Ești începător și nu știi de unde încep elementele de bază ale fotografiei? Lecții gratuite pentru fotografi începători.

Ziua bună tuturor! Timur Mustaev este în legătură cu tine. Și eu am fost cândva un începător în această minunată afacere a fotografiei. A trebuit să trec prin multe, să studiez mult material, necesar și inutil și, în consecință, să petrec luni de practică înainte de a primi rezultate bune. Dar îți va fi mult mai ușor dacă vei citi cu atenție toate articolele mele de pe blog. În care explic în detaliu și într-un limbaj simplu toate complexitățile fotografiei.

Dragi cititori, în articolul meu mă adresez în mod special noilor veniți. Ei bine, este timpul să punctați i-urile și să începeți să înțelegeți propria jucărie scumpă - camera dvs.! Voi încerca să acopăr toate elementele de bază necesare ale fotografiei pentru începători într-o manieră accesibilă și destul de scurtă. Profesionisti, nu mergeti prea departe! La urma urmei, nu strică niciodată să-ți reamintești de principalele aspecte tehnice ale fotografiei, despre care vor fi discutate mai jos.

Terminologie

Există mai multe concepte cheie de care nu te poți lipsi atunci când lucrezi cu fotografie. Acestea sunt diafragma, viteza obturatorului și fotosensibilitatea (ISO) - toți acești trei parametri cei mai importanți vizează lucrul cu lumina, adică determină întreaga expunere. La rândul nostru, putem spune despre o fotografie că este fie sub- sau supraexpusă, precum și expusă în mod normal. Acest lucru este legat exact de parametrii selectați în timpul procesului de fotografiere și înseamnă că imaginea rezultată este, respectiv, prea întunecată, supraexpusă sau iluminată normal. Acum să privim totul mai detaliat.

• Diafragma poate arăta diferit ca aspect, în funcție de modelul de obiectiv. A fost odată ca niciodată un disc rotativ și găuri în el și care consta din seturi simple de plăci. Acum, o lentilă modernă constă dintr-o așa-numită diafragmă iris - o partiție formată din mai multe lame subțiri (3, 5, 7 etc.). În această formă, acest mecanism are avantaje tangibile: este ușor de reglat, mic și compact, dar totuși designul este destul de fragil.
• Extras. Obturatorul sau perdelele din cameră sunt responsabile pentru acest parametru și determină momentul în care lumina atinge matricea sau filmul. Există mai multe tipuri de obloane. De exemplu, vechile camere Zenit aveau un obturator cu fantă pentru perdea. Trebuie spus că a fost destul de lent, motiv pentru care avea mai puține capacități, dar în același timp putea fi ușor reparat. De asemenea, în principiu, nu există nimic de spart în camerele point-and-shoot, unde obturatorul este central, asemănător cu o diafragmă cu lame. Deja în camerele digitale SLR Nikon și Canon, producătorii au trecut la un obturator lamelar, sau un obturator format din trei plăci. Datorită acestuia, puteți seta atât viteze lungi, cât și foarte scurte.
• Fotosensibilitate. Puteți ghici din nume că aceasta este sensibilitatea matricei camerei sau a filmului la lumină. În general, această sensibilitate este setată inițial și poate fi modificată doar folosind un amplificator de semnal special situat în interiorul camerei. Acesta este cel care vă permite să faceți fotografia mai luminoasă dacă ISO este crescut la 200, 400 sau mai mult, astfel încât să puteți fotografia în condiții slab iluminate. Există o problemă cu acest proces: cu cât ISO este mai mare, cu atât este mai probabil să apară „zgomot” în imagine, adică granule care strica calitatea cadrului.

Separat despre culoare

Lumina în fotografie este totul; Acordați maximă atenție acestui moment din fotografie. În același timp, nu putem ignora problema culorii. Toată lumea vrea fotografii luminoase, bogate și realiste? Nu am nicio îndoială că da. Când vorbim despre tonurile de imagine, trebuie să introducem un nou termen - balansul de alb. Aceasta este o altă setare a camerei care își propune să transmită diferite caracteristici de culoare ale luminii percepute în fotografii. Adică, acesta este întregul spectru de culori și combinațiile lor. De obicei, se vorbește despre nuanțe calde (roșu, portocaliu, galben), reci (verde, albastru) ale unei fotografii, precum și despre cele neutre și pastelate.

O lentilă este un dispozitiv optic „inteligent”; este capabil să măsoare și să calculeze numărul de raze de lumină dintr-o anumită zonă și apoi să determine toate culorile și nuanțele din imagine. Dar s-ar putea să nu se descurce întotdeauna perfect cu funcțiile sale. Prin urmare, are nevoie de ajutor - fotografiați nu numai în modul de balans de alb automat, ci și evaluați în mod independent cum este vremea afară, dacă este înnorat, poate însorit sau poate adăugați puțin roșu etc. Amintiți-vă că albul ar trebui să fie alb și în fotografiile dvs. Urmăriți acest lucru și, dacă este necesar, setați echilibrul de alb corect prin meniul camerei. De asemenea, puteți utiliza filtre de culoare pentru a regla efectul de culoare.

Moduri de bază

Desigur, cu prioritate, este recomandabil să învățați cum să fotografiați în modul manual (M) - unul în care fotograful setează independent toți parametrii de expunere. Dar în timp ce tocmai înveți, nu recomand să folosești acest mod! Toate la timpul lor. De asemenea, există și alte moduri de funcționare a camerei, când cel mult trebuie să controlezi un singur parametru de fotografiere, iar camera se va ocupa de restul. Pe lângă modul manual, există prioritatea diafragmei (A sau Av), prioritatea obturatorului (S sau Tv), semi-automat (P), unde trebuie doar să determinați ISO. Și, de fapt, pentru cei cu adevărat „leneși” există moduri creative pe care le selectați pentru a se potrivi situației de fotografiere, fie că este vorba de peisaj, portret etc.

Specificațiile camerei

Nicio cameră nu este completă fără un dispozitiv cu senzor. În dispozitivele digitale, aceasta este o matrice - un dispozitiv cu celule fotosensibile care reacționează la lumină, iar în dispozitivele cu film - o bandă flexibilă (film) pe care este aplicat un material special. Este de remarcat faptul că digitalul are o serie de avantaje față de film. Și cel mai important, capacitatea de a vizualiza imaginea imediat și apoi de a o procesa cu atenție. Particularitatea filmului este că nu numai că înregistrează o fotografie, ca o matrice, dar o stochează.

Pe lângă senzor, orice cameră include un întreg set de componente și mecanisme principale și suplimentare, fără de care funcționarea sa este imposibilă. Cunoașterea camerei din interior nu numai că îți va lărgi orizonturile, ci și îți va îmbogăți cunoștințele în special despre specificul fotografiei. Și acest lucru nu a rănit pe nimeni, pentru că cu cât știi mai multe despre structura echipamentului tău, cu atât poți lucra cu el mai eficient!

