Acasă › Rețete › Varvara Bubnova. grafică

Varvara Bubnova. grafică

(1983-03-28 ) (96 de ani) Locul morții: Premii:

Varvara Dmitrievna Bubnova(1886, Sankt Petersburg - 1983, Leningrad) - artist rus, profesor, critic de artă. student OPH. A absolvit Academia Imperială de Arte cu titlul de artist de pictură, curs cu titlul de „membru titular al Institutului de Arheologie”. În anii 1910, ea a fost o participantă activă la inculcarea de noi puncte de vedere în artele plastice, o organizatoare activă a Uniunii Tineretului și a expus la asociații și expoziții de spirit și altele similare. Din 1922 până în 1958, a trăit și a lucrat în Japonia, unde a avut o influență notabilă asupra dezvoltării litografiei, arătând noi posibilități de tehnologie, care, în special, au fost utilizate pe scară largă în postere. Timp de 30 de ani a predat cursuri de limba și literatura rusă la universitățile din Tokyo (Waseda, Institutul de Limbi Străine). După ce s-a întors în URSS, a trăit și a lucrat la Sukhumi. Pentru contribuția ei la dezvoltarea culturii japoneze, i s-a acordat Ordinul Coroanei Prețioase, gradul IV.

Biografie

Familial

Pe partea mamei Anna Nikolaevna (ur. Wulf)(1854-1940) Varvara Bubnova era descendentă a unei vechi familii nobile a soților Tver Wulf, prieteni ai lui Pușkin.

Maria Dmitrievna Bubnova(1884-1963) cea mai mare dintre surori, pianistă, profesoară.

Sorioară Anna Dmitrievna Bubnova-Ono(1890-1979), violonist, profesor, precum V.D Bubnova, a contribuit la cultura Japoniei. Ea a fost prima profesoară care a început lecțiile de vioară cu copiii (anterior, japonezii au început să predea arta viorii doar pentru adulți). Nepoata ei prin căsătorie a fost Yoko Ono, soția lui John Lennon. Ea a primit și Ordinul Coroanei Prețioase, clasa a IV-a.

Timp de mulți ani, V.D Bubnova a fost în relații amicale și a menținut corespondență cu Nina Nikolaevna Michurina, ruda ei îndepărtată și prietenă din perioada japoneză, iar după întoarcerea în Rusia - alter ego-ul ei.

I. P. Kozhevnikova. Lecții de înțelegere

Creare

Din 1919-1922, Bubnova a locuit la Moscova și a lucrat la Institutul de Cultură Artistică (Inkhuk), alături de Wassily Kandinsky, Robert Falk, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Alexander Rodchenko.

Din 1959 până în 1979, Bubnova a trăit și a lucrat în Sukhum. Acolo a avut elevi Vsevolod Voronov (1945-2003) și Alexander Lozovoy (1949).

