Geleneksel Rus süslemesinin çeşitliliği ve anlamı. Süsleme zamiri türleri açıklayıcı zamir

Rus kültürü yüzyıllar önce ortaya çıktı. Pagan dönemlerinde bile Ruslar kendilerini ve yaşam alanlarını (ev, bahçe, ev eşyaları) özgün desenlerle süslediler. Bir desen bireysel ayrıntıları tekrarlıyor ve değiştiriyorsa buna süsleme denir.

Halk süslemesinde mutlaka geleneksel motifler kullanılır. Her milletin kendine ait bir milleti vardır. Rus süs eşyaları bir istisna değildir. Bu cümleyi duyduğumuzda hemen hayalimizde işlemeli gömlekler ve havlular beliriyor. Atlar, ördekler, horozlar ve geometrik şekiller bulunur.

Geleneksel Rus süsü

Tarihe yolculuk

Toplumun temel birimi ailedir. İlk halk kalıplarını da ailelere borçluyuz. Antik çağda hayvanların ve bitkilerin totemik önemi vardı. Her aile bir patronu olduğuna inanıyordu. Nesiller boyunca aile üyeleri, ailelerini simgeleyen nesneleri koruma ve yardım olarak kullanmışlardır.

Yavaş yavaş aile çizimi ailenin ötesine geçti ve akrabaların malı haline geldi. Birkaç cins kalıplarını değiştirdi. Böylece tüm kabile zaten belirli ailelere ait olan sembolleri kullanıyordu.

Zamanla daha fazla model ortaya çıktı ve kullanıcılarının çevresi genişledi. Rusya'da Rus halk süsleri böyle ortaya çıktı.

Evlerin dış cephesinde bile sembolizmin izleri görülebiliyor

Farklı bölgelerde el sanatlarında farklı renklerin kullanıldığı görülmektedir. Bunun basit bir açıklaması var. Eskiden sadece doğal boyalar kullanılıyordu. El emeği ile üretildiler. Bu nedenle, boyalar için hammaddelerin mevcudiyeti çoğu zaman tüm iş paletini belirledi.

Farklı bölgelerin kendi favori “dekorasyonları” vardı. Doğu bölgelerindeki süsleme motiflerinden birinin “paisley” olması tesadüf değildir. “Hint salatalığının” anavatanı doğudaki İran'dır.

Anlamı ve önemi

Doğa ve dinin yaratıcı bir birleşimi. Rus süsleri de dahil olmak üzere ulusal süsleri kısaca bu şekilde tanımlayabiliriz. Başka bir deyişle süs, dünyanın sembolik bir açıklamasıdır.

Süsleme unsurları sadece dekorasyon değildi. Anlamsal ve ritüel bir yük taşıyorlardı. Sadece görüntülenemez, aynı zamanda okunabilirler. Çoğu zaman bunlar komplolar ve muskalardır.

Her karakterin belirli bir anlamı vardır:

• Alatyr belki de Rus ve Slav burçlarının en önemlisidir. Bu, sonsuz evrenin, dünyanın ikili birliğinin ve dengesinin sembolüdür. Erkek ve dişi ilkelerden oluşan yaşamın kaynağı. Sekiz köşeli Alatyr Yıldızı ve Alatyr Taşı desenlerde sıklıkla kullanılmıştır. Çeşitli yaşam durumlarında yardımcı olmaları bekleniyordu.

Kutsal Alatyr

• Çok saygı duyulan ve sıklıkla desenlerde kullanılan bir diğer sembol ise Dünya Hayat Ağacıdır (veya Krallık Ağacı). Alatyr Taşı'nda yetiştiğine ve tacının altında tanrıların dinlendiğine inanılıyordu. Böylece insanlar Hayat Ağacının dalları altında ve göksel varlıkların yardımıyla kendilerini ve ailelerini korumaya çalıştılar.

Hükümdarlık Ağacını tasvir etme seçeneklerinden biri

• Çeşitli gamalı haçlar da Rus ve Slav iğne işlerinde popüler bir motiftir. Gamalı haçlardan Kolovrat'ı diğerlerinden daha sık bulabilirsiniz. Güneşin, mutluluğun ve iyiliğin eski bir sembolü.