Să ne uităm la cele mai importante caracteristici tehnice ale camerei.

1. Distanta focala. A nu se confunda cu distanta de la fotograf la subiect! Aceasta este o distanță complet diferită de doar câțiva milimetri și este măsurată de la centrul lentilei la matrice. De obicei, această valoare este scrisă pe cilindrul obiectivului, de exemplu, 50 mm. Se crede că, în ceea ce privește distanța focală, lentilele sunt cu unghi larg, adică acoperă un unghi mare de vizualizare a vizualizării din jur, normal și lung-focal. Acestea din urmă sunt capabile să apropie obiectele îndepărtate, mărindu-le scara. Se mai numesc si lentile zoom.
2. Diafragma este o proprietate a camerei care înseamnă capacitatea sa de a transmite luminozitatea unei imagini. Are, de asemenea, o desemnare pe obiectiv, de exemplu, 1:1.8. Acesta este un indicator foarte important, care determină capacitatea de a fotografia în condiții de lumină scăzută și, de fapt, prețul opticii.
3. Adâncimea câmpului (DOF) este zona spațiului dintr-o fotografie în care obiectele (animale, oameni) apar clare și clare. Această adâncime de câmp poate fi mică sau mare: fie o parte a imaginii de ansamblu, fie toate obiectele din cadru vor fi în zona de claritate, adică clar vizibile. Pentru a regla adâncimea câmpului, puteți modifica diafragma sau distanța focală: adâncimea scade când diafragma este deschisă și mare importanță F.

Ce sunt aceste puncte negre?

Dragă începător, dacă te uiți prin vizor, vei vedea niște urme întunecate acolo. Nici să nu te gândești la asta, nu e gunoi! Acestea sunt doar puncte focale. Apropo, un element foarte semnificativ în cameră. Datorită acestor puncte, camera este capabilă să focalizeze automat un obiect sau mai multe obiecte din câmpul vizual. De asemenea, puteți regla focalizarea utilizând setările și selectați de fiecare dată un anumit punct dintr-o anumită parte a cadrului în care se află.

Să presupunem că subiectul sau personajul principal al fotografiei tale este ușor decentrat și ai decis să o fotografiezi în acest fel. Pentru ca acesta să nu fie încețoșat, iar în loc să existe ceva complet inutil în prim-plan, puteți alege pur și simplu punctul principal care vi se potrivește cel mai bine dintre cele disponibile. Acest punct de focalizare va clipi de obicei în roșu în vizor în timpul procesului de reglare.

Din experiența personală

A fost o vreme când și eu abia începeam să stăpânesc arta fotografiei și mă întrebam serios de unde să încep? La început, filmarea mea s-a limitat la pornirea camerei, setarea în modul automat și apăsarea butonului declanșator... Gândește-te, pentru a înțelege elementele de bază ale fotografiei, nu trebuia să cunoști decât trei concepte de bază! Vă pot spune cu încredere că informatie necesara nu prea mult și nu este deloc înfricoșătoare. Sper că în acest articol ați reușit să verificați acest lucru.

Sfatul meu pentru tinerii fotografi amatori este să înceapă în ordine. Familiarizați-vă cu termenii de bază, înțelegeți ce este unde și de ce este responsabil. În practică, este mai bine să luați un parametru, să vă jucați cu valoarea lui și, după ce îl stăpâniți, să treceți la următorul. Deci, de exemplu, dacă doriți să fotografiați oameni, atunci nu vă deranjați cu modul manual, selectați prioritatea diafragmei, deschiderea și închiderea acesteia, puteți ascuți doar o persoană sau un întreg grup. Pentru a capta mișcarea, modul de prioritate a obturatorului va ajuta: o viteză mare a obturatorului va estompa mișcarea, iar o viteză scurtă a obturatorului va părea că o îngheață. Amintiți-vă, compoziția și sensul în fotografie sunt foarte importante, dar fără cunoștințe tehnice, ați putea strica o fotografie potențial perfectă!

Important! Citiți manualul de utilizare al camerei dvs. în detaliu. Citește-o nu o dată, ci 3-4, sau poate mai multe. Acest lucru te va ajuta foarte mult în demersul tău.

Și, în sfârșit, vreau să vă recomand un curs video foarte bun” SLR digital pentru un începător 2.0" Autorul explică elementele de bază ale fotografiei în detaliu. Există o mulțime de sfaturi și trucuri utile de care pur și simplu aveți nevoie.

La revedere cititori! Mult noroc pe drumul tău spre stăpânirea profesiei complexe și foarte incitante a fotografiei. M-aș bucura dacă ai începe să-mi vizitezi blogul mai des, deoarece aici te așteaptă mult mai multe lucruri interesante, utile și incitante. Aici vei primi toate cunoștințele și informațiile necesare despre diverse secrete și trucuri ale fotografiei. Deci, abonați-vă la știri și rămâneți la curent!

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

Data publicării: 31.10.2014

Cu acest articol deschidem proiect nou "Eu sunt un fotograf", în care vă vom împărtăși experiența noastră fotografică. Noi lecții vor fi lansate săptămânal pe toate aspectele fotografiei. Lecțiile vor fi destinate diferitelor niveluri de experiență a cititorului: de la fotograf începător până la fotograf avansat. Voi conduce acest proiect Constantin Voronov, fotograf profesionist și profesor de fotografie.

Desigur, fiecare dintre noi a făcut poze măcar o dată cu un telefon sau cu o simplă cameră de fotografiat point-and-shoot. Cu toate acestea, mulți oameni doresc nu numai să facă fotografii ca un suvenir, ci și să primească fotografii frumoase, de înaltă calitate, să se bucure de procesul de fotografiere și, atunci când postează fotografii pe Internet, să aibă o mulțime de „like”-uri.

Cum să devii fotograf? Unde sa încep? Mulți oameni pun această întrebare în fiecare zi. Pentru început, voi da câteva sfaturi generale care vă vor ajuta să evitați greșelile obișnuite atunci când începeți și voi risipi câteva concepții greșite comune despre fotografie.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 SETĂRI: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm echiv.

Și vom începe cu concepții greșite.

Concepție greșită #1.

„O cameră bună face fotografii bune”

Este gresit. Fotografiile bune nu sunt făcute de cameră, ci de fotograf. Mulți oameni, înainte de a începe să facă fotografii singuri, cred că fotografi profesioniști obțin fotografii bune, de înaltă calitate, deoarece folosesc echipamente scumpe. Cu toate acestea, o cameră este doar un instrument. Proprietarul său decide cum să-l folosească.

