सही तरीके से तस्वीरें कैसे लें और उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरें लेना सीखें।

तो, आपने अपना पहला गंभीर कैमरा खरीदा (या अपने माता-पिता से माँगा)। हमारी बधाई! अक्सर, जब इन सभी घूमते पहियों, रहस्यमय बटनों, दिलचस्प लीवरों की पिल्ला जैसी खुशी गुजरती है, तो एक पूरी तरह से तार्किक सवाल तुरंत उठता है: सुंदर तस्वीरें लेने का तरीका सीखने के लिए अब मुझे क्या करना चाहिए? जादुई मोड को "100% कूल शॉट" कहा जाता है। शानदार तस्वीरें लेना कैसे सीखें?

अशुभ शब्दों: आईएसओ, विपथन, बोके और एपर्चर के कारण होने वाले आपके भ्रम को बढ़ावा न देने के लिए, हमने आपके खोज कार्य को आसान बनाने का निर्णय लिया है। आवश्यक जानकारीऔर सबसे महत्वपूर्ण और एकत्र किया उपयोगी सलाहविषय पर: "अच्छी तस्वीरें लेना कैसे सीखें।" और हम परिणामी छोटा अनुस्मारक आपको, महत्वाकांक्षी शौकिया फोटोग्राफर को समर्पित करते हैं।

आप कैसे जानेंगे कि आपकी फोटो कितनी अच्छी है?

सबसे पहले, आपको अवधारणाओं को समझने की आवश्यकता है। आप एक अच्छे पेशेवर फ़ोटोग्राफ़ को एक ख़राब फ़ोटो से कैसे अलग कर सकते हैं? सबसे पहले आपको लाइटिंग पर ध्यान देना चाहिए। आपको पेशेवर स्टूडियो उपकरण के लिए तुरंत स्टोर तक जाने की ज़रूरत नहीं है। आपका मुख्य सहयोगी शूटिंग का सही ढंग से चुना गया कोण, समय और स्थान है, जब प्राकृतिक प्रकाश अपना प्रभाव दिखाएगा सर्वोत्तम पक्ष. इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं: शूटिंग का विषय उतना महत्वपूर्ण नहीं है जितना कि आप इस वस्तु के लिए कौन सा परिप्रेक्ष्य चुनते हैं।

अगर हम प्रौद्योगिकी के बारे में बात करते हैं, तो आप किसी भी चीज़ के साथ एक सुंदर फोटो ले सकते हैं, यहां तक ​​​​कि उस फोन से भी जिसके शस्त्रागार में केवल 1 मेगापिक्सेल कैमरा है, सीखने की इच्छा वास्तव में महत्वपूर्ण है; हालाँकि पेशेवर फ़ोटोग्राफ़िक उपकरण आपके जीवन को बहुत आसान बना देंगे।

और अब, आपके पास बटनों के एक समूह के साथ एक सुंदर नया कैमरा है जिसका पता लगाने के लिए आप इंतजार नहीं कर सकते। आपको यह समझना चाहिए कि आपका कैमरा क्या कर सकता है, इसके क्या फायदे हैं और इसका उपयोग लाभ के लिए कैसे किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, आप पॉइंट-एंड-शूट कैमरे का उपयोग करके क्षेत्र की उत्कृष्ट गहराई के साथ एक अच्छा चित्र नहीं बना सकते हैं, लेकिन आप फोटो और रचना के मूड को अच्छी तरह से बता सकते हैं।

पेशेवर तरीके से तस्वीरें लेना कैसे सीखें?

प्रायोगिक उपकरण

युक्ति #1. पहली चीज़ जो आपको करने की ज़रूरत है वह है अपनी इकाई के निर्देशों का विस्तार से अध्ययन करना। आपको सभी कार्यों को समझने की जरूरत है, यह पता लगाएं कि प्रत्येक बटन किस लिए है और यदि आप उस पहिये को वहां घुमाएंगे तो क्या होगा। अधिकांश अक्सर पूछा गया सवालशुरुआती लोगों के लिए यह प्रश्न उठता है: पेशेवर तस्वीरें लेने के लिए आपको किस मोड का उपयोग करना चाहिए? दुर्भाग्य से, सभी अवसरों के लिए कोई एक व्यवस्था नहीं है। बेहतरीन तस्वीरें लेने का तरीका सीखने के लिए, आपको शटर गति और एपर्चर से अधिक परिचित होने की आवश्यकता है। शटर स्पीड जानने से आपको रात में शहर के जादुई शॉट्स मिलेंगे, और जब आप लोगों की तस्वीरें लेना शुरू करेंगे तो आपको एपर्चर से प्यार हो जाएगा।

युक्ति #2. अगला महत्वपूर्ण पहलू जो आपको सीखना चाहिए वह आईएसओ मान (मैट्रिक्स की फोटो संवेदनशीलता) है। आपको यह समझने की जरूरत है सुंदर परिदृश्यउच्च ISO मानों पर कैप्चर न करें: शोर निश्चित रूप से उत्पन्न होगा। रात में, स्टैंड से या तिपाई से फोटो खींचने की सलाह दी जाती है। और यदि विषय गति में है, और शटर गति अधिक लंबी नहीं हो सकती है, तो आईएसओ को थोड़ा बढ़ाना सबसे अच्छा है ताकि फ्रेम धुंधला न हो। बेचैन बच्चों और जानवरों की तस्वीरें खींचने के लिए।

युक्ति #3लेंस भी फोटोग्राफी का एक महत्वपूर्ण घटक है। यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि प्रत्येक लेंस में अलग-अलग विशेषताएं होती हैं जो किसी न किसी तरह से अंतिम परिणाम को प्रभावित करती हैं। यदि आप नहीं जानते कि आपके लेंस पर अक्षरों का क्या मतलब है (कितनी शर्म की बात है), तो तुरंत चिह्नों का अध्ययन शुरू कर दें। किसी भी लेंस का मुख्य पैरामीटर, जो उसकी लागत को सबसे अधिक प्रभावित करता है, एपर्चर है। इससे पहले कि आप दूसरे लेंस पर अतिरिक्त पैसे खर्च करें, यह पता लगा लें कि क्या आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता है। क्या आप क्षेत्र की रहस्यमय गहराई का अनुभव करना चाहते हैं या सिर्फ अच्छे फोकस का आनंद लेना चाहते हैं? ज्ञान वह शक्ति है जो आपके बटुए को अनावश्यक खरीदारी से बचाने में मदद करेगी।

युक्ति #4. ऐसे मामलों में जहां पर्याप्त रोशनी नहीं है, आपको फ्लैश का उपयोग करना होगा। ध्यान रखें कि कैमरे में पहले से मौजूद फ्लैश केवल तभी उपयोगी होता है जब मुख्य प्रकाश स्रोत विषय के पीछे या कठोर दिन के उजाले में हो। आपको अंतर्निर्मित फ्लैश के साथ घर के अंदर शूट करने का प्रयास नहीं करना चाहिए, अन्यथा आपके चेहरे पर चमक और पृष्ठभूमि में एक बहुत अच्छी छाया नहीं होने की गारंटी है। हालाँकि फोटो के एक निश्चित मूड को प्राप्त करने के लिए आप सभी नियमों को तोड़ सकते हैं, मुख्य बात यह है कि फोटो "आत्मा के साथ" निकले।

युक्ति #5. श्वेत संतुलन को नजरअंदाज न करें. आपके फोटो में रंग प्रस्तुति इस पर निर्भर करती है। यदि आप सूर्यास्त की एक तस्वीर लेना चाहते हैं जिसे 100 से अधिक लाइक मिल सकते हैं, तो जानें कि इस फ़ंक्शन को सही तरीके से कैसे कॉन्फ़िगर करें।