Slavlar arasında güneş sembolü imajının çeşitleri

• Orepei veya Arepei, yanlarında tarak bulunan bir elmas şeklidir. Diğer isimleri: Tarak Elmas, Meşe, Eh, Dulavratotu. Mutluluğun, zenginliğin ve özgüvenin sembolü olarak kabul edildi. Giysilerin farklı yerlerine yerleştirildiğinde farklı yorumlara yol açıyordu.

Orepei sembolü

• İnsanları çevreleyen ve onlar tarafından tanrılaştırılan hayvanlar ve bitkiler desenlerde sürekli bir temadır.

Slav sembolizmi çok çeşitlidir

Süslemedeki öğelerin değişim sayısı özellikle önemliydi. Her sayı ek bir anlamsal yük taşıyordu.

Güzellik ve koruma

Süslemelerin estetik anlamı totemik anlamla birleştirildi. Magi ve şamanlar ritüel kıyafetlerine ve mutfak eşyalarına semboller uyguladılar. Sıradan insanlar da geleneksel çizimlere özel anlamlar yüklerler. Tılsım niteliğindeki nakışlarla, giysilerin belirli yerlerine (vücudu korumak için) uygulayarak kendilerini korumaya çalıştılar. Masa örtüleri, ev eşyaları, mobilyalar ve binaların bazı kısımları da (aileyi ve evi korumak için) uygun desenlerle süslendi.

Antik süslemelerin sadeliği ve güzelliği onları günümüzde popüler kılmaktadır.

Muska bebekleri geleneksel süslemelerle süslendi

Ticaret ve el sanatları

Medeniyetin gelişmesiyle birlikte yavaş yavaş eski desenler dönüştü, bazıları bireysel halk el sanatlarının belirleyici işaretleri haline geldi. Bağımsız el sanatları geliştirdiler. Genellikle el sanatlarının yapıldığı alana karşılık gelen bir adı vardır.

En popülerleri:

• Porselen ve seramik "Gzhel". Onun stili beyaz zemin üzerine mavi boya ile karakteristik bir çizimdir. Adını üretimin yapıldığı Moskova bölgesindeki Gzhel yerleşiminden almıştır.

Gzhel boyama eski bir zanaattır

• "Zhostovo tablosu", vernikle kaplanmış siyah (daha az sıklıkla yeşil, mavi, kırmızı) metal bir tepsi üzerindeki çiçek buketlerinden tanınabilir. Balıkçılık merkezi Zhostovo'da (Moskova bölgesi) bulunmaktadır. Bu zanaat, Nizhny Tagil tepsilerinin üretiminin hala mevcut olduğu Nizhny Tagil'de başladı.

Lüks Zhostovo tablosu

• "Khokhloma" ahşap üzerine dekoratif bir tablodur. Altın zemin üzerine siyah, kırmızı ve bazen yeşil desenlerle karakterize edilir. Anavatanı ve kayıt yeri Nizhny Novgorod bölgesidir.

Khokhloma bugün hala popüler

• Dymkovo yerleşimi Dymkovskaya'nın doğum yeridir ve Kargopol şehri buna göre Kargopolskaya, Filimonovo köyü Filimonovskaya, Stary Oskol Starooskolskaya kil oyuncaklarının doğum yeridir. Hepsinin karakteristik bir deseni ve rengi var.

Stary Oskol kil oyuncakları

• Pavlovsky Posad yün şalları Pavlovsky Posad'ın arama kartıdır. Hacimli baskılı çiçek deseniyle karakterize edilirler. Kırmızı ve siyah geleneksel renkleridir.

Geleneksel Pavloposad atkısı gerçekten lüks bir aksesuardır

Devamı çok uzun olabilir: Fedoskino ve Palekh minyatürleri, Gorodets resimleri, Orenburg kuş tüyü atkı, Vologda, Yelets, Mtsensk dantelleri. Ve benzeri. Her şeyi listelemek çok zor.

Halk tarzında çizim

Günümüzde pek çok insan folklor tarzında kıyafetler giyiyor ve eşyalar kullanıyor. Pek çok zanaatkâr kadın, kendileri için benzersiz bir şey yaratmak ister. Bitmiş ürünü temel alabilir veya kendi eskizlerini oluşturabilirler.

