"Bahçe onun atölyesi, paletidir": Claude Monet'nin ilham aldığı Giverny malikanesi. “Bahçe onun atölyesi, onun paleti”: Claude Monet'nin ilham aldığı Giverny malikanesi Giverny'de yapılmış tablolar: ne kadar farklı nilüferler

Paris'ten 80 km kuzeye giderseniz pitoresk Giverny kasabasına ulaşabilirsiniz. Bu köy, Claude Monet'nin bir zamanlar kırk üç yıl boyunca burada yaşaması ve çalışmasıyla ünlüdür.

1883 yılında köye yerleşen sanatçı, bahçe işleriyle o kadar ilgilenmeye başladı ki tuvallerinde en sevdiği bahçenin ve köyün kenarında bulunan haşhaş tarlasının manzaraları dışında neredeyse hiçbir şey yer almıyordu.

İlk başta Monet'nin bahçesi yalnızca evin bitişiğindeki alandan (yaklaşık 1 hektar) oluşuyordu. Burada sanatçının yaptığı ilk şey, ladin ve selvi ağaçlarından oluşan kasvetli bir sokak oluşturmaktı. Ancak daha sonra tırmanan güllerin tırmandığı uzun kütükler kaldı. Ancak çok geçmeden sarmaşıklar o kadar büyüdü ki kapandılar ve kapıdan eve giden tonozlu, çiçekli bir tünel oluşturdular. Tabii zamanla kütükler çöktü ve güller artık metal desteklerle destekleniyor. Burası Üstad'ın resimlerinde görülüyor: Solda, sağda ve üstte yemyeşil çiçeklerin olduğu bir ara sokağın perspektifi, aşağıdaki yolda ise onların ince ajur gölgeleri var.

Sanatçı, evin önündeki pencerelerden görünen alanı, renkleri karıştırıp eşleştirerek çiçek paletine dönüştürdü. Monet'nin bahçesinde, rengarenk, hoş kokulu çiçeklerden oluşan bir halı, bir kutudaki boyalar gibi düz yollarla bölünmüştür. Monet çiçekleri boyadı ve çiçeklerle boyadı. Gerçekten yetenekli bir insan olarak hem olağanüstü bir sanatçı hem de olağanüstü bir peyzaj tasarımcısıydı. Bahçıvanlığa çok meraklıydı, özel kitaplar ve dergiler satın aldı, fidanlıklarla yazıştı ve diğer bahçıvanlarla tohum alışverişinde bulundu.

Diğer sanatçılar Giverny'de Monet'yi sık sık ziyaret ederdi. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro ve diğerleri burayı ziyaret etti. Sahibinin çiçeklere olan tutkusunu bilen arkadaşları ona bitki hediye etti. Böylece Monet, örneğin Japonya'dan ağaç benzeri şakayıklar getirdi.

Bu zamana kadar Claude Monet meşhur oldu. Bu sanatçının resim tekniği, boyaları karıştırmaması nedeniyle farklıdır. Ve onları yan yana yerleştirdi ya da ayrı vuruşlarla üst üste koydu. Claude Monet'in hayatı sakin ve hoş bir şekilde akıyor, ailesi ve sevgili karısı yakınlarda, resimler iyi satıyor, sanatçı sevdiği şeye tutkuyla bağlı.

1893'te Monet, kendisine ait olan ancak demiryolunun diğer tarafında bulunan bataklık bir arazi satın aldı. Burada küçük bir dere akıyordu. Sanatçı, burada yerel yetkililerin desteğiyle önce küçük, sonra büyütülmüş bir gölet oluşturdu. Rezervuara farklı türlerde periler dikildi ve kıyı boyunca salkımsöğüt, bambu, süsen, orman gülleri ve güller dikildi.

Oldukça dolambaçlı bir kıyı şeridine sahip olan göletin üzerinde birçok köprü bulunmaktadır. Bunların en ünlüsü ve en büyüğü morsalkımlarla iç içe olan Japon köprüsüdür. Monet onu özellikle sık sık boyadı.

Monet'nin su bahçesi çevredeki alandan çarpıcı biçimde farklıdır; ağaçların arkasına gizlenmiştir. Buraya ancak yolun altına inşa edilen bir tünelden geçerek ulaşabilirsiniz. Buraya gelen herkes, büyük sanatçının yarattığı şaheseri görerek, dünyaca ünlü resimlerinin olay örgüsünü tanıyarak nefesini tutarak istemsizce donuyor.

Claude Monet 20 yıl boyunca su bahçesinden ilham aldı. Monet şunu yazdı: “... muhteşem, harika göletimin açığa çıkışı bana geldi. Paleti aldım ve o andan itibaren neredeyse hiç başka modelim olmadı.” Önce doğada resimler yapmış, göletin su yüzeyinde yansımalar vermiş, daha sonra sanatçı bunları tuvale aktarmıştır. Her gün sabah saat beşte kalkıp buraya gelir ve her hava koşulunda, yılın her döneminde resim yapardı. Burada yüzden fazla resim yaptı. Bu sırada Monet görme yetisini kaybetmeye başladı... Küçük detayları ayırt etmesi ve resmetmesi giderek zorlaşmaya başladı. Sanatçının resimleri yavaş yavaş değişiyor. Ayrıntılar ve nüansların yerini, ışık ve gölge oyununu gösteren büyük boya darbeleri alıyor. Ancak bu şekilde boyanmış resimlerde bile tanıdık olay örgülerini şaşmaz bir şekilde tahmin ederiz. Resim fiyatları artmaya devam ediyor...

Claude Monet 1926'da Giverny'deki evinde öldü. Üvey kızı Blanche bahçeyle ilgileniyordu. Ne yazık ki İkinci Dünya Savaşı sırasında bahçe bakıma muhtaç hale geldi. 1966 yılında sanatçının oğlu Michel Monet, mülkü Güzel Sanatlar Akademisi'ne bağışladı ve burada önce evin, ardından bahçenin restorasyonuna hemen başlandı. Artık Giverny'deki mülk her yıl yarım milyon kişi tarafından ziyaret ediliyor.

Claude Monet çok mutlu bir hayat yaşadı. Sevdiği işi yapmayı, resim yapmayı ve bahçecilikle uğraşmayı, bereket içinde yaşamayı başardı. Kişisel yaşamında çok mutluydu, seviyordu ve seviliyordu. Monet, yaşamı boyunca ünlü oldu; bu, sanatçılar için ender rastlanan bir durumdur. Ve şimdi dünya çapında en ünlü ve sevilen sanatçılardan biri olmaya devam ediyor. Ve bu olağanüstü adamın sadece harika bir ressam değil, aynı zamanda meslektaşımız ve Peyzaj Sanatı Ustası olan öğretmenimiz olmasından da özellikle memnunuz.

Svetlana Çizova, Biyolojik Bilimler Adayı, Peyzaj Sanatı Şirketi,

özellikle site için

Fotoğraf: Svetlana Chizhova, Mikhail Shcheglov

Claude Monet bir Norman köyüne yerleşti Giverny 1883'te. Burayı fark etti çünkü sık sık trenle geçiyordu; bu, iki yıl boyunca resimlerini yaptığı Rouen Katedrali'ne hayran olduğu dönemdi. Monet genel olarak Normandiya'ya yöneldi: Çocukluğunu ve gençliğini Le Havre'de geçirdi ve burada şok edici (izlenimciliğin "işareti" haline gelen) "İzlenim" resmini yaptı. Sunrise", Manş Denizi'nin Norman kıyılarını çok seviyordu, orada çok şey yazdı; özellikle Kretase'den ilham almıştı.

Böylece Monet, Giverny'de arsası olan bir ev kiralar ve ardından satın alır. 43 yaşındaydı ve bu zamana kadar - uzun bir yanlış tanınma, reddedilme ve alay döneminin ardından - sonunda başarı ve refah ona ulaşmıştı.

Monet, 1926'daki ölümüne kadar 43 yıl boyunca Giverny'de yaşadı. Yıllar geçtikçe evin önünde muhteşem bir bahçe düzenlendi. Orijinal alan, arkasında aşırı büyümüş kıyılarla dar bir nehrin aktığı bir demiryolu ile sınırlanmıştı. Monet rayların arkasında bir arazi satın aldı ve oraya bir yer altı geçidi inşa etti (artık raylar söküldü, tren artık Giverny'den geçmiyor). Nehirde baraj yapıldı, nilüferler dikildi, Japon tarzı bir köprü kuruldu ve kıyılara salkımsöğütler, bambu ve çiçekler dikildi.

Giverny'deki bahçe, Claude Monet'nin resimlerinden daha az muhteşem olmayan ayrı bir eseridir. Burada geniş çizgili çiçek tarhları yok; tam tersine, burada her şey canlı doğadaki gibidir: görünüşte düzensiz bir şekilde dağılmış birçok küçük parlak çiçek. Her biri kendi vuruşunu yaratır ve genel sese dokunur. Monet'nin bahçesi aynı zamanda izlenimciliktir; ortak bir tuval - bir izlenim oluşturan parlak renkli noktalardan oluşan bir koleksiyon. Sadece bu tuval hayatta - birkaç hafta sonra Giverny'ye döndüğünüzde, önünüzde tamamen farklı bir resim görüyorsunuz: bazı renkler soldu, diğerleri tüm gücüyle ses çıkarmaya başladı.

Claude Monet'nin Bahçesi

Bahçede dolaştım ve şu düşünce beni terk etmedi: Ne kadar mutlu bir adamdı. O bir dahi olarak doğdu; ilk şans. Dünyayı farklı gören bir sanatçı, ışığı ve güneş ışığını yakalayan, izlenimleri ve geçici güzelliği yansıtan bir sanatçı. İkinci şans ise benzer düşüncelere sahip arkadaşlarının olmasıydı: Tek başına gelmedi, trajik bir şekilde yalnız değildi, tüm dünyayla tek başına savaşmadı. Yeni sanat havadaydı. Geniş bir cephede yürüdüler. Ve kazandılar.

Tutkusu göz önüne alındığında, sevdiği şeyi her koşulda yapardı. Ancak hayatının ikinci yarısında günlük ekmeği sorunu artık onu ilgilendirmiyor ve onu asıl meseleden uzaklaştırmıyordu. Yalnızca yaratıcılık, lezzetli, imrenilen yaratıcılık. Resimler ve bahçe. Hayatının sonuna kadar çizdiği nilüferler zaten yarı kördü, konturları ayırt etmiyordu - sadece ışık noktaları. Allah ne kadar verdiyse o kadar verdi diyebiliriz. Belki biraz daha fazla.

Paris'te, bir kişinin bir kez oraya vardığında kendisini koşuşturmacadan kurtaracağı ve nilüferlerin, basamaklı söğüt dallarının ve güneşin su üzerinde parıldayan oyununun tefekkürüne kapılacağı bir alan yaratmayı hayal etti. Orangerie Müzesi böyle ortaya çıktı - donup aklımızın başına geldiğimiz bir yer.

Monet ve ailesinin evini gerçekten beğendim - mütevazı değil ve zengin değil, her şey ölçülü: bir insanın ihtiyacı olan şey bu, yediği şey bu. İki katlı, tablolarla dolu geniş bir salon, odalar ışıkla dolu, pencerelerden çiçek açan bir bahçe manzarası var.

Yemek odası

Hokusai'nin duvarlardaki çok sayıda çizimi beni şaşırttı.

Giverny'de görülecek başka ne var?

Evin arkasında Giverny'nin ana caddesi olan uzun Rue Claude Monet uzanıyor. Çiçek kültü size daha da eşlik ediyor. Yani köşedeki kafeye "Botanik" deniyor - avlusunda gerçekten çok fazla çiçek var. (Ayrıca bilgi var turizm merkezi).

Yolun karşısında, kesilmiş çalılar çiçek tarhlarıyla dönüşümlü olarak yer alıyor, çimlerin üzerinde mor bir lavanta bulutu yatıyor. Lavanta bulutunun yanında bitişikteki yazlık kafede masalar var Empresyonizm Müzesi.

Evet Giverny'de böyle bir müze var. Eski adı Amerikan Sanat Müzesi Amerikalı sanatçılar orada temsil ediliyordu. Artık müzenin teması değişti, çalışmasının konusu empresyonizmin tarihi ve ilgili resim akımları. Mayıs 2014'te müze 5. yılını kutladı.

Claude Monet'in buraya taşınmasının hemen ardından Amerikalı empresyonistler Giverny'ye yerleşmeye başladı. Claude Monet'in arkadaşları olan Fransız sanatçıların da Giverny'ye sık sık misafir olduğu göz önüne alındığında, 19. yüzyılın sonlarında mütevazı Norman köyünde kaç kişinin şövale ile dolaştığını ve ardından kafe masalarına oturduğunu hayal etmek mümkündür. Giverny civarında yürüyüş yolları mevcut, haritaları bilgi merkezinden alınabiliyor.

Monet mülkünün çalışma saatleri ve bilet fiyatları

Giverny'deki Claude Monet Müzesi 1 Nisan'dan 1 Kasım'a kadar halka açıktır. Çalışma saatleri: 9-30 – 18-00. Bilet ücreti yetişkinler için 9,50 euro, çocuklar için 4 euro. Mevcut kombine biletler:
Empresyonist Müzesi ile birlikte - 16.50, Paris Orangerie veya Marmottan müzeleri ile birlikte - 18.50.

Claude Monet Müzesi'nde kuyruk. Öğlen

Paris'ten Giverny'ye nasıl gidilir?

Gare Saint-Lazare'den Vernon'a giden trene binin. Seyahat süresi 1-15'tir (aralarındaki mesafe 87 km'dir).

Vernon'dan Giverny'ye otobüs var. Yolculuk 20 dakika sürüyor. Tek yön bilet ücreti 4 Euro'dur.

Otobüsün kalkış saati Paris treninin varış saatine denk geliyor. Yani Paris'ten gelen tren Vernon'a şu saatlerde varıyor: 9-11, 11-11, 13-11, 15-11.

Otobüs Vernon'dan Giverny'ye şu saatlerde kalkıyor: 9-25, 11-25, 13-25, 15-50.

Seyahatinize hazırlanmak için faydalı web siteleri

Hazır turların seçimi -

Yol bizi Rouen'dan Giverny'ye, Claude Monet'yi ziyaret etmeye götürdü.

“Boyacılık ve bahçıvanlık dışında hiçbir şeyde iyi değilim.” Claude Monet.

Bir gün, Paris'e 80 kilometre uzaklıktaki Giverny köyünün önünden trenle geçen Monet, buranın pitoreskliğini, köy yaşamının huzurlu tablosunu, çiçekli bahçeleri, havadaki huzur ve sükuneti fark etti.
1883 yılında ilk olarak kiralamış ve 7 yıl sonra 1 hektarlık arazi üzerinde bahçe ve sebze bahçesi bulunan büyük bir tuğla ev satın almıştır. Monet'nin tablosunda böyle görünüyor (burada kullanılan tüm röprodüksiyonlar Claude Monet'nin tablolarındandır):

Onu şöyle gördüm:

3 yıl sonra demiryolunun karşısında bir arsa satın alır (bugün otoyol ve yer altı geçidi vardır). Burada bir gölet ve su bahçesi oluşturmak için Epte Nehri'nin bir kolundan bir kanalın yönünü değiştiriyor.

Bu mülkte, 43 yıllık hayatının ikinci yarısını, oğulları Jean ve Michel, sevgili ikinci eşi Alice ve onun altı çocuğuyla (ilk eşi Camille, 32 yaşında tüberkülozdan öldü) mutlu bir şekilde yaşayacaktı.

Zaten ünlü bir sanatçı, iyi para kazanıyor, arkadaşları tarafından saygı görüyor ve seviliyor, mülkünde ve Giverny otelinde sık sık empresyonist sanatçılar var, aralarında ustadan öğrenmek isteyen birçok yabancı, özellikle Amerikalılar var. izlenimcilik.

(Claude Monet Giverny'de. Fotoğrafta - en sağda)
Rusya'da pek çok ev-müze ve anıt bina gördüm, “cansız” ve “ıssız” görünümlerinden, odaların girişini çevreleyen dantellerden, ziyaretçileri dikkatle izleyen bekçilerden pek hoşlanmıyorum... Her şey Monet'in varlığıyla "nefes alır", yeşil panjurlu pembe evin içinde özgürce dolaşabilirsiniz,

duvarlardaki resimlere bakın (maalesef kopyalar)

az önce çıkmış gibi göründüğü atölyeye bakın, bahçesine hayranlıkla baktığı pencereden dışarı bakın, her sabah saat 5'te kalkıp eskizler yazmaya başlayın.

Onun eserlerinin ve arkadaşlarının resimlerinin bulunduğu yatak odasını görebilirsiniz.

Japon baskılarıyla dolu yemek odasının neye benzediğini görün: hobisi ve mutfak

Evin önünde, Monet'nin ilkbahar başından sonbahar sonlarına kadar sürekli çiçek açması için çiçek, çalı ve ağaç dikmeyi planladığı düzenli bir bahçe var.

Monet, bahçesini perspektifi, şekilleri, rengi, ışığı ve gölgeleri dikkate alarak büyük bir tablo gibi bir sanat eseri olarak yarattı.

Ama en sevdiği yer Japon su bahçesiydi. Dedi ki: “...Muhteşem, muhteşem göletimin ortaya çıkışı bana geldi. Paleti aldım ve o andan itibaren neredeyse hiç başka modelim olmadı.”

Sudaki yansımaları, su vurgularını ve tabii ki daha önce Fransa'da görülmemiş beyaz ve çok renkli nilüferleri iletme fikri onu her zaman büyülemişti. Monet, su bahçesini geliştirmeye başlamadan dört yıl önce, 1889'da Paris'teki Dünya Sergisinde, Fransız bir yetiştirici tarafından yetiştirilen çok renkli nilüferler gördü.

Claude Monet, morsalkımlarla iç içe geçmiş bir köprü olan su bahçesini tasvir eden 270'den fazla resim yaptı (bahçede bunlardan 6 tane var),

meşhur nilüferler, gökyüzünün ve salkımsöğütlerin sudaki yansıması, titreşen renkler, narin gölgeler.

1912'de Monet iki katarakt ameliyatı geçirdi ve ultraviyole aralığında beyazı mavi veya mor olarak görmeye başladı, bu yüzden o yıllardaki resimlerinde sıklıkla maviyi çok görüyoruz.

1911'de karısı Alice öldü ve kısa süre sonra en büyük oğlu Jean Monet depresyona girdi. Jean ile evli olan üvey kızı Blanche Goschede (veya Hoschede), kocasının ölümünden sonra 1913 yılında Giverny'ye taşınmış, kendisi de iyi bir sanatçı olan Monet'ye hayatının sonuna kadar yardım etmiş ve ona destek olmuştur. Bugün Giverny'deki sokaklardan biri onun adını taşıyor.

1926'da Claude Monet 86 yaşında akciğer kanserinden öldü ve yerel bir mezarlığa gömüldü. Ev ve bahçe en küçük oğul Michel'e devredildi, ancak o Paris'te yaşıyordu, Blanche ve baş bahçıvan bahçeyle ilgilenerek her şeyi aynı tutmaya çalıştı. Savaş sırasında mülk ve bahçe hasar gördü; Michel, babasının resim koleksiyonunu 50'li yıllarda özel müzelere sattı; Monet ve arkadaşlarının birçok tablosu ABD'ye gitti. Michel bir araba kazasında öldükten sonra Monet'nin evi ve bahçesi Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'ne miras bırakıldı (Michel'in çocuğu yoktu). Kalan resimler, bugün Claude Monet'nin en büyük eser koleksiyonuna ev sahipliği yapan Paris'teki Marmottan-Monet Müzesi'ne gitti.
70'li yıllarda evi, bahçeyi ve çevredeki manzarayı restore etmek için kapsamlı çalışmalar yapıldı; bugün neredeyse Monet'nin yaşadığı dönemdekiyle aynı görünüyorlar.

Evin odalarını dolduran ve bahçenin yollarında dolaşan çok sayıda turist olmasaydı, büyük sanatçının burada nasıl yaşadığına dair tam bir izlenim edinirdiniz. Hatta belki de size sisli bir sabah göl kenarında oturuyor ve çok sevdiği nilüferlerini boyuyor ya da bahçesindeki bir bankta dinleniyormuş gibi görünebilir…

Tesisin yakınında, yorgun ve açsanız ünlü Normandiya ördeklerinden yemeklerin servis edildiği rahat bir kafede atıştırmalık yiyebilirsiniz.

ya da beyaz Norman ineklerini izlediklerini söylüyorlar ve Monet'nin zamanında onlar da malikanenin yanındaki çayırlarda otluyorlardı.

Sitenin ve evin tüm fotoğrafları Ağustos 2015'te Giverny'de tarafımdan çekildi.

Giverny (Giverny dinle)) Yukarı Normandiya'da, öncelikle konumu olarak bilinen bir köydür. Claude Monet Müzesi(Claude Oscar Monet) (1840–1926): mülkü ve güzel bahçesi. İÇİNDE Giverny birçok ilginç turistik yerler bunların çoğu şu ya da bu şekilde Claude Monet adıyla ve izlenimcilikle bağlantılıdır: gerçeklere ek olarak Monet'nin evi ve bahçesi Giverny civarında görebilirsinİzlenimcilik Müzesi, Monet'nin bronz büstü ve sanatçının ve ailesinin cenazesinin bulunduğu antik bir kilise. Buna ek olarak, Giverny'nin pitoresk bölgesinde çok sayıda yürüyüş parkuru vardır: bu rotalar, bu bölgenin güzel doğasını daha iyi tanımanıza olanak tanır ( santimetre. Giverny planı).

Ama yine de çeşitliliğe rağmen Giverny'nin turistik yerleri Hacın ana yeri elbette kalır, Claude Monet'nin mülkü.

"Empresyonizmin babası"nın çiçeklerle dolu bu sığınağında Monet'nin çalışmalarını daha iyi anlayabilirsiniz: onun ilham kaynaklarını tüm duyularınızla özümseyin ve tanıdık Monet resimlerinden sahneler olan "canlı resimlerin" gözlerinizin önünde nasıl göründüğünü görün. Hatta onun burada, hayatta, aramızda dolaştığını bile hayal edebilirsiniz.

Ev ve özellikle Claude Monet'nin bahçesi aynı zamanda bir sanat eseridir: Sanatçı, hayatının büyük bir kısmını, kendisi için gerçek bir açık hava atölyesi haline gelen bu çiçek tarhlarının, göletlerin, çimlerin yaratılmasına ve düzenlenmesine adadı. Bugün bu romantik mekanın her köşesi tıpkı Monet'nin yaşadığı dönemde olduğu gibi mükemmel durumda muhafaza ediliyor. Neyse ki, bu düzgünlük göze çarpmıyor: yoğun çalılıkların olduğu gölgeli köşeler ve sürahilerin bulunduğu bir gölet, doğanın "yaratıcı düzensizliği" hakkında tamamen doğal bir izlenim bırakıyor. Ve muhtemelen hiçbir botanik bahçesinde böyle bir çiçek denizi bulamazsınız...