Dacă unei persoane care nu știe să deseneze i se oferă cele mai bune, cele mai scumpe pensule și vopsele, rezultatul va fi absolut același ca atunci când folosești cele mai simple și mai ieftine. Pensulele și vopselele bune își vor arăta toate capacitățile numai în mâini pricepute. La fel este și cu fotografia.

În timpul cât am lucrat cu studenții, am întâlnit adesea începători care aveau cele mai scumpe și cele mai profesionale camere existente. Au făcut astfel de studenți fotografii mai bune decât alții? Nu. Dimpotrivă: pozele lor erau mai proaste pentru că nu puteau înțelege echipamentele fotografice complexe concepute pentru profesioniști cu experiență.

Cel mai bine este să alegeți o cameră nu în funcție de clasa sa profesională sau cea mai mare categorie de preț, ci în funcție de cât de bine se potrivește cu nivelul dvs. de pregătire și sarcinile dvs. De exemplu, multe camere profesionale scumpe, cum ar fi Nikon D810, nu au deloc un mod automat sau programe de scenă (portret, peisaj, macro, etc.), ceea ce face lucrul cu ele incredibil de dificil pentru fotografi începători: trebuie să aprofundați în setări necunoscute pentru o lungă perioadă de timp. În același timp, multe camere entry-level, de exemplu Nikon D5300 sau Nikon D3300, pot face fotografii frumoase în mod complet automat: fotograful poate selecta doar cele mai interesante scene fără să se gândească la latura tehnicaîntrebare.

Cum să alegi o cameră? Alegeți nu „cea mai bună cameră profesională”, ci mai degrabă modelul care se potrivește abilităților și sarcinilor dumneavoastră. Pentru a face alegerea corectă, este suficient să înțelegi cât de serios vrei să te apuci de fotografie, fie că vei învăța fotografia sau doar vrei să faci poze pentru memorie.

Concepție greșită #2

„Ușor de făcut poze!”

La fel ca multe activități creative, fotografia pare foarte simplă până când o faci singur. De exemplu, cum ar fi cântatul la instrumente muzicale, dansul, cântatul... Te uiți la un dansator profesionist și te gândești: „cum face totul atât de simplu și natural! Se pare că nu este nimic complicat! Pot să fac la fel!” Dar când încerci să faci cel puțin câteva mișcări de dans pe cont propriu, se dovedește că nu este atât de ușor: cel puțin, ai nevoie de o pregătire specială.

La fel este și cu fotografia: în ciuda simplității sale aparente, realizarea de fotografii bune este destul de dificilă. La urma urmei, acest lucru necesită multe cunoștințe și abilități. Mai mult, atât tehnic (cum se instalează o cameră, de exemplu), cât și creativ (cum se compune un cadru, cum se alege iluminarea potrivită). Uneori vorbim despre probleme care par să aibă o relație indirectă cu fotografia. De exemplu, cum să planificați o excursie turistică pentru a obține o mulțime de fotografii bune; cum să faci un copil să stea nemișcat în timp ce este fotografiat... Apropo, vom aborda toate aceste subiecte ca parte a a acestui proiect. Rămâneţi aproape!

Pe de altă parte, atunci când ai experiența necesară, fotografia este cu adevărat ușoară și plăcută. Camera nu interferează cu obținerea de fotografii bune, iar compoziția este construită intuitiv. Dar pentru asta trebuie să te antrenezi, să studiezi, să câștigi experiență.

Concepție greșită #3

„Pentru a învăța cum să faci fotografii, tot ce trebuie să faci este să înveți tehnica și să apeși corect butoanele camerei.”

Tehnicile și parametrii de fotografiere sunt doar o parte din abilitățile necesare. Și apropo, partea este cea mai simplă. Cum se reglează expunerea? Cum să controlezi focalizarea? Ce este balansul de alb? - toate aceste probleme tehnice pot fi rezolvate cu ușurință și simplu, iar cu antrenament regulat ele devin reparate și rămân pentru totdeauna la fotograf. Aceasta este aritmetica fotografiei, doi plus doi. Dar fotografia este în primul rând creativitate. Dar componenta creativă este mult mai complexă și nu atât de clară. Cum se compune o fotografie? Ce să arăți în fotografie? Ce subiect ar trebui să fotografiezi? Fotografii sunt în mod constant chinuiți de aceste și multe alte întrebări creative și le rezolvă cu diferite grade de succes. Desigur, merită să începi să înveți fotografia de la bază, cu tehnică. Dar este prea devreme să se termine aici.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 SETĂRI: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38,0 mm echiv.

Principala problemă a majorității fotografilor începători nu este lipsa unui echipament fotografic bun sau chiar lipsa oricăror abilități speciale. problema principala- lipsa gustului artistic. Dezvoltați-vă un bun gust artistic! Vedeți fotografii ale fotografilor celebri, vizitați expoziții. Apropo, când ați vizitat ultima dată Ermitul și Galeria Tretiakov? Analizați lucrările adevăraților maeștri: de ce artistul sau fotograful a decis să arate exact așa și exact așa? Cum este construită compoziția? Cum a lucrat autorul cu lumina?

Vizitarea expozițiilor, vizionarea galeriilor de fotografi și artiști celebri pe Internet este ceva care vă va oferi un bagaj bun pentru creativitatea dvs. personală. Și invers: este mai bine să nu urmărești lucruri rele, mediocre.

De ce este important? Imaginează-ți ce se va întâmpla dacă unei persoane care nu a văzut niciodată un tablou i se vor da pensule și vopsele? Cel mai probabil, nu va înțelege ce să facă cu ei; V cel mai bun scenariu el va înfăţişa ceva în spiritul picturii rupestre. De exemplu, unele triburi africane izolate nu știu nu numai să perceapă o imagine pe un avion, ci chiar să distingă culorile care nu sunt responsabile pentru supraviețuirea lor și nu se găsesc în lor. mediu inconjurator. Pentru că nimeni nu i-a învățat asta, nu au experiența necesară pentru asta. Este natura umană să folosească ceea ce a văzut și a acumulat în viața și munca sa. Această experiență este necesară. După cum spun fotografii, „trebuie să fii văzut”.

După cum știm, nu poți face fotografii bune întins pe canapea acasă! Luați camera la plimbare! Călătorește, plimbă, vizitează locuri interesante: expozitii, festivaluri, evenimente sportive. Astfel vei asista la subiecte interesante pentru fotografiere, vei dobandi experienta necesara filmarii conditii diferite. Dacă vorbim despre fotografia de peisaj, este în general de neconceput fără călătorii. Apropo, la fel ca fotografia de portret: de multe ori pentru a face un portret bun trebuie să alegeți un loc frumos, un fundal bun și abia apoi să faceți o fotografie frumoasă a modelului.

Este curat și curat aspect psihologic: în timpul călătoriei, indiferent de distanța sa, o persoană câștigă impresii, inspirație și este încărcată cu energie creativă.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 SETĂRI: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm echiv.

Pentru a face progrese în studiile tale de fotografie și pentru a crește numărul de fotografii frumoase, trebuie să fii critic cu creativitatea ta. Nu ar trebui să vă odihniți pe lauri;

De exemplu, cel mai dur critic al muncii mele sunt eu însumi. Știu mai bine decât orice critic ce și unde se află erorile din fotografiile mele. Analizându-mi fotografiile, îmi dau seama că aș fi putut face fotografii și mai bune. Și data viitoare când trag, încerc să fac asta. Crede-mă, vei avea o mare plăcere să-ți corectezi propriile neajunsuri, iar fotografiile tale vor deveni din ce în ce mai frumoase!

Orice creativitate începe cu bazele tehnice. Fotografia nu face excepție. Pentru a scrie cărți, trebuie să studiați alfabetul, gramatica și ortografia limbii. Desigur, camerele moderne au o automatizare excelentă, care vă va permite să obțineți fotografii bune apăsând un singur buton, fără să vă gândiți la vreo setare.

Cu toate acestea, cei care filmează în modul automat știu că automatizarea face adesea greșeli: luminozitatea imaginii nu este aceeași, culorile nu sunt aceleași sau claritatea nu există. Dar chiar vreau să spun camerei cum ar fi trebuit să se facă! Pentru a controla pe deplin procesul de fotografiere și pentru a nu depinde de capriciile automatizării, merită să învățați elementele tehnice de bază destul de simple ale fotografiei. Cum se formează o imagine într-o cameră? Ce este expunerea? Ce este balansul de alb? Cum funcționează focalizarea? Înțelegerea modului în care funcționează totul și cunoașterea modului de configurare a camerei vă va permite să faceți fotografii de înaltă calitate și să aveți control complet asupra procesului de fotografiere de la început până la sfârșit. Apropo, în lecțiile următoare vom vorbi despre aceste fundamente tehnice.

Cu o cameră DSLR puteți face fotografii uimitor de frumoase. Cu toate acestea, fără a cunoaște elementele de bază ale fotografiei, șansa de a crea o adevărată capodoperă este mică. Practica și bazele teoretice vă vor permite să învățați cum să faceți fotografii Camera SLRîn cel mai scurt timp posibil de la zero absolut.

• Este mai bine dacă fotografiați un număr nenumărat de obiecte. Acest lucru va asigura armonie și buna perceptie fotografiat de spectatori;
• Folosiți cea mai mare deschidere posibilă. Vă permite să obțineți o afișare clară a subiectelor principale și să estompați fundalul general;
• Desenați trei dungi imaginare pe orizontală și trei pe verticală în cadru. Pentru compunerea corectă, va fi mai bine dacă subiectul este situat la intersecția acestor linii imaginare;
• Încercați să nu aveți nimic de prisos în cadru. Astfel vei atrage mai multă atenție asupra subiectului în sine;
• Pentru o compozitie armonioasa, poti aseza subiectul direct in centru, lasand spatiu liber fara detalii secundare pe laterale;
• Încercați să aveți o curbă în formă de S în fotografie. Acestea ar putea fi drumuri, sculpturi, coastă și așa mai departe. Aceasta va face fotografia mai saturată, mai dinamică și mai expresivă;
• Când fotografiați planuri îndepărtate (orizont, mare), capturați un obiect mic din prim-plan în cadru. Această măsură face fotografiile mai voluminoase și mai captivante;
• Un efect bun în fotografie este de a umple complet cadrul. În acest fel imaginea devine mai personală și mai profundă. Puteți lăsa spațiu liber pe o parte;
• Căutați un cadru în cadru (din crengi, arcade arhitecturale). Cu ea, fotografia ta va fi pur și simplu transformată;
• Încercați să obțineți echilibrul maxim. Nu ar trebui să fie ca o parte a fotografiei să fie supraîncărcată cu case, mașini și oameni, iar a doua rămâne perfect goală;
• Urmăriți contrastul. Obiectul fotografiat nu trebuie să se amestece în fundal. Fondul general, la rândul său, ar trebui să fie mai deschis sau mai întunecat decât obiectul fotografiat;
• Alegeți punctul potrivit de fotografiere. Când fotografiați un portret, ca și când fotografiați copii, obiectivul trebuie menținut la nivelul ochilor modelului. Când trage înăuntru inaltime maxima- la nivelul taliei.

Focalizare automată a camerei DSLR

Focalizarea automată poate funcționa în două moduri: selectiv și automat. Are de obicei de la trei până la nouă puncte de focalizare. Diferite moduri filmează diferit:

• În modul automat, după cum sugerează și numele, camera însăși determină pe ce punct să focalizeze. Se acordă prioritate punctelor situate mai aproape de centrul cadrului. Focalizarea automată se concentrează pe un subiect care contrastează puternic cu fundalul general. Dacă nu există puncte în partea centrală a scenei care să poată fi surprinse, focalizarea automată este îndreptată către punctele situate la periferie. Cu un plot pereche, este foarte probabilă posibilitatea unei focalizări incorecte;
• Pentru a evita greșelile, puteți regla singur focalizarea, pe punctul central. Dacă punctul pe care doriți să focalizați este situat la periferie, trebuie să plasați subiectul fotografiat în centrul cadrului, ușor, nu până la capăt, apăsând butonul declanșator. Focalizarea automată va apărea în fața ochilor tăi. Îndreptați-l către obiectul dorit și începeți să construiți o compoziție de cadru care se potrivește cu planurile dvs. Apoi pur și simplu apăsați butonul declanșator. Oriunde se află subiectul, se va dovedi clar;
• Modul de urmărire este foarte convenabil. Aparatul foto focalizează constant pe subiect, indiferent dacă filmați ceva sau nu. În acest fel, nu trebuie să așteptați ca focalizarea automată să fie focalizată, ceea ce reduce timpul de fotografiere. Modul de urmărire este foarte convenabil atunci când fotografiați obiecte în mișcare. Focalizarea urmărește subiectul pe măsură ce acesta se mișcă, astfel încât să puteți face o fotografie în orice moment;
• În modul Liv, camerele DSLR pot activa detectarea feței. Acest lucru facilitează fotografierea, deoarece focalizarea este plasată automat pe fața persoanei dacă aceasta se află în cadru.

Există trei tipuri de moduri creative: Prioritate diafragmă, Prioritate obturator și Manual. Ele fac viața unui fotograf mult mai ușoară, dar numai dacă o persoană știe să le folosească corect:

• Prioritate de deschidere. Indicat prin simboluri Av sau A. Valoarea diafragmei este setată independent, dar valoarea vitezei de expunere pentru a obține expunerea standard este setată în modul automat. Folosit pentru portrete, peisaje și, în general, toate subiectele în care controlul asupra profunzimii câmpului este important;
• Prioritate obturator. Indicat prin simboluri televizor sau S. Viteza obturatorului este setată independent, dar diafragma pentru a obține expunerea standard este setată automat. Folosit pentru filmări de competiții sportive, petreceri pentru copii și orice alte scene dinamice;
• Mod manual. Aparatul foto sugerează exact ce parametri sunt necesari pentru viteza obturatorului, diafragma și sensibilitate, iar fotograful alege în mod independent ce să folosească pentru expunere. Dacă este necesar, valorile pot fi mărite sau scăzute. Folosit în condiții de lumină stabilă, când măsurarea camerei poate fi greșită, de exemplu, când fotografiați noaptea sau când fotografiați cu fulgere. Modul manual este adesea folosit la fotografierea în studio.

Folosind blițul

Pentru cei care tocmai învață cum să fotografieze cu o cameră DSLR și bliț, următoarele 3 tehnici vor fi de interes:

• Flash pe frunte. Cea mai primitivă tehnică. Poate fi folosit atunci când fotografiați oameni și interioare. Când clipește direct, există o mare probabilitate de efecte nedorite: un fundal prea negru, ochi roșii;
• Iluminarea subiectului fotografiat. Ideal pentru portrete și fotografie de noapte;
• Flash în tavan sau perete. Recepție universală. Rezultatul este o lumină moale, difuză, care atenuează umbrele și oferă un model de lumină naturală.

Greșeli tipice ale fotografilor începători

• Adesea, cadrul include picioare și brațe tăiate, ramuri de copac ieșind drept din capul persoanei fotografiate. Pentru a evita greșelile, încercați să vă asigurați că nimic inutil nu intră în cadru;
• Când fotografiați un grup de oameni, fotografi începători se îndepărtează adesea prea mult, ceea ce face ca expresiile de pe fețe să fie ilizibile și fotografia în sine dificil de perceput. Încercați să vă apropiați cât mai mult pentru a face o fotografie;
• În fotografie există o grămadă întreagă de obiecte, un adevărat încurcătură, nici măcar nu există nimic pe care să-l prindă privirea. Pentru a preveni greșelile, concentrați-vă pe un obiect; fundalul general nu trebuie să fie prea colorat;
• În fotografii apar lumini – pete și cercuri cauzate de lumina soarelui. Pentru a preveni erorile, asigurați-vă că nu intră prea multă lumină solară în obiectivul camerei;
• Dacă concentrarea compoziției este pe linii orizontale (case, obiecte arhitecturale), începătorii permit adesea ceea ce pare a fi o înclinare ușoară atunci când fotografiază, ceea ce transformă fotografia într-un exemplu de cum să nu fotografiați. Țineți camera dreaptă, altfel efectul va apărea ca și cum obiectele fotografiate se rostogolesc în jos;
• Fotografiile ies neclare. Pentru a preveni această problemă, asigurați-vă că zona de focalizare este îndreptată spre subiectul pe care îl fotografiați.

Concluzie

Cu cunoștințe fundamente teoretice puteți economisi mult timp, pe care nu va trebui să-l petreceți pentru a înțelege și a vă corecta greșelile. Nu încercați să studiați cu meticulozitate toate recomandările. Informația este mai bine absorbită dacă este utilizată constant în practică.

Duminică, 10 octombrie 2010 22:53 + pentru a cita cartea

• Doar resurse în limba engleză!

Teoria de bază și informații tehnice

Top 10 Reguli Compoziție Fotografie

„Există multe principii de compoziție care pot fi aplicate în aproape orice situație pentru a spori impactul unei scene. Mai jos sunt zece dintre cele mai populare și cele mai acceptate reguli de compoziție.”

Corectarea si prevenirea aberatiei cromatice

„Când își examinează îndeaproape fotografia, aproape fiecare fotograf va întâlni o situație în care un halou colorat (de obicei violet, verde sau roșu) este vizibil în jurul anumitor elemente din scenă. Această anomalie optică, mai cunoscută sub numele de franjuri de culoare, este cunoscută sub numele de cromatic aberația În acest articol vom înțelege cauzele acesteia și vom învăța cum să o evităm cu ușurință atât în ​​timpul filmării, cât și în post-producție.”

Cum să: luați peisaje mai bune

„Ce pare perfect? ​​În loc să rezolv problema frontal, am venit cu câteva linii directoare de bază care pot aduce îmbunătățiri profunde fotografiilor tale de peisaj. Într-adevăr, este la fel de simplu ca A, B, C: unghi, echilibru, si recolta"

Conversie intuitivă alb-negru

„Încercați acest proces simplu pas cu pas pentru a crea imagini monocrome frumoase.”

Claritate izolata

„Sfaturi și tehnici pentru utilizarea adâncimii mici de câmp pentru a adăuga impact fotografiei dvs. macro.

Călătorește cu mai mult + Video

„Sfaturi pentru îmbunătățirea rezultatelor tehnice și creative ale filmării video cu un DSLR”

Miezul problemei

„Cum să captezi esența subiecților tăi”

Soft Touch Pentru fotografie de nuntă; Soft-Focus și efecte de estompare în camera întunecată digitală

„În pofida reclamelor utilizatorilor de lentile care spun dimpotrivă, fotografii nu doresc sau au nevoie întotdeauna de fotografii clare, în special pentru nunți, portrete de mireasă. Folosind estomparea creativă sau selectivă atunci când este folosită într-o cameră întunecată digitală, astfel încât fotografia convențională să poată crea starea de spirit. și un aspect care se potrivește mai mult cu impresia imaginii originale decât cu realitatea acesteia.”

Cum se face: Primer pentru expunere lungă

„Spre deosebire de utilizarea vitezei rapide a obturatorului pentru a îngheța acțiunea, utilizarea vitezelor mari de expunere este un mijloc foarte creativ de transmitere a mișcării în fotografie. O imagine neclară poate fi o execuție foarte impresionistă a mișcării, oferind privitorului un sentiment de senzație.”

Colorat fotografii alb-negru

„Folosiți Photoshop pentru a crea un efect clasic pictat manual.”

Cum să: fotografiați în soarele strălucitor de la amiază

„Incorporați pasul fals de iluminare într-un element care adaugă pumn fotografiei.”

Cum să faci bani ca fotograf

„Pentru a avea succes, trebuie să fii capabil să te comercializezi eficient. Nu contează dacă vrei să faci fotografii de nuntă, fotografie sportivă, fotografie de produs sau doar să lucrezi pentru ziarul local – trebuie să-ți vinzi pe tine însuți și talentele tale. " .

Tragerea Lunii

„Când soarele apune și restul fotografilor își împachetează pentru noapte, poți obține unele dintre cele mai frumoase și unice imagini.”

Cum să: fotografierea zdrobirii imaginii

„Sunetul de pornire și momentul de impact al blițului.”

Dincolo de HDR

„Cum să extindeți intervalul tonal al unei fotografii atunci când metodele HDR nu sunt ideale”

Emulare vintage; Recrearea acelui aspect „fotografia veche” în Digital Ag

„Cu toții am avut experiența de a ne uita la fotografii vechi care ne duc înapoi de diferite vârste, fie că este acum 20 de ani, fie 120. Poate fi foarte tentant să încercăm să recreăm un look vintage, fie pentru un efect emoțional deosebit, fie pur și simplu pentru că putem. Dar care sunt diferențele reale și cum le putem reconstrui? "

Înțelegerea adâncimii de câmp

„Această secțiune este concepută pentru a oferi cele mai bune cunoștințe intuitive și tehnice pentru fotografiere și oferă un calculator de profunzime de câmp pentru a arăta cum se schimbă cu setările camerei.”

Cum să obțineți imagini foto „Tack Sharp” - Partea I

„Viteza obturatorului, distanța focală, stabilizatoare de imagine și trepiede”

Dă orice fotografie lui Little Bokeh

„Puteți, datorită software-ului Alien Skin”

„Fog-Shot” o fotografie de ceață mai bună

„Unii oameni asociază ceața cu vremea nefavorabilă și cu evitarea în aer liber. Nu pentru mine. Îmi iau camera pentru a crea niște imagini foarte interesante. Condițiile de ceață evocă sentimente capricioase și eterice. Lumina este difuză și uniformă, dar foarte plată. A ști cum să profit. aceasta vă permite să creați fotografii magnifice de ceață.”

Cum să fotografiați vehicule în mișcare

„Ghid pas cu pas pentru a surprinde acea mișcare perfectă a fotografiei.”

„Vara este o oportunitate grozavă de a fotografia copiii la joacă”

Schimbarea timpului fotografic

„Schimbarea orei și a datei unei fotografii”

Zoom de la picioare

„Rețetă de bază pentru fotografierea echipamentelor pentru începători și profesioniști”

Tragerea cu apă

„Fie că este un punct focal sau un punct focal, aceste sfaturi rapide vă vor ajuta să vă udați picioarele”

Tuts Video

Tutorial Iluminare Fotografie - Strip Lighting Light Tec Tip

„Cum să utilizați iluminarea în bandă într-un studio găzduit de Light Tec din Dallas, Texas. Light Tec oferă fotografii și instruire cu echipamente de iluminat.”

Tutorial de iluminare fotografică cu Strobist Adam Bonilla

„În culise, uitați-vă la o ședință foto cu fotograful profesionist din Denver, Adam Bonilla.”

Tutorial de fotografie - Direcții perfecte, Histogramă Pt 1

„Acest videoclip cu instrumente John Mearls Photographer's Toolkit face parte dintr-o serie despre utilizarea unei histograme pentru a crea imagini cu aparatul foto expuse corect. Această primă tranșă explică într-un limbaj simplu ce este o histogramă și cum să o citești.”

Tutorial fotografie macro

„Acest videoclip vă arată în pași simpli cum să faci macro folosind Micro-Nikkor și lentile macro terțe și cum să faci asta 1:1. Amintiți-vă că acesta este un tutorial pentru o situație controlată (ceea ce înseamnă că nu vă vom arăta cum să faceți greșeli, portrete, animale sau la mărirea 1:1). Bucurați-vă! "

Fotografie cu fum

„Terry Watson își arată tehnica de a face Smoke Photography”

Tutorial ProPhotoInsights - tutorial de fotografie digitală, amestecarea culorilor

"In acest fotografie digitalaÎn acest tutorial ne vom uita la o modalitate rapidă, ușoară și foarte flexibilă de a gestiona culoarea într-o imagine. Pas în culise pe Pro Photo
„Evade cu tutorialele noastre unice de fotografie digitală.”

Fotografie Tutorial de atribuire a macrocomenzilor

O introducere detaliată în fotografia macro.

Tutorial de fotografie - Cum să fotografiezi o mașină rapidă în mișcare

„Tutorial de fotografie - Această imagine a fost filmată pentru o reclamă Pentax în revista pentru utilizatorii DSLR din Marea Britanie. Am folosit-o și în cursul nostru de fotografie descărcabil despre Fotografia digitală expusă.”

Tutorial fotografie cu expunere lungă (trasee ușoare)

„Acesta este un tutorial despre cum să luați un bec incandescent pe timp de noapte. În acest videoclip, descriu cum surprind traseele stelelor, cum să configurez camera și cum să luminez obiectele într-o imagine.”

Tutorial fotografie 5 (calitate luminii)

"Lecția din această lună învață diferența dintre lumina tare și cea moale. Lumina este ingredientul principal în orice fotografie, iar acest videoclip oferă o mai bună înțelegere. Bucurați-vă."

Tutorial de fotografie de portret cu iluminare de studio

„Folosirea de către Gavin Hoey a softbox-ului octogonal de 120 cm smick.co.uk este arătată ca folosind doar această casetă soft și un cap de bliț de studio de 400 Ws pentru configurația sa de iluminare a studioului pentru a produce niște portrete de calitate. vă arată cum să obțineți rezultate de calitate într-un mod ușor de înțeles.”

Strobist: Iluminare 101

Videoclip care explică echipamentele și tehnicile de bază care ar trebui să fie familiarizate cu iluminatul profesional.

Tutorial de Iluminare Fotografie

„Iluminarea fotografiei poate fi lumină naturală, lumină ambientală sau lumină de studio, care ar trebui să includă o lumină cheie, lumină de umplere și lumină din spate. Creați umbre subtile și iluminare perfectă cu sfaturi utile de la un fotograf independent în acest videoclip gratuit despre fotografie digitală.”

Scurgeri de lumină în fotografie

„O tendință care devine din ce în ce mai populară în În ultima vreme fotografie în stil vintage/film/retro. Puteți vedea exemple la Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology etc. Unul dintre cele mai importante elemente ale acestui stil este scurgerea luminii.”

"Pe lângă temă, ai nevoie de un fundal, lumină și câteva elemente de recuzită. Recuzitele nu sunt chiar necesare, dar voi vorbi despre ele mai târziu. Dacă majoritatea fotografilor se îngrădesc de asta, aceasta este lumina."

Utilizarea distanței hiperfocale pentru a oferi profunzime maximă de câmp în fotografia de peisaj

"Punerea în aplicare reguli simple distanță hiperfocală, puteți fi sigur că captați imagini clare din prim-plan în fundal pentru aproape orice ocazie. Voi folosi o imagine pe care am luat-o recent de la Castlerigg Stone Circle pentru a vă arăta cum puteți pune aceste reguli simple în practică, astfel încât să puteți obține adâncimea maximă de câmp (DOF) în toate imaginile peisajului.”

Introducere în utilizarea Triggered în fotografia dvs

„V-ați văzut vreodată un tablou și v-ați întrebat cum fotograful a obținut iluminarea perfectă pentru un subiect? Ați putea întreba: „Ce fel de bliț folosește?” Sau „Ce setări ale camerei sale pentru a obține acest tip de iluminare?” acest tutorial, voi explica secretele care vă transformă imaginea la perfecțiune.”

Creați un efect de lumină strălucitor cu polarizare încrucișată

„Lumina are capacitatea de a crea multe tipuri variate efect dramatic, deși nu există nimic la fel de strălucitor ca polarizarea încrucișată. Trezește imaginația cu culorile sale bogate. Deși această tehnică a fost populară în urmă cu peste 20 de ani, se pare că s-a pierdut în amestecul digital. Acest ghid vă va ghida prin procesul și echipamentul pentru experimentele de polarizare încrucișată.”

Obțineți o focalizare și o claritate mai mare în imaginile dvs

„Acest tutorial vă va oferi o mai bună înțelegere a focalizării și a clarității și, sperăm, vă va ajuta să faceți fotografii de care sunteți foarte mulțumit!

Stăpânirea artei fotografiei alb-negru

"Deci de ce fotografie alb-negru echipe astfel de recunoașteri? Un motiv este că culoarea distrag atenția. Atrage atenția de la blocurile vizuale fotografie mare, texturi, contrast tonal, formă, formă și iluminare. Un fotograf alb-negru să învețe cum să folosească toate aceste elemente pentru a crea o imagine memorabilă. "

Adobe Camera RAW pentru începători: histogramă și balans de alb

„Adobe Camera RAW (a nu se confunda cu formatul de imagine RAW al camerei) este un instrument puternic pentru editarea și reglarea fină a fotografiilor. Software vă oferă control creativ asupra fișierelor dvs., păstrând în același timp fotografia originală. Îmi place să-i spun editare nedistructivă. "

„Multuiește-ți tema portretului cu un fundal frumos, chiar dacă nu ai fundal sau iluminare profesională. Cu puțină expunere și cunoștințe de compoziție poți parcurge mult fundal frumos portret"

Fotografierea și editarea Big Water Fruit Speed ​​​​Splash

„Acest tutorial va fi un proiect distractiv de weekend, care are potențialul de a vă stârni imaginația, de a vă învăța câteva tehnici de iluminare interesante și chiar de a vă oferi fotografii grozave pentru portofoliul dvs. Este o modalitate grozavă de a petrece câteva ore experimentând și perfecționându-vă abilitățile. ."

Împărtășește-ți tutul preferat!

Lista uriașă de mai sus doar zgârie suprafața tutorialelor excelente gratuite care pot fi găsite pe Internet. Scrie un comentariu mai jos cu un link către câteva tutoriale sau bloguri pe care fie le-ai scris, fie te-au ajutat foarte mult ca fotograf.

Josh Johnson

Joshua Johnson este un designer/designer de înregistrări cu peste șase ani de experiență în lucrul cu o agenție internațională importantă de marketing. El este, de asemenea, editorul Design lectii

Citat
I-a placut: 2 utilizatori

A venit o zi fericită și ați achiziționat o cameră SLR. Există o mulțime de inspirație și planuri, dar numai butonul de pornire este familiar. De fapt, camera este destul de antrenabilă și oricine se poate descurca cu ea. Dacă intenționați să fotografiați ceva mai mult decât prietenii dvs. pentru avatare, atunci toate drumurile pentru învățare vă sunt deschise. Articolul vă va ajuta să înțelegeți terminologia și să porniți într-o călătorie creativă.

Primii pasi

Bazele fotografiei DSLR

Să începem cu câteva explicații simple despre capturarea noii camere. Mâna dreaptă ar trebui să stea pe mâner, iar cea stângă dedesubt, ca și cum ar susține obiectivul. Poziția mâinii pe obiectiv vă permite să schimbați rapid zoom-ul dacă utilizați un obiectiv cu o distanță focală variabilă. Arătătorul mâna dreaptă se sprijină pe butonul declanșator.

Cum se configurează o cameră DSLR

Pentru simplitate, vom folosi teoria „3 piloni”. Numai că le vom pune pe ei nu planeta Pământ, ci o fotografie. Pentru o fotografie bună, trebuie să puteți folosi fiecare dintre „balenele”. Lasă-mă să te prezint! Keith numărul unu este diafragma. Balena numărul doi - rezistență. Balena numărul trei este ISO. Și acum, în ordine, despre fiecare.

Diafragmă

Să știi că fotografia este desenarea cu lumină. Și această lumină pătrunde în matricea camerei printr-o gaură numită deschidere (F). Puteți ajusta dimensiunea acestuia. Opțiuni posibile de la F-1.2 la F-22 (uneori mai mare). Următorul model funcționează: decât număr mai mic F, cu cât gaura este mai mare. Este clar că cu o valoare de F-2,8, gaura va fi mai mare decât cu F-8, ceea ce înseamnă că va fi și mai multă lumină. Ca metodă practică, este necesar să setați valoarea dorită a diafragmei pentru un cadru de înaltă calitate, fără supraexpunere.. Trebuie să setați diafragma astfel încât cantitatea potrivită de lumină să intre în cameră.

Extras

Un alt instrument pentru controlul luminii. Viteza obturatorului (t) este timpul în care diafragma este deschisă. E simplu. Cu cât gaura este deschisă mai mult, cu atât mai multă lumină intră în matrice. În consecință, cu cât rama a ieșit mai ușor.

ISO

Aceste trei litere indică sensibilitatea la lumină a senzorului camerei dvs. Fotosensibilitatea este capacitatea unei matrice de a-și modifica parametrii sub influența luminii. Valoarea ISO poate varia de la 100 la 6400. Dacă setați ISO la 400, atunci în acest caz matricea va primi mai puțină lumină decât într-o perioadă egală de timp, dar la o valoare de 1600. S-ar părea că nu există motiv pentru a-ți zbuciuma creierul - setează ISO mai mare și trage pentru tine la sănătatea ta. Ah, dacă totul ar fi atât de simplu... Dar dacă creșteți prea mult nivelul de fotosensibilitate, în fotografie va apărea zgomot (granul) și dacă acest lucru a dat un anumit farmec unei fotografii de film, atunci unei fotografii digitale de acolo nu este nimic deosebit de estetic aici. Pe camerele moderne, puteți seta automat ISO. La început, puteți utiliza această opțiune, dar pe măsură ce câștigați experiență, încercați să setați singur nivelul de sensibilitate la lumină, bazându-vă pe propriile cunoștințe și intuiție.

Sfat: principalul lucru este să exersați mult prin modificarea acestor trei parametri ai camerei. Atunci vei înțelege ce și când să schimbi.

Moduri de fotografiere

Dacă doriți să obțineți fotografii de înaltă calitate, uitați de moduri precum „Portret”, „Peisaj”, „Floare” și așa mai departe. Camera are 4 moduri principale și vom vorbi despre ele mai detaliat. Notă: producătorii de camere folosesc denumiri diferite. Instrucțiunile vă vor ajuta să determinați ce literă indică un anumit mod. Aceasta este o carte foarte utilă care v-a fost vândută împreună cu echipamentul. Vă sfătuim să o citiți. Veți găsi o mulțime de informații utile.

A (Av) Mod prioritate deschidere

În astfel de condiții, o persoană setează valoarea diafragmei, iar camera selectează independent valoarea vitezei de expunere.

Diafragma este unul dintre parametrii principali din setări și este desemnat în cameră prin litera F. Acest mod de fotografiere este potrivit pentru portrete. Deschideți diafragma cât mai mult posibil și obțineți frumos bokeh(Bokeh-ul este o estompare artistică a fundalului).

S (Tv) Mod prioritate obturator

În acest caz, fotograful setează viteza obturatorului, iar camera în sine alege valoarea diafragmei. Ne amintim că viteza obturatorului este timpul în care diafragma se deschide pentru a permite trecerea luminii. Timpul este măsurat în fracții (de exemplu, 1/1000 - 0,001 secunde, 1/100 - 0,01 secunde, 1/10 - 0,1 secunde și așa mai departe). Dacă doriți să „înghețați” un obiect în mișcare, ar trebui să setați o viteză scurtă a obturatorului dacă, conform unei idei artistice, este necesar să estompați un obiect, de exemplu, apă, apoi creșteți timpul și obiectul în mișcare va fi; estompa.

M Modul manual

Acesta este modul de independență. Tu alegi setările pentru diafragma și viteza obturatorului. Fotografii profesioniști filmează numai în modul manual, deoarece camera nu este capabilă să înțeleagă pe deplin ideea dvs. și să o implementeze. Dar dacă tocmai ați început dvs calea creativă, exersați pe modurile A și S. După ce ați câștigat experiență, treceți la manual.

Și încă câteva puncte importante care îți vor fi de folos.

Concentrarea

În fotografie, calitatea acesteia este importantă. Un indicator este focalizarea corectă. Focalizarea este cel mai clar loc din cadru. Când priviți prin vizor, vedeți punctele de focalizare. În funcție de modelul camerei, numărul acestora poate varia. Când apăsați ușor butonul declanșator, unul (sau mai multe, în funcție de setări) se vor aprinde în roșu. Aceasta înseamnă că tocmai în acest loc din cadru va funcționa focalizarea.

Este posibil să vă concentrați pe mai multe puncte deodată, dar vă recomandăm să alegeți unul. Vă spunem în secret că punctul focal central are cel mai mult cea mai buna calitate. Lucrează mereu cu ea. Dar dacă subiectul este pe o parte, de exemplu? Există o ieșire. Concentrați-vă pe punctul central și, fără a elibera butonul declanșator, construiți compoziția dorită. Adică, chiar dacă mutați focalizarea, dar nu eliberați butonul, locul unde ați focalizat inițial va rămâne clar.

Obiectivul poate focaliza în modul automat și manual. Este clar că este mai ușor să lucrezi cu automatizări. Dacă fotografierea necesită fotografierea rapidă, atunci nu există timp pentru focalizare. Acest lucru se întâmplă, de exemplu, în munca de raportare. Când sunt luate 5 cadre pe secundă. Dar pentru experimentare și pentru a vă simți bine calul de lucru, este mai bine să utilizați focalizarea manuală. Apropo, unele camere au doar asta. Dar aceasta este mai degrabă o excepție.

Tip fișier

Un fotograf poate lucra cu două tipuri de fișiere: JPEG și RAW.

JPEG este un tip de fișier comprimat. O astfel de fotografie va fi gata pentru imprimare direct de pe cameră și greutatea sa este mult mai mică, spre deosebire de RAW.

RAW (raw) este un tip de fișier care necesită neapărat post-procesare în programe speciale. Conține mai multe informații despre fotografie, așa că cântărește mult mai mult.

Dacă tocmai ați luat o cameră DSLR, cel mai bine este să începeți să lucrați cu JPEG. După ce ați exersat fotografia, treceți la RAW. Toți fotografi profesioniști filmează numai în acest format, deoarece vă permite să faceți mai multe corecții fără a pierde calitatea imaginii.

echilibru alb

Acesta este unul dintre parametrii metodei de transmitere a temperaturii imaginii color, care determină corespondența gamă de culori Imagini. Ochiul uman reglează automat balansul de alb, astfel încât percepem corect culoarea unui obiect în orice iluminare. Nu funcționează așa cu o cameră. Are nevoie de un indiciu cu privire la tipul de lumină cu care lucrați în prezent. Ar putea fi soarele sau o lampă cu incandescență. Atunci camera nu va minți în privința culorilor.

ÎN varianta proasta, vei ajunge doar cu o fotografie foarte galbenă sau foarte albastră, care nu este o replică a realității. La începutul călătoriei dvs. ca fotograf, puteți seta acest parametru în modul „automat”, dar nu funcționează întotdeauna corect. Prin urmare, nu vă recomandăm să o folosiți tot timpul; o cameră este doar un dispozitiv care poate face greșeli și, prin urmare, vă poate strica fotografia.

A avea o cameră DSLR deschide o mulțime de noi posibilități de creare fotografii de înaltă calitate. Deveniți profesioniști și nu fotografiați în moduri automate. Acest lucru este convenabil, dar apoi nu fi surprins de ce rezultatul nu te face deloc fericit. De ce nu a ieșit așa cum ți-ai dorit? Odată ce înțelegi toate setările și înveți cum să le operezi cu ochii închiși, lucrurile vor merge bine.

În continuare, vă puteți gândi la latura artistică a fotografiei. Dar nu ar trebui să vă ia mult timp să găsiți un comutator de mod sau să măriți diafragma. Riști să ratezi un punct important. Sperăm că răspunsurile noastre la întrebarea „Cum să utilizați un DSLR” vă vor fi utile.