युक्ति #6. यदि आपकी तस्वीरें धुंधली आती हैं, तो आपको तुरंत अपने कैमरे या लेंस को अप्रिय नामों से नहीं पुकारना चाहिए। शायद यह सब आपके बारे में है? देखें कि आप क्या गलत कर रहे हैं, अपनी सेटिंग्स जांचें।

युक्ति #7. रंगीन विपथन की संभावित उपस्थिति के बारे में मत भूलिए, जो सूरज के साथ फ्रेम में रेंगना पसंद करते हैं। विवर्तन से भी सावधान रहें, जो मैक्रो मोड में तीक्ष्णता को बर्बाद कर सकता है। वाइड-एंगल लेंस के साथ विरूपण को भी ध्यान में रखें। इन सभी घटनाओं को गूगल पर खोजें और उनकी परिभाषाओं को याद करें।

युक्ति #8. फ़िल्टर के बारे में याद रखें. एक ग्रेडिएंट फ़िल्टर आपको एक अविश्वसनीय प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देगा, एक पोलराइज़र नीले आकाश की वास्तविक सुंदरता दिखाएगा, और एक सुरक्षात्मक फ़िल्टर आपके लेंस को सभी प्रकार की खरोंच और पानी से बचा सकता है।

इन सभी नियमों का पालन करके आप आसानी से "सही" फोटो ले सकते हैं। सुंदरता भावनाओं, विचारों, मनोदशा, कल्पना पर निर्भर करती है: इन्हें केवल विकसित किया जा सकता है। अन्य फ़ोटोग्राफ़रों के काम से प्रेरित हों, सहकर्मियों के साथ संवाद करें और निश्चित रूप से सीखें।

हमारे स्कूल में आपको मिलेगा. आप सिर्फ करना ही नहीं सीखेंगे सुन्दर तस्वीरग्राफ़िक्स, लेकिन आप रीटचिंग में भी महारत हासिल कर लेंगे, पेशेवर उपकरणऔर कई अन्य उपयोगी चीजें।

नमस्कार, मेरे ब्लॉग के पाठकों! मैं आपके संपर्क में हूं, तिमुर मुस्ताएव। तो, क्या आपने फोटोग्राफी में महारत हासिल करने का फैसला किया है? हो सकता है कि आप पहले सिद्धांत से कुछ पढ़ना चाहें, या शायद सीधे अभ्यास पर जाना चाहें? दोनों विकल्प अच्छे हैं, लेकिन यहां मुख्य बात शुरुआत करना है! मेरा सुझाव है कि आप कई चरणों में शुरुआत से फोटोग्राफी सीखना शुरू करें। सिद्धांत रूप में, यदि चाहें तो उनमें से कुछ की अदला-बदली की जा सकती है, हालाँकि, योजना का पालन करना महत्वपूर्ण है। यह निरंतरता और फोकस है जो न केवल फोटोग्राफी का अध्ययन करते समय, बल्कि किसी अन्य मामले में भी आपकी मदद करेगा, यदि आप इसे गंभीरता से करते हैं।

क्या आप रंगों के त्योहार होली की मेजबानी कर रहे हैं? यह एक भारतीय अवकाश है जहां सभी लोग एक-दूसरे को भोजन, सूखे रंग आदि से रंगते हैं। भिन्न रंग. हमारे शहर में, यह पहले से ही अपने चौथे वर्ष में है। और केवल इस वर्ष, मैं इस दिलचस्प शो में शामिल होने में कामयाब रहा। जैसा कि आप शायद जानते हैं, मैंने एक वर्ष तक भारत में अध्ययन किया, मास्टर डिग्री प्राप्त की, आप इसके बारे में "लेखक के बारे में" अनुभाग में पढ़ सकते हैं, और यहीं से मैं इस छुट्टी से परिचित हुआ, कोई कह सकता है, सिर से लेकर सिर तक पैर की अंगुली।

क्या आपको छुट्टियाँ पसंद आईं? क्या आप ऐसे किसी आयोजन में हिस्सा लेना चाहेंगे? आपका इसके बारे में क्या सोचना है?

आइए लेख के अपने विषय को जारी रखें।

कई बड़े ब्लॉकों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1. तकनीकी ब्लॉक.एपर्चर, शटर गति और प्रकाश संवेदनशीलता सबसे महत्वपूर्ण पैरामीटर हैं जिन्हें फोटोग्राफिक छवि बनाने के लिए सिस्टम को समझने के लिए महारत हासिल करने की आवश्यकता है। इंटरनेट पर उनके बारे में बहुत सारी जानकारी है, आप मेरे ब्लॉग पर भी आवश्यक जानकारी पा सकते हैं, और सब कुछ लिखा हुआ है सुलभ भाषा. इसके अलावा, अपने कैमरे की आंतरिक कार्यप्रणाली सीखने के लिए समय निकालें।
2. सौंदर्यशास्त्र.जब आप अपनी या किसी और की फोटोग्राफिक रचना देखते हैं, तो क्या कोई चीज़ आपको आकर्षित करती है? हाँ, ऐसा होता है. शांति की भावना उत्पन्न हो सकती है; फोटोग्राफी विस्मय, कोमलता, या, इसके विपरीत, उत्साह और चिंता पैदा कर सकती है। किसी तस्वीर को देखते समय यह व्यक्तिपरक अनुभव होता है। एक तस्वीर हमें कुछ खास भावनाएं देती है; हम उसमें कैद किए गए पल को देखना पसंद करते हैं, खासकर अगर वह काफी मौलिक हो और सामंजस्यपूर्ण दिखता हो। या इससे भी बेहतर, यह एक कहानी कहता है। यह दृश्य और के माध्यम से हासिल किया जाता है अभिव्यंजक साधन, जो अलग से पढ़ने लायक भी हैं: यह परिप्रेक्ष्य है, और रंगों का संयोजन, और वस्तुओं का अनुपात, आदि।
3. संघटन।एक तस्वीर जो कुछ भी करती है उसे एक वाक्यांश में संक्षेपित किया जा सकता है: यह अर्थ बताता है। और ऊपर सूचीबद्ध हर चीज़ का उद्देश्य सटीक रूप से आपके विचार व्यक्त करना है। यह फ़्रेम का अर्थ संबंधी अभिविन्यास है जो इसे वास्तव में मूल्यवान बनाता है। मुख्य विचार किसी प्रकार का सामाजिक संदेश, किसी छवि या दृश्य के लिए प्रशंसा, एक असामान्य प्रकाश समाधान आदि हो सकता है। फ़्रेम को देखना सीखना भी महत्वपूर्ण है - दिलचस्प क्षण, शूटिंग बिंदु, प्रकाश, आदि।

आप पेशेवर फोटोग्राफरों द्वारा ली गई तस्वीरों को कितनी बार उद्देश्यपूर्ण ढंग से देखते हैं और उत्सुकता से उनका अध्ययन करते हैं? मैं कह सकता हूं कि ये है शानदार तरीकाफोटोग्राफी सीखें क्योंकि आप एक विशिष्ट, प्रसिद्ध उदाहरण से सीखते हैं। मैं आपको विशेषज्ञों की तस्वीरों पर अधिक ध्यान देने और सक्रिय रूप से अपनी तस्वीरों का विश्लेषण करने की सलाह देता हूं। बाहरी आलोचना से डरो मत! अधिकांश मामलों में यह उपयोगी है.

दो महत्वपूर्ण सुझाव.