Mevsimlerin bu değişimini her geçen gün takip etme fırsatı bulan ve gerçek bir empresyonist gibi bu değişkenliğe dair izlenimlerini tuvallere yansıtan Claude Monet'e imreniyorsunuz. Kışın bile turistlere kapalı olmasına rağmen bu yerler büyüleyicidir ( santimetre. müze açılış saatleri) (Fotoğrafları gör Giverny'nin kış manzaraları belki ama sonbahar - ).

Havanın hiç kötü olmadığı bu muhteşem güneşli yerde, renk çeşitliliğine hayran kalmaktan asla yorulmazsınız ve genel olarak yaşamın tüm tezahürleriyle tat alırsınız (bildiğiniz gibi, hayatı seven Monet sadece resim yapmakla kalmaz) resim yapmayı ve bahçe işleriyle uğraşmayı severdim ama aynı zamanda iyi yemek yemeyi, pipo içmeyi de severdim - genel olarak kendimi zevkten mahrum etmedim).

Biz Giverny'ye bir gezi yapmanızı öneririz sadece bu güneşli sanatçının eserlerini sevenler için değil, aynı zamanda doğayı, çiçekleri ve manzara sanatını seven ve sadece keyifli bir yürüyüşe çıkıp hayattan keyif almayı öğrenmek isteyen herkes için (böyle bir güzelliğin tedavi edici bir etkisi olmalı!).

Hemen şunu belirtmekte fayda var. Claude Monet'nin tabloları Giverny'de görmeyeceksiniz (atölyedeki "çalışma ortamını" yeniden yaratmak için yapılan pek de kaliteli olmayan kopyaları saymazsak). Resim yapmak için gidilecek en iyi yer Paris'tir. Orsay Müzesi ve Marmottan Müzesi Claude Monet'nin dünyadaki en geniş eser koleksiyonuna sahip olan. Müzeler elbette iyidir, ancak yalnızca Giverny'de Empresyonistlerin yaşamı ve çalışmaları ile bu kadar doğrudan ve canlı bir şekilde temas kurabilirsiniz. Ve bunun için buraya gelmeye değer. Giverny'yi aramalarına şaşmamalı empresyonizmin yaşayan bir anıtı. Sanatçının bahçesinde ve evinde bir yürüyüş yaparak, büyük empresyonistlerin en ünlü tablolarının karşınızda nasıl canlandığını göreceksiniz.

Claude Monet'in Giverny'deki evinin ve bahçesinin tarihiyle başlayalım.

1 Giverny'deki Claude Monet: mülkün ve bahçenin tarihi

1.1 Bir sanatçının paleti olarak bahçe

Claude Monet ikinci eşiyle Giverny'ye yerleşti Alice Hoschede ve çok sayıda çocuk 1883 Nisan'ının sonunda bu ünlü uzun süreyi işgal etti ev 1926'daki ölümüne kadar pembe sıvalı bir cepheye ve yeşil panjurlara (renkler Monet tarafından seçilmiştir) sahip. Yani sanatçı toplamda 43 yılını burada geçirdi - neredeyse hayatının yarısı.

İlginç bir şekilde Monet, trenle geçerken pitoresk Giverny köyünü fark etti (demiryolu hattı artık kapalı). İşte o zaman bu bölgeye taşınmaya karar verdi ve bir ev ve onunla birlikte bitişikteki arsayı kiralamaya karar verdi.

1890'a gelindiğinde Monet mülkü satın almaya yetecek kadar para biriktirmişti. Kendini sanata adayarak maddi zorluklara veda edip rahat bir burjuva yaşamı kurmayı başardı. Mülkün tam sahibi haline gelerek genişletti ev(böylece 40 metre uzunluğunda yer kaplamaya başladı), pencereleri genişletti, panjurları o zamanlar için alışılmadık bir yeşil renge boyadı (genellikle griye boyamak gelenekseldi), cepheyi yabani üzümlerle kapladı ve bir panjur düzenlemeye başladı. muhteşem çiçeklenme bahçe eski bir meyve bahçesinin bulunduğu yerde.

Monet, orta sokağı çevreleyen iğne yapraklı ağaçları hemen güllerle, sıradan meyve ağaçlarını ise sakura ile değiştirdi. Sebze bahçesini tamamen bahçenin uzak bir kısmına, görüş alanından uzağa taşıdı: empresyonist, pencerelerinin altındaki çiçeklerden başka hiçbir şeye tahammül etmeyecekti!

Claude Monet, Giverny'de kalışının ilk yılından itibaren çiçek ekmeye ve yetiştirmeye başladı. Köylüler bu tutku ve coşku karşısında hayrete düştüler. 1891'de bir gün, Monet ünlü resim serisine başlarken bir çiftçi tarlasındaki saman yığınlarını kaldırmakla tehdit etti. Daha sonra sanatçı, köylünün ona işi bitirme fırsatı vermesi için ona para ödedi.

Ertesi yıl Monet Kavaklar serisine başladığında da benzer bir olay yaşandı. Ağaçları kesmek isteyen yakındaki bir marangoz dükkanından bu sefer tekrar para ödemek zorunda kaldı! Neyse ki, sanatçının artan refahı onun paraya fazla sıkışıp kalmamasına izin verdi.

Bahçıvanlık Ressam, tuvallerdeki renk oyunu kadar büyülenmişti. Gerçek bir sanatçı olan Monet, bahçe tasarımına hayal gücü ve zevkle yaklaşmış, bu çiçek tarhlarını sadece “yeşil alanlar” olarak değil, en sevdiği yaratım, resimlerde yeniden canlandırmak istediği güzel bir doğa olarak algılamış ve Tekrar. İlkbaharda, yazın, sonbaharda - bu bahçe her zaman parlak renklerle doludur ve boyanması için yalvarır. “Bir çiçek solduğunda onu yok ederim ve yerine yenisini koyarım. Monet 1926'da bir gazeteciye şunu itiraf etmişti: Çiçekler yaşlanmaz.

Sanatçının zevkleri çok çeşitliydi: Monet gülleri, laleleri, ayçiçeklerini, dahliaları, gloxiniaları, süsenleri, nasturtiumları severdi... Bitkileri renklerine göre gruplandırarak onlara dikdörtgen diziler veya kenarlıklar ayırdı. Bahçesindeki her şey renk ve sanatsal organizasyona bağlıydı. Sanatçının eşi Alice bir keresinde şöyle demişti: "Bahçe onun atölyesi, paletidir."

Monet için çiçekler bir ilham kaynağıydı ve çiçekçiliğe olan tutkusu, aralarında yazar Octave Mirbeau, politikacı Georges Clemenceau, koleksiyoncu ve sanatçı Gustave Caillebotte ve aktör Lucien Guitry'nin de bulunduğu pek çok arkadaşı tarafından paylaşıldı. Monet'nin bahçe sanatı alanındaki bilgisi yıllar geçtikçe arttı ve kütüphanesi ansiklopedik eserlerle zenginleşti. Sanatçı botanikle ilgilenmeye başladı ve Clemenceau ve Caillebotte ile bitki alışverişinde bulunmaktan keyif aldı. Her zaman nadir çiçek çeşitlerini arardı ve onları yüksek fiyatlardan satın almaya hazırdı. “Bütün para bahçeme gidiyor” dedi.

Clemenceau şunları yazdı: “Işığın sanatçısı, inanılmaz bir incelikle doğayı, yaratıcılığına yardımcı olacak şekilde yeniden yarattı. Bahçe atölyenin bir uzantısıydı. Her tarafınızı bir renk cümbüşü sarıyor, bu da gözler için iyi bir jimnastik. Bakışlar birinden diğerine atlıyor ve sürekli değişen gölgeler nedeniyle optik sinir giderek daha fazla heyecanlanıyor ve hiçbir şey bu hazzı sakinleştiremez."

Giverny'de sanatçı kendini çok rahat hissetti ve bahçeyle iletişim kurmaktan inanılmaz keyif aldı. Bazen birkaç hafta süren malikaneden uzak kaldığı süre boyunca Monet bahçeyi düşündü, onu özledi ve mektuplarla bahçenin bakımı konusunda emir ve tavsiyelerde bulundu: “Dahliaları renklerine göre ayırın, gül fidanları için kestane ağacı destekleri satın alın, çimleri ekin, latin çiçeği kesimleriyle çoğaltın...” Claude Monet resimde olduğu gibi bahçesini düzenlerken de mükemmellik için çabaladı. İlk başta çocukları işinde ona yardım ettiyse, kısa süre sonra profesyonellerin hizmetlerinden yararlanmaya başladı. Hayatının sonuna gelindiğinde Monet'nin yanında çalışan bir düzine bahçıvan vardı! Onların yardımıyla melez yetiştirmeye bile başladı. Blanche adı verilen yeni bir iris çeşidinin yanı sıra haşhaş çeşidi Monetti ve dahlia Digunnez bu şekilde elde edildi.

Norman Bahçesi'nin tarihine ilişkin diğer ilginç bilgiler de bulunabilir.

Claude Monet 5 Aralık 1926'da öldü Giverny ve antik St. Radegund kilisesinin bitişiğindeki yerel mezarlığa gömüldü.

1.2 Giverny'de yapılan resimler: ne kadar farklı nilüferler

Claude Monet'nin " " (1887), " " (1897-1898), " " (1899), " " (1900), "Nilüferler" (1916-1919), "gibi birçok ünlü eseri Giverny'de yaratılmıştır. Japon Köprüsü" (1918-1919) ve mülkün manzaralarını ve özellikle Japon köprüsünü ve Giverny'deki gölet üzerindeki nilüferleri tasvir eden diğer birçok tablo.

Zamanla bu görüntüler giderek daha da yaygınlaşıyor. soyut. Işık, sis ve yansıma efektleriyle denemeler yapan Monet, 1890'lı yıllardan itibaren formları bulanıklaştırmaya ve dünyayı gerçekçi bir şekilde yansıtmaktan uzaklaşmaya başladı. Sanat eleştirmenlerinin onu kuruculardan biri olarak görmesi sebepsiz değil soyut sanat. Olağanüstü uygulama özgürlüğü, devrim niteliğindeki resimsel alan kavramı ve özellikle sonraki çalışmalarından gelen duygusal saflık, birçok modern sanat hareketinin temelini oluşturdu: lirik soyutlama, aksiyon resmi ve taşizm. Giverny'ye yerleşen Monet, geometrik sanata yönelen Cézanne ya da Picasso'nun arayışlarına ters düşen özgün deneyler gerçekleştirdi.

Her zaman vurgulara, yansımalara ve yansımalara ilgi duyan sanatçı, çiçeklerin kendisini giderek daha az, sudaki görüntülerini giderek daha fazla boyayarak, akışkan bir ortam tarafından dönüştürülen bir tür ters çevrilmiş dünya yarattı. Monet, nilüferlerle dolu, aşırı büyümüş bir göleti gösteren sayısız fotoğrafında, sonunda formu terk ederek yalnızca yakalanması zor ışık hissini aktarmaya çalışıyor.

1910'lu yıllardan bu yana, özellikle o dönemde katarakt geliştirmeye başlayan Monet'nin çalışmaları bu konuya net bir şekilde yaklaşmaktadır. soyutlamalar. Resimlerinin figüratif sanatı terk eden sanatçılara ilham kaynağı olması şaşırtıcı değil. Örneğin Wassily Kandinsky, Monet'nin Saman Yığını resimlerinden birine hayran kaldı ve sanatın gerçek bir nesneyi tasvir etmek zorunda olmadığını, ancak yine de güçlü duyguları aktarabileceğini fark etti.

Tüm bu önemli etkilere rağmen genel halk, izlenimciliğe ihanet eden merhum Monet'yi anlamadı. 1927'de, sanatçının ölümünden bir yıl sonra, "" serisinden geniş formatlı dekoratif tuvaller ortaya çıktı. Su zambakları”Belirli renklerin ana hatlarını ayırt etmenin artık mümkün olmadığı izleyici kayıtsız kaldı.

Bu çalışmalar ancak 1950'lerde Jackson Pollock ve diğer Amerikalı sanatçıların Claude Monet'yi "soyut sanatın büyükbabası" olarak tanımasıyla meyvelerini verdi.

1.3 Evin ve bahçenin sonraki kaderi. Claude Monet Vakfı

Claude Monet'nin ölümünden sonra hayatta kalan tek oğlu Michel, Giverny'deki mülkün varisi oldu ( Michel Monet). Ayrıca evdeki tabloları ve babasının geniş Japon baskı koleksiyonunu da miras aldı. Ancak Michel bu aile yuvasından hiç hoşlanmamıştı. Evin ve bahçenin bakımı sanatçının üvey kızı ve aynı zamanda gelini Blanche Monet Hoschedé tarafından üstlenildi ( Blanche Monet Hoschede), Monet'nin ikinci eşi Alice'in kızı ve sanatçının en büyük oğlu Jean'in dul eşi. Baş bahçıvan Lebret'in yardımıyla bahçeyle ilgileniyordu. Blanche'ın 1947'deki ölümünden sonra bahçe neredeyse tamamen terk edildi ve doğa kontrolü ele geçirmeye başladı.

1966'da Michel Monet bir araba kazası sonucu öldü. Sanatçının mirasçısı olmayan oğlu, Giverny'de saklanan tüm mülk ve tabloları Fransızlara miras bıraktı Güzel Sanatlar Akademisi (Güzel Sanatlar Akademisi). Akademi Direktörü ve Paris Müzesi Marmottan'ın küratörü Jacques Carlu (Jacques Carlu) tam teşekküllü bir restorasyon programını uygulamak için yeterli mali kaynağa sahip değildi. Ancak onun çabaları sayesinde çatıyı onarmak, Monet'nin koleksiyonundaki Japon baskılarını korumak ve resim koleksiyonunun kalıntılarını Marmottan Müzesi'ne taşımak mümkün oldu.

Carlu'nun 1976'daki ölümünün ardından Akademi, Giverny'nin kurtarılması görevini, bu sarayın başarılı restorasyonu sayesinde ünlü olan 64 yaşındaki Versay'ın baş koruyucusuna emanet etti. Gerald van der Kemp (Gé kızıl kamyonet der Kemp). Bu zamana kadar Monet'nin Giverny'deki evi zaten içler acısı bir durumdaydı, her yerde harabe ve ıssızlık hüküm sürüyordu. Ünlü "Norman çiçek bahçesi" dikenli çalılar ve yabani otlarla doldu, çok sayıda ağaç öldü, seralardaki camlar kırıldı, kafes çitler ve destekler pasla kaplandı... "Su bahçesi"ndeki Japon köprüsü çürüyordu. kara su ve kıyılar kemirgenler tarafından yok edildi. Monet'nin evindeki mobilyalar kırılmış ve nemden ıslanmıştı. İlk atölyesi çimenlerle kaplıydı...

Güzel Sanatlar Akademisi ve Eure Bölümü'nün ayırdığı fonlar açıkça yeterli değildi ve ardından ikinci eşi American Florence ( Florence Russell Bennett Harris) seslendi. Giverny'yi kurtarmalarına yardım etme talebiyle Amerikalı patronlara başvurdular. "Sosyetik" Van der Kemp'in dünya çapındaki yüksek sosyeteyle sahip olduğu geniş bağlantıların yanı sıra karısının desteği de önemli bir rol oynadı. Çok sayıda hayırsever hemen bulundu ve bu konuda oldukça cömertti: Bu patronların bağışları sayesinde, Claude Monet'nin evinin ve bahçesinin restorasyonu için gerekli tüm çalışmaları sorunsuz bir şekilde gerçekleştirmek mümkün oldu.

Çalışmalar devam etti üç yıl. Ev, atölyeler, mobilyalar ve gravürler restore edildi. Gerald Van der Kemp ve genç baş bahçıvan Gilbert Vahe ( Gilbert Vahe) bahçeyi canlandırmayı başardı. Ölü ağaçlar kesildi, çiçek tarhları ve yollar düzenlendi ve Japon köprüsü aynen orijinali gibi yeniden yaratıldı. Claude Monet'in ektiği morsalkımı kurtarmak bile mümkündü. Göletin kıyısı palplanş duvarla güçlendirilmiştir. Hayatta kalan arşivler, mülkü ziyaret edenlerin sayısız fotoğrafı ve anıları, bahçenin düzenini yeniden yaratmaya ve Monet'nin en sevdiği bitkileri belirlemeye yardımcı oldu. O zamana kadar bazı bitki çeşitleri artık mevcut olmadığından, bunların yerini mümkün olduğunca yakın olan başkaları aldı. Son olarak bahçe ziyaretçi kabul etmeye başlamadan önce ara sokaklar genişletilerek betonlaştırıldı.

1980 yılında oluşturuldu Claude Monet Vakfı ve aynı yıl, 1 Haziran'da, Monet'nin Giverny'deki evi ve bahçesi ilk kez halka açıldı. Çok geçmeden burası turistler arasında popüler hale geldi, sayısı her geçen yıl artıyor ve dünyanın her yerinden gezginler buraya gelmeye başladı. Bugün Claude Monet'nin Giverny'deki mülkü ikinci en büyük mülktür. katılım turistik cazibe Normandiya Mont Saint-Michel manastırından sonra. 1 Nisan'dan 1 Kasım'a kadar ( santimetre. Müzenin çalışma programı) her yıl 500 binden fazla kişi buraya gelip, bulunduğu yeri görmek istiyor. Claude Monet yaşadı.

Gerald van der Kemp, 2001 yılında 89 yaşında Giverny'de öldü ve oraya gömüldü. Van der Kemp'in işi, Claude Monet Vakfı'nın koruyucusu olan dul eşi tarafından 2008 yılına kadar sürdürüldü. 2008 yılından bu yana fonun direktörüdür. Hugo Gal (Hugues Gall). Giverny'nin yeniden canlanmasının ana yaratıcılarından biri bahçıvan Gilbert Vahe Toplam 35 yılını Monet'nin bahçesine adayan Monet, 2011 yılında yetkilerini halefi İngiliz botanikçi James Priest'e devretti ( James Rahip).

1.4 Bir "sanatçı kolonisi" olarak Giverny

Claude Monet'nin ardından başta Amerikalı olmak üzere İngiliz, Çek, Alman ve İskandinavyalı pek çok sanatçı da köye yerleşmeye başladı. Bunlardan birkaçı (örneğin John Leslie Breck) Fransız ressamla arkadaş oldu.

Bu sanatçı akını, 1880'lerde ve 1890'larda çoğunluğu Amerikalı binlerce öğrencinin sanat üniversitelerinde okumak için Paris'e gelmesi, daha liberal bir müfredatın çekiciliği ve uluslararası şöhret kazanma umutlarıyla dolu olmasıydı. Birçoğu gerçekten başarıya ulaşmayı ve yıllık Paris salonlarında ödüller kazanmayı başardı. Paris'in çevresi bu ressamlar için daha az çekici değildi. Bu pitoresk köyler, üzerine yazabileceğiniz sıcak mevsimde özellikle çekiciydi. açık hava. Benzer arzular ve yaratıcı tarzlarla birleşen sanatçı gruplarının akın ettiği yer burasıdır. Bunlardan en uzunu" sanat kolonileri” 19. - 20. yüzyılların başında tam olarak mevcuttu Giverny Amerikalıların estetik olanakları memnuniyetle keşfettiği yer izlenimcilik.

Her şey 1887'de ilk sanatçı kolonisinin Giverny'ye yerleşmesiyle başladı. Bu muhtemelen tamamen tesadüf eseri oldu: buraya yerleşmelerinin nedeni yalnızca bu yerlerin özel çekiciliğiydi ve Claude Monet'in varlığı değil. Buraya gelen ilk sanatçılar şunlardı: John Singer Sargent (John Singer Sargent), Willard Metcalfe ( Willard Metcalf), Louis Ritter ( LouisRitter), Theodor Wendel ( Theodore Wendel), Theodore Robinson ( Theodore Robinson), John Leslie Breck ( JohnLeslieBreck) ve diğerleri Amerikan izlenimciliğinin temsilcileri.

Monet'nin o zamana kadar dört yıldır yaşadığı Giverny'yi "keşfedenler" ve açgözlülükle yerel manzaraları, çoğunlukla Epte Nehri manzaralarını, tepeleri ve samanlıklı tarlaları boyamaya başladılar. Bu “ilk dalga”nın ardından başka Amerikalı sanatçılar da buraya geldi ve pek çoğu sadece yaz aylarında kalmaya başladı. Bazıları burada evler ve atölyeler satın aldı ve uzun süre Giverny'ye yerleşti (bu dalganın sanatçıları zaten çoğunlukla aile hayatı, bahçedeki kadınlar ve çocuklar vb. sahneleri tasvir ediyordu). Sessiz Norman köyü tanınmaz hale geldi. Japon fenerleriyle partiler, tenis oynama...

Monet ise ilk başta Giverny'ye yeni sanatçıların gelişini memnuniyetle karşıladı ancak kısa sürede bu istiladan bıktı. Kendisi hiçbir zaman öğretmen olarak teklifte bulunmadı, ancak köydeki varlığı bu koloninin sürekli büyümesini sağladı. Birinci Dünya Savaşı'ndan önce Giverny'ye birçok yeni ressam geldi, ancak 1914, yaklaşık 30 yıldır var olan bu Empresyonist koloninin sonu oldu.

Giverny'nin bir "sanatçılar köyü" olarak yeniden canlanması bizim zamanımızda başladı. Bu büyük ölçüde Amerikan Vakfı tarafından kolaylaştırılmıştır. Versailles/Giverny Vakfı Yaklaşık 20 yıldır programlar düzenleyen “ yaratıcı konaklamalar", her yıl vakıf tarafından seçilen üç Amerikalı sanatçıya destek sağlıyor Sanat Üretim Fonu Giverny'de üç ay yaşayıp çalışma ve burs alma fırsatı. Bu şekilde vakıf, yardımları olmadan mülkün asla restore edilemeyeceği Amerikalı patronlara saygı duruşunda bulunuyor. Claude Monet Vakfı da bu sanatçılara konut, stüdyo ve araba sağlıyor.

Ayrıca, Giverny'de Amerikan sanatı 1992'de açılan özel Empresyonizm Müzesi (Musée des izlenimcilik Giverny) (eski isim - Musée d'Art Américain Giverny). Ancak şimdiki adını “Müze” olarak tercüme etmek daha doğru olur. izlenimcilik" veya "Empresyonist hareketler müzesi" ": bu müze merkezi misyonunu "empresyonist hareketin uluslararası karakterini" göstermek olarak görüyor. Müze, empresyonizmin çeşitli biçimlerine, kökenlerine, coğrafi enlemine, tarihine ve yan “dallarına” adanmıştır. Müze sıklıkla Fransız ve Amerikalı empresyonistlerin yanı sıra diğer ülkelerden sanatçıların ilginç sergilerine ev sahipliği yapıyor. Müzenin resmi web sitesi: museedesimpressionnismesgiverny.com.

2 Monet'nin Giverny'deki bahçesi ve evi: mülk ziyaretine ilişkin incelememiz, evin ve bahçenin tanımı

2.1 Giverny'ye varış. Hediye Dükkanı

O gün güzelce uyuduk ve Paris Saint-Lazare tren istasyonuna gittik ( Giverny'ye nasıl ulaşacağınız hakkında daha fazla bilgi edinin, Okumak). Oradaki bir makineden saat 10:20'ye kadar 12,50 Euro'ya bilet aldık (Vernon Haute-Normandiya bölgesine ait olduğu için Rouen yönüne). Paris'ten arabayla ulaşmak 45 dakika kadar sürer. Vernon istasyonuna vardığımızda Giverny'ye giden otobüs için sıraya girdik (Vernon'dan bu köye yaklaşık 7 km uzaklıkta): çok sayıda turist olduğu için ilk önce 40 kişiyi saydılar ve bunları ilk otobüse bindirdiler ve geri kalanı için bir tane daha getirildi. İnsani sistem.

10-15 dakika sonra Giverny'deydik ve çok dilli düzenli bir kalabalık (ancak burada İngilizce konuşma hakimdi: Monet'nin mülkü özellikle İngilizler ve Amerikalılar arasında popüler; ayrıca burası Japon turistler tarafından çok seviliyor) doğru yola çıktı. yazar kasa ve Monet'nin bahçesinin girişine.

Giverny haritasında otobüs durağının konumu:

Gruplar ayrıldı ve sonunda gişede kuyruk oluştu. bireysel turistler Oldukça küçük olduğu ortaya çıktı. Bilet aldım ( bilet fiyatları ve müze açılış saatleri hakkında daha fazla bilgi okuduktan sonra hemen yerel bir yere gittik. hediye Dükkanı Claude Monet'nin hayatından ve çalışmalarından ilham alan çeşitli ürünlerle: eşarplar, mücevherler, vazolar, yumuşak oyuncaklar, resimlerinin motiflerini içeren kutular ve aynalar, "a la Monet" şapkaları ve önlükleri, onun tohumları favori bitkiler, çok sayıda kitap ve röprodüksiyon, takvimler ve kitap ayraçları... Her şeyi listelemek imkansız.

Bu kitap ve hediyelik eşya dükkanı sanatçının üçüncü stüdyosunu işgal ediyor ( Atelier des Nymphéas) (santimetre. Giverny malikanesinin planı) - Monet'nin "Nilüferler" serisinden geniş formatlı tuvallerini boyadığı tablonun aynısı. 300 metrekarelik bu odada. metre, bahçe teması ve Claude Monet'in çalışmaları ile ilgili şu ya da bu şekilde 2.300 ürün sunulmaktadır. Fiyat aralığı geniş, seçim de öyle.

2.2 Monet'nin bahçesinde yürüyün

Claude Monet'nin Bahçesi- bunlar aslında iki bahçe. İlkine "Normandiya Bahçesi" denir ( Le Clos Normand) ve sanatçının evinin önüne yayılıyor, ikincisi ise “Su Bahçesi” ( Le jardin d'eau) yolun diğer tarafında yer alan Japon tarzında ( santimetre. emlak planı). Bahçenin her iki kısmı da birbiriyle kontrast oluşturuyor ve birbirini tamamlıyor.

2.2.1 Norman bahçesi

İlk önce malikanenin ilk bahçesine gittik; Monet'nin evini çevreleyen ve daha önce oluşturulmuş olan bahçeye. Buna “Normandiya çiçek bahçesi” veya “Normandiya bahçesi” denir. Turist yoğunluğuna rağmen burada yürümek oldukça keyifli. Hava harikaydı. Kuşların cıvıltısı, renk cümbüşü...

Nispeten küçük bir alanda, gölgelerine göre ustaca seçilmiş inanılmaz çeşitlilikte çiçekli bitki ve ağaçlar vardır. Laleler Egzotik çift çiçekler, nergisler, pembe köpüklü çiçekler dahil her türlü renk sakura(Bazıları 1990 yılında Japon Büyükelçisi tarafından bahçeye bağışlanmıştır).

Çeşitli menekşeler, papatyalar, sümbüller, ela orman tavuğu... Bitki örtüsünün isyanı ve ekim yoğunluğu tek kelimeyle şaşırtıcı. Herhangi bir botanik bahçesi sadece rahatlatıcıdır.

Hakkında birkaç kelime Monet'nin Norman bahçesinin yaratılış tarihi ve düzeni.

Monet ve ailesi 1883 yılında Giverny'ye yerleştiğinde evden yola kadar hafif bir eğimle uzanan arsa elma ağaçlarıyla kaplıydı ve etrafı yüksek bir taş duvarla çevrilmişti. Buradan büyülenen sanatçı, beynini sürekli geliştirerek ve onu hayallerinin bahçesine dönüştürerek çalışmaya başladı.

Site, selvi ağaçları, ladin ağaçları ve kesilmiş şimşir ağaçlarıyla dolu merkezi bir sokakla ikiye bölünmüştü. Bu sokak, malikane kapısından sahibinin evinin girişine kadar uzanıyordu. Monet şimşir ağaçlarının kesilmesini emretti ve karısıyla uzun uzun tartıştıktan sonra aynı şeyi ladin ağaçları için de yaptı. Onun isteği üzerine eve en yakın yerde büyüyen yalnızca iki porsuk ağacı tuttu. Kesilen ağaçların tamamı, bugün hala görülebilen metal halkalarla değiştirildi. Elma ağaçlarının yerini Japon sakura ve kayısı ağaçları aldı ve zemin sayısız çiçeklerle kaplandı: nergisler, laleler, süsen, şakayıklar, gelincikler...

Monet, yaklaşık 1 hektarlık bu arsayı, renk zenginliği, simetri ve perspektif oyunuyla güzel bir bahçeye dönüştürdü. Bahçeyi, farklı yükseklik ve tonlardaki çiçeklerin hacim hissi yarattığı çeşitli sırtlara veya dizilere böldü. Tırmanan güllerin üzerinde meyve veya süs ağaçları yükselir, yakınlarda gülhatmiler yukarı doğru uzanır ve yıllık bitkilerin rengarenk genişlikleri uzanır. Monet, en basit ve en yaygın çiçek çeşitlerini (papatyalar ve gelincikler) en nadir çeşitlerle birleştirmeyi severdi.

Merkezi sokağın metal kemerleri, bugün hâlâ, malikaneye gelen ziyaretçileri memnun etmekten asla vazgeçmeyen, kokulu tırmanma (veya "tırmanma") gülleriyle iç içedir. Monet'nin evi boyunca uzanan korkulukları daha fazla gül fidanı kaplıyor. Yaz sonunda orta sokağın tamamı çiçek açan nasturtiumlarla dolar. Empresyonistler sıkı bir şekilde organize edilmiş, sıkıcı bahçelerden hoşlanmazdı. Çiçekleri renklerine göre seçti ve özgürce büyümelerine izin verdi.

Normandiya Bahçesi'nde her yıl yenileriyle değiştirilen yaklaşık 100 bin yıllık bitki ve 100 bine yakın çok yıllık bitki bulunmaktadır.

2.2.2 Su bahçesi ve Japon köprüsü

İlk bahçeyi gezdikten sonra Yer altı geçidi ikinciye taşındı ( santimetre. emlak planı).

Bu bahçe özellikle muhteşem. Burada daha rahat bir ortam var. Bu sözde Vodyany veya Su Bahçesi, onun için ünlü gölet, Japon köprüsü ve nilüferler(Burada Monet'nin genel olarak Japon tasarımına ve resmine düşkün olduğunu, Japon baskıları topladığını belirtmekte fayda var - evinin neredeyse tüm odalarının duvarları tamamen bunlarla kaplıdır). Su Bahçesi'nde yine renklerine göre seçilmiş birçok çiçekli bitki de bulunmaktadır.

Su Bahçesi'nde ünlü bir kişi var Japon köprüsü dolanmış salkım ve tüm yaz boyunca çiçek açan aynı derecede ünlü nilüferlerin bulunduğu bir gölet. Gölet ve onu çevreleyen yemyeşil bitki örtüsü, kırsal alanın geri kalanından çitlerle çevrili, özel, tenha bir dünya oluşturur.

Bu pitoresk bahçede ilkinden daha az insan yok ve doğal olarak, Monet'nin kendisi tarafından dikilen morsalkımlarla iç içe geçmiş köprüde veya nilüferli ünlü göletin fonunda (içinde) fotoğraf çekmek isteyenler arasında rekabet ortaya çıkıyor. İlkbaharda, nilüferler henüz çiçek açmaz, ancak nilüferlerin karakteristik yuvarlak yaprakları ve neredeyse su kenarına kadar sarkması salkım söğütler Bu manzarayı yaklaşık elli kez çizen Monet'nin resimlerini çağrıştıran benzersiz bir ruh hali yaratın!). Nilüferli Su Bahçesi'nin yaratılış tarihi ve Monet'nin çalışmalarındaki rolü hakkında daha fazla bilgi edinin. Okumak .

Burada özellikle Monet şu tabloyu yaptı: Bot"(1887) derinliğin, değişken yansımaların ve vurguların mükemmel bir şekilde aktarılmış etkisi ile. Edouard Manet'nin Claude Monet'e "Suyun Raphael'i" adını vermesine şaşmamalı.

Turistin çokluğu kaçınılmaz bir maliyettir. Genel olarak bahçede herkese yetecek kadar alan var, neyse ki banklar, gölgeli sokaklar, çalılıklar içeren çok sayıda rahat köşe var bambu(bir bambu korusu için küçük bir ada ayrılmıştır), beş köprü (ünlü Japon köprüsüne ek olarak), tekneler...

Manzara büyüleyici ve kameraya çekilmek için yalvarıyor; nasıl çizileceğini biliyorsanız, o zaman tuval üzerine. Gölet boyunca, sudaki parlak noktaları yansıtan pembe, kırmızı, sarı ve kırmızı renkteki ormangülü (açelya) çalıları dikilir.

Güzel kokulu leylak fırçaları salkım- Su Bahçesi'nin ana dekorasyonlarından biri. Açelya kokularıyla birleşen aromaları havayı dolduruyor. Mark Elder'a göre ( Marc Yaşlı) "Giverny'de, Claude Monet ile" kitabının yazarı Japon Köprüsü'nde "vanilya fasulyesinin içinde yürüyormuşsunuz" hissine kapılıyorsunuz.

Gölet boyunca yürürken Monet'nin tablolarından aşina olduğunuz açıları ararsınız ve kendisinin burayı nasıl tasvir ettiğini hatırlarsınız. Bugün bahçeyi ziyaret eden kişinin öncelikle göletin yeşil tonlarını görmesi ilginçtir: salkımsöğütler ve diğer ağaçlar suya yansır. Ancak Monet'nin resimlerinde tam tersine, gökyüzünün yansıması olan mavi renk çoğu zaman hakimdir. Bunun sanatçının renk algısını değiştiren katarakt hastalığından mı yoksa geçen yüzyılda göletin etrafındaki bitkilerin çok büyüyüp gökyüzünü karartmasından mı kaynaklandığını kimse kesin olarak bilmiyor.

Örneğin ihale "Nilüferler" tablosu(1914-18) Marmottan Müzesi koleksiyonundan. Burada göletin kıyılarını göremiyoruz. Salkım söğüdün dalları birdenbire düşüyor - gövdeyi de görmüyoruz. Sahneyi çerçeveleyen bir tür tiyatro perdesi veya yüzün kenarlarında saç oluştururlar. Dikey ayarı yaptılar. Tuvalin orta kısmı beyaz bulutların yansımalarıyla kaplıdır. Tablo çerçeveyle sınırlı ama aynı zamanda derinliği ortaya çıkaran bu bulutlar sayesinde devasa, sonsuz bir alan hissi yaratıyor. Enginliğin yanı sıra, su yüzeyinin yataylığını belirleyen gökyüzünün bir yansıması var ve nilüfer kümeleri (birkaç açık pembe ve sarı nokta) perspektif etkisi yaratıyor. Ön plandaki yaprakların üzerindeki koyu noktalar, sanki suya bakıyormuşuz gibi, havuzun derinliğine işaret ediyor.

Hakkında bilmek ilginç Su Bahçesi'nin yaratılış tarihi ve Monet'nin çalışmalarındaki rolü.

Claude Monet her zaman ışığın oyunundan ve bulutların su yüzeyindeki yansımasından büyülenmişti. Hollanda kanallarında ve sanatçının Seine nehrinin kıyılarını boyamak için bir teknede yüzen bir stüdyo kurduğu pitoresk Paris banliyösü Argenteuil'de yarattığı çok sayıda parlak tuval, gösteriden ne kadar etkilendiğini gösteriyor. alabora olmuş yansımalar suyun “sıvı aynasında”.

Giverny'ye gelişinden on yıl sonra, 1893'te Monet, ana mülkünün yanında 1.300 metrekarelik bir arsa satın aldı. Bu alan yolun diğer tarafında yer alıyordu (o zamanlar orada hala bir demiryolu vardı) ve içinden Epte Nehri'nin bir kolu olan Rue ("akarsu") adı verilen küçük bir dere akıyordu. , Seine nehrinin bir koludur.

Valiliğin desteğini alan Monet, burada ilk küçük rezervuarı kazarak bir yönlendirme kanalı oluşturdu. "Tuhaf bitkilerin" suyu zehirleyeceğinden korkan yerel köylülerin protestolarına rağmen başarılı oldu.

Yani Monet'nin ilk projesi yalnızca nehirden gelen suyla beslenecek küçük bir rezervuarın oluşturulmasını, ayrıca bir Japon köprüsü ve diğer kıyıya geçmek için iki yaya köprüsünün inşasını içeriyordu; tüm bunlar aşağıdaki çizimde görülebilir. (Bu belgelerin kaynağı: web sitesi pbase.com). İzin alındı ​​ve plan hayata geçirildi.

Ancak kısa sürede bunun sanatçı için yeterli olmadığı ortaya çıktı ve Monet, sol yakada 3.700 m2 alana sahip komşu bir arsa satın aldı. Göleti mevcut boyutuna genişletmek için nehir yatağının yönünü değiştirmek bile gerekliydi! Neyse ki yetkililerden onaylar fazla zaman almadı ve çok daha az mütevazı bir projenin hayata geçirilmesi için izin de alındı.

Aşağıda Monet'nin göleti genişletmeyi ve nehir yatağının yönünü değiştirmeyi içeren yeni planının bir çizimi bulunmaktadır.

Rezervuarı genişletme çalışmaları nihayet 1903'te tamamlandı. Gölet, çevresi ile birlikte ünlü bir yer haline geldi. Su bahçesi görüntüleri bugün dünyanın en büyük müzelerinin koleksiyonlarında bulunabilir.

Su bahçesi simetriye yabancıdır. Kıvrımlarla ve dönüşlerle dolu ( santimetre. emlak planı). Böyle sıra dışı bir bahçenin yaratılması kısmen Monet'ten ilham aldı Japon bahçeleri sanatçının büyük bir heyecanla topladığı gravürlerden tanıdık geliyor. Bahçedeki bitkilerin bir kısmı da Japonya'dan getirildi. Monet 1896'da Maurice Joyan'a şöyle yazmıştı: "Bahçemi Hokusai'nin baskılarındaki çiçeklerle karşılaştırdığınız için teşekkür ederim." Bir Japon bahçesi yaratma fikrinin ortaya çıkmasında önemli bir rol, Claude Monet'nin 1889'da Paris'teki Dünya Sergisi sırasında gördüğü Trocadéro'daki “su bahçeleri” izlenimiyle oynandı.

Tek bir topluluk olarak oluşturulmuş, Su bahçesi kendisi, günün saatine ve yılın saatine bağlı olarak görünümünü değiştiren gerçek bir "canlı resimdir". En ufak bir hareket veya duruş değişikliğiyle izleyicinin gözleri önünde yeni bir bakış açısı beliriyor. Bu bahçede Monet'nin sanatının ana temalarını ve karakteristik özelliklerini, sonsuzluk motiflerine olan sevgisini, nesnelerin istikrarsızlığını, değişkenliğini ve geçici doğasını keşfediyoruz. Burada pırıltılar ve yansımalar var, bulutların ve yaprakların yansımaları. Bahçe konsepti aynı zamanda Monet'nin doğayla yakın temas kurma, manzarayı dışarıdan gözlemlemek yerine kendisini manzaraya kaptırma arzusunu da somutlaştırıyordu.

Su Bahçesi'nin ana cazibelerinden biri, göletin üzerine atılan kavisli gölettir. Japon tarzı köprü. Köprü, Norman Bahçesi'nin merkezi sokağıyla aynı eksende yer almaktadır ( santimetre. emlak planı). Yerel bir zanaatkar tarafından 1894 civarında Monet için inşa edildi. İlk başta sadece bir köprüydü ve on yıl sonra morsalkımlar için destekler eklendi. İle Yıllar geçtikçe güzel bir gölgelik yarattık. 1970'lerde, mülkü restore etmek için nihayet fon bulunduğunda, Japon köprüsü Zaten çok ağır hasar görmüştü ve onu kurtarmak imkansızdı. Köprü aslına uygun olarak yeniden inşa edildi. Çalışma bir şirket tarafından gerçekleştirildi. Kullanılan malzeme kayın ağacıydı.

Köprünün yeşil rengi, Japon bahçelerinde geleneksel olarak kullanılan kırmızı renkle kontrast oluşturmak isteyen Monet'nin kendisi tarafından seçildi. Oryantal atmosfer aynı zamanda ustaca seçilmiş ağaç ve bitkiler tarafından da yaratılmıştır: bambu, ginkgo biloba, akçaağaçlar, Japonya'dan çalı şakayıkları, Japon bahçeleri gölet için hoş bir çerçeve oluşturan orman güllerinin yanı sıra zambaklar ve salkım söğütler.

Japon köprüsü Monet'nin 45 tablosuna konu oldu. Sanatçı bunu ilk kez Ocak 1895'te, göleti donatmak ve bir köprü inşa etmek için validen izin aldıktan bir buçuk yıl sonra yaptı. 1897-1899'da Monet'nin fırçasından kare tuval de dahil olmak üzere birçok gerçek şaheser çıktı. Nilüferli gölet", Princeton Üniversitesi Sanat Müzesi koleksiyonunda yer alıyor.

Monet göleti düzenledikten sonra içine "aynı olanları" dikti su zambakları (Periler), bu bitkilerin çoğunu büyük bir fidanlıktan sipariş ediyorum Latour-Marliac(Fransız botanikçi Joseph Bory Latour-Marliac (Joseph Bory Latour-Marliac) nilüferlerin melezlenmesine katılan ilk kişi oldu ve soğuğa dayanıklı birkaç çeşit geliştirdi su zambaklarıçeşitli tonlar; Bu çeşitler günümüzde hala popülerdir ve ılıman iklimlerde iyi yetişir. Monet neredeyse tesadüfen nilüferlerden yana seçim yaptı: “Suyu seviyorum ama çiçekleri de seviyorum. Bu nedenle göleti suyla doldurduktan sonra onu bitkilerle süslemek istedim. Kataloğu aldım ve bir seçim yaptım; aynen böyle, rastgele, hepsi bu.” Ancak bu rastgele seçimin Monet'nin çalışmaları için kader olduğu ortaya çıktı. Sanatçının kendisine göre, nilüferlerini "anlaması", onların güzelliğini keşfetmesi biraz zaman aldı: "Onları büyüttüm, resim yapacağımı bile düşünmeden... Ve sonra birdenbire içime bir içgörü çöktü, ve gölümün büyüsü ortaya çıktı. Paleti aldım. O zamandan beri neredeyse başka modelim yok.” Hatta eşi Alice, kızına yazdığı mektuplarda kocasının yorulmadan "sonsuz nilüferlerini" boyadığından şikayet ediyordu.

Monet Su Bahçesi ile gurur duyuyordu ve misafirlerini burada ağırlamaktan hoşlanıyordu. Saatlerce bunu düşünebilirdi. Sanatçı, bahçenin ideal güzellikte olması için tam zamanlı olarak bahçeyle ilgilenen ve göleti temizlemesi ve her ölü yaprağı toplaması gereken bir bahçıvan tuttu. Mükemmeliyetçi Monet, bu bahçıvanın nilüferleri yağmur damlalarından ve çiyden temizlemesini bile istedi!

Yüzeyde benzersiz ışık oyunu nilüferli gölet bitmeyen bir konu haline geldi bir dizi resim Monet'nin tekrar tekrar dönmekten asla bıkmadığı bir yer. 1908'de Gustave Geffroy'a "Ben kendimi işe verdim" diye yazıyor. - Su ve yansımaların olduğu bu manzaralar bir nevi takıntı haline geldi. Bu yaşlı bir adam için yıpratıcı bir iş ama yine de hissettiklerimi aktarmak istiyorum.” Bu serilerde Monet, nesnenin kendisiyle (bu durumda nilüferler) çok fazla ilgilenmiyor, değişen aydınlatmayla, rezervuarın yüzeyindeki ışık oyunuyla ilgileniyor. “Görüntü yalnızca mevsimlerin değişmesiyle değil, dakikadan dakikaya da sürekli değişiyor, çünkü nilüferler sahnenin tek bileşeni olmaktan çok uzak; aslında onlar sadece ona eşlik ediyorlar.

Böylece hayatı boyunca “çiçeklere takıntılı” olan Monet, hayatının sonunda kendisini neredeyse tamamen tek bir bitkiye olan tutkusuna adadı. Su yüzeyine yansıyan korollalara hayran kalmış ve bu efektleri tuvale aktarmaya çalışmaktan hiç vazgeçmemiş. Sabahtan itibaren göletin kıyısına geldi ve değişen manzarayı izleyerek saatler geçirdi.

Claude Monet birkaç yüz metrekarelik küçük bir manzarayı gerçek bir yaratıcı laboratuvara dönüştürdü. 1895'ten 1926'daki ölümüne kadar Su Bahçesi'nde 40'tan fazlası geniş format olmak üzere yaklaşık üç yüz tuval boyadı. Japon köprüsü manzaralı bir dizi resimden sonra kendini nilüfer motifine adadı. Monet 1897'de nilüferler boyamaya başladı. Toplamda o adadı su zambakları 250'den fazla tablo ve yaşamın son 30 yılı.

Giverny'deki bahçe tükenmez bir ilham kaynağı, su manzaralarını ve yansımalarını incelemek için ideal bir yer olduğunu kanıtladı. Artık Monet'nin birçok tuvalinde yalnızca nilüferler ve su ve ağaçların yansımalarıyla dolu bir su alanı görüyoruz, ufuk çizgisi yok - su tüm tuvali kaplıyor, her şey geçici hale geliyor, çözülüyor, kayboluyor. 1909 yılında Monet bu seriden 48 tabloyu galeride sergiledi. Durand-Ruel“Nilüferler: Bir Dizi Su Manzarası” başlığı altında. Bu sergi büyük bir kritik başarıydı.

Monet'ten önce tek bir Avrupalı ​​​​sanatçı yaratılmadı bir dizi resim aynı motivasyona adanmıştır. Bu bağlamda Monet'nin öncülleri yalnızca Japon sanatçılar olarak kabul edilebilir, özellikle de Fuji'nin ünlü manzaraları da dahil olmak üzere çeşitli diziler yaratan Hokusai.

Baş bahçıvan Monet şunları hatırladı: "Seralardan beyaz, sarı, kırmızı nilüferlerimiz (...) ve ayrıca mavi, egzotik çeşitlerimiz vardı." Sanatçı ayrıca Japon Köprüsü'ndeki salkımlara bakmaktan ve onların sudaki yansımalarını izlemekten de keyif aldı. Wisteria, 1905-1910'da yaratılan birçok resmin motifi oldu. Daha sonraki çalışmalarda Monet'nin resimlerinde de mevcutlardı, ancak neredeyse soyut renk noktalarına indirgenmişlerdi. Aynı durum, çoğu zaman tuvallerine konu olan salkımsöğütlerin akıcı çizgileri için de geçerlidir. Söğütlerin "yeşil saçları" göletteki yansımalarıyla birleşerek su yüzeyindeki nilüferler için bir çerçeve oluşturur veya kendileri bağımsız bir resmin teması haline gelir (1918-1922'de Monet "Ağlayan Söğütler"den on iki tuval yarattı) seri).

Monet, arkadaşı Georges Clemenceau'nun önerisiyle sekiz geniş formatlı "Nilüferler" tablosundan oluşan bu seriye başladı. Sanatçı, kendisine katarakt teşhisi konduğu 1914 yılından beri bu döngü üzerinde çalışıyordu. Kısa süre sonra bu resimleri devlete hediye etmeye karar verdi ve ilgili belgeyi imzaladı. Bugün Orangerie Müzesi'nde bu büyük ölçekli tuvaller, izleyicinin önünde açılan ve onu her taraftan sarıyor gibi görünen gerçek bir panoramik friz oluşturuyor. 200 metrekarelik alana sahip topluluk, yüzyılın en anıtsal eserlerinden biri haline geldi.

2.3 Giverny'deki Claude Monet Evi-Müzesi

Su Bahçesi'ni ziyaret ettikten sonra, sanatçının evini çevreleyen ilk Norman Bahçesi'ne döndük ve Monet'nin evini görmeye gittik ( santimetre.

Bugün Monet'nin evinin aynen o dönemde olduğu gibi yeniden yaratıldığına inanılıyor. Ancak artık burada ne Monet'nin içmeyi çok sevdiği o sonsuz tütün kokusunu, ne 8 çift çocuk ayağının pıtırtısını, ne gürültücü arkadaşları, ne de sabah taze sebzelerin oraya teslim edildiği mutfak telaşını bulamazsınız. .

2.3.1 Monet'nin Giverny'deki evinin rehberi

Eve girerken güzel yeşilliğe dikkat etmelisiniz sundurma Girişte ve merdivenlerin alt kısmında yer alan büyük Çin çiçek saksılarıyla süslenmiştir. Evin üç girişi vardır: merkezi bir giriş ve yine bahçeye bakan iki yan giriş.

Tüm giriş kapıları ev boyunca uzanan dar bir teras boyunca yer almaktadır. Soldaki kapı Monet'nin stüdyosuna açılıyor, girdiğimiz merkezi kapı evin sakinleri ve arkadaşları için, sağ kapı ise hizmetçiler için, mutfağa açılıyor. (Evin atölyeden doğrudan bahçeye açılan dördüncü bir kapısı vardır).

Şimdi içeri girelim evin içinde. Denetimin yönü en baştan belirleniyor ve korucular turistlerden bu kuralı ihlal etmemelerini istiyor. Girişin sağında yer alan en güzel odalara, mutfağa ve yemek odasına hemen bakmak için acele ediyorsunuz ama kibarca sizi sola işaret ediyorlar.

Evde denetim başlıyor Birinci katta, sözde " mavi salon» ( salon mavisi) veya okuma odaları (burada Alice çocuklarla vakit geçirerek, kitap okuyarak ve nakış işleyerek). Monet, odayı neşeli bir mavi palette dekore etmeyi emretti: mobilyaları, duvarları ve tavanları açık maviye boyayın (genel olarak Monet neredeyse tümünü kişisel olarak tasarladı) İç dizayn senin evin). Aynı renklere boyanmış kitaplıklar, büfeler ve diğer mobilya parçaları neredeyse duvarlarla bütünleşiyor (fotoğraf kaynağı: Givernews.com). Burada bazı aile fotoğraflarının yanı sıra Monet'nin Japon baskı koleksiyonunun bir kısmını da görebilirsiniz; diğer parçaları da geri kalan odalarda sergilenmektedir.

Gerçek şu ki Claude Monet'in Giverny'deki tüm resimleri Marmottan Müzesi'ne devredildi, ancak en zenginleri Japon baskıları koleksiyonu malikanede muhafaza edildiğinden kimse onu hiçbir yere götürmedi, dolayısıyla bu gravürler hala Monet'nin evinde görülebilmektedir. Monet Koleksiyonu 46'sı baskı dahil olmak üzere Japon sanatçıların 200'den fazla eserini içerir Utamaro(1753-1806), 23 gravür Hokusai(1760-1849) ve 48 gravür Hiroşige(1797-1858) yani bu ünlü ustaların toplam 117 gravürü. Monet Japonya'yı hiç ziyaret etmedi ama birçok çağdaş sanatçı gibi o da bu ülkeye ve sanatına hayran kaldı. Modaya uygun şeylere karşı özellikle açgözlü değildi, bu durumda direnemedi ve moda trendine - Japonya'nın genel tutkusuna - yenik düştü. Bunun kanıtı sadece Japon baskı koleksiyonu değil, aynı zamanda ünlü Japon Köprüsü'nün yanı sıra Monet'nin akşam yemeği servisinin tasarımı, evdeki bazı mobilya parçalarının, heykelciklerin ve bibloların tarzıdır.

Daha önce, mavi salon ülke standartlarına göre tam teşekküllü bir odaydı, ancak bugünün ziyaretçisi hızla oradan geçip içeri giriyor. kiler (benpiknik). Bu küçük, ısıtılmayan oda, çay, zeytinyağı, yumurta, baharat, likör, konservelerin asma dolaplarda ve bir dolapta saklanması için kullanılıyordu... Kilerin duvarları soluk yeşil ve leylak renginin sakin tonlarında boyanmıştır.

Bambu görünümlü Japon tarzı ahşap büfe, yumurta kartonları ve bu kez gerçek bambudan yapılmış askı gibi doğal rengini korudu. Büfenin çekmeceleri ve diğer bölmeleri kilitlerle donatılmıştır: İnsanların hizmetçilerle aynı evde yaşadığı ve yiyeceklerin oldukça pahalı olduğu bir dönemde böyle bir önlemin gereksiz olmadığı düşünülüyordu.

Kilerin tamamı özel kır evi cazibesini koruyor. Mütevazı, biraz eski moda dekoru ve özellikle boyalı yumurta kutuları odaya özel bir kırsal hava katıyor. Böyle bir kutuda 36 taze yumurta vardı; bu tür bir kutu için çok fazla değil büyük aile Claude Monet gibi numaralandırılmıştı 10 kişi: Camille ile ilk evliliğinden 2 kız çocuğu, ikinci eşi Alice (Monet'nin 1875'ten itibaren metresiydi ve 1892'de eşi oldu) ve Alice'in başka bir evliliğinden olan altı çocuğu (artı daha fazla hizmetçi)! İkinci kap 80 yumurta için tasarlandı. Tavuk kümesi bahçedeydi. Buna 19. yüzyılda insanların şimdikinden çok daha fazla yumurta yediğini de eklemeliyiz. Gördüğünüz gibi yumurtalar da diğer tüm ürünler gibi yine kilit altında saklandı. Doğru, Madame Monet'nin bu kilidi kullandığı ve aslında tüm çekmeceleri bir anahtarla kilitlediği bir gerçek değil.

Kilerden ziyaretçiler ilk odaya geçiyor Claude Monet'nin atölyesi (salon-atölye) (önceki sahiplerin döneminde bu oda tahıl deposu olarak kullanılıyordu). Burası sanatçının 1899 yılına kadar çalıştığı ilk stüdyosu; ikinci çalıştayın düzenlenmesinden sonra ( santimetre. Emlak planı) bu oda, Monet'nin bir bardak likör içebileceği, bahçecilikle ilgili bir roman veya kitap okuyabileceği ve bir mektup yazabileceği bir yer olmasının yanı sıra, sigara içme salonu olarak da kullanıldı. Sanatçı burada ziyaretçilerini, eleştirmenlerini, bayilerini, koleksiyoncularını da ağırladı... Şimdi odada Paul Paulin tarafından hayattayken yapılmış bir Monet büstü var ( Paul Paulin).

2011 yılında çalıştay tamamlandı restorasyon fon patronlarının cömert bağışlarıyla mümkün oldu Versay Vakfı. Bu çalışmanın sonucunda odaya Monet'nin zamanındaki görünümü kazandırıldı (sanatçı, eserinin her dönemine ait bir resim özelliğini korumayı seviyordu). Restoratörlere, 1920'den kalma çok sayıda fotoğrafın yanı sıra ustanın resimlerinin tarihinin kapsamlı bir analizi, odayı yeniden yaratmada büyük ölçüde yardımcı oldu.

Böylece uzmanlar, Giverny'deki atölyenin duvarlarında o dönemde hangi tabloların ve hangi sırayla bulunduğunu tam olarak belirleyebildiler. Toplamda, kopyaları yapılan yaklaşık altmış resim seçildi. Bu kopyalar stüdyo duvarlarını yoğun sıralar halinde kaplayarak geçmişin atmosferini yeniden yaratıyor. Mobilya döşemelerinde halen üretilmekte olan, peygamber çiçeği ve gül desenli neşeli bir kumaş kullanılmıştır. Georges Le Manach. Tarihi fotoğraflara göre 1920 yılında Monet'nin stüdyosunda sandalyeleri kaplamak için kullanılan kumaş bu. Ayrıca Monet'nin stüdyosuna ait bu tarihi fotoğraflarda da görülen bronz lambanın bir kopyası da yapılmıştır.

Claude Monet'in stüdyosunun güncellenmiş iç mekanının fotoğrafları (

Claude Monet'in Giverny'deki bahçesine, sonsuza kadar hayranlıkla bakılabilecek gerçek bir sanat eseri denilebilir. Sessiz Giverny köyü, trenle oradan geçen ve yerel güzelliğe aşık olan empresyonist bir sanatçı olmasaydı sakin, pitoresk bir bölge olarak kalacaktı.

Claude Monet sayesinde, büyük dehanın mülkünün tüm manzaralarını gerçekten tanımak isteyen turistler her yıl buraya geliyor.

Claude Monet ışığa, gölgelerine ve gölge oyunlarına büyük önem verdi ve doğayı gerçekten putlaştırdı. 1883'te Giverny'de basit bir köylü evi satın aldı. Geniş ailesinin orada yaşaması gerekiyordu - karısı Alice, ilk evliliğinden olan çocukları ve ortak çocukları.

Monet çiçekleri o kadar çok seviyordu ki, arazisine çeşitli çeşitlerden oluşan bir sera dikti. Tüm renk cümbüşü, ışık-gölge oyunu, yeşilliklerle iç içe eşsiz manzaralar, sanatçının özel bir sevgiyle yaptığı resimlere yansıdı. Kısa bir süre sonra Monet, evin arkasındaki arsada, ana cazibesi tüm yıl boyunca çiçek açan nilüferler olan su üzerinde bir bahçe düzenledi. Sanatçı özellikle onları çizmeyi seviyordu.

Sanatçı neredeyse her gün sabahın beşinden itibaren bu bahçede vakit geçirerek çevredeki tüm güzellikleri tuvallere aktardı. O dönemde Claude Monet'in eserleri sanatseverler tarafından büyük beğeni topladı ve popülerlik kazandı. Büyük sanatçının iş arkadaşlarının çoğu, çiçek açan bahçeye hayranlıkla bakmaya geldi; Giverny, Monet'nin büyük ismiyle anılmaya başlandı.

Empresyonist, arkasında eşsiz sanat eserleri bırakarak uzun ve mutlu bir yaşam sürdü. Bugün herkes Monet'nin malikanesini ziyaret edebilir. Güller hala orada büyüyor ve ilahi aromalarıyla büyülüyor, beyaz nilüferler gölette yüzüyor ve empresyonizmin ölümsüz ruhu havada uçuyor.

Claude Monet'in yaşayan resimleri

Elena Tyapkina

Sembolist şair Gustave Kahn, Paris yakınlarındaki pitoresk bir köy olan Giverny'ye yaptığı geziden sonra, "Claude Monet'i bahçesinde gördüğünüzde, bu kadar büyük bir bahçıvanın nasıl bu kadar büyük bir sanatçıya dönüştüğünü anlamaya başlıyorsunuz" diye yazdı.
- Monet “büyük bahçıvan” mı? Şair yanılmıştı: Monet, hayatı boyunca resimler yapan büyük bir empresyonisttir!
Ama hayır, Kahn haklıydı: tüm hayatı boyunca - 43 yıl! — Monet bahçeyi yarattı.

Her zaman çiçekleri severdi ve onları çizerdi. Ve 1883'te Giverny'ye yerleşerek bahçıvan oldu. Bitkilere olan sevgisine kapılmış, önce bir Normandiya, sonra da muhteşem bir su bahçesi yaratır. Bahçe hemen doğmaz - Monet sürekli deniyor, araştırıyor, deney yapıyor. Seyahatleri sırasında ihtiyaç duyduğu bitkileri bulur: Rouen'den tarla hardalı ve iki "küçük komik nasturtium" gönderir ve Norveç'ten çocuklara kuzeydeki ülkeden "birkaç özel bitki" getirme sözü verir.

Bahçecilikle ilgili kitaplar topluyor ve George Nichols'un ünlü Resimli Bahçecilik Tarihi kitabının çevirisini herkesten daha çok takdir ediyor; çiçekler ve bahçelerle ilgili hemen hemen tüm dergilere abone olur; Özellikle yeni ürünlerle ilgilenen tohum katalogları topluyor.
Sanatçı seyahat ederken düşüncelerinde sürekli Giverny'ye dönüyor. Karısı Alice'e bahçenin nasıl olduğunu sorar, bitkiler hakkında endişelenir ve seradaki evcil hayvanlara en iyi bakımın nasıl yapılacağı konusunda tavsiyelerde bulunur. “Bahçede hiç çiçek kaldı mı? Döndüğümde krizantemlerin orada korunmasını isterim. Don varsa, onları güzel buketler halinde kesin” (1885 tarihli bir mektuptan).

Monet her gün, her yıl sabırla bahçesini yarattı. Bir sanatçının gözü ve bir bahçıvanın elleri, meyve ağaçlarıyla dolu sıradan bir araziyi, doğanın güzelliğinin ve değişkenliğinin renk kombinasyonları ve şekillerle aktarıldığı canlı bir resme dönüştürmesine yardımcı oldu. Monet'nin bahçesinde gereksiz, rastgele hiçbir şey yoktu, kör koleksiyonculuk yoktu - yalnızca uyum vardı.

Bahçe atölyesinin bir uzantısı haline geldi. Sürekli mükemmeli arayan Monet, önce bir bahçede çiçek resmi yapmış, sonra da bunu tuvale aktarmış. Hayatının son yıllarında artık Giverny'den ayrılmasına gerek kalmadı; bahçeyi boyadı. Su bahçesinin "sokaklar"ı boyunca küçük bir tekneyle ilerleyen sanatçı, durmadan yazdı, yazdı, yazdı... kambur bir köprü, ağaçlar, salkımlar ve nilüferlerin yansıdığı bir su yüzeyi.

“Nilüferler” genel başlığı altında lirik bir resim dizisi bu şekilde ortaya çıktı. Monet şöyle yazmıştı: "Nilüferlerimi anlayabilmem uzun zaman aldı. Onları boyamayı bile düşünmeden zevk için ektim." Ve aniden, beklenmedik bir şekilde, muhteşem, harika göletimin ortaya çıkışı aklıma geldi. Paleti elime aldım ve o andan itibaren neredeyse başka bir modelim olmadı, canlı doğa algısı bize hemen gelmiyor.”

Monet'nin muhteşem bahçesi

Ancak bunların hiçbiri gerçekleşemezdi: Yetkililer, o zamanlar bilinmeyen bir çiçek olan perilerin Epte Nehri'ndeki suyu zehirleyeceğinden korkarak sanatçının bir su bahçesi inşa etmesine uzun süre izin vermedi...

Ve ne yazık ki pek bir şey görmeyeceğiz: Kendinden son derece talepkar olan Monet, pek çok eskizini yaktı ve tablolarını pişmanlık duymadan bitirdi. “İşe gömüldüğümü bilin. Su manzaraları ve yansımalar bir takıntı haline geldi. Bu benim bunak gücümü aşıyor ama hissettiklerimi yakalamak için zamanım olmasını istiyorum. Onları yok ediyorum ve yeniden başlıyorum," diye yazdı 1908'de biyografi yazarı Gustave Geffroy'a.

Ustanın en önemli eseri bir dizi devasa “Nilüferli dekoratif paneller” idi: “Gökyüzü ve ufuk çizgisi yalnızca yansımada görünüyor. Bu panellerde sürekli değişen bir dünya var; dünya anlaşılmaz ama içimize nüfuz ediyor gibi görünüyor. Ve bu sonsuz, yenilenen dünya, nilüferli bir göletin yüzeyinde eriyip gidiyor gibiydi.”

Daha sonraki yıllarda Monet, Georges Clemenceau'ya şunu itiraf etti: “Çevremizdeki dünyayı birçok kez resmederseniz, gerçekliği veya kavrayabildiğimiz azıcık şeyi daha iyi algılamaya başlarsınız. Fırçamla gördüklerime şahit olabilmek için evrenin görüntülerini idrak ediyorum.”

Sanatçının ölümünden sonra bahçesi uzun süre unutuldu. Monet'nin hayatının yarısını büyük bir özenle ve büyük bir sevgiyle yaratmak için harcadığı yaratım, yavaş yavaş çılgına döndü. Neyse ki Fransız Güzel Sanatlar Akademisi bahçeyi restore etmeye karar verdi. Dünyanın dört bir yanına dağılmış küçük parçalardan: Monet'in kreşlerde yaptığı eskizler, fotoğraflar, sipariş formları, gazetecilerin makaleleri, yine bütün bir resim oluşturmaya çalıştılar. Restorasyon üç yıl sürdü ve 1980'de ziyaretçiler yeniden bahçe yollarına çıktı. Tekrar ediyorum, çünkü Monet hiçbir zaman münzevi olmadı ve her konuğu içtenlikle karşıladı.

Bahçe yaklaşık iki dönümlük bir alanı kaplıyordu ve bir yolla iki kısma ayrılıyordu. Evin yakınındaki üst kat veya çiçek bahçesi, sebze bahçesinin bulunduğu yere inşa edilmişti. Bu, geleneksel Fransız tarzında tasarlanmış bir “Normandiya malikanesidir”. Merkezi sokak, tırmanma güllerinin tırmandığı demir kemerlerle süslenmiştir. Güller ayrıca evin etrafındaki korkulukların etrafını da sarıyor. Bahçe alanı, farklı yükseklikteki çiçek çalılıklarının hacim oluşturduğu çiçek yataklarına bölünmüştür. Sokakların keskin düz çizgileri, tüm yıl boyunca kokulu çiçeklerden oluşan rengarenk halıyla tezat oluşturuyor. Her mevsimin özel bir renk şeması vardır. İlkbaharda bol miktarda nergis ve lale görülür, ardından orman gülleri, leylaklar ve morsalkımlar çiçek açar. Daha sonra bahçe, sanatçının özellikle sevdiği gerçek bir süsen denizine dönüşüyor. Süsenlerle çevrili yol, ünlü “Sanatçının Giverny'deki Bahçesi” tablosunda tasvir edilmiştir. Süsenlerin yerini şakayıklar, gün zambakları, zambaklar ve gelincikler alır. Yazın zirvesinde, bluebells, aslanağzı, sabah sefası, columbine, salvia ve tabii ki her tonda ve şekilde güller çiçek açar. Ve eylül ayında yıldız çiçeği, gülhatmi, aster ve krizantem zamanı gelir, yollar nasturtiumlar tarafından işgal edilir. Bu gerçek bir çiçek ve renk krallığı!

Monet, Giverny'ye gelişinden 10 yıl sonra, 1893'te demiryolunun diğer tarafındaki malikanesinin yanında bir arsa satın aldı ve burayı "eğlence ve gözler için dinlenme amacıyla su bitkileriyle dolu bir gölete" dönüştürdü. aynı zamanda bir resim konusu.” Su bahçesini planlarken Monet, bir süre Giverny'de kalan Japon bir bahçıvanın tavsiyesine uydu. Japon motifleri ve geleneksel Doğu felsefesinin doğa tefekkürünün etkisi burada açıkça hissedilmektedir. 1895 yılında Monet, sanki Hokusai'nin bir gravüründen bahçeye taşınmış gibi ünlü Japon köprüsünü inşa etti. Bahçedeki olağan bitki örtüsü arasında Çin ginkgoları ve Japon meyve ağaçları göze çarpıyordu; dar sokaklar boyunca yoğun bir bambu çalılıkları ormanı uzanıyordu. Gölet, eğrelti otları, açelyalar ve yemyeşil gül çalılarıyla yoğun bir şekilde çerçevelenmişti. Bazı yerlerde su ısıtıldı ve orada lüks tropik nilüferler çiçek açtı. “Su yüzeyinde şurada burada, kırmızı kalpli, kenarları beyaz, çilek gibi kırmızıya dönüşen nilüfer çiçekleri... ve uzakta, sanki yüzen bir çiçek tarhındaymış gibi bazı menekşe benzerleri bir araya toplanmış ve, cilalı mavimsi kanatlarını güveler gibi bu su çiçek bahçesinin şeffaf yamacına uzattılar; ve cennet gibi çiçek bahçesi de...” diye yazmıştı Marcel Proust.