Mai multe detalii

(16.5.1886, Sankt Petersburg - 28.3.1983, Leningrad). Născut într-o familie nobilă. Tatăl, Dmitri Kapitonovici, angajat de bancă, consilier colegial. Mama, născută N. Wulf, avea o voce frumoasă și era o persoană talentată din punct de vedere muzical. Varvara și surorile ei și-au petrecut copilăria pe moșia mamei lor, Bernovo, provincia Tver, unde a vizitat A. Pușkin. Au crescut într-o atmosferă de poezie și muzică. V. Bubnova a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, iar în 1907-14 la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Căsătorită cu un coleg, teoreticianul avangardei ruse V. Matvey (Matveis, pseudonimul V. Markov), ea s-a alăturat asociației artiștilor „Uniunea Tineretului”, cu care P. Filonov, M. Larionov, N. Goncharova , K. Malevich au fost asociați, V. Tatlin și alții; a colaborat la revista cu același nume, a participat la expoziții comune ale Uniunii Tineretului cu asociațiile Jack of Diamonds și Donkey's Tail În 1913, împreună cu soțul ei, a făcut o excursie la muzeele etnografice din Europa de Vest pentru a colecta materiale și a fotografia. Sculptură africană. După moartea subită a soțului ei (1914), ea a pregătit cartea sa „Arta negrilor” (1919) pentru publicare. În 1915, a absolvit Institutul de Arheologie din Sankt Petersburg. În 1917-22 a lucrat la Muzeul de Istorie din Moscova, a studiat miniaturi antice rusești în cadrul Departamentului de Manuscrise Antice și a organizat prima lor expoziție; a fost membru al Institutului de Cultură Artistică (Inhuka). În 1922, la chemarea surorii ei mai mici A. Bubnova-Ono, a plecat cu mama ei în Japonia. În 1927 s-a căsătorit cu emigrantul rus V. Golovshcikov (1897-1947). La mijlocul anilor 1930, ea a fost lipsită de cetățenia sovietică pentru „asociere cu un dușman al poporului” (în numele ambasadei sovietice, ea a introdus o figură sovietică proeminentă (nume necunoscut) în obiectivele japoneze; la întoarcerea sa la URSS, a fost arestat). A predat limba și literatura rusă la Universitatea Tokyo Waseda din 1924. V. Bubnova a crescut mai multe generații de savanți ruși japonezi. După cum a declarat ziarul japonez Tsusho Shimbun, „dacă nu ar fi fost ea, traducerile literaturii ruse din Japonia probabil nu ar fi atins un nivel atât de înalt”. Pentru contribuția sa la dezvoltarea relațiilor culturale japoneze-ruse și pentru serviciile sale la studiul limbii și literaturii ruse în Japonia, V. Bubnova a primit ulterior Ordinul Coroanei Prețioase. V.D. Bubnova a participat la expoziții ale avangardei japoneze din anii 20; în octombrie 1922 a publicat un articol „Despre tendințele artei moderne ruse” (în special despre constructivism) în revista „Siso” („Gândirea”); a fost membru al organizațiilor artiștilor japonezi „Nikakai”, „Sanka”, „MAVO”. Ea a scris multe despre arta rusă mai târziu, în special în publicația în mai multe volume „World Art”. După ce a intrat la Școala de Arte și Industrie din Tokyo, la scurt timp după sosirea în Japonia, B. a dezvoltat metoda autolitografiei pe zinc. În Japonia, au avut loc cu succes 6 expoziții personale ale lui B. (două în 1932, 1938, 1948, 1954, 1958). După așa-zisa „Putsch ofițeri tineri” (1936) Bubnova și soțul ei au fost declarați străini indezirabili și erau sub supraveghere strictă a poliției. În acei ani, departamentul de rusă al Universității Waseda a fost închis, iar mai târziu Bubnova a fost nevoit să părăsească Institutul de Limbi Străine din Tokyo. La sfârșitul celui de-al doilea război mondial, au fost evacuați din Tokyo în locul muntos Karuizawa. Casa din Tokyo și toate bunurile lor, inclusiv biblioteca și litografiile, au fost distruse în timpul bombardamentului. În perioada postbelică, Bubnova a predat și a lucrat din nou ca artist și a dedicat multă energie Clubului Rus. În 1958, B. s-a întors în URSS și s-a stabilit la Sukhumi, unde locuia sora ei mai mare. În timpul vieții, Bubnova a susținut peste 20 de expoziții și i s-a acordat titlul de artist onorat al RSS Georgiei (1964). Lucrările lui Bubnova Varvara au fost achiziționate de muzeele sovietice, inclusiv de Muzeul de Arte Frumoase. A. Pușkin, Galeria Tretiakov, Muzeul Rus.

Lucrările sunt în colecții

Muzeul de Arte Frumoase. A. S. Pușkin, Moscova
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Biografie alternativă

V.D. Bubnova a studiat în 1907-1914 cu N.N. Dubovsky la Academia de Arte din Sankt Petersburg. În 1914, ea a primit titlul de artistă pentru pictura „Toamna târzie.” Impresionată de cunoștința ei în 1910 cu colecțiile de pictură nouă franceză de S. Shchukin și I. Morozov și o călătorie în Italia în 1911. Bubnova s-a alăturat în 1912. „Uniunea Tineretului” - una dintre cele mai radicale asociații creative din acea vreme. Fiind o reprezentantă talentată a unei noi generații de rusoaice cu gânduri libere în domeniul culturii, Bubnova însăși și-a determinat viața și calea creativă, ceea ce a condus-o până în 1922 (după o ședere de cinci ani la Moscova, unde a lucrat din 1917 până 1922 ca cercetător în departamentul de manuscrise antice rusești al Muzeului Istoric de Stat al Rusiei) în Japonia. După ce a moștenit principiile avangardei ruse din „Epoca de Argint”, în primul rând aripa sa expresionistă și „neo-primitivistă”, Bubnova s-a dovedit a fi surprinzător de sensibil la influența esteticii orientale și, în cea mai mare măsură, a graficii japoneze. . În anii petrecuți în Japonia, a realizat pânzele „Portretul traducătorului H. Nikamura” (1927), „OMUL JAPONEZ ÎN KIMONO” (1939), „Urmele războiului” (1949), „Crizanteme” (1943, rusă). Muzeul Rusiei). Aceste lucrări, delicate în pictură, îmbină realizările avangardei ruse și uimitoarea savoare japoneză a percepției lumii. Bubnova a ilustrat și cărți ale scriitorilor ruși pentru edituri japoneze. Deja în 1923 a intrat la Școala de Arte și Meserii din Tokyo, unde a studiat tehnicile litografiei. Grafica color din diferiți ani constituie cea mai mare parte a moștenirii ei creative. Se compune din lucrări de diferite genuri și tehnici (compoziții domestice, peisaj, portret, lucrări de șevalet, ilustrații de carte; gravuri în lemn, acuarele, litografii, cerneală, tempera, pasteluri și creioane). După revenirea în URSS în 1958, Bubnova a rămas fidel idealurilor inovatoare din anii precedenți, spiritului de independență și angajamentul față de cele mai bune realizări ale culturii din Est și Vest. Lucrările ei din acei ani: „Pe malul mării” (1959-1960), „Casa sub munte” (1964). Expozițiile personale ale artistului au avut loc în URSS: în 1958 la Sukhumi, în 1960 - la Tbilisi, în 1961 - la Moscova, Harkov, în 1962 la Leningrad Bubnova - Cavaler al Ordinului Japonez al Coroanei Prețioase, gradul IV.

Artist, propagandist rus. limba în Japonia, onoare. artistul Gruz. SSR (1966). În copilărie și adolescență am vizitat adesea moșia bunicului meu matern N.I Wulf. Bernovo Staritsky u. Absolvent de Arte Superioare. școală la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1914, înscriere la concurs - „Aleea Parcului Bernovsky”). În 1922-1958 a trăit în Japonia, a studiat pictura și grafica și a predat limba rusă. limbă și studii literare la Universitatea privată Vaseda, Institutul de Afaceri Externe. limbi străine, institut la Societatea Japonia-URSS din Tokyo, a pregătit mai multe generații de traducători japonezi în rusă. La întoarcerea în Rusia, am vizitat din nou Bernovo. B. a creat mai multe. mii de producție grafică de șevalet („Țăranul bătrân”, 1929; „În ocean, pentru pește”, 1947; „La intrarea în templu”, 1950) și pictură, lucrate de asemenea în tehnică mixtă („Sukhumi. Iarna lângă mare” , 1964; „Camelie”, 1967 „Portretul Elenei Lozova”, 1978). B. este autorul ilustrațiilor pentru lucrare. A. S. Pușkin, N. V. Gogol, A. P. Cehov, K. G. Paustovsky, articole despre teoria artei. 6 expoziții personale au avut loc în Japonia, 18 în Rusia. În 1985, un post a fost deschis la Muzeul Bernovsky al lui A. S. Pușkin. expoziție despre viața și opera lui V. D. Bubnova.

pictor, grafician, teoretician al artei, b. 17.5.1886, Sankt Petersburg, d. 28.3.1983, Leningrad, înmormântat la Sukhum (Abhazia).

A absolvit școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, în 1907 a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg și a absolvit și Institutul de Arheologie. Sub pseudonimul D. Varvarova a participat la expoziții ale „Uniunii Tineretului”, împreună cu V. Mayakovsky, K. Malevich, N. Goncharova, lucrările grafice au fost în colecțiile fostului Muzeu Rumyantsev și ale altor muzee de artă din Rusia. 1922-1958 a locuit în Japonia, unde au avut loc mai mult de 6 expoziții personale, precum și în Franța și SUA, din 1958 a locuit în Sukhum, a participat la toate expozițiile Uniunii Artiștilor din Abhazia, a fost membră a URSS și Abhazian Artistic Uniune. Casa-Muzeu a lui V.D. a fost creată în Sukhum. Bubnova.

Note

Literatură

Arkin D. Dincolo de Marea Japoniei. - M. 1931
Gudiashvili L. Expoziția m-a uimit. // „Abhazia sovietică”. 18 decembrie 1960.
Pavlov A. Grafică de V. D. Bubnova. // „Artă”. 1961, nr.
Bezmenova K.V. Varvara Dmitrievna Bubnova, acuarele, litografii, catalog de expoziție, Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A. S. Pușkin, 1976
Bubnova V.D.În memorie pentru totdeauna. // „Georgia literară”. 1977. nr 8
Argun A. Expoziție de lucrări de V. D. Bubnova. Catalog. Sukhumi. 1981
Lozovoy A. Despre opera lui V. D. Bubnova. // „Artă”. 1982, nr.
Kozhevnikova I.P. Varvara Bubnova este o artistă rusă în Japonia. M., 1984.
Lozovoy A. Tradiție vie. // „Creativitatea”, Nr. 3. 1987
Lozovoy A. Atelier pe strada Platanovaya. Din amintirile unui student. Catalogul expoziției Varvara Bubnova. - M.: Muzeul de Stat de Artă Orientală. 1989.
Kozhevnikova I.P. Lecții de înțelegere. Artista Varvara Bubnova. Memorii, articole, scrisori. - M.: Adevărul și Viața. 1994 ISBN 5-88403-001-0
Voldemar Matvey și Uniunea Tineretului. - M.: Știință. 2005 ISBN 5-02-033221-6
Shultz A.M. O poveste de un fel. - Germanii din Rusia. Oameni și destine. Culegere de articole. — Dmitri Bulanin. Sankt Petersburg. 1998. P.273 ISBN 5-288-02146-5
Lozovoy A.N. Varvara Bubnova. Grafică, pictură. - M.: Artist sovietic. 1984
Lozovoy A. Câteva vederi ale Varvara Bubnova despre artă, colecție. Surorile Bubnov și Japonia, Sapporo, Centrul de Studii Slave, 1999
Kozhevnikova I.P. Varvara Bubnova. Artist rus în Japonia și Abhazia. - M.: Trei pătrate. 2009 ISBN 978-5-94607-124-6
Roman Gosin. Opera artistei Varvara Bubnova. 1886-1983. - San Francisco: Grom Publishing 2011

1886 - 1983

artist și profesor rus

Biografie

Părintele Dmitri Kapitonovici Bubnov (? -1914), consilier colegial, angajat minor de bancă, după Vera Dmitriev: „... Filosof și visător, nu a făcut carieră oficială... Din fericire pentru noi, bunicul meu și-a făcut singurul fiul moștenitorul averii sale. Acesta era un fel de Gaev din „Livada de cireși”: probabil el însuși nu a observat cum datoriile lui depășiseră valoarea marii moșteniri a tatălui său!

Pe partea mamei ei Anna Nikolaevna (ur. Wulf) (1854-1940), Varvara Bubnova era descendentă a unei vechi familii nobile a soților Tver Wulf, prieteni ai lui Pușkin.

Maria Dmitrievna Bubnova (1884-1963) cea mai mare dintre surori, pianistă, profesoară.

Sora mai mică Anna Dmitrievna Bubnova-Ono (1890-1979), violonistă, profesoară, ca V.D. Bubnova, a contribuit la cultura Japoniei. Ea a fost prima profesoară care a început lecțiile de vioară cu copiii (anterior, japonezii au început să predea arta viorii doar pentru adulți). Nepoata ei prin căsătorie a fost Yoko Ono, soția lui John Lennon. Ea a primit, de asemenea, Ordinul Coroana Prețioasă, gradul IV.

Creare

În 1913, a devenit membră a Uniunii Tineretului și a participat la expoziții de artă cu Mayakovsky, Burliuk, Larionov, Goncharova și Malevich.

În 1923 s-a mutat în Japonia, unde a locuit până în 1958. În acest moment, Bubnova a pictat în principal naturi moarte și a început să lucreze în tehnici de litografie.

Din 1959 până în 1979, Bubnova a trăit și a lucrat în Sukhum. Acolo a avut elevi Vsevolod Voronov (1945-2003) și Alexander Lozovoy (1949).

Mai multe detalii

Galeria Tretiakov prezintă o expoziție a Varvara Dmitrievna Bubnova (1886–1983) - pictor, litograf, cercetător și profesor. Artistul rus, care s-a format în mediul avangardei ruse, a devenit cel mai bun litograf din Japonia la mijlocul secolului XX.

Galeria Tretiakov prezintă o expoziție a Varvara Dmitrievna Bubnova (1886–1983) - pictor, litograf, cercetător și profesor. Artistul rus, care s-a format în mediul avangardei ruse, a devenit cel mai bun litograf din Japonia la mijlocul secolului al XX-lea.

Căutările artistice ale lui V. D. Bubnova au fost în mare măsură determinate de soarta ei neobișnuită. Născut la Sankt Petersburg, V. D. Bubnova a primit o educație artistică clasică și a absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg la clasa de peisaj în 1914. În timp ce studia încă la Academie, a intrat în cercul artiștilor inovatori - „Uniunea Tineretului” din Sankt Petersburg, a participat la expoziții împreună cu D. D. Burliuk, N. S. Goncharova, M. F. Larionov, K. S. Malevich. Ea deține traducerea din franceză a celebrului „Manifest futurist”.

Un rol important în viața lui V. D. Bubnova l-a jucat soțul, artistul și teoreticianul artei Waldemar Matveis (V. I. Matvey, 1878–1914). Împreună au studiat sculptura primitivă din lemn a popoarelor nordice la Muzeul Etnografic din Sankt Petersburg, au călătorit împreună în Europa (1913) pentru a se familiariza cu colecțiile celor mai bune colecții etnografice și au manifestat un mare interes față de miniaturile manuscriselor copte văzute. în British Museum și sculptură tradițională africană din lemn.

V. D. Bubnova a studiat cultura antică rusă în timp ce lucra ca asistent de cercetare-paleograf în departamentul de manuscrise și cărți vechi tipărite al Muzeului de Istorie (1917–1922). Ea a fost una dintre primele din Rusia care s-a interesat de icoanele și miniaturile rusești, apreciind expresivitatea limbajului lor artistic. În aceiași ani, V.D Bubnova a lucrat și la celebrul Institut de Cultură Artistică (INHUK), expunând portretele și linogravurile ei.

Soarta lui V.D. Bubnova s-a schimbat dramatic în 1922, când ea, însoțindu-și mama în drum spre fiica ei cea mică, violonistul A.D. Bubnova-Ono, a plecat în Japonia. Așteptându-se să rămână un an sau doi, artistul a fost nevoit să rămână acolo timp de 36 de ani.

Inițial, V.D Bubnova a lucrat cu litografia color, urmându-l pe A. Matisse, pe care l-a iubit din tinerețe, aducând un omagiu avioanelor bogate colorate. Dar, la mijlocul anilor 1930, s-a concentrat pe tipărirea alb-negru. Acest lucru s-a explicat parțial prin dorința de a abandona vopselele litografice adesea decolorate, dar în principal prin pasiunea pentru pictura clasică japoneză cu cerneală Suiboku-ga. În litografiile sale monocrome, V.D Bubnova a dobândit o astfel de abilitate încât a fost recunoscută drept cea mai bună litografă din țară și a obținut recunoașterea în Japonia a acestui tip de gravură ca tehnică creativă unică. Atât artiștii, cât și criticii au remarcat profesionalismul ridicat al lucrărilor sale, precum și lipsa de imitație și stilizare a exotismului oriental, natura absolut organică a lucrărilor maestrului. În Japonia s-a format stilul semnăturii lui V.D. Bubnova și au fost determinate formele și caracterul artei ei.

În 1958, V.D Bubnova s-a întors în URSS, s-a stabilit cu sora ei la Sukhumi și a continuat să muncească din greu. Din cauza lipsei de oportunități de a imprima litografii, ea a început să folosească acuarele, pasteluri și alte tehnici de desen. Culoarea a reintrat în lucrările ei. Foile acestei perioade se disting printr-o tensiune interioară deosebită („Portretul lui A.O.”, 1967, hârtie, acuarelă, Muzeul Pușkin; „Sukhumi. Seara”, 1965, hârtie, acuarelă, guașă; „Floare albă într-o vază albastră” , anii 1960, hârtie, guașă, pastel, văruire, stilou, cerneală, zgâriere, Galeria Tretiakov). În anii ei de declin, în 1979, V.D. Bubnova s-a întors la Leningrad.

Această expoziție este a doua expoziție a lucrărilor artistului la Galeria Tretiakov. Pentru prima dată, lucrarea ei a fost prezentată aici într-o expoziție de cameră după donația de foi de către V. D. Bubnova muzeului în 1999 de către unul dintre prietenii ei, A. G. Kucheryaev.

Aproximativ 70 de lucrări din colecția Galerii Tretiakov, Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin și colecții private. Acestea sunt în principal lucrări din a doua jumătate a anilor 1940 - 1970. Aproape că nu au mai rămas lucrări timpurii ale artistului: au ars împreună cu studioul și casa lui V.D. Bubnova în timpul bombardamentului de la Tokyo din 1945. Tragedia experienței s-a reflectat în litografiile acelor ani, executate într-o manieră expresivă. Rare foi de dinainte de război au fost păstrate în familiile prietenilor japonezi ai artistului. Cu atât mai inedite sunt litografia „Ascultând vioara” (1927, Galeria Tretiakov) și acuarela „Un om care are boală de stomac” (1922 (1923?), colecție privată) prezentate în cadrul expoziției. În cadrul expoziției, artistul apare ca un portretist ascuțit și perspicace („Fata”, 1958; „Portretul lui Chio Sasaki”, 1958, ambele litografii, Muzeul Pușkin), un pictor subtil de peisaj și un maestru al naturii moarte („Fare în pădure”, 1957, Galeria Tretiakov „Flori albe pe fundal gri”, 1942, Muzeul Pușkin, ambele litografii), un pictor observator de gen care a surprins viața de zi cu zi a japonezilor („Într-o trăsură clasa a III-a”, 1949; , Muzeul Pușkin „Din pădure”, 1953, Galeria Tretiakov, litografii obe).

Privitorul va vedea varietatea de posibilități ale litografiei alb-negru - de la un desen liniar subțire, care transmite adâncimea spațiului cu câteva lovituri („Fantezia munților”, diptic, nedatat, Galeria Tretiakov), până la efecte picturale în tranziția tonurilor de la o pată neagră profundă la o ceață abia vizibilă - ceea ce maeștrii „suiboku-ga” au obținut-o cu presiuni inegale ale pensulei („Buddha în cimitir”, 1953, Muzeul Pușkin; „Ploaie”, 1957, Muzeul Pușkin). Sunt prezentate foi realizate în alte tehnici grafice - litografie color, acuarele, pasteluri, guașă, cerneală. Lucrările lui V. D. Bubnova se disting printr-un stil de scriere energic, care, potrivit criticilor japonezi, nu este caracteristic unei femei.

În timp ce locuia în Japonia, V.D Bubnova s-a angajat nu numai în arte plastice. A fost ghid și promotor al culturii ruse: a predat limba și literatura rusă (elevii ei au finalizat cele mai bune traduceri ale lui A. S. Pușkin în japoneză), a scris articole despre arta rusă pentru enciclopedii și publicații de artă japoneze, clasice ilustrate - A. S. Pușkin, N. . V. Gogol, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, precum și cărți pentru copii ale scriitorilor ruși și sovietici publicate în această țară. Unele dintre aceste publicații, împreună cu albumele de lucru și caietele lui V. D. Bubnova, pot fi văzute în vitrinele expoziției.

Sursă: comunicat de presă de la Galeria de Stat Tretiakov

Atenţie! Toate materialele de pe site și baza de date a rezultatelor licitațiilor de pe site, inclusiv informații de referință ilustrate despre lucrările vândute la licitație, sunt destinate utilizării exclusiv în conformitate cu art. 1274 din Codul civil al Federației Ruse. Utilizarea în scopuri comerciale sau cu încălcarea regulilor stabilite de Codul civil al Federației Ruse nu este permisă. site-ul nu este responsabil pentru conținutul materialelor furnizate de terți. In cazul incalcarii drepturilor tertilor, administratia site-ului isi rezerva dreptul de a le scoate din site si din baza de date in baza unei cereri din partea organismului abilitat.

În Sala Centrală de Expoziții din Sukhum s-a deschis o expoziție a celebrei artiste abhaze, japoneze și ruse Varvara Dmitrievna Bubnova, dedicată aniversării a 130 de ani de la nașterea ei.

În toți anii de după război, aceasta este prima expoziție personală a Varvara Bubnova, artistă de renume mondial, în Abhazia. Ea a trăit și a lucrat în Sukhum timp de mulți ani, lăsând o amprentă caldă și vibrantă asupra culturii, influențând mai multe generații de artiști abhazi.

Expoziția cuprinde 53 de lucrări din colecțiile Galeriei Naționale de Artă din Abhazia. Aici sunt prezentate linogravuri, acuarele, desene pastelate, tuș și creion, în care peisaje Sukhumi și japoneze, portrete de oameni. Acestea acoperă o perioadă mare de timp din anii 1930 până în anii 1970, în principal lucrări realizate de artistă în timpul vieții ei în Japonia și Abhazia.

Nicio sursă media disponibilă în prezent

0:00 0:03:51 0:00

Într-o fereastră separată

„Tristețe”, „Mesteacăni în Japonia”, „În Valea Esher superioară”, „Relaxarea sub un copac”, „Curtea abhaziană”, „Digul Sukhumi”, „Cina singuratică”, „Fujiyama”, „Japonia. Pământul pârjolit”, „Florile ocupației”, „Relaxarea sub un copac” și toate celelalte lucrări ale Varvara Dmitrievna Bubnova au fost văzute astăzi pentru prima dată de mulți artiști Sukhumi și, desigur, de tineri.

Nu este clar de ce opera artistei a fost ascunsă în măruntaiele unei galerii de artă timp de 23 de ani, de ce nu este prezentată publicului mai des, pentru a ne aminti tuturor de prezența ei în spațiul cultural abhaz.

Astăzi, la vernisajul expoziției de ziua ei, ministrul Culturii Elvira Arsalia, directorul Galeriei Naționale de Artă Suram Sakania, președintele Uniunii Artiștilor din Abhazia Adgur Dzidzaria și istoricul Stanislav Lakoba au vorbit despre viața și opera Varvara Dmitrievna. Bubnova.

Stanislav Lakoba o cunoștea personal pe Varvara Dmitrievna. Stanislav Lakoba a spus: „S-a întâmplat că Varvara Dmitrievna a trăit în Rusia timp de 36 de ani, apoi în 1922 sa dus să se alăture surorii ei în Japonia, a locuit acolo timp de 36 de ani, în 1958 a venit în Abhazia, a locuit aici timp de 20 de ani și s-a întors la ea. patria la Sankt Petersburg (Leningrad) . Și îmi amintesc foarte bine acest lucru, am vorbit mult, îmi amintesc de artiștii noștri care veneau la ea literalmente în fiecare seară - Marina Eshba, Yura Chkadua, scriitoarea Juma Akhuba, Vesya Voronov, despre care se știe puțin, dar care a fost de fapt un mare artist "

Stanislav Lakoba a numit Varvara Bubnova „o figură la scară globală”, rădăcinile ei sunt legate de familia Pușkin. Unul dintre elevii ei japonezi, Shiko Munakata, este un artist de renume mondial. Soțul Varvara Dmitrievna, criticul de artă Voldemar Matvey (Vladimir Markov), a scris o carte despre arta africană, care a devenit o carte de referință pentru Pablo Picasso.

Două femei au jucat un rol major în popularizarea operei lui Bubnova: criticul de artă Irina Kozhevnikova din Moscova și Aza Argun, care de mulți ani a colectat și studiat viața și opera lui Varvara Bubnova în Abhazia și nu numai.

Artista și-a împărtășit impresiile despre picturile Varvara Bubnova Anna Sangulia: „Inima începe să bată într-un mod special pentru fiecare lucrare. Ea transmite nu numai starea unei persoane, nu doar o asemănare portret, ea transmite atitudinea ei față de această lucrare. De exemplu, nu este prima dată când le văd, desigur, dar de fiecare dată le înțeleg într-un mod nou. Astăzi am petrecut cel mai mult timp stând lângă acel portret al unui bărbat cu ochelari. Unii artiști, neștiind să deseneze, își prezintă lucrările ca primitivism. Și aici o vezi fiecare mișcare, fiecare mișcare foarte liberă, o mișcare foarte liberă a unei pensule sau creionului, pentru că ea a aruncat totul, a generalizat forma și a transmis imaginea..."

Informații biografice: Varvara Dmitrievna Bubnova s-a născut la 17 mai 1886 la Sankt Petersburg. A absolvit Academia Imperială de Arte împreună cu David Burliuk și Pavel Filonov. În 1913, s-a alăturat Uniunii Tineretului, a tradus „Manifestul futurist” al lui Marinetti în rusă și a participat la expozițiile comune ale Uniunii Tineretului, „Coada măgarului” și „Jack of Diamonds” sub pseudonimul D. Varvarova. Soțul ei a fost unul dintre fondatorii Uniunii Tineretului, Voldemar Matvey (Vladimir Markov).

În Japonia, ea a studiat tehnicile de litografie la Școala de Arte și Meserii din Tokyo și a devenit membră a asociațiilor de artă MAVO și Sanka, precum și a Asociației Japoniei de Gravuri și a Societății Artiștilor de Gravura în Xlograf. A predat literatura rusă la Universitatea Tokyo Waseda și la Universitatea Hokkaido. Ediții ilustrate de cărți de A.S. Pușkin. Pentru contribuția ei la dezvoltarea culturii japoneze, a primit Ordinul Coroanei Prețioase.

În 1959, s-a mutat din Japonia la sora ei mai mare, Maria, în Sukhum. A locuit în Abhazia timp de douăzeci de ani și și-a creat aici cele mai izbitoare și pitorești lucrări, iar în 1978 s-a întors la Leningrad, unde a murit în 1983. După moartea ei, conform testamentului ei, a fost înmormântată la Sukhum.

Textul conține toponime și terminologie folosite în republicile autoproclamate Abhazia și Osetia de Sud

Varvara Bubnova, Scăldătoare. 1958. Hârtie chinezească, litografie. 33,3x45,5. Muzeul Pușkin

Sursă: Noul forum de arte plastice HalloArt.ru

MERGEȚI ÎN JAPONIA PENTRU 36 DE ANI ȘI ÎNCĂTORȚI ÎN URSS.
VARVARA BUBNOVA. GRAFICĂ. Expoziție la Galeria Tretiakov (Galeria Tretiakov)

Pe 11 mai 2011 a avut loc vernisajul oficial al expoziției graficianului Varvara Bubnova. După vizionarea expoziției, mi-a venit în minte un singur cuvânt: „modestie”.
Expoziția este foarte modestă: grafică modestă, în cea mai mare parte alb-negru, design modest al picturilor, două săli mici modeste și o ceremonie de deschidere foarte modestă, la care nu a fost o oficialitate obișnuită și discursuri zgomotoase ale persoanelor autorizate. Varvara Bubnova merită mult mai multă atenție din partea iubitorilor de artă plastică. Sunt simple, dar foarte, foarte bune. Vă recomand să petreceți câteva ore cu calm și lent explorând expoziția. Meditând de la o litografia minimalistă la alta, treptat începi să înțelegi farmecul acestor lucrări modeste. Trecând prin el a doua oară, te face să vezi multe lucruri într-un mod nou. Al treilea cerc din jurul sălilor evocă un sentiment de respect puternic pentru artist. Cel puțin așa s-a întâmplat la mine.
Pe lângă litografii și acuarele, la expoziție se pot vedea cărți cu ilustrații de Varvara Dmitrievna. Unii dintre ei arată foarte ciudat: scriitorii ruși Pușkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski, basme populare rusești și hieroglife japoneze.

Stânga: Bubnova Varvara Dmitrievna, Ploaie. 1957. Hârtie lucioasă, litografie. 34x24,5
Dreapta: Bubnova Varvara Dmitrievna, Narcise. 1949. Hârtie chinezească, litografie color. 36,5x21,8

Din comunicatul de presă al expoziției:

„Căutările artistice ale lui V.D. Bubnova au fost determinate în mare măsură de soarta ei neobișnuită. Născută la Sankt Petersburg, V.D. Bubnova a primit o educație artistică clasică și a absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg în 1914. În timp ce studia la Academie. a intrat în cercul artiștilor inovatori - „Uniunea Tineretului” din Sankt Petersburg, a participat la expoziții împreună cu D. Burliuk, N. Goncharova, M. Larionov, K. Malevich A interpretat o traducere din limba franceză a celebrului „Manifest futurist”. Bubnova a fost interpretată de soțul ei, artist și teoretician al artei, Waldemar Matveys (V.I. Matvey, 1878-1914, au studiat împreună sculptura primitivă în lemn a popoarelor nordice la Muzeul Etnografic din Sankt Petersburg și au călătorit împreună în Europa). (1913) pentru a face cunoștință cu cele mai bune colecții etnografice, a arătat un mare interes pentru miniaturile manuscriselor copte văzute la British Museum, sculptura tradițională africană în lemn....

Bubnova Varvara Dmitrievna, „Imaginea unui bărbat care suferă de dureri de stomac”. 1922 (1923-?). 18x27,4. hârtie, acuarelă. Colecția lui A.N Lozovoy

Soarta lui V.D. Bubnova s-a schimbat dramatic în 1922, când ea, însoțindu-și mama în drumul spre a-și vedea fiica cea mică, violonistul A.D. Bubnova-Ono, a plecat în Japonia. Așteptându-se să rămână un an sau doi, artistul a fost nevoit să rămână acolo timp de 36 de ani.

Din fire activă și energică, ajunsă în Japonia în iunie, deja în septembrie artista și-a prezentat lucrările create la Tokyo la o expoziție a artiștilor de avangardă. Aflându-se într-o țară cu o tradiție veche de secole de gravură tipărită, V.D Bubnova a început să o studieze la Școala de Arte și Meserii din Tokyo. După ce a încercat diferite tehnici de imprimare, a ales litografia. În acei ani în Japonia, litografiei i s-a dat un loc ca tehnică pur aplicată. V.D Bubnova a văzut în acest tip de tipar mari posibilități artistice care nu au fost folosite de maeștrii locali.....
Stânga: Bubnova Varvara Dmitrievna, Fată. 1958. Hârtie chinezească, litografie. 46,8x31,7

Dreapta: Bubnova Varvara Dmitrievna, Flori albe pe fond gri. 1942. Hârtie, litografie. 31,5x22
În 1958, V.D Bubnova s-a întors în URSS, s-a stabilit cu sora ei la Sukhumi și a continuat să muncească din greu. Din cauza lipsei de oportunități de a imprima litografii, ea a început să folosească acuarele, pasteluri și alte tehnici de desen. Culoarea a intrat din nou în lucrările ei...

În timp ce locuia în Japonia, V.D Bubnova s-a angajat nu numai în arte plastice. A fost ghid și promotor al culturii ruse: a predat limba și literatura rusă (elevii ei au finalizat cele mai bune traduceri ale lui A.S. Pușkin în japoneză), a scris articole despre arta rusă pentru enciclopedii și publicații de artă japoneze, clasice ilustrate - A.S. Pushkin, N. V. Gogol, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, precum și cărți pentru copii ale scriitorilor ruși și sovietici publicate în această țară. Unele dintre aceste publicații, împreună cu albumele de lucru și caietele lui V.D Bubnova, pot fi văzute în vitrinele expoziției”.

Bubnova Varvara Dmitrievna, Acoperișuri roz. 1967. Hârtie, acuarelă. 32 x 40,5. Dar A.G. Kucheryaeva în 1999, Galeria Tretiakov
Expoziția este deschisă în perioada 10 mai - 3 iulie 2011. Galeria de Stat Tretiakov (TtG)
Adresa: Rusia, Moscova, st. Krymsky Val, 10, halele nr. 21-22

Expoziția poate fi vizionată împreună cu expoziția permanentă a muzeului.