1. बहुत विस्तार से और एक या दो बार नहीं, बल्कि 3 और 4 बार, अपने एसएलआर कैमरे के लिए निर्देश पढ़ें। हर चीज याद रखो प्रमुख बिंदु, जो इसमें लिखा हुआ है।
2. निर्देशों का गहराई से अध्ययन करने के बाद, मैं आपको पाठ्यक्रम की अनुशंसा करूंगा " शुरुआती 2.0 के लिए डिजिटल एसएलआर" बहुत अद्भुत वीडियोकुंआ। जो फोटोग्राफी की सभी मूल बातें सरल और समझने योग्य भाषा में समझाता है। यह कोर्स शुरुआती लोगों के लिए बहुत उपयोगी होगा।

एक कैमरा का चयन करना

अब बहुत सारे कैमरा मॉडल हैं। कैनन, निकॉन, सोनी भी हैं... प्रारंभिक चरण में, कंपनी इतनी महत्वपूर्ण नहीं है, उनमें से प्रत्येक के फायदे और नुकसान हैं। सिद्धांत रूप में, आप पॉइंट-एंड-शूट कैमरे पर फोटोग्राफी की मूल बातें सीख सकते हैं। लेकिन मैं आपको तुरंत एक दर्पण खरीदने की सलाह देता हूं, जो बहुत महंगा नहीं है। और "यूनिवर्सल" नामक लेंस चुनें, उदाहरण के लिए, आमतौर पर एंट्री-लेवल एसएलआर कैमरों के साथ, किट लेंस बेचे जाते हैं, 18-55 मिमी। या 55-105 मिमी., दूसरा लेना बेहतर है। यदि पैसा अनुमति देता है, तो आप और भी अधिक सार्वभौमिक, 18-200 मिमी खरीद सकते हैं। यह कई शूटिंग स्थितियों के लिए उपयुक्त है, चाहे वह परिदृश्य, चित्र या विषय वस्तु फोटोग्राफी हो, और आपको फोटोग्राफी सीखते समय प्रयोग करने का अवसर देगा। एक बजट डीएसएलआर और एक यूनिवर्सल लेंस उन लोगों के लिए इष्टतम संयोजन है जो अभी फोटोग्राफी की दुनिया में उतरना शुरू कर रहे हैं।

उपरोक्त लेंस निकॉन और कैनन दोनों से उपलब्ध हैं।

अच्छी तस्वीरों के लिए सरल नियम

लेख के अंत में, मैंने कई बिंदु एकत्र किए हैं जो इसे बनाना आसान और आसान बना देंगे दिलचस्प तस्वीरें. शुरुआती लोगों को उनका विशेष रूप से ध्यानपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। इसलिए:

1. एक्सपोज़र मीटरिंग बहुत है उपयोगी बात. आप अपने कैमरे के दृश्यदर्शी में एक स्केल देख सकते हैं। तो यही है। यदि आप पहले से ही डिवाइस के विभिन्न मोड में महारत हासिल कर रहे हैं, लेकिन सुनिश्चित नहीं हैं कि आप शूटिंग पैरामीटर सही ढंग से सेट कर रहे हैं या नहीं, तो मदद के लिए उससे संपर्क करें। एक्सपोज़र मीटरींग लगभग 0 होनी चाहिए, तब चित्र अच्छी तरह से प्रकाशित होगा - न तो अंधेरा और न ही अधिक उजागर।
2. अंतिम उपाय के रूप में अंतर्निर्मित फ्लैश का उपयोग करें - यह एक उज्ज्वल, लेकिन बिल्कुल सपाट और बदसूरत छवि देता है, खासकर जब लोगों की तस्वीरें खींचते हैं, तो यह अप्रिय रूप से सीधे आंखों में प्रकाश डालता है। एक बाहरी फ़्लैश खरीदने पर विचार करें - यह आपको भविष्य में कई बार मदद करेगा।
3. फोटो खींची गई वस्तुएं (लोग) हो सकती हैं अलग अलग आकारऔर विभिन्न पदों पर हों। यहां मुख्य नियम यह है: यदि किसी वस्तु को ऊपर खींचा जाता है (एक कांच, एक टावर, एक पेड़, खड़ा आदमी), फिर एक ऊर्ध्वाधर फ्रेम का चयन करें, यदि यह किनारे (भवन, कार, सड़क) तक फैला हुआ है, इसलिए, एक क्षैतिज फ्रेम चुनें।
4. मेरा पसंदीदा विषय क्षितिज है, यानी ज़मीन (पानी की सतह) और आकाश के बीच की रेखा। दुर्लभ अपवादों के साथ, यह हमेशा सीधा होना चाहिए! इस पर नजर रखें, बिना सोचे-समझे गोली न चला दें. यदि देखते समय आपको ऐसा महसूस होता है कि आप गिर रहे हैं, तो यह स्पष्ट रूप से एक बुरा प्रभाव है जो आपके फोटोग्राफिक कार्य पर रहेगा।
5. यदि आपके हाथ अभी तक कैमरे को मजबूती से पकड़ने के आदी नहीं हैं, तो यदि संभव हो तो अपने साथ एक तिपाई ले लें। इससे कैमरा स्थिर हो जाएगा और तस्वीरें साफ आएंगी। हमेशा तिपाई का उपयोग करना बेहतर है, मैं यही करता हूं।
6. मास्टर ग्राफ़िक संपादक. उदाहरण के लिए, आप सरल और कार्यात्मक लाइटरूम उपयोगिता से शुरुआत कर सकते हैं। यह फोटो प्रोसेसिंग के लिए बहुत शक्तिशाली है। निजी तौर पर, मैं इसे लंबे समय से इस्तेमाल कर रहा हूं। इसमें थोड़ी सी फोटो प्रोसेसिंग से भी आपकी फोटो में काफी सुधार आएगा। सभी फ़्रेमों में से 95 प्रतिशत को कुछ सुधार की आवश्यकता है! लाइटरूम पर कई पाठ्यक्रम हैं, लेकिन उनमें से सभी उच्च गुणवत्ता वाले नहीं हैं। मैं पाठ्यक्रम देखने की अनुशंसा करूंगा" लाइटरूम जादूगर. हाई-स्पीड फोटो प्रोसेसिंग का रहस्य" यह बहुत ही सरल और समझने योग्य है.

मुझे आशा है कि आपके दिमाग में पहले से ही कुछ साफ़ हो गया होगा? मेरे लेख पढ़ें, सबसे पहले लेख से शुरू करके। इन्हें लगातार पढ़ने से आपके दिमाग में फोटोग्राफी के बारे में सही सोच और अवधारणा बनेगी और आप फोटोग्राफी की मूल बातें समझने लगेंगे।

जल्द ही मिलते हैं, मेरे प्रिय पाठकों! मेरे ब्लॉग पर, हम पहले ही कई महत्वपूर्ण अवधारणाओं से निपट चुके हैं। उपयोगी जानकारीअधिक से अधिक होता जा रहा है, और मैं फिर से आपको मेरा ब्लॉग पढ़ने, टिप्पणी करने और इसकी सदस्यता लेने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ। सोशल नेटवर्क पर अपने दोस्तों के साथ साझा करना न भूलें। एक भी न चूकें महत्वपूर्ण सूचना! जल्द ही फिर मिलेंगे!

आपको शुभकामनाएँ, तिमुर मुस्तैव।

पहली चीज़ जिसके बारे में एक नौसिखिया को ध्यान से सोचना चाहिए वह है एक उपकरण चुनना और खरीदना। बेशक, एक मध्यम कीमत वाला डिजिटल या काफी उच्च गुणवत्ता वाला स्मार्टफोन भी एक मास्टर के हाथों में एक अच्छे उपकरण के रूप में काम कर सकता है, लेकिन हमारे मामले में, यदि आप अच्छी पेशेवर फोटोग्राफी में संलग्न होने के लिए उत्सुक हैं, तो हम आपको एक खरीदने की सलाह देते हैं। एसएलआर कैमरे वाला उपकरण।

कैमरों के प्रकारों के बारे में थोड़ी जानकारी जिसके बारे में एक पेशेवर फोटोग्राफर को निश्चित रूप से पता होना चाहिए।

कैमरे चार प्रकार के होते हैं:

1. ऑप्टिकल (सबसे आम और काफी बजट विकल्प, लेकिन पेशेवर तस्वीरें लेने के लिए ऑप्टिकल कैमरे का उपयोग करना कठिन काम है, कैमरे द्वारा छवि के मजबूत विरूपण के कारण, इसलिए शुरुआती लोगों के लिए इस प्रकार को चुनने की अनुशंसा नहीं की जाती है)।

2. इलेक्ट्रॉनिक (लिक्विड क्रिस्टल डिस्प्ले से सुसज्जित, पेशेवर तस्वीरों के लिए आदर्श)।

3. दर्पण (इसमें क्षेत्र की गहराई को समायोजित करने, तेजी से ध्यान केंद्रित करने और कम रोशनी वाले स्थानों में शूटिंग का कार्य भी शामिल है) उत्तम विकल्पफोटोग्राफरों के लिए)।

4. दर्पण रहित (अधिकांश) नवीनतम मॉडलकैमरे केवल अंधेरी जगहों पर शूटिंग में एसएलआर कैमरों से कमतर हैं)।

अब जब आप पेशेवर फोटोग्राफी के लिए कैमरा चुनने की बुनियादी बातों से पहले ही परिचित हो गए हैं, तो तस्वीरें लेने का तरीका सीखने की इच्छा और मुझे कहां से शुरू करना चाहिए का सवाल समस्या में बदल जाता है - खुद तस्वीरें लेना कैसे सीखें? यदि आप स्वयं आगे सीखने को तैयार हैं तो निम्नलिखित नियम पढ़ें।

अच्छी तस्वीरें कैसे लें: कैमरा सेटिंग्स

अच्छी गुणवत्ता वाली तस्वीरें बनाने में सेटिंग्स सेट करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, बेशक, आप स्वचालित मोड का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन परिणाम प्राप्त करने के लिए, आपको अपने कैमरे के मोड, फ़ंक्शन और सेटिंग्स का अध्ययन करना चाहिए।

लेख के इस भाग में हम सेटिंग्स पर करीब से नज़र डालेंगे एसएलआर कैमरा, आइए प्रश्न का उत्तर दें - एसएलआर कैमरे से सही तरीके से तस्वीरें लेना कैसे सीखें (यदि आपने किसी अन्य प्रकार का कैमरा खरीदा है, तो आप अभी भी इन 4 नियमों को सीख सकते हैं, क्योंकि एक पेशेवर को अपने सभी कामकाज का अंदाजा होना चाहिए) उपकरण)।

1. आईएसओ (कैमरे की फोटो संवेदनशीलता): गुणवत्ता वस्तुओं की रोशनी के सही ढंग से निर्धारित स्तर पर निर्भर करेगी (एक अंधेरे कमरे के लिए - स्तर 800, बादल मौसम - 400, अच्छी रोशनी - 200 तक)।

2. "व्हाइट बैलेंस": अधिक प्राकृतिक रंग प्रदर्शित करने के लिए सेटिंग्स के लिए (उदाहरण के लिए, लैंप की रोशनी एक पीला रंग देती है, "व्हाइट बैलेंस" के साथ आप रंग को अधिक प्राकृतिक बनाने के लिए समायोजित कर सकते हैं)।

3. एपर्चर: लेंस में एक छेद जो प्रकाश के प्रवाह को नियंत्रित करता है (बंद एपर्चर के साथ, चित्र पूरी सतह पर स्पष्ट होते हैं, खुले एपर्चर के साथ, वे केंद्रित होते हैं)।

4. "शटर स्पीड" पैरामीटर (छोटा, फ्रेम को फ्रीज करने के लिए उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, दौड़ते हुए कुत्ते का एक शॉट, अधिक विस्तृत विवरण के साथ कम रोशनी में लंबा)।

अब आप बुनियादी नियम जानते हैं कि कैसे सीखना है कि कैसे करना है अच्छी तस्वीरें. अगला बिंदु, जो निश्चित रूप से इच्छुक पेशेवरों के लिए महत्वपूर्ण है, वह यह है कि सही तरीके से तस्वीरें लेना कैसे सीखें?

पेशेवर रूप से तस्वीरें खींचना कैसे सीखें: शूटिंग तकनीकें

पेशेवर तस्वीरें लेना सीखने के लिए और लोगों की तस्वीरें खींचना सीखने के सवाल में सभी संभावित कठिनाइयों के उत्तर जानने के लिए, मास्टर बनें पेशेवर स्तरफिल्मांकन प्रक्रिया तकनीक के बुनियादी नियमों को निश्चित रूप से जानना चाहिए।

आपको पृष्ठभूमि के चुनाव को गंभीरता से और जिम्मेदारी से करने की आवश्यकता है, ताकि एक बुरे फोटोग्राफर के रूप में प्रसिद्ध न हों। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि विषय पृष्ठभूमि के विपरीत होना चाहिए, और अत्यधिक रंगीन पृष्ठभूमि को पोर्ट्रेट मोड का उपयोग करके शांत किया जा सकता है। खंभों की पृष्ठभूमि में तस्वीरें लेना - हर कोई जानता है कि यह अव्यवसायिक है, लेकिन एक शांत, हल्की सतह, उच्चारण के सही स्थान के साथ, आपको एक अच्छी और उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीर लाएगी।

किसी भी फोटो शूट से पहले इस पर ध्यान देना जरूरी है रंग योजनावस्तुओं और मुख्य बारीकियों के बारे में पहले से चेतावनी दें: किसी परिवार की तस्वीर लेते समय, उनके कपड़ों के रंगों को मिला दिया जाए तो बेहतर होगा, याद रखें कि गहरे रंग मोटे लोगों को पतला दिखाते हैं, जबकि हल्के रंग पतले लोगों पर बहुत अच्छे लगते हैं। मेकअप, हेयरकट और हेयर स्टाइल पर बेझिझक ध्यान दें। यदि आप ऐसा नहीं करते हैं, तो तस्वीरें आपका काम पूरा कर देंगी, जिससे निश्चित रूप से आपके ग्राहकों में असंतोष पैदा होगा।

एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र हमेशा मूड बनाने, ग्राहक को आराम देने और निश्चित रूप से, उसके लिए सर्वोत्तम पोज़ और कोण सुझाने में सक्षम होगा ताकि कार्ड सबसे सुंदर और आकर्षक बन सकें। कई पोज़ हैं (एक व्यक्ति के लिए, प्रेमी जोड़े के लिए, महिलाओं और पुरुषों के लिए, आदि) - यह सब सार्वजनिक डोमेन में है, कोई भी नौसिखिया फोटोग्राफर इंटरनेट पर प्रत्येक पोज़ का स्वतंत्र रूप से अध्ययन कर सकता है। कुछ युक्तियाँ: प्रोफ़ाइल में किसी मोटे व्यक्ति की तस्वीर लगाने की अनुशंसा नहीं की जाती है, गंजे धब्बों को गहरे रंग की पृष्ठभूमि से छुपाया जा सकता है, कूबड़ वाली नाक को एक छोटे आधे मोड़ से छुपाया जा सकता है, और बड़े कानों को किसी व्यक्ति की तस्वीर खींचकर छुपाया जा सकता है प्रोफ़ाइल।