Bu fikri başarıyla tamamlamak için öncelikle şunları yapmanız gerekir:

1. Ayrı bir desen mi yoksa süs mü olacağına karar verin.
2. Çizimi basit ayrıntılara ayırın.
3. Grafik kağıdı alın, her parçayı ve ortasını işaretleyerek bir işaretleme yapın.
4. İlk basit detayı merkeze çiziyoruz.
5. Yavaş yavaş, adım adım aşağıdaki parçaları ekliyoruz.

Ve artık eşsiz desen hazır.

Herkes böyle bir desen çizebilir.

Rus nakışı hakkında

Rus nakışının desenleri, teknikleri ve renkleri çok çeşitlidir. Nakış sanatının uzun bir geçmişi vardır. Yaşam tarzı, gelenek ve göreneklerle yakından ilgilidir.

Renk, iğne işinin önemli bir bileşenidir.

İnsanlar ona kutsal özellikler kazandırdı:

• Kırmızı yaşamın, ateşin ve güneşin rengidir. Tabii ki nakışta sıklıkla kullanıldı. Sonuçta bu aynı zamanda güzelliktir. Bir tılsım olarak yaşamı korumak için tasarlandı.
• Beyaz saf karın rengidir. Özgürlük ve saflığın sembolü. Karanlık güçlere karşı koruyucu olarak görülüyordu.
• Suyun mavi rengi ve berrak gökyüzü. Sembolize edilmiş cesaret ve güç.
• Süslemedeki siyah, toprak anlamına geliyordu. Sırasıyla zikzak ve dalga, sürülmemiş ve sürülmüş bir alan.
• Yeşil çimendir, ormandır ve bunların insana yardımıdır.

Geleneksel Rus nakışı

İplik aynı zamanda belirli niteliklere de sahipti:

• Keten erkekliğin simgesidir.
• Yün korumadır, himayedir.

Desenlerle birleşerek özel amaçlı ürünler oluşturuldu.

Örneğin:

• Horozların ve kırmızı atların bebeği koruması gerekiyordu.
• İşi başarıyla tamamlamak için yeşil ve mavi ketenlerle nakış yaptılar.
• Hastalıklara ve kötü etkilere karşı yünle nakış işliyorlardı.
• Anneliği korumak için kadın kıyafetleri sıklıkla siyahla işlenirdi.
• Erkekler yeşil ve mavi bir desenle korunuyordu.

Elbette her durum ve kişi için özel bir dizi sembol ve tasarım geliştirildi.

Bu nakış her kumaşta zarif görünecektir.

Halk kostümü

Halk kostümü gelenekleri bünyesinde barındırır ve yansıtır. Yüzyıllar boyunca zanaatkar kadınlar düz kumaşları eşsiz bir sanat eserine dönüştürdüler. Kızlar küçük yaşlardan itibaren iğne işinin sırlarını öğrendiler. On beş yaşına geldiklerinde, birkaç yıl boyunca kendilerine günlük ve bayram kıyafetleri ile havlu, masa örtüsü ve saçak seti hazırlamak zorunda kaldılar.

Elbisenin kesimi basit, dikdörtgendir. Çeşitli niteliklerde keten veya yün kumaş. Kadınlar kumaşı çektiler (ipliklerin bir kısmını çıkardılar) ve yeni kumaş aldılar. Üzerine ajur ve diğer işlemeler yapıldı.

Rus halk kostümü çeşitlidir

Elbette bölgeye bağlı olarak giyim karakteristik desenlerde farklılık gösteriyordu. İki gruba ayrılabilir:

1. Orta Rusya. Çok renkli olarak farklılık gösterir. Teknikler arasında sayılan saten dikiş, kanaviçe, örgü ve ajur dikişleri sıklıkla kullanılmaktadır. Güney bölgelerde kıyafetleri süslemek için dantel, kurdele veya kumaş şeritleri de kullanılıyor. Tasarım genellikle geometriktir. Orepey özellikle farklı versiyonlarda sevildi.
2. Kuzey. Karakteristik teknikleri saten dikiş (renkli ve beyaz), kanaviçe, boyama, beyaz dikiş ve kesiklerdir. Sanatsal motifler geometrik olanlardan daha sık kullanıldı. Kompozisyonlar esas olarak tek renkte gerçekleştirildi.

Rus nakışı benzersizdir. Hayvanların ve bitkilerin stilize edilmiş görüntülerinin yanı sıra çok çeşitli geometrik desenlerle ayırt edilir.

Gelenekleri korumak

Korunmuş ürünleri kullanarak ulusal gelenekleri ve el sanatları tekniklerini keşfeden modern ustalar, bunları modern gereksinimlere uyarlıyor. Modaya uygun orijinal şeyler temel alınarak yaratılır. Bunlar kıyafetler, ayakkabılar, iç çamaşırları.

Her koleksiyonunda halk motiflerine yer veren tanınmış moda tasarımcılarından biri de Valentin Yudashkin'dir. Yves Saint Laurent gibi yabancı modacılar da Rus mirasından ilham alıyor.

Yves Saint Laurent'in Rus koleksiyonu

Ayrıca halk el sanatları, gelenekleri sürdürmekte ve çağın gereklerine uygun olarak becerileri geliştirmektedir. Geleneksel yaratıcılığa kayıtsız olmayan meraklıları ekleyebilirsiniz. Bağımsız olarak halk tarzında çalışır, toplar ve yaratırlar.

Rus desenleri insanlara güzellik ve neşe getirmeye devam ederken aynı zamanda tarihi bilgileri de koruyor.

Doğu Slav el yazmalarının süsleme ve üslup özellikleri, 11. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar yüzyıllar boyunca sürekli olarak değişime uğradı. V. Shchepkin altı süsleme stili belirledi: Bizans, teratolojik, Balkan, Yeni Bizans, erken basılmış ve gelişmiş bitki. Bizans üslubunda süsleme (11.-13. yüzyılların ilk yarısı). Bu süsleme bitkisel ve geometrik desenlerden oluşan dekoratif motiflere dayanıyordu.

Bizans çiçek süslemesinin temeli, motifi 9. yüzyılda Yunan el yazmalarında ortaya çıkan Bizans yonca - zambak tasarımıdır.

Eşkenar dörtgenler, üçgenler, diğer geometrik şekiller, çeşitli işaretler, eşleştirilmiş parantezler, desenler ve örgülerden oluşan Bizans geometrik desen unsurlarından yapılan kitap tasarımı daha az etkileyici değildi.

Teratolojik üslupta süsleme (13.-14. yüzyılların ikinci yarısı). Bu süs, 13. yüzyıldan itibaren kitap sanatında ana süs haline geldi, ancak unsurları 11. yüzyılın başlarında Doğu Slav el yazmalarında ortaya çıktı.

Teratolojik nitelikteki süslemeler, canavar görüntüleri ile hasır ve bitki desenlerinden oluşan dekoratif motiflerin birleşimi temelinde inşa edilmiştir. Ekler, başlangıç ​​harfleri ve çeşitli çerçevelerden oluşan bütünsel bir kompozisyon halinde birleştirilen bu öğeler, harika görüntüler yarattı.

14. yüzyılda teratolojik nitelikteki süslemeler gelişmeye ulaştı. Teratoloji tarafından yapay olarak tasarlanan en iyi el yazmaları arasında teratolojik ekleri koyu mavi, yeşil, sarı ve kiraz renkleriyle iyi boyanmış olan Orsha İncili ve Antiochus Chernoritsa'nın Pandektleri bulunmaktadır.

Balkan tarzı süsleme (14. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın ilk yarısı). Bu süsleme, stilize çiçek süsleme unsurları içeren geometrik şerit dokumayla karakterize edilir. 15. yüzyılda Ukrayna kitaplarının ana dekoratörü oldu.

15. yüzyılın ortalarında, hasır karakterli kitap süslemeleri arasında, dairesel veya eşmerkezli süsleme olarak adlandırılan yuvarlak geometrik şekillerde yapılmış ekler, önde gelen yeri işgal etmeye başladı. Bu geometrik şekiller bir daireye ve aynı zamanda “8” rakamına benziyordu. 15. yüzyıldan günümüze kadar ulaşan el yazmalarında, oldukça yüksek düzeyde yapılmış, eşmerkezli dairelerin dokunmuş ekleri bulunmaktadır.

Yeni Bizans tarzı süsleme (14. yüzyılın sonları - 15. yüzyılın başları). Bu süs, bitki ve bitkisel motiflerle birleştirilmiş geometrik bir süslemeyle yapılan X-XII.Yüzyıllara ait Bizans el yazmalarının ekleri esas alınarak oluşturulmuştur. Eklerdeki parlak renkli dekoratif unsurlar çok sayıda bölmeyle birleştirildi ve yaratıcı bir şekilde, 11. yüzyılın emaye bölmeli Kiev tekniğini belli belirsiz anımsatıyordu.

Eski baskı tarzında süsleme (16. yüzyılın ilk yarısı - 17. yüzyılın başı). Bu süs, Ivan Fedorov'un mühürlerinin gravür süs ve dekoratif süslemelerine dayanarak oluşturuldu.

Gelişmiş bir çiçek stilinin süsü (15.-17. yüzyılın sonları). 14.-15. yüzyılların Ukrayna el yazmalarında çiçek süslemesi hâlâ önemsiz bir yer tutuyordu: basitleştirilmiş öğeler yalnızca teratolojik ve dokuma ekleri ve ilk harfleri tamamlamak için kullanılıyordu. 15. yüzyılın sonlarından 16. yüzyılın başlarına kadar çiçek desenli dekor önemli ölçüde daha karmaşık hale geldi ve unsurları doğal formlara yaklaşmaya başladı. Kitap kenarlarında, bazen sayfalardaki metin sütunlarını çerçeveleyen çiçek süslemeleri ortaya çıktı. Yerli kitap ustaları, Batı Avrupa, Çek ve Polonya sanatında kitap yaymaları tasarlama tekniğini benimsedi.

Süsleme, kendisini oluşturan unsurların tekrarına ve değişimine dayanan bir desendir. Süsleme, doğaya oldukça yakın bir yaklaşımla belirli formları (yapraklar, çiçekler, böcekler, kuşlar) ve daha az spesifik, genelleştirilmiş ve hatta soyut formları (dikdörtgenler, üçgenler, daireler, eşkenar dörtgenler ve diğer şekiller) tasvir edebilir.

Süsleme bir veya daha fazla dekoratif unsur veya figürden oluşabilir. Birinci desenin şeridi, bir dekoratif unsurun tekrarı sonucu ortaya çıkar, ikinci desende birçok öğe ritmik olarak düzenlenir ve üçüncü desen, dört öğeden oluşan bir grubun tekrarı temelinde inşa edilir. Tekrarlanarak bir süs oluşturan böylesine kompakt bir bütünleşik dekoratif elemanlar grubuna dekoratif bağlantı denir. Asimetrik dekoratif unsurlar ve bağlantılar süslemeye dinamizm katıyor. Ritimleri, simetrileri ve kontrastlarıyla tematik, sembolik imgeler ve süslemeler, nesnelerin duygusal ifadesini, biçimlerinin güzelliğini, görünüm ve içeriklerinin birliğini arttırır. Süslemeler içeriğine göre geometrik, bitkisel, zoomorfik, sembolik ve birleşik olabilir. Çoğu zaman, dekore edilmiş yüzeyler kare, dikdörtgen, daire veya dar şerit şeklindedir. Bu nedenle tüm süslemeler üç ana formda sınıflandırılabilir: kapalı, şerit ve örgü.

Kapalı süsleme, dekoratif unsurları kapalı bir hareket yaratacak şekilde gruplandırılan bir desendir. Tek bir simetri düzlemi kullanan beş ana kapalı süs yapımı türü vardır; bir simetri ekseninin kullanılması; bir eksen ve birkaç simetri düzleminin kullanılması; çeşitli eksen ve simetri düzlemlerinin kullanılması; ve serbest ritim ilkesine göre. Bir nesnenin yüzeyini süsleyen kapalı bir süs, bu nesneyi veya ana parçalarını vurgular ve formun dinamik gerilimini veya huzurunu ifade eder.

Kapalı süsleme ilkelerine göre sembolik görüntüler inşa edilir - amblemler, armalar ve işaretler.

Şerit süsü, dekoratif unsurları, şeride uyan, iki yönlü açık bir hareketle ritmik bir sıra oluşturan bir desendir. Simetrik şerit desenlerinin yedi tür yapısı vardır.

Bunlardan en yaygın olanı transfer ekseni boyunca tek yönde hareket eden elemanlardan yapılmıştır; enine bir simetri düzlemi kullanılarak iki yönde; uzunlamasına simetri düzlemini kullanarak bir yönde; boyuna ve enine simetri düzlemlerini kullanarak iki yönde.

Asimetrik şerit deseni serbest ritmik tekrarlamayla oluşturulmuştur. Bu kompozisyon şemaları farklı statik-dinamik niteliklere sahip süslemelerin elde edilmesini mümkün kılmaktadır.

Kafes deseni, birçok aktarım ekseni boyunca yer alan öğelerin her yönde hareket oluşturduğu bir desendir. Bir aktarım eksenine sahip bir şerit süsü, yüzeyin yalnızca kenarını vurgulayabiliyorsa, o zaman birçok aktarım eksenine sahip bir ağ süsü, yüzeyi tek bir bütün olarak eşit şekilde kaplayabilir ve vurgulayabilir. Kafes desenleri, iç mekanın çevrelenmesini vurgulamak için odaları dekore ederken sıklıkla kullanılır. Kafes süslemesinin temeli her zaman dekoratif elemanların yerini belirleyen paralelkenar düğüm sistemidir. Bu tür beş sistem vardır: kare, dikdörtgen, eğik paralelkenar, eşkenar dörtgen ve üçgen.

Yer imlerini süslemek için şerit desenleri kullanılır.

Ayraçlarda süsleme, kompozisyon ve minyatürü birleştirdik. Her sekme belirli bir konuyu içerir. Yer imleri yapılırken yukarıdaki kompozisyon yasalarının tümü dikkate alındı. Her yer imi, resim biçiminde bir şerit süslemeyle birleştirilen birkaç konu kompozisyonundan oluşur. Bir dizi yer imi yapıldıktan sonra ayrı bir sayfada tasarlandılar.

Kitap plakası (Latince'den - kitaplardan), el yazısıyla yazılmış bir kitapta sahibini belirten yazıtlardan geliştirilmiştir. Mısır firavunlarına ait olan Suvoi vakalarına bile plakalar - başlıklar iliştirildi. Kitap plakası geliştirilmiş bir başlıktır.

Uzaysal geometriyle denemeler yapmak eğlenceli bir aktivitedir. İnşaat işlerine başvurmadan alanı değiştirebilirsiniz. Duvardaki ve kapıdaki daireler odayı tamamen değiştirmişti. Bunu yapmak için, iç mekanın yazarının birkaç kutu boyaya ve basit bir kural bilgisine ihtiyacı vardı: koyu renkler göz tarafından daha uzak algılanır ve açık renkler daha yakın görünür. Mat emülsiyon Jabot, Dulux, OBI, Paint Center mağazaları, www.ici-dulux.ru. Mouse's Back ve Hardwick White mat emülsiyonu, tüm Farrow & Ball, Manders showroom'ları. Mat emülsiyon Nane Pembesi 17-19P, Amaranth Rose 18-20P, tümü - Sanderson, Manders showroomları.

Konturları takip ediyoruz

Konturların ana hatlarını çizmek sadece gözleri değil, aynı zamanda duvarları da anlamlı kılabilir. Dekoratörler bu basit ama "güçlü" tekniği yüzyıllardır arka arkaya kullanıyorlar. Mimari elemanların, köşelerin, çıkıntıların, kapı çerçevelerinin, süpürgeliklerin ana hatları, odaya tam boyutlu çizilmiş bir mimari taslağa benzerlik kazandırarak onu daha grafik, parlak ve akılda kalıcı hale getirir. Duvarlara ek olarak, bireysel iç mekan öğelerini de dönüştürebilirsiniz: konsollar, masalar, abajurlar. Gri duvarlar: mat emülsiyon Elephant's Breath, Farrow & Ball, Manders showroomları. Kırmızı konturlar: Haşhaş mat emülsiyonu, Tasarımcılar Birliği, Interia şirketi.

Çizim dersleri

Duvarlarınızı resimlerle süslemek istiyorsanız, ancak doğa size bir muralist armağanı vermediyse, şablonlar kullanın (bunlar, geniş formatlı baskı yapan herhangi bir şirketten sipariş üzerine yapılabilir). Büyük tasarımların ve parlak renklerin iyi aydınlatılmış odalarda en iyi şekilde göründüğünü unutmayın. Turuncu mat emülsiyon Terre D'Egypte, Farrow & Ball, Manders showroomları; yeşil mat emülsiyon Borghese Lime, Tasarımcılar Birliği, Interia şirketi.

Sadece renkleri değil dokuları da karıştırın. Mat yüzey üzerindeki parlak şerit ultra modern görünüyor

Pantone'ye göre

Degrade boyama, diğer bir deyişle iki veya daha fazla renk arasında yumuşak bir geçiş, modaya uygun bir tasarım tekniğidir. Bunu kullanarak sadece iç mekanın ilginç bir görüntüsünü oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda odanın oranlarının görsel algısıyla da oynayabilirsiniz. Odanın daha yüksek görünmesini sağlamak için aşağıya daha doygun tonlar yerleştirin ve tavana yaklaştıkça onları daha şeffaf hale getirin. Mat emülsiyonlar Clock Wise, Palatine, Secret Shell, The Little Greene, Manders showroomları.

Kuzey ışıkları

Hevesli kulüp tutkunları için bir fikir. Özel fosforlu boyalar kullanarak duvar parçalarını asit renklerine boyayın. Bu kaplama ışığı biriktirir ve karanlıkta onu bir parıltı şeklinde yaymaya başlar. Ortaya çıkan sanatsal tuvallere bitmiş bir görünüm kazandırmak için bunları kalıplama veya bagetle çerçeveleyin. Renklendirici bileşikler Ziegelrot, Laubgrun, Orange, Bau Master, www.baumaster.su. Fosforlu boya, Soppec, www.aerozol.biz. Kalıplar, alçı, Skol şirketi, Peterhof sıva atölyesi.

Geçmişle gelecek arasında

Klasik iç mekan size çok sıkıcı geliyorsa, dekoratif pervazları ve sıvaları duvarlardan yıkmak için acele etmeyin. İç mekanı “gençleştirmenin” daha kolay ve en önemlisi etkili bir yolunu sunuyoruz - odayı modaya uygun gri bir renge boyayın. Nötr bir arka planın üzerine uygulanan parlak, çok renkli şeritler monotonluğun önlenmesine yardımcı olacaktır. Duvarlar: Kurşun Gri emülsiyon, kapılar: mavi, Cook's Blue, tümü - Farrow & Ball, Manders showroomları, açık mavi 10BB 40/090, White Dimensions koleksiyonu, pembe Sweet Sundae 1, tümü - Dulux, OBI mağazaları, Center Paints", www .ici-dulux. ru

Çocukça oyunlar değil

Çocuklar oynamayı, çizmeyi ve eğlenmeyi severler. Bu bakımdan dekoratörlere benzerler. Bir erkek çocuk için bu odanın yazarını takip ederek biraz yaramaz da olabilirsiniz: örneğin, yatak başlığı yerine duvara zıt renkte bir dikdörtgen çizin ve aynı zamanda modern bir duvar saatinin siluetini ayarlayın. . Katılıyorum, bu şekilde çok daha eğlenceli görünüyorlar. Mat emülsiyonlar Alev Kırmızısı ve Muhteşem Mavi, Crown, Finland Paints mağazası.

İç tasarımın ön saflarında yer almak ister misiniz? Duvarı gazetelerle örtün ve cilalayın

Herkes duvara!

Keşke modern tasarım nesnelerinin bazen ne tür saçmalıklardan yaratıldığını bilseydiniz. Kartpostallar, şeker ambalajları, herbaryumlar ve hatta böceklerin hepsi mükemmel duvar dekorasyonlarıdır. Bir "ama" var - montajı yıllar alabilir ve en önemlisi asmak ve onlarla birlikte işi tamamlama arzusu. Zamandan ve emekten tasarruf etmek için tasarımcılar, duvara bant, düğmeler ve iğnelerle tutturulmuş, yukarıdaki nesnelerin bir kolajını taklit eden hazır duvar kağıtları yayınladılar. Pip koleksiyonundan duvar kağıdı, Eijfinger, Empire Decor şirketi.

yama işi

Sadece yorganların patchwork olabileceğini kim söyledi? Patchwork duvarlarda da harika görünüyor. Düz duvar kağıdı, vinil fayans veya boya kullanılabilir. Aşırı çeşitliliği önlemek için renkli kareleri beyaz olanlarla değiştirin. Buