut propriile sale tradiții de lungă durată în Rusia și a înflorit mai ales la sfârșitul XVII secole în atelierele Camerei Armeriei. De acolo provin originile creativității unor gravori remarcabili din timpul lui Petru cel Mare precum frații Alexey și Ivan Zubov (fiii pictorului Camerei de arme Fiodor Zubov) și Alexey Rostovtsev. După ce au învățat de la Schonebeck o serie de tehnici tehnice noi, ei au păstrat caracterul național al gravurii ruse.

Prim-plan al maestrului gravurii și gravurii la început XVIII secolul a fost ALEXEY FEDOROVICH ZUBOV(1682/3- după 1749).

Vedutele peisajelor arhitecturale precise din punct de vedere documentar, construite pe o combinație de tehnici de perspectivă liniară, creează aspectul Sankt Petersburgului., tânăra capitală a unei puteri maritime uriașe(„PANORAMA ST. PETERSBURG”(pe opt foi unite între ele, 1716).

Pe lângă motivele arhitecturale, Zubov a mai creatfișe grafice în genul luptăreprezentarea campaniilor militare și a victoriilor flotilei lui Petru cel Mare(„Intrarea ceremonială a fregatelor suedeze capturate în Sankt Petersburg”, 1720).

În vedetele și bătăliile salepredomină un desen laconic, culoarea hârtiei albe în sine joacă un rol important, compoziția este simplă și logică, Toate spațiul este de cele mai multe ori împărțit în trei planuri. În vedute, în prim plan se joacă o scenă de gen, fundalul este ocupat de spațiul apei, iar a treia este o imagine a arhitecturii, care dă numele întregii gravuri. Numele, de altfel, păstrează în mod naiv tradițiile arhaice XVII secolului, este plasat într-o panglică desfășurată în partea de sus, ca un sul.

Un motiv aproape obligatoriu al navei cu gravuri Zubba: învăluită în nori de fum în bătălii("Bătălia de la Graingham", 1721) sau stropind elegant pânzele în vânt în vedute(„Insula Vasilievsky”, 1714).

Alături de vedute și bătălii, imaginea artificiilor, „distracție de foc” (sau „lumini amuzante”) în cinstea unui eveniment semnificativ, a fost de asemenea comună în această perioadă. În 1720-1722 a creat o suită de artificiiAlexei Ivanovici Rostovtsev, deține și gravura„Asediul lui Vyborg” (1715).

fratele mai mare al lui A. ZubovIvan Fedorovici ZubovA realizat în principal gravuri cu vederi ale Moscovei.

Printurile populare populare au continuat să se dezvolte și în timpul lui Petru. Tabloul popular pe lemn plat viu colorat, primitiv original, avea cel mai variat conținut: satiric, basm-epic, cotidian, păstrând mereu decorativitatea izbitoare a soluției generale și umorul pur popular.

Ca exemple ale artei primei treimi XVIII V. Au supraviețuit și desene desenate manual, lucrări unice de grafică ale vremii. Acestea sunt desene de zi cu zi și de peisaj, se pare ale elevilor școlii de desen de la tipografia din Sankt Petersburg (pix, pensulă, cărbune, creion Muzeul de Stat al Rusiei, colecția Argutinsky-Dolgorukov), o serie de desene din Sankt Petersburg ale arhitectului F. Vasiliev pentru 1718-1722. (GRM). Graficii lui Peter au lucrat și în genul portretului, dar este mai puțin interesant decât genul pictural, deoarece, de regulă, pentru un portret grafic a fost folosită o mostră picturală deja cunoscută.

Realizările artistice sunt, de asemenea, caracteristice dezvoltării sculpturii în prima jumătate secolul al XVIII-lea.

„Mondializarea” și dezvoltarea de noi metode în sculptură se produce mai lentdecât în ​​alte forme de artă. Părea prea mult timpRușii privesc sculptura rotundă ca și cum ar fi idoli păgâni, „sânii”. De fapt, pe parcursul celor opt secole de existență a Rusiei Antice, aceasta nu s-a dezvoltat.

Adevărat, în prima repriză secolul al XVIII-lea și Anterior, a existat o sculptură monumentală și decorativă bine dezvoltată în decorarea interioarelor religioase și laice. Stil baroc plastic al Bisericii Semnului din Dubrovitsy și Turnului Menshikov, sculptura iconostaselor bisericii (catapeteasma Catedralei Petru si Pavel lucrări de Ivan Zarudny), reliefurile Porţii PetrovskyCetatea Petru și Pavel, plină cuConrad Osner cel Bătrân, panouri decorative ale biroului de stejar al lui Peter din Palatul Peterhof de Nicola Pino,reliefuri de Andreas Schlüter pe fațadele Palatului de Varăîn Grădina de vară au existat fără îndoială o anumită etapă în studiul tehnicilor vest-europene de artă plastică.

În arta antică rusăa existat și o sculptură din lemn policromPerm, Vologda, școala din Moscova însăși. Dar ea era mai alescontinut religios, iar sculptura seculară avea nevoie de alte moduri de dezvoltare. Prin urmare, maeștrii străini invitați să predea arta sculpturii au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea acesteia în artă XVIII secol. Maeștrii de sculptură ruși au studiat și în străinătate, în principal cu Baratta la Veneția.

Cunoașterea sculpturii vest-europene a fost realizată și prin achiziții în străinătate de lucrări din baroc târziu, sculpturi ale maeștrilor cercului lui Bernini și, uneori, chiar antice. Astfel, faimoasa Venus a fost cumpărată de la Roma, care a primit ulterior numele de Tauride.În ceea ce privește întârzierile în îndepărtarea sa, Yuri Kologrivov, care a cumpărat-o pentru 196 de efimki, i-a scris expresiv lui Peter: „Și aș prefera să mor decât să dețin statuia aceea”.

Nașterea sculpturii rotunde seculare și a monumentului în arta rusă din prima jumătate secolul al XVIII-lea asociată cu răspândirea barocului și cu activitățile sculptorului italianBARTOLOMEO CARLO RASTELLI(Rastrelli Tatăl, sau Rastrelli cel Bătrân, așa cum îl numesc istoricii de artă, 1675, Florența 1744, Sankt Petersburg).

Bartolomeo Carlo Rastrelli, un florentin de naștere, care a lucrat la Roma și Paris, crescut în tradițiile barocului din Bernini, a venit în Rusia împreună cu fiul său în 1716 și și-a găsit aici o a doua casă. Contractul cu acesta includea executarea unei game largi de comenzi. A lucrat atât ca arhitect, cât și ca sculptor în diverse genuri: de la sculptura circulară până la construcția fântânilor și crearea decorurilor de teatru.

BUST A.D. MENSHIKOVA(1716-1717, bronz, GE) prima lucrare B.-K. Rastrelli in Rusia. A fost creată o imagine oarecum teatrală, spectaculoasă, maiestuoasă a unui „conducător semi-suveran”, despre care aproape Petru însuși a spus ocazional cu inteligență: „El a fost conceput în fărădelegi, s-a născut în păcate și își va pune capăt vieții în înșelăciune”.

Dar principalul lucru pentru care Rastrelli a fost invitat în Rusia a fost crearea unui monument pentru Petru eu . În 1720, sculptorul a prezentat schițe și machete ale unui monument ecvestre, cu multe figuri alegorice - decizie pe care a abandonat-o ulterior.

Crearea bustului a fost precedată de multă muncă din viață. În 1919, sculptorul a realizat o mască a lui Petru viu, apoi un model în ceară al figurii.

În procesul de lucru la monument,BUST din bronz al lui Petru eu (1723-1729, GE; repetare în fontă 1810, Muzeul Rus). Bustul împăratului reprezintă o lucrare tipică a barocului: este o compoziție dinamică cu o rotire elicoidală a trunchiului, cu contraste de lumini și umbre ale maselor plastice, pitorescul lor și diversitatea accentuată a texturii. Aceasta este mai mult o imagine a unei întregi epoci decât a unui anumit individ, iar această generalizare conferă bustului trăsături monumentale, păstrând în același timp adevărul istoric autentic.

Rastrelli a fost, de asemenea, creat remarcabil pentru puterea caracteristicilor sale individuale și expresivitatea plastică.Bustul Necunoscutului(1732, Galeria Tretiakov).

Înflorirea sculpturii monumentale rusești începe cu primul monument rusesc, executat de B.-K. Rastrelli, – STATUA ANNEI IOANNOVNA CU ARAPHOTUL(17321741, Muzeul de Stat al Rusiei), unul dintre cele mai strălucitoare monumente din punct de vedere al integrității imaginii artistice și al expresivității plastice.

Statuia barocă a Annei Ioanovna este spectaculoasă, dar în imaginea unei bătrâne elegante, supraponderale, cu o față respingătoare, despotismul asiatic și luxul sofisticat al curții vest-europene s-au îmbinat.„Avea o privire groaznică”, a scris N.B. Sheremeteva despre Anna Ioannovna, „avea o față dezgustătoare, era atât de mare încât, când mergea printre domni, era cu capul mai înaltă decât toți ceilalți și extrem de grasă”.). Acesta este un exemplu rar de portret formal cu adevărat revelator. Simpatia lui Rastrelli pentru Peter și antipatia pentru succesorii săi sunt vizibile aici.

Introducere în compoziția figurii unui mic negru, un caracter caracteristic vieții de curte XVIII secolul, necesar sculptorului pentru echilibrul plastic al maselor, a combinat motivele ceremoniale și de gen, intensificând contrastul cu figura „piatră” a împărătesei. Rastrelli a demonstrat aici nu numai o stăpânire impecabilă a limbajului sculpturii monumentale, priceperea de generalizare păstrând în același timp caracteristicile individuale, ci și o pătrundere profundă în lumea vieții rusești, în contrastele rusești. XVIII secol, creând un simbol al epocii.

„Ascensiunea unui geniu” B.-K. Rastrelli ultimii patru ani din viata lui. Pentru 17411744. În timpul noii domnii a fiicei lui Petru, Elizaveta Petrovna, care a fost privită cu speranță drept succesorul lucrărilor lui Petru, el creează un monument ecvestru al împăratului, găsind în cei peste 60 de ani puterea creatoare de a schimba complet prima decizie baroc a anii 1720.

„MONUMENTUL CAL PENTRU PETER I » B.-K. Rastrelli creează imaginea unui comandant, un triumfător în tradiții, al cărui început se află în monumentele lui Marcus Aurelius, „Gattamelata” a lui Donatello și „condottiere Colleoni” a lui Verrocchio. Vedem poziționarea liberă a figurii, claritatea și severitatea siluetei, unitatea organică a masei și siluetei cu spațiul, completitudinea și certitudinea tuturor formelor în monument în loc de complexitatea barocă a mișcării și fastul draperiilor luxuriante. . Limbajul plastic curajos, simplu și clar, cu care Rastrelli glorificează forța și puterea puterii de stat rusești continuă, fără îndoială, tradițiile antice renascentiste. În ele, sculptorul a reușit să creeze o imagine gigantică, personificând o Rusie triumfătoare și victorioasă, imaginea unui erou care a realizat o ispravă istorică și națională - transformarea Rusiei.

Soarta monumentului a fost mai mult decât dramatică. În timpul vieții, Rastrelli a realizat doar un model în mărime naturală, turnarea a fost deja făcută de fiul său (1748). După moartea Elisabetei, defrișarea monumentului a încetat, iar apoi a fost complet uitat. Doar sub Paul eu Monumentul a fost ridicat la Castelul Mihailovski (Ingineri), unde rămâne până astăzi, devenind o parte integrantă a ansamblului general.

O descriere a lui Rastrelli ar fi incompletă fără a menționa cât de fructuos a fost angajat în lucrări decorative în proiectarea Marii Cascade din Peterhof, precum și în alte genuri, inclusiv schițe de rochii de mascarada. El și A.K. Nartov este responsabil pentru proiectarea arhitecturală și reliefurile Stâlpului de Triumf în onoarea Războiului de Nord. Din păcate, lucrarea a rămas neterminată. Cunoaștem doar o serie de basoreliefuri (GE și Muzeul de Stat).

Alte lucrări similare care vă pot interesa.vshm>
16206.		-HSE Moscova Utopiile și cunoștințele economice ale Franței în secolul al XVIII-lea Studierea dezvoltării cunoștințelor în Franța în secolul al XVIII-lea.	22,23 KB
	Master anul 1 SU-HSE Moscova Utopiile și cunoștințele economice ale Franței în secolul al XVIII-lea Când studiem dezvoltarea cunoștințelor în Franța în secolul al XVIII-lea, nu se poate să nu subliniem conexiunile interdisciplinare profunde care determină răspândirea unor idei în domenii care sunt extrem de eterogene din punct de vedere al cunoaşterii în starea actuală. Numai înțelegând cum arătau cunoștințele perioadei luate în considerare este posibil să apreciem corect intenția noastră: de a arăta că gândirea economică a secolului al XVIII-lea este comparabilă cu alte discipline, inclusiv că poate fi considerată în legătură cu...
17376.		Reforme liberale în Franța secolului al XVIII-lea	25,9 KB
	Cu această ordine de lucru a statelor burgheziei, victoria ar fi fost asigurată, întrucât printre deputații nobilimii și ai clerului se aflau oameni care împărtășeau opiniile celei de-a treia state. De îndată ce un anumit partid a avansat revoluția atât de departe încât nu mai poate să o urmeze, cu atât mai puțin să o conducă, acest partid este înlăturat și trimis la ghilotină de către aliatul mai îndrăzneț din spatele său. Libertatea este definită în declarație ca fiind capacitatea de a face tot ceea ce nu dăunează altuia. Legea este definită ca „exprimarea voinței generale” art.
3347.		Dezvoltarea socio-economică a Rusiei în secolul al XVIII-lea	19,2 KB
	A doua definiție finală XVIII a regiunilor corvee și quitrent. Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. secolul al XVIII-lea Regiunea nordică a Mării Negre, regiunea Azov, Crimeea, malul drept al Ucrainei, terenuri între Don și Bug, Belarus, Kurilland, Lituania.
5760.		Formarea operei ruse în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea	67,44 KB
	Multă vreme (până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea) în Rusia nu au existat nici măcar instituții speciale de învățământ muzical de importanță națională. Muzicienii și-au primit educația în orchestrele judecătorești, militare și iobagi, la cursuri de muzică organizate la teatre, la Academia de Arte, Universitatea din Moscova și alte instituții de învățământ. În același timp, guvernul a arătat o indiferență uimitoare față de soarta muzicii ruse și a operei compozitorilor ruși. Numele compozitorilor doar ocazional, începând cu anii 70, apar în periodice.
3132.		Ideologia masoneriei în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea	20,25 KB
	În anii 1750, la Sankt Petersburg, un pat a lucrat sub conducerea contelui R. Elagin în marea cutie provincială pe care a condus-o la Sankt Petersburg, la Sankt Petersburg, includea masonii bine-cunoscuți ai unui mason precum contele R. Melissino Minereva Baron Gartenberg , Sankt Petersburg Clio Moscova Talia Moscova Arhanghelsk Erato Petersburg și loja sub controlul lui R. În 1772 1776 Reichel a fondat mai multe loji: Apollo St. Petersburg Harpocrates...
3190.		Politica externă a Rusiei în al doilea sfert al secolului al XVIII-lea	29,53 KB
	Nevoile de dezvoltare economică a Rusiei, care urmărea să dobândească noi terenuri în sud și, cel mai important, să asigure controlul asupra gurilor de vărsare a râurilor care se varsă în Marea Neagră, să obțină dreptul de liberă trecere a flotei prin Bosfor și strâmtorile Dardanele pentru a dezvolta comerțul. Confruntarea dintre Anglia și Franța, care nu doreau ca Rusia să se întărească, s-a opus creșterii influenței sale în Europa. corespundea intereselor naționale ale Rusiei și, pe de altă parte, a întărit autocrația a impus costuri și sacrificii enorme din partea popoarelor din Rusia;
3108.		Idei ale iluminatorilor ruși în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea	27,63 KB
	Cu toate acestea, iluminatorii nu au tras concluzii revoluționare din aceste fapte pentru că, visând la transformări sociale în Rusia, și-au pus principalele speranțe de iluminare pe umanismul nobilimii și al filozofului de pe tron. În mod obiectiv, iluminatorii au fost purtători de cuvânt ai tendințelor burgheze anti-iobăgie emergente care au început să se contureze în măruntaiele iobăgiei. Iluminismul a inclus logica, metafizica, psihologia, etica și ideile juridice în știința filozofică, excluzând din aceasta teologia, astrologia și cabalistica. Adevărat, materialismul lor a fost...
1739.		Politica externă a Rusiei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea	413,41 KB
	Politica externă a Rusiei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Este foarte dificil să se separe politica internă de cea externă, dezvoltarea economică și intrarea Rusiei în arena largă a relațiilor internaționale. este o perioadă importantă în istoria politicii externe a Rusiei. Vastul teritoriu al Rusiei a fost practic lipsit de rute maritime convenabile.
3139.		Gândirea socială și cultura Rusiei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea	20,16 KB
	Astfel, ea a reușit să câștige autoritate în rândul publicului progresist al Europei de Vest, deși iobăgie și birocrația birocratică au înflorit în Rusia. a fost creată Societatea Economică Liberă care a discutat probleme de raționalizare a agriculturii; 2, a început publicarea revistelor socio-politice în Rusia. În Rusia, revolta lui Emelyan Pugachev din 1773-1775 a fost înăbușită cu brutalitate.
21275.		Analiza situației politice din Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea și identificarea realizărilor politice ale lui Napoleon Bonaparte	33,05 KB
	După intrarea trupelor coaliției anti-franceze la Paris în 1814, Napoleon I a abdicat de la tron ​​și a fost exilat pe insula Elba. În martie 1815, a preluat din nou tronul Franței, dar după înfrângerea de la Waterloo, în iunie a aceluiași an a abdicat a doua oară. Și-a petrecut ultimii ani ai vieții ca prizonier al britanicilor pe insula Sf. Elena. Sănătatea sa s-a deteriorat constant, iar pe 5 mai 1821, Napoleon a murit. Există o versiune că a fost otrăvit. În ciuda faptului că imperiul lui Napoleon s-a dovedit a fi fragil, soarta tragică a împăratului a oferit hrană abundentă pentru romantism.

Cultura artistică a secolului al XVIII-lea

În primul trimestruXVIII secolului în Rusia, se realizează transformări care sunt direct legate de „europenizarea” culturii ruse. Conținutul principal al reformelor în acest domeniu a fost formarea și dezvoltarea unei culturi naționale laice, educația laică și schimbările serioase în viața de zi cu zi și în morala realizate în termenii europenizării.

Cu toate acestea, cultura rusă a secolului al XVIII-lea s-a format ca cultură națională. În același timp, așa cum sa indicat deja, devine un element al lumii, sau mai bine zis - cultura vest-europeană. arta rusă- literatură, arhitectură, teatru și arte vizuale- se dezvoltă în cadrul clasicismului1, depășind adesea acest cadru. Să rezumam dezvoltarea culturii ruse în secolul al XVIII-lea.

In primul rand,- Aceasta este apariția unui stil secular de cultură. Se formează și se dezvoltă în diverse direcții. Forța motrice a noii culturi este „eliberarea gândirii” de dogmele religioase rigide.

În al doilea rând, gândirea liberă acționează ca un factor în formarea unui nou grup social- intelectualitatea rusă. Acest proces se va desfășura pe scară largă în secolul al XIX-lea, dar originile sale- în secolul analizat.

În al treilea rând, printre problemele de interes în special pentru personalitățile culturale, un loc aparte îl acordă celor sociale și etice. Rezultatul analizei lor a fost dezvoltarea unei imagini antropocentrice a lumii, care a fost în cele din urmă stabilită în cultura rusă.

Cultura rusă a secolului al XVIII-lea și-a îndeplinit marea misiune: a devenit o cultură care a inspirat viața rusă cu noi idealuri și a pus bazele conștiinței de sine socială a Rusiei. În cultura artistică s-au format principii, a căror implementare cea mai completă este deja determinată de secolul al XIX-lea. Marea cultură a Rusiei a noului secol umbrește în semnificația ei cultura contradictorie a secolului precedent, plină de căutare și tranziție dureroasă de la epoca medievală la iluminism. Dar ea - baza proceselor remarcabile de dezvoltare a spiritualității ruse din secolele XIX și chiar XX.

În ceea ce privește sculptura, Rusia din secolul al XVIII-lea nu a avut o legătură continuă cu tradiția Evului Mediu, care a jucat un rol important în toate țările occidentale. Cu toate acestea, datorită hărniciei sculptorului francez Gillet, profesor la Academia de Arte din Sankt Petersburg, la sfârșitul secolului al XVIII-lea s-a format o întreagă galaxie de maeștri ruși. Capodopera lui Falconet „ Călărețul de bronz” a contribuit și el la dezvoltarea gustului pentru acest tip de artă.

În cultura artistică a secolului al XVIII-lea, au apărut și s-au dezvoltat o varietate de tipuri și genuri de artă: sculptură circulară, peisaj, pictură de luptă. Să aruncăm o privire mai atentă la arta portretului - genul care exprima cel mai pe deplin ceea ce era nou apărut în cultura artistică a secolului al XVIII-lea. Arta portretului este determinată de una dintre ideile principale ale secolului al XVIII-lea - ideea de a glorifica umanitatea și omul, admirând frumusețea corpului, a minții, a sentimentelor sale. Un interes crescut pentru o personalitate activă, activă, luminată este, de asemenea, firesc. Portretul a devenit un mijloc de exprimare a acestui interes.

De aceea, secolul al XVIII-lea a devenit o perioadă de mare ascensiune pentru portretele rusești. Pregătită de parsuna secolului al XVII-lea, la începutul noului secol a înflorit creativitatea lui I. N. Nikitin și A. Matveev. Acești artiști încep să formeze un nou limbaj figurativ al portretului rusesc. Ambele se străduiesc să transmită aspectul real al modelului, să arate nu numai aspectul, ci și viața interioară a persoanei portretizate.

Bagheta a fost preluată de artiști de la mijlocul secolului care stăpâneau sistemul ideologic și figurativ și limbajul noii culturi artistice. - I. Ya Vishnyakov, A. P. Antropov, I. P. Argunov. Acești artiști au creat o bază puternică pentru munca unei noi generații de maeștri, care au plasat portretul rusesc la egalitate cu cele mai bune lucrări de artă vest-europeană. Această generație este reprezentată pe deplin de F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky.

De la începutul secolului, noul a izbucnit literalmente în cele mai diverse forme de artă. Arhitectura rusă stăpânește tipuri de clădiri necunoscute anterior în scopuri administrative, industriale, educaționale și științifice. Cel mai important atribut al arhitecturii moderne este ordinea. Întregul sistem de ordine și fiecare dintre elementele sale, după cum se știe, au fost dezvoltate de-a lungul multor secole de arta Europei de Vest. Clasicismul rus al secolului al XVIII-lea preferă o aranjare mai liberă a maselor arhitecturale decât clasicismul din alte țări europene. Masa arhitecturală a clădirilor sale oferă o impresie mai organică și mai plină de viață.

Gustul rusesc în arhitectură s-a reflectat nu numai în natura decorațiunilor și a pereților, ci și în amenajarea generală a clădirilor. Începutul tranziției către dezvoltarea regulată a noilor orașe (Sankt Petersburg, Azov, Taganrog) cu străzi care se intersectează în unghi drept și cu fațade așezate de-a lungul liniei străzii. Construcția clădirilor guvernamentale, militare, industriale și civile este simetrică. Turnurile înalte încoronau cele mai importante clădiri ale orașului.

Abaterea de la canoanele clasice se face simțită și în Podul Tsaritsyn, construit din cărămidă roz, cu arcurile sale ascuțite. Stilul lui Bazhenov din Tsaritsyn este de obicei numit pseudo-gotic sau neo-gotic.

Arhitecții străini au fost invitați în Rusia, ceea ce a contribuit la îmbinarea culturii vest-europene cu arhitectura rusă și la formarea stilului arhitectural - barocul lui Petru cel Mare. Un nou fenomen în arhitectură a fost construcția arcurilor de triumf.

S-a dezvoltat arhitectura din lemn. Biserica Schimbarea la Față de pe insula Kizhi a câștigat faima mondială. Principiul secular în arhitectură a câștigat dominație asupra celui ecleziastic.

Transformările și inovațiile culturale din secolul al XVIII-lea au vizat în principal clasele privilegiate ale societății ruse. Cu greu au afectat clasele de jos. Ele au dus la distrugerea fostei unități organice cultura rusă

1. Caracteristici generale ale artei ruse a secolului al XVIII-lea. Începutul secolului al XVIII-lea Pentru Rusia, aceasta a fost marcată de o ruptură a modului obișnuit de viață, o întoarcere către imitarea modelelor culturale occidentale, care a afectat în primul rând capitala și nobilimea provincială. Arta rusă de la începutul secolului al XVIII-lea. devine laic.

Apar tipuri și genuri de arte spațiale necunoscute până acum: gravură, monument, portret sculptural, arhitectură peisagistică etc. Apariția de noi tipuri și genuri de artă a fost asociată cu nevoia de a crea desene și hărți ale Sankt-Petersburgului în construcție, reflectând victoriile armatei și marinei ruse.

Un sistem de pregătire profesională pentru gravori, sculptori, pictori și arhitecți este în curs de dezvoltare. Adesea profesorii sunt maeștri recunoscuți invitați din străinătate. Mai multe stiluri artistice au venit în Rusia din Europa - baroc și rococo, clasicism și mișcări creative: realism educațional, iar mai târziu sentimentalism și romantism.

2. Arta rusă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Versiunea rusă a stilului baroc Principalul lucru în baroc rusesc este construcția de palate în noua capitală a Rusiei - Sankt Petersburg. Stilul artistic de frunte din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. în Rusia devine baroc - stilul absolutismului, întruchipând splendoarea și puterea autocrației ruse. Barocul rus se deosebea de vestul european prin patos optimist și începutul pozitiv.

În 1706, Biroul Afacerilor Orașului, condus de U.A., a fost înființat pentru a gestiona lucrările de construcție. Sinyavin. Construcția cetății șantierului naval Amiralității a început pe malul stâng al Nevei. În Primul Palat de iarnă al lui Petru I a fost construit Clădirea cu două etaje, acoperită cu un acoperiș înalt, a fost decorată cu un mic portal elegant și pilaștri îngusti. În arhitectul Dominico Trezzini a adăugat două aripi clădirii și i-a subliniat centrul cu patru coloane.

Până la sfârșitul anilor 1720. Apariția Sankt Petersburgului a fost determinată. În 1737 a fost înființată Comisia pentru clădirile din Sankt Petersburg, partea sa arhitecturală a fost condusă de P.M. Eropkin. Comisia a elaborat un master plan pentru capitală, conform căruia centrul a fost mutat pe partea Amiralității.

Au fost conturate direcțiile celor trei autostrăzi principale ale orașului, care se abate de la Turnul Amiralității. I.K. Korobov (1700/) a propus ridicarea unui turn de piatră al Amiralității de șaptezeci de metri, cu o turlă înaltă aurita și o giruetă în formă de corabie. Amiraalitatea, reconstruită după proiectul lui I.K Korobov în 1738. Schemă

Întreaga regiune centrală s-a ordonat să fie construită numai cu clădiri din piatră. Tipul predominant de clădire din acest timp a fost un palat-moșie în capitală sau în suburbiile acesteia. Vedere a Palatului de iarnă al Annei Ioannovna din Neva. Gravura de G.A.Kachalov dintr-un desen de M.I.Makhaev e.

Perioada de glorie a arhitecturii ruse la mijlocul secolului al XVIII-lea. asociat cu stilul baroc și cu numele lui Francesco Bartolomeo Rastrelli (), care a combinat în lucrarea sa trăsăturile barocului vest-european și așa-numita întruchipare a lui Naryshkin.

Rastrelli a construit al treilea Palat de Iarnă din Sankt Petersburg, combinând casele lui Apraksin și Kikin și construind două clădiri noi în colțurile dinspre partea Amiralității. Fațadele palatului, care se întind de-a lungul Nevei pe aproape 150 m, au păstrat încă trăsăturile barocului lui Petru cel Mare, dar mâna lui Rastrelli a fost deja simțită în proiectarea mai multor spații interioare - Sala Tronului, anticamera și Teatrul. . MAKHAEV Mihail Ivanovici al treilea palat de iarnă din Sankt Petersburg. Gravură prima jumătate a secolului al XVIII-lea

În 1749, Elisabeta a emis un decret privind construirea Mănăstirii Smolny. Construcția catedralei, începută în 1748, a fost suspendată din lipsă de fonduri. Rastrelli nu a terminat-o niciodată, dar clădirea rezultată a fost una dintre creațiile sale remarcabile.

În timp ce lucra la construcția Mănăstirii Smolny, Rastrelli a primit un ordin de la împărătease să înceapă lucrările de reconstrucție a Marelui Palat Peterhof. Arhitectului i s-a dat o condiție: să păstreze complexul de clădiri rămase de la Petru, extinzând semnificativ palatul.

Cea mai perfectă creație a lui Rastrelli este Palatul Mare sau Ecaterina din Tsarskoe Selo, a cărui construcție a avut loc între 1752 și 1757. Construcția palatului, care începuse mai devreme, nu a satisfăcut-o pe Elisabeta. Rastrelli a transformat palatul într-o suită imensă de săli și a ridicat pavilioane de parc în grădina obișnuită.

Rastrelli a construit al patrulea Palat de iarnă în centrul Sankt Petersburgului. Palatul, păstrat aproape neschimbat, este apogeul barocului rusesc, construit sub forma unui patrulater închis, cu o curte vastă, domină spațiul înconjurător;

Rastrelli a proiectat fiecare fațadă în mod diferit. Astfel, fațada de Nord, orientată spre Neva, se întinde ca un zid mai mult sau mai puțin uniform, fără proeminențe sesizabile. Fațada de sud, orientată spre Piața Palatului, are șapte diviziuni și este cea principală. Centrul său este evidențiat de un crisolit larg, bogat decorat, tăiat de trei arcade de intrare. Dintre fațadele laterale, cea mai expresivă este cea vestică, orientată spre Amiraalitate.

După urcarea pe tron ​​a Ecaterinei a II-a, Rastrelli a încetat să mai primească ordine, stilul baroc nu a fost pe placul curții. 23 octombrie 1763 Catherine decide să demisioneze lui Rastrelli din funcția de arhitect-șef. În 1771, a depus o cerere pentru a fi acceptat ca membru al Academiei Imperiale de Științe, cererea fiind acordată la 9 ianuarie 1771. În același an, Rastrelli moare.

Influența lucrării lui Rastrelli a fost puternică și pentru arhitecții care lucrează independent. Unul dintre acești maeștri a fost S.I. Chevakinsky (1709/ ca. 1780), care a construit Catedrala Navală Sf. Nicolae cu două etaje ()

Arta rusă a secolului al XVIII-lea.

Chiar la începutul secolului al XVIII-lea, la marginea statului, pe un teren care tocmai fusese cucerit de la suedezi, au început să construiască un oraș. Pentru o viață nouă, pentru a stabili noi ordine și obiceiuri, era nevoie de o nouă artă. A trebuit să recalcăm artiști vechi sau să căutăm alții. De exemplu, vechii arhitecți ruși până acum știau doar să construiască biserici și camere boltite boierești, dar Petru avea nevoie de săli mari pentru adunări, sărbători, baluri și sărbători, cu coloane în stil european. Pictorii ruși au pictat doar icoane, dar aveau nevoie și de bătălii ceremoniale care glorificau victoriile militare și de portrete ale țarului și ale anturajului său. Gravorii ruși știau să facă ilustrații pentru cărțile bisericești, dar aveau nevoie de vederi ale Sankt-Petersburgului în construcție, imagini cu victorii pe uscat și pe mare, gravuri pentru manuale de arhitectură, afaceri navale și artilerie.

Toate acestea nu au fost, desigur, capriciul regelui. Cultura rusă trebuia să se elibereze în sfârșit de puterea bisericii, să ajungă în sfârșit din urmă cu țările europene care au mers înainte. De aceea au invitat arhitecți, pictori, gravori și sculptori din Europa în Rusia, iar tinerii ruși capabili de artă au fost ucenici la ei. Dar de când am plecat în îndepărtata Moscova, aproape necunoscută Europei la acea vreme, am fost de acord

Deși artiștii erau departe de a fi cei mai buni, cei mai capabili dintre studenții ruși și-au depășit rapid profesorii.

Dar Peter nu numai că a invitat maeștri străini în Rusia, ci a trimis și artiști ruși în alte țări. Era foarte mândru de artiștii care au studiat în străinătate. Despre unul dintre ei - un portretist Ivan Nikitich Nikitin i-a scris soției sale din Danzig:

„Roagă-i să-i spună să-și anuleze personajul... pentru ca ei să știe că există stăpâni buni printre poporul nostru.” Nikitin a fost într-adevăr un „bun maestru”. Din portretele pe care le-a pictat, se pot vedea chipurile puternice, conturate ascuțit ale regelui și ale anturajului său. Iată-l pe cancelarul Golovkin. De undeva în afara întunericului, fața lui lungă, îngustată de buclele atârnate ale perucii, se îndreaptă înainte. Însemnele prețioase ale comenzii pâlpâie ușor în semiîntuneric pe caftanul roșcat. Dar nu ordinul, nici gestul spectaculos al comandantului - mijloacele obișnuite de exaltare la acea vreme - fac fața lui Golovkin semnificativă. Artistul l-a înfățișat pe Cancelar, privind direct și ascuțit în ochii privitorului și ne privește, ca niște adversari într-un duel verbal, cu ochii ageri de diplomat.

Până în secolul al XVIII-lea, dezvoltarea sculpturii în Rusia a fost împiedicată de interdicțiile bisericești. Sculpturile plate în piatră și lemn au fost cele mai comune. Petru a invitat sculptori în Rusia, a avut norocul să atragă un maestru cu adevărat mare - un italian Carlo Bartolomeo Rastrelli.

Mult mai modeste decât compozițiile sculpturale spectaculoase ale lui Carlo Rastrelli au fost lucrările pictorului Alexei Petrovici Antropov

Dar oamenii din portretele sale sunt mai vioi și mai simpli. Artistul nu ne obligă să ridicăm privirea la ei, nu știe cum și nu vrea să-și lingușească modelele. Față în față vedem în portretele sale doamne în vârstă demne, arhiepiscopi importanți. Chiar și într-un portret ceremonial solemn tânărul țar Petru 3 Printre draperiile grele, coloane și aurire, în picioare într-o ipostază spectaculoasă, nu se află un autocrat formidabil, ci un tânăr bolnăvicios, cu umeri îngusti, cu o față apatică, lipsită de orice semnificație.

Un alt pictor portretist talentat din secolul al XVIII-lea - Ivan Petrovici Argunov

a fost iobag al contelui Sheremetev. Portretele sale sunt mai grațioase, mai ușoare decât ale lui Anthropov, ipostazele eroilor săi sunt mai libere și mai mobile, pictura în sine este mai moale, mai aerisit. Dar, de asemenea, arată oamenilor cu acuratețe și simplu, și nu este înclinat să-i lingușească.

Artiștii din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au început să devină mai interesați de meritele personale ale unei persoane, de calitățile sale morale, de lumea sa interioară. Ei văd arta ca un mijloc de educație și, prin urmare, se străduiesc să o facă rezonabilă, clară și logică.

Și așa cum pompozitatea maiestuoasă a lui Lomonosov este înlocuită în acest moment cu ode mai simple ale lui Derzhavin, mai aproape de limba vorbită vie, tot așa în arhitectură splendoarea magnifică a stilului baroc este înlocuită de simplitatea calmă și grandoarea strictă a stilului. clasicism.

Reprezentanți ai clasicismului în Rusia în secolul al XVIII-lea au fost arhitecții Bazhenov, Kazakov, Quarenghi, Cameron, Starov.

Alte forme de artă s-au străduit, de asemenea, pentru simplitate, naturalețe și umanitate. În portretele sculpturale ale remarcabilului maestru rus Fedot Ivanovici Shubin nu există fast al portretelor lui Carlo Rastrelli. El vede semnificația unei persoane nu în haine bogate și nu într-o ipostază mândră, ci în caracterul persoanei , știe să sublinieze în fiecare trăsăturile principale, esențiale pentru el. Desigur, eroii lui Shubin sunt oameni nobili, iar acest lucru se simte nu numai în aroganța contesei Panina sau în complezența contelui Orlov, ci și în energicul Zavadovsky, primul portret se află în Galeria Tretiakov din Moscova, celelalte două în Muzeul Rusiei din Sankt Petersburg. Toți sunt încrezători în sine, plini de demnitate, iar asta le oferă oamenilor atât de diferiți nu numai ca aspect, ci și ca caracter, ceva în comun.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea a intrat în istoria artei ca vremea portretelor, în special a picturilor. Toată lumea avea nevoie de portrete - de la regina la un mic oficial provincial. În muzeele de artă sau de istorie locală ale multor orașe din țara noastră se pot vedea portrete ale acelei vremuri – domni importanți în caftane colorate, doamne chibzuite sau cochete, cu coafuri înalte, cu părul pudrat până la gri. Uneori, aceste portrete sunt pictate ușor și viu, cu culori argintii topite, uneori - cu o mână aspră, serfily -

al-lea pictor autodidact.

Trei nume marchează apogeul portretului pictural rusesc din secolul al XVIII-lea: Rokotov, Levitsky și Borovikovsky.

Portretul unei tinere necunoscute cu ochii mijiți gânditor, într-o rochie roz deschis (Necunoscut în roz), pictat de Fiodor Stepanovici Rokotov, atrage prin subtilitatea și bogăția sa spirituală. Rokotov scrie încet și aerisit. Într-o jumătate de indiciu, fără să scoată nimic până la capăt, transmite transparența dantelăi, masa moale a părului pudrat, o față strălucitoare cu ochi umbriți.

Poezia vieții spirituale, frumusețea interioară a unei persoane, adesea ascunsă de ceilalți, îl atrage pe Rokotov și găsește mijloacele de a o transmite pe pânză.

În portrete pictate Dmitri Grigorievici Levițki, nu există o ceață poetică care învăluie imaginile lui Rokotov. Își privește eroii mai ascuțit și mai sobru, este interesat de diversitatea personajelor și știe să le arate chiar și în portrete ceremoniale solemne. Celebrul bogat și tiran P. Demidov este înfățișat de el în toată înălțimea, pe o pânză mare, pe fundalul unei arhitecturi maiestuoase, în faldurile luxuriante ale unui halat stacojiu. Dar dacă te uiți cu atenție, acestea nu sunt pliuri ale unui halat, ci ale unui palton. La urma urmei, Demidov nu este în niciun serviciu public, nu este un demnitar, nu un comandant, nu se bazează pe o sabie, ci doar pe o adapatoare de grădină, iar gestul solemn nu indică fumul bătăliei, ci numai la ghivecele de flori ale celebrei sere Demidov. Și nu există absolut nimic maiestuos în chipul lui viclean, de vârstă mijlocie, amabil și zgârcit în același timp.

Vladimir Lukici Borovikovski lucrat deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea și în primul sfert al secolului al XIX-lea. În portretele sale, fete gânditoare, pictate în culori transparente, deschise, visează pe fundalul verdeață a grădinii. Senzualitatea poveștilor lui Karamzin care au apărut în acești ani s-a reflectat în imaginile cititorilor lor, cărora le-a scris Borovikovsky cele mai bune lucrări ale lui: V. I. Arsenyeva, M. I. Lopukhina, A. G. și V. G. Gagarins.

Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea au reușit să întrupeze în vopsea și marmură aspectul, personajele și lumea spirituală a contemporanilor lor. În portrete, arta acestui timp și-a creat cele mai bune lucrări..

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Detalii Categoria: Arta rusă a secolului al XVIII-lea Publicat 10.02.2018 18:52 Vizualizări: 2730

Secolul al XVIII-lea pentru Rusia este o eră a schimbărilor asociate cu reformele lui Petru I. Aceste reforme au afectat aproape toate sferele vieții țării:

economie, guvern, afaceri militare, educație, gândire socială, știință și cultură. De la „fereastra către Europa”, pe care Petru cel Mare a tăiat-o, toate realizările timpurilor moderne s-au revărsat literalmente în Rusia.
Arta rusă a stăpânit și a procesat experiența vest-europeană în diferite moduri: opere de artă gata făcute au fost cumpărate în străinătate, iar propriile lor lucrări au fost create de specialiști interni și străini, care erau foarte activ implicați în Rusia la acea vreme. Oameni talentați au fost trimiși în Europa să studieze pe cheltuiala guvernului.

Caracteristici ale creativității artistice ale secolului al XVIII-lea

Vremurile noi au creat și o nouă cultură, care a înlocuit Evul Mediu. Ideea de frumusețe și formele de întruchipare a acesteia s-au schimbat.
În același timp, nu trebuie să uităm că arta din timpul lui Petru cel Mare nu fusese încă complet stabilită, arta străină nu a fost filtrată, dar nu a avut o importanță predominantă în arta rusă. Viața însăși a pus totul la locul său, iar în cultura rusă a rămas doar ceea ce a prins rădăcini pe pământul rus și a îndeplinit interesele naționale. Acest proces a scos arta rusă din spațiul închis al Evului Mediu și a conectat-o ​​cu arta paneuropeană, oferind în același timp exemple de capodopere de talie mondială.
Nu trebuie să uităm că viziunea publică asupra lumii se schimba - Rusia a luat calea absolutismului. Știința și educația s-au dezvoltat. A fost creată Academia de Științe, tipărirea cărților s-a dezvoltat în mod activ, iar cultura a intrat pe o cale seculară de dezvoltare. Aceste schimbări au fost mai ales pronunțate în artele vizuale și arhitectură.
Principiile urbanismului s-au schimbat - se referă la aspect, anumite tipuri de clădiri, compoziții de fațade, decor, interior etc.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Barocul a fost înlocuit de clasicism, bazat pe principiile antichității. Dar în arhitectura rusă, trăsăturile clasicismului au devenit vizibile deja în prima jumătate a secolului al XVIII-lea: simplitatea, echilibrul și severitatea formelor. În legătură cu dezvoltarea industriei și comerțului, a apărut necesitatea construirii unor clădiri de importanță industrială, de stat și publică: bănci, burse, piețe, case de oaspeți, birouri guvernamentale. Iar dezvoltarea culturii și a educației a dus la construirea de biblioteci, teatre, universități și academii. Privilegiile nobilimii s-au extins, iar acest lucru a dus la creșterea moșiilor nobiliare în zonele rurale.

Pictura

În prima jumătate a secolului al XVIII-lea. S-a format genul portretului secular. Această epocă este numită „portretul timpului lui Petru”. Genul portretului devine dominant în pictură. Este deja foarte diferită de parsuna de la sfârșitul secolului al XVII-lea. compoziția, culoarea, individualizarea persoanei înfățișate.

I. G. Tannauer. Portretul lui Petru I
Artiștii au început să folosească perspectiva directă, care creează profunzime și volum în imaginea dintr-un plan. Arta epocii lui Petru cel Mare se caracterizează printr-un înalt patos de afirmare, motiv pentru care tema centrală este persoana, iar genul principal este portretul.
Dar problema autorului în epoca Petru cel Mare a rămas o problemă complexă. Artiștii uneori nu și-au semnat lucrările. În plus, a mai fost și problema identificării modelului, deoarece portretele comandate erau de obicei create cu un grad mare de înfrumusețare a persoanei înfățișate, mai ales că aceștia erau de obicei împăratul și membrii familiei sale și anturajul acestora.

I. Nikitin. Portretul cancelarului Golovkin
Parsuna este înlocuită treptat, dar continuă să existe de ceva timp chiar și în lucrările artiștilor avansați ai epocii: I. Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunovași alți artiști, ceea ce indică trecerea încă neterminată de la stilul medieval la cel nou. Urme de parsunism se găsesc și în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, mai ales în lucrările iobagilor și meșteșugarilor de provincie, autodidacți.

I. Vishnyakov. Portretul lui Ksenia Ivanovna Tishinina (1755)
În pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Au predominat două stiluri artistice: clasicismul și sentimentalismul.
Genul portretului a primit o dezvoltare ulterioară. Artiști V. BorovikovskyȘi F. Rokotov a lucrat în stilul sentimentalismului și a creat o serie de portrete lirice și spirituale.

V. Borovikovsky. Portretul lui E.N. Arsenieva (1796)
Un portretist a creat o întreagă galerie de imagini cu oameni extraordinari D. Levitsky.

Arhitectură

Prima jumătate a secolului al XVIII-lea. marcat în arhitectură de stilul baroc. Prima etapă a dezvoltării barocului rus datează din epoca Imperiului Rus, iar din anii 1680 până în anii 1700 a început să se dezvolte barocul de la Moscova, a cărui caracteristică principală a fost utilizarea pe scară largă a elementelor ordinii arhitecturale și utilizarea compozițiilor centrice în arhitectura templului.

Fondarea Sankt Petersburgului a dat un impuls puternic dezvoltării arhitecturii ruse odată cu activitățile lui Petru I, a început o nouă etapă în dezvoltarea barocului rusesc, această etapă a fost numită „Baroc petrin”, care a fost ghidată de; exemple de arhitectură civilă suedeză, germană și olandeză. Dar doar primele monumente arhitecturale din această perioadă (de exemplu, Catedrala Petru și Pavel din Sankt Petersburg) au scăpat practic de influența rusă. În ciuda abundenței de arhitecți străini, în Rusia începe să se formeze o nouă școală de arhitectură proprie.

Arhitectura din timpul lui Petru cel Mare s-a remarcat prin simplitatea construcțiilor volumetrice, claritatea diviziunilor și reținerea decorului și interpretarea plană a fațadelor. Primii arhitecți din Sankt Petersburg: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo MichelettiȘi G. Mattarnovi. Toți au lucrat în Rusia la invitația lui Petru I. Fiecare dintre ei a introdus tradițiile școlii de arhitectură pe care el a reprezentat-o ​​în aspectul clădirilor pe care le-au construit. Arhitecții ruși au adoptat și tradițiile barocului european, de exemplu, Mihail Zemţov.

Palatul de iarnă este unul dintre cele mai cunoscute monumente ale barocului elisabetan
În timpul domniei Elisabetei Petrovna, s-a dezvoltat un nou baroc elisabetan. Este asociat cu numele remarcabilului arhitect Francesco Bartolomeo Rastrelli. Dar acest stil este mai mult asociat nu cu Petru cel Mare, ci cu barocul din Moscova. Rastrelli a proiectat complexe de palate în Sankt Petersburg și împrejurimile sale: Palatul de Iarnă, Palatul Ecaterina, Peterhof. Creațiile sale se caracterizează prin amploarea lor enormă, splendoarea decorațiunii decorative și fațadele în două sau trei culori folosind aur. Natura festivă a arhitecturii lui Rastrelli și-a pus amprenta asupra întregii artei rusești de la mijlocul secolului al XVIII-lea.
În barocul elisabetan, un loc important aparține lucrării arhitecților moscoviți de la mijlocul secolului al XVIII-lea. condus de D. V. UhtomskiȘi I. F. Michurin.
În anii 1760, baroc în arhitectura rusă a fost înlocuit treptat de clasicism.
Creșterea clasicismului strict este asociată cu creativitatea M.F. Kazakova(1738-1812). Aproape toate clădirile monumentale din Moscova de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. creat de el: Palatul Senatului din Kremlin, Palatul Călătoriei Petrovsky, Marele Palat Tsaritsyn, Butyrka etc.

Clădiri vechi ale Universității din Moscova pe strada Mokhovaya. Arhitectul M.F. Kazakov
În 1812, în timpul incendiului de la Moscova, clădirea a ars aproape complet. Toate podelele care erau din lemn s-au pierdut. Biblioteca, care includea multe materiale exclusive, a fost distrusă. Colecția și arhivele muzeului au dispărut. Până în 1819, Domenico Gilardi a lucrat la recrearea vechii clădiri.
În prezent, aici se află Institutul Țărilor din Asia și Africa de la Universitatea de Stat din Moscova.
Maeștrii clasicismului timpuriu au fost A.F. Kokorinov(1726-1772) și francez J.B. Valen-Delamote(1729-1800). Lucrările lui Kokorinov marchează trecerea de la baroc la clasicism. Ei sunt autorii proiectului pentru construirea Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg. Și Valen-Delamot deține și clădirea Schitului Mic.
I.E. Starov(1745-1808) - cel mai mare arhitect din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Printre lucrările sale se numără Palatul Tauride din Sankt Petersburg (1783-1789). Aceasta este o proprietate uriașă a orașului G.A Potemkin, care purta titlul de Prinț de Tauride.
În anii 80-90, campionatul a trecut în mâinile arhitecților Quarenghi și Cameron. D. Quarenghi(1744-1817), italian de naștere, a lucrat în principal la Sankt Petersburg. O clădire tipică pentru Quarenghi este o clădire alcătuită din trei părți: o clădire centrală și două aripi legate de aceasta prin galerii. Centrul compoziției era evidențiat de un portic. Quarenghi a construit clădirea Academiei de Științe și clădirea Băncii de Cesiune. Apoi creează Teatrul Hermitage și Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo. Clădirile Institutului Smolny sunt tot opera lui Quarenghi.
Cameron- autorul palatului-moșie din Pavlovsk.

Clădirea Institutului Smolny. Arhitect D. Quarenghi

Sculptură

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. cele mai înalte realizări în domeniul sculpturii sunt asociate cu creativitatea F.I. Shubina(1740-1805). Shubin este un maestru al portretului sculptural rusesc. Nu a avut predecesori în acest gen în Rusia. Galeria de portrete sculpturale pe care a creat-o (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I etc.) se remarcă prin realism și expresivitate.
Sculptură monumentală din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. reprezentată de multe lucrări, dintre care cea mai mare este „Călărețul de bronz” EM. Falcone– monument ecvestru lui Petru I.
Un reprezentant proeminent al clasicismului în sculptură a fost M.I. Kozlovski. El a întruchipat imaginea unui erou modern în monumentul lui A. Suvorov, deși fără o asemănare portret. Mai degrabă, aceasta este o imagine generalizată a unui erou-comandant. M.I. Kozlovsky este autorul celebrului grup sculptural „Samson Tearing the Lion’s Mouth” din Peterhof.

Monumentul lui Suvorov din Sankt Petersburg (1801). Inscripție sub monument: Prințul Italiei, Contele Suvorov de Rymnik