लोगों की तस्वीरें खींचने के बुनियादी महत्वपूर्ण नियमों को जानकर, आप वास्तव में अच्छी और सुंदर तस्वीरें बना सकते हैं।

खूबसूरत तस्वीरें लेना कैसे सीखें

यह जानने के लिए कि सुंदर फ़ोटो कैसे लेना है, किसी को भी, नौसिखिया और पेशेवर, दोनों को एक सुंदर फ़ोटो की अवधारणा को जानना चाहिए। आख़िरकार, एक उच्च-गुणवत्ता वाला कैमरा और एक अच्छी पृष्ठभूमि हमेशा सुंदर फोटोग्राफी की कुंजी नहीं होती है। और यही वह चीज़ है जो अक्सर कलात्मक और पेशेवर फोटोग्राफी के क्षेत्र में कई शुरुआती लोगों को भ्रमित करती है।

यह किस तरह का है? सुंदर फ़ोटो? सबसे पहले तो यही मुख्य वस्तु है। यदि इसे अरुचिकर, उबाऊ ढंग से प्रस्तुत किया गया है और यह किसी भी तरह से अलग नहीं दिखता है, तो ऐसी तस्वीर को बदसूरत कहा जा सकता है। इसी तरह, मुख्य विवरण, यदि वे दर्शक से बच जाते हैं और मुख्य स्पर्श नहीं जोड़ते हैं, तो तस्वीर फिर से बदसूरत हो जाती है।

सुंदर कलात्मक छवियां बनाने की क्षमता एक संपूर्ण कला और व्यावसायिकता है। वास्तविक सुंदरता पैदा करने के लिए, आपको अपनी आत्मा उसके काम में लगानी होगी, रचनात्मक सोच और ज्वलंत कल्पना करनी होगी। इन गुणों से युक्त, एक सच्चा गुरु फोटो खींचने में सक्षम होगा एक साधारण व्यक्तिताकि तस्वीर उसकी असली सुंदरता को उजागर कर दे और यहां तक ​​कि आदर्श चेहरे की विशेषताएं, जिन पर उसने खुद जीवन में कभी ध्यान नहीं दिया, प्रशंसा का विषय बन जाएंगी।

सुंदर फ़ोटो बनाने के कुछ नियम:

1. सुनहरे अनुपात नियम का पालन करें (हम फ्रेम को नौ वर्गों में विभाजित करते हैं, जिसके चौराहे पर हम सबसे महत्वपूर्ण विवरण रखते हैं)।

2. अवधारणा पर विचार करें ("हमने एक बेंच पर गले लगाया" के बजाय - "हम एक साथ अच्छा महसूस करते हैं, हम एक सुंदर बेंच पर शहर के पार्क में बैठे हैं, हम प्रकृति में एक साथ आराम करने में खुश हैं) - अर्थ के साथ भावनाएं पैदा करें।

3. ओवरलोड न करें (उदाहरण के लिए, यदि कोई व्यक्ति एक हाथ में शराब का गिलास रखता है, तो उसे दूसरे हाथ में कुछ और देने की आवश्यकता नहीं है)।

खूबसूरत तस्वीरें लेना सीखना और पेशेवर बनना काफी कठिन है, लेकिन वास्तव में संभव है। इस लेख में हमने मुख्य बातों पर गौर किया महत्वपूर्ण पहलूपेशेवर फ़ोटोग्राफ़ी, अब आप जानते हैं कि स्वयं पेशेवर रूप से फ़ोटो लेना कैसे सीखें और थोड़े से प्रशिक्षण के साथ, आप फ़ोटोग्राफ़ी के क्षेत्र में सुरक्षित रूप से अपनी गतिविधियाँ शुरू कर सकते हैं।

एक बार जब आप तस्वीरें लेना शुरू कर देते हैं, तो पेशेवर विकास बहुत तेज़ी से होने लगता है। आप अपने कौशल को अपने काम में दिखने वाले सुधारों और अपने द्वारा खींची गई तस्वीरों से मापेंगे। इस लेख में, मैं उन चीजों के बारे में बात करूंगा जो मैंने फोटोग्राफी के चार वर्षों में सीखी हैं और इच्छुक फोटोग्राफरों के लिए पेशेवर रूप से विकसित होने के लिए युक्तियां साझा करूंगा।

यहां दस चीजें हैं जो मैं चाहता हूं कि मुझे फिल्मांकन शुरू करने से पहले पता होती:

1. दृष्टि परिवर्तन

एक बार जब आप फोटोग्राफी को गंभीरता से लेना शुरू कर देंगे, तो आप कभी भी चीजों को उसी तरह नहीं देखेंगे। यदि चीजों की आलोचनात्मक जांच करने का आपका अनुभव मेरे जैसा है, तो आप जो भी फोटो और वीडियो देखेंगे, आप खुद को घूरते हुए पाएंगे। मेरे लिए सिनेमैटोग्राफी और इसे शूट करने के तरीके का विश्लेषण किए बिना फिल्म देखना लगभग असंभव हो गया। फ़िल्म एक अनूठा माध्यम है, लेकिन मुझे अभी भी पेशेवर फ़ोटोग्राफ़ी से बहुत प्रेरणा मिलती है।

एक बार जब आप अच्छी तस्वीरों का पीछा करना शुरू कर देंगे, तो आप उम्मीद कर सकते हैं कि आपकी जीवनशैली बदल जाएगी। अनोखी रोशनी पाने के लिए पहले जागना या देर रात तक जागना जीवन का एक नियमित हिस्सा बन जाएगा। व्यक्तिगत रूप से, मुझे लगता है कि अच्छी तस्वीरों का बारीकी से अध्ययन करना आपके काम को बेहतर बनाने का एक शानदार तरीका है। फोटोग्राफी की दुनिया में खुद को डुबोने से आपके मस्तिष्क का दाहिना हिस्सा अधिक सक्रिय रूप से काम करने के लिए मजबूर हो जाएगा।

2. यह एक महँगा शौक है.

फोटोग्राफी कोई सस्ता शौक नहीं है, खासकर यदि आप सक्रिय रूप से उपकरण खरीदने की योजना बना रहे हैं। अपना पहला डीएसएलआर खरीदने के बाद, आपने लेंस और फ्लैश का एक "सिस्टम" खरीदने के लिए साइन अप किया है जो केवल उस ब्रांड के साथ काम करता है। यदि इसके बाद आप सब कुछ बेचना चाहते हैं और किसी अन्य ब्रांड पर स्विच करना चाहते हैं, तो इसमें काफी पैसा खर्च हो सकता है (मैंने यह काफी बार किया है और मुझे पता है कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं)।

कैमरा ख़रीदना आपको ऐसे ऐड-ऑन ख़रीदने के लिए बाध्य करेगा जो केवल उसके अनुकूल हों।

फोटोग्राफी के महंगे पक्ष से बचने के दो तरीके हैं: पहला, अपनी सफलता को आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरणों से न बांधें। यानी आप खुद को यह यकीन नहीं दिला सकते कि एक अतिरिक्त लेंस आपके काम को परफेक्ट बना देगा। जब उपकरण की बात आती है, तो कोई जादू की गोली नहीं है; सबसे अच्छा तरीका यह है कि धीरे-धीरे और सोच-समझकर अपनी ज़रूरत की हर चीज़ ख़रीदें।

दूसरा, बचत के जरिए लागत कम करें। पहले इस्तेमाल किए गए उपकरण ख़रीदना डराने वाला लगता था, लेकिन समय के साथ यह ऐसे कैमरे और लेंस खरीदने का अवसर बन गया जो मेरी क्षमताओं से परे थे। तेज़ प्राइम फ़ोकस खरीदने जैसे स्मार्ट निर्णय (नीचे इस पर अधिक जानकारी) उपकरण संग्रह सिंड्रोम से निपटने में मदद कर सकते हैं। सही चुनाव कैसे करें यह जानने के लिए पढ़ना जारी रखें।

3. स्टॉप छोड़ें

जब मैंने पहली बार एक्सपोज़र के बारे में सीखना शुरू किया, तो एक गलती जिसके बारे में मैं अक्सर बात करता था वह थी इसके गणितीय पैमाने को सीखने की कोशिश करना। प्रकाश के रुकने को मापना और एफ-संख्या पैमाने को याद रखना समय की भारी बर्बादी है।

सभी का अध्ययन कर रहे हैंएफ-नंबर और एक्सपोज़र स्केल को रटना शुरुआती लोगों के लिए एक सामान्य गतिविधि है, लेकिन ऐसा नहीं है सर्वोत्तम उपयोगआपके समय का.

यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि एक्सपोज़र त्रिकोण कैसे काम करता है, और यह सीखना कि एक्सपोज़र के साथ संतुलन कैसे बनाया जाए और रचनात्मक कैसे बनें। पैरों को गिनने और प्रकाश को पूरी तरह से कैप्चर करने के बारे में चिंता न करें, कई अन्य चीजें भी चल रही हैं, जैसे मॉडलों को सही ढंग से प्रस्तुत करना और प्रकाश को नियंत्रित करना।

4. मैनुअल मोड पर स्विच करें

जितनी जल्दी आप वास्तव में अपने एक्सपोज़र को नियंत्रित करना शुरू करेंगे, उतनी ही जल्दी आप ऐसा व्यक्ति बनना बंद कर देंगे जो सिर्फ बटन दबाता है। यह हमेशा आसान नहीं होता - आपको माप, एक्सपोज़र, फ़ोकस और अन्य चीज़ों के बारे में बहुत कुछ सीखने की आवश्यकता होगी।

स्वचालित एक्सपोज़र मोड से आगे बढ़ना शुरुआत से मास्टर तक जाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण कदम है। जब आप अपनी फोटोग्राफी पर नियंत्रण रखना शुरू कर देते हैं और एक्सपोज़र की बारीकियों को समझना सीख जाते हैं, तो आप अपना काम अपने सिर पर ले लेंगे और परिणाम की भविष्यवाणी करने में सक्षम होंगे। आप प्रकाश का उपयोग करेंगे, रचनात्मक एक्सपोज़र बनाएंगे, और विभिन्न प्रकार के परिदृश्यों के साथ आएंगे जिन्हें कैमरा स्वयं संभाल सकता है।

पृष्ठभूमि प्रकाश व्यवस्था के साथ एक कठिन स्थिति।

एक समय में एक अतिरिक्त कारक को नियंत्रित करना सीखना एक महान मध्यवर्ती कदम है। आईएसओ को समझने से शुरुआत करें, यह आपके शॉट को कैसे प्रभावित करता है, और प्रकाश जो आपके सेंसर पर पड़ता है। फिर आप शटर गति और एपर्चर को नियंत्रित करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं, साथ ही उनसे होने वाले दृश्य परिवर्तनों का भी अध्ययन कर सकते हैं। अपनी शटर गति या एपर्चर पर काम करना पूर्ण मैन्युअल एक्सपोज़र नियंत्रण की दिशा में एक महत्वपूर्ण प्रशिक्षण कदम है।

5. फिल्मांकन में समय लगता है.

यह कष्टदायक रूप से बुनियादी लगता है, लेकिन मैं अक्सर भूल जाता हूं कि वास्तव में सुधार करने का एकमात्र तरीका हर दिन अपने हाथ में एक कैमरा रखना है और लगातार तस्वीरें लेना है। इसका उपयोग करने का एकमात्र तरीका स्कूल और काम के बीच शूटिंग के लिए समय निकालना था।

यदि आप शूटिंग के लिए समय नहीं निकालेंगे तो आप कैसे सुधार कर सकते हैं? यह बहुत स्पष्ट लगता है, लेकिन कई लोगों की तरह, मैं भी इस विश्वास का शिकार हो गया हूं। दोस्तों के साथ शूटिंग और एक प्रतिस्पर्धी तत्व की उपस्थिति - दो सबसे अच्छा तरीकाअपने आप को शूटिंग में व्यस्त रखें और अपने कौशल में सुधार करें।

तस्वीरें लेते रहने का एक शानदार तरीका है खुद को चुनौती देना। यदि मेरे पास कोई कार्य है, भले ही वह मेरे द्वारा सौंपा गया हो, तो संभावना है कि मैं बाहर निकलूंगा और तस्वीरें लूंगा। इंटरनेट पर परीक्षणों की ढेरों तस्वीरें हैं जो आपको आराम नहीं करने देंगी। यदि आप यह दृष्टिकोण अपनाते हैं, तो विभिन्न चुनौतियाँ और कार्य आपको रचनात्मक बनाए रखने में मदद करेंगे।

6. अपने लेंस को प्राथमिकता दें

उपकरणों पर अनावश्यक खर्च से बचने की कुंजी स्मार्ट खरीदारी करना और उनका तुरंत उपयोग करना है। मेरे फ़ोटोग्राफ़ी करियर के पहले दो साल एक शव से दूसरे शव पर कूदने में बीते। मैं मेगापिक्सेल, अधिक फोकल पॉइंट और हर उस चीज़ का पीछा कर रहा था जो मैंने सोचा था कि फ़ोटो में सुधार होगा। रास्ते में, मुझे हमेशा वह चीज़ खरीदने से बचने का एक तरीका मिल गया जो वास्तव में महत्वपूर्ण थी: लेंस!

यदि आप अपने कैमरे के साथ आने वाले सस्ते किट लेंस से चिपके रहते हैं, तो आपके विकल्प सीमित हो जाएंगे। जबकि एक मानक लेंस शानदार तस्वीरें ले सकता है, इसकी अपनी सीमाएँ हैं; आमतौर पर ये धीमे एपर्चर वाले 18-55 मिमी लेंस होते हैं, जो आपको केवल अच्छी रोशनी वाले क्षेत्रों में शूट करने के लिए मजबूर करते हैं। यदि आप इसे f/8 या इससे भी कम पर रोक देते हैं, तो तस्वीरें तेज़ होंगी, लेकिन पर्याप्त तेज़ नहीं।

यह बिंदु पिछले बिंदुओं में से एक का खंडन कर सकता है, बेहतर तस्वीरों के लिए लगातार अधिक उपकरणों की आवश्यकता होती है, लेकिन लेंस खरीदने में समझदारी का एक हिस्सा है। तेज़ (वाइड एपर्चर) लेंस खरीदकर सही चुनाव करना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है जो शानदार तस्वीरें देगा।

7. पेशेवर बनने में जल्दबाजी न करें

जब आप कुछ समय से शूटिंग कर रहे हों और अपना काम प्रदर्शित करना शुरू कर चुके हों, तो एक मौका होगा कि आपको अपना पहला ऑर्डर प्राप्त होगा। चाहे वह दोस्त का स्नातक चित्र हो, प्रिंट के लिए लैंडस्केप तस्वीरें हों, या शादी (सबसे खतरनाक प्रयास), दोस्त हमेशा अपने क़ीमती पलों को कैद करने के लिए किसी (आमतौर पर सस्ते में) की तलाश में रहेंगे।

बेशक, अपने शौक को जल्दी से भुनाने का मौका बहुत आकर्षक लगता है। इससे आपको नए उपकरण खरीदने और गुजारा करने में मदद मिलेगी। हालाँकि, कुछ बारीकियाँ हैं जिनकी भविष्यवाणी नहीं की जा सकती। अनुबंध तोड़ने वाले कठिन ग्राहकों से निपटना अंतिम क्षण, कानूनी दायित्व के जोखिम और कई अन्य चीजें पेशेवर प्रक्रिया के अभिन्न अंग हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ग्राहक के साथ आपका रिश्ता कैसा है, आप हमेशा प्रदान की गई सेवाओं के लिए भुगतान प्राप्त करने की स्थिति में रहेंगे। पेशेवर फोटोग्राफी की ओर बढ़ने के लिए अपना समय लें और सावधानी से कार्य करें।

8. अपना कैमरा हमेशा अपने साथ रखें

यदि आपका कैमरा घर पर पड़ा रहेगा तो आपको कभी भी अच्छी तस्वीरें नहीं मिलेंगी। मैंने खुद से कहा कि अगर मैंने एक बार भी अपना कैमरा घर पर छोड़ा, तो उस दिन मैं फोटो जर्नलिज्म पुरस्कार जीतने का मौका खो दूंगा जिसका मैं इंतजार कर रहा था। इसीलिए आप मुझे बिना कैमरे के शायद ही कभी देख सकें। चाहे आप अपने पसंदीदा ऐप के साथ डीएसएलआर या आईफोन ले जाएं, आपका फोटोग्राफी टूल हमेशा पहुंच के भीतर होना चाहिए!

बिना कैमरे के तस्वीरें लेना असंभव है. चाहे वह डीएसएलआर हो, पॉइंट-एंड-शूट कैमरा हो, या स्मार्टफोन कैमरा हो, अपने फोटोग्राफी कौशल को बेहतर बनाने के लिए आपके पास हमेशा एक फोटोग्राफी टूल होना चाहिए।

वास्तव में, "इसे हर समय साथ रखें" दर्शन ने मेरे हाल के कई उपकरण निर्णयों को आकार दिया है। मैं एक और बड़ा शव नहीं खरीदूंगा जो मेरे बैग में पड़ा रहेगा, क्योंकि इससे क्या फर्क पड़ता है कि यह कितनी उच्च गुणवत्ता वाला है अगर इसका किसी भी तरह से उपयोग नहीं किया जाएगा। मुझे इसकी बिल्कुल भी जरूरत नहीं है.

9. तुरंत पचास डॉलर खरीदें

यदि आपके वर्तमान कैमरे में विनिमेय लेंस हैं, तो मैं 50 मिमी से बेहतर "दूसरे" लेंस के बारे में नहीं सोच सकता। आमतौर पर उनका एपर्चर f/2, f/1.8, f/1.4 है, जो कम रोशनी की स्थिति में शूटिंग के लिए बहुत अच्छा है और आपको क्षेत्र की गहराई को नियंत्रित करने की अनुमति देता है। किट लेंसकभी नहीं कर सकते. यदि आप छोटे एपीएस-सी सेंसर का उपयोग कर रहे हैं, तो 35 मिमी लेंस पचास-पचास पूर्ण-फ्रेम कैमरे के समान दृश्य क्षेत्र बनाएगा।

f/1.8 अपर्चर वाला 50 मिमी लेंस एक ऐसी चीज़ है जिसकी लगभग हमेशा अनुशंसा की जा सकती है, और अच्छे कारण के लिए। विस्तृत एपर्चर के साथ, आप कम रोशनी की स्थिति में शूट कर सकते हैं और क्षेत्र की गहराई के साथ रचनात्मक हो सकते हैं।

मेरे लिए, मुख्य रचनात्मक अवसर क्षेत्र की गहराई का नियंत्रण है। यदि आप इस अवधारणा से परिचित नहीं हैं, तो यह दर्शाता है कि फ़्रेम की कितनी सामग्री फोकस में है। विस्तृत एपर्चर वाले लेंस (जैसे f/1.8 पचास) आपको छवि का केवल एक छोटा सा हिस्सा फोकस में छोड़ने की अनुमति देते हैं।

10. कैमरे का विस्तार से अध्ययन करें

अपने फोटोग्राफी कौशल को बेहतर बनाने का एक और तरीका उन उपकरणों को समझना है जिनके साथ आप काम करते हैं। जब आपको यह सोचने की ज़रूरत नहीं है कि कौन सा बटन दबाना है और कौन सा तकनीकी समाधानस्वीकार करें, आप फोटोग्राफी को रचनात्मक पक्ष से देख सकते हैं। आप प्रकाश व्यवस्था के बारे में सोचते हैं, एपर्चर डायल पर संख्याओं के बारे में नहीं। जब आप कैमरे के हर विकल्प, हर सेटिंग, हर नॉब की जांच करते हैं, तो यह आंखें खोलने वाला हो जाता है।

यह मूर्खतापूर्ण लग सकता है, लेकिन अपने कैमरा मैनुअल को सोच-समझकर पढ़ना आरंभ करने का एक शानदार तरीका है। अपने आप को सेटिंग्स में अधिक से अधिक डुबोते हुए, हर दिन शूट करना और भी बेहतर है।

निष्कर्ष

उन चार वर्षों को देखते हुए, जिनके दौरान मैं गंभीरता से फोटोग्राफी में लगा हुआ था, यह कहना भी मुश्किल है कि फोटोग्राफी ने मेरे जीवन को कितना प्रभावित किया है। मेरे द्वारा मिले दोस्तों से लेकर समय के साथ आए व्यावसायिक अनुभवों तक, फोटोग्राफी शौकीनों और आजीवन पेशेवरों दोनों के लिए एक महान, सकारात्मक प्रयास हो सकती है।

ऐसी कौन सी चीजें हैं जो आप चाहते हैं कि आपको तब पता होती जब आपने पहली बार फिल्म बनाना शुरू किया था? आपने अपने फोटोग्राफी करियर के दौरान क्या सीखा है?

ऐसा क्यों है कि कुछ तस्वीरों में निगाह टिकती ही नहीं, जबकि कुछ तस्वीरें उसे आकर्षित करती दिखती हैं? यहां बात किसी पारलौकिक ताकतों की नहीं, बल्कि कलात्मक स्वाद की है। क्या इसे विकसित करना संभव है? सचमुच खूबसूरत तस्वीरें लेना कैसे सीखें?

बहुत बार, यह जानते हुए कि कैमरा कैसे सेट किया जाए और चित्रों की उत्कृष्ट गुणवत्ता कैसे प्राप्त की जाए, एक फोटोग्राफर, विशेष रूप से एक नौसिखिया, कभी-कभी अपने कलात्मक घटक और शब्दार्थ सामग्री के बारे में भूल जाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि शूटिंग के लिए एक उत्कृष्ट विषय है, सही सेटिंग्स चुनी गई हैं - लेकिन कोई एक उत्कृष्ट कृति के साथ क्यों समाप्त होता है, जबकि अन्य बस एक तस्वीर खींचते हैं जो देखने में दिलचस्प नहीं है? अंतर यह है कि आप फोटो कैसे लेते हैं। सबसे छोटे विवरण एक साधारण तस्वीर को एक अच्छी तस्वीर में और एक अच्छी तस्वीर को एक उत्कृष्ट कृति में बदल सकते हैं।

हर कोई समान रूप से अच्छी तस्वीरें क्यों नहीं ले सकता?

अक्सर, एक शॉट असफल हो जाता है यदि वह रचना के नियमों का पालन नहीं करता है, जिसके बारे में हम थोड़ी देर बाद बात करेंगे। लगभग हर मालिक, विशेषकर अपने प्रयोगों की शुरुआत में, पहले से ही खुद को एक फोटोग्राफर मानता है। लेकिन तकनीक का होना ही सब कुछ नहीं है. केवल पेंट, ब्रश और कैनवास होने से आप खुद को कलाकार नहीं मान सकते - आपको चित्र बनाने में भी सक्षम होना चाहिए! फोटोग्राफी में भी ऐसा ही है: एक पेशेवर या यहां तक ​​कि एक उन्नत शौकिया बनने के लिए, आपको तस्वीरें लेना सीखना होगा।

निस्संदेह, ब्रश और पेंट से लैस किसी चित्र को चित्रित करने की कोशिश करने की तुलना में शटर बटन दबाना बहुत आसान है। लेकिन यहां भी सबकुछ इतना आसान नहीं है. हां, कई पेशेवर पूरी तरह से अपने महंगे कैमरे पर भरोसा करने की कोशिश करते हैं। लेकिन वास्तव में एक अच्छे फोटोग्राफर के पास न केवल तकनीक, बल्कि कलात्मक स्वाद भी होना चाहिए।

लेकिन हर कोई इसे विकसित नहीं कर सकता. और मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि हमारे वातावरण में वास्तव में कुछ सुंदर देखना बहुत दुर्लभ है। खराब स्वाद को आदर्श माना जाता है, जिसमें फोटोग्राफी भी शामिल है, इसलिए किसी और की कार के सामने अंतहीन तस्वीरें छापी जाती हैं शादी के फोटो सेशनऔर छुट्टियों से वापस लाए गए फेसलेस शॉट्स। बहुत से लोग यह नहीं सोचते कि ऐसी तस्वीरें अच्छी नहीं हैं क्योंकि उन्होंने सबसे अच्छी तस्वीरें नहीं देखी हैं।

लेकिन हमें "हर किसी की तरह" तस्वीरों की ज़रूरत नहीं है - ये अंतहीन कहानियाँ "वास्या के पास एक तस्वीर भी है जहाँ वह दुल्हन को अपने हाथ की हथेली में पकड़े हुए दिखता है", "सभी को बताएं कि उन्होंने मुझे यह गुलदस्ता दिया", "वह मैं लिविंग रूम में सोफे पर जूतों में लेटा हुआ हूं" (ऐसे कई उदाहरण हैं, यदि आप मुझ पर विश्वास नहीं करते हैं, तो किसी भी सोशल नेटवर्क के लगभग किसी भी उपयोगकर्ता के फोटो एलबम को देखें)।

इससे पहले कि मैं लोगों की तस्वीरें खींचूं, मैं स्पष्ट रूप से कल्पना करने की कोशिश करता हूं कि परिणाम क्या होना चाहिए। अक्सर मैं भविष्य की तस्वीरों के सरल पेंसिल स्केच बनाता हूं। यह किसी फिल्म के स्टोरीबोर्ड की तरह है - चित्रों वाली सफेद चादरें। शूटिंग प्रक्रिया के दौरान ऐसी तैयारी बहुत मददगार होती है।

कलात्मक रुचि कैसे विकसित करें?

यदि स्वाद स्वाभाविक रूप से आता है, तो यह बहुत अच्छा है। लेकिन हमारे हित के क्षेत्र में हम इसके विकास के बिना नहीं रह सकते। इसलिए, मेरा सुझाव है कि आप निम्नलिखित सरल कार्य नियमित रूप से करें।

संग्रहालयों में जाएँ. फोटोग्राफी लगभग पेंटिंग जैसी ही बुनियाद पर बनी है। किसी संग्रहालय में, चित्रों को फोटोग्राफर के दृष्टिकोण से देखने का प्रयास करें: कोण, प्रकाश, रंग, पेंटिंग का अर्थ, इसका मुख्य विचार, इत्यादि। इस तरह के विश्लेषण के लिए, मैं क्लासिक कार्यों को चुनने की सलाह देता हूं, क्योंकि वे कुछ निश्चित सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए थे जो कलात्मक फोटोग्राफी के नियमों के सबसे करीब हैं।

फ़ोटो प्रदर्शनियों, विशेष रूप से विश्व फ़ोटोग्राफ़ी के उस्तादों की प्रदर्शनियों पर जाएँ।आख़िरकार, उनकी तस्वीरें एक कारण से व्यापक रूप से चर्चित हुईं - इस झूठ के पीछे दिलचस्प कहानियाँ, प्रसिद्ध नवाचारों और व्यावसायिकता को वर्षों से निखारा गया है।

मैं सलाह नहीं देताकलात्मक स्वभाव का विकास समकालीन कला के वर्निसेज के साथ शुरू करने के लिए, जहां कई ऐसे काम हैं जो बिल्कुल सामान्य नहीं हैं जिनका आपको पहले अनुसरण नहीं करना चाहिए।

मेल - जोल बढ़ाओ।किसी फोटो साइट या किसी ऑनलाइन गैलरी पर रजिस्टर करें जहां आप अपनी तस्वीरें पोस्ट कर सकते हैं, साथ ही दूसरों को देख और उन पर टिप्पणी भी कर सकते हैं। शीर्ष-रेटेड चित्रों को और अधिक देखने का प्रयास करें, पढ़ें और उन पर टिप्पणियाँ छोड़ें। अपना प्रकाशित करें सर्वोत्तम कार्यराय लेने के लिए अनजाना अनजानी. पहली सकारात्मक समीक्षा - और वे निश्चित रूप से आएंगी! - वे आपको सर्वोत्तम संभव तरीके से नई उपलब्धियों के लिए प्रेरित करते हैं।

पेशेवरों की ओर देखें.प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों के कार्यों के संग्रह ब्राउज़ करें और, जैसा कि वे कहते हैं, अपना ध्यान उनसे हटा लें। वैसे, यह आपके अपने प्रयोगों के लिए नए विचार प्राप्त करने का एक शानदार तरीका है।

कला के अन्य रूपों और प्रकृति से विचार प्राप्त करें।सिनेमा, संगीत, थिएटर, नृत्य की शैली में अपना काम बनाएं। अर्थ से भरी तस्वीर लेने के लिए, आपको उसमें वह अर्थ डालना होगा। और इस प्रकार की कला के योग्य कार्य कभी-कभी बहुत प्रेरणादायक होते हैं। केवल प्रकृति, प्रशंसा और अनुकरण के अपने अंतहीन कारणों के साथ, एक फोटोग्राफर को उनसे बेहतर बनाने के लिए प्रेरित कर सकती है। खूबसूरती में वह दुनिया की हर चीज़ से बेजोड़ है।

रचनात्मक आलोचना स्वीकार करें.अपनी तस्वीरों को ध्यान से देखें और उन्हें अपने दोस्तों को देखने के लिए पेश करें। कोई भी लेखक (सिर्फ एक फोटोग्राफर नहीं) रचनात्मक आलोचना के बिना सुधार नहीं कर सकता। अप्रिय समीक्षाओं से डरो मत - वे आपको विकास करने के लिए मजबूर करते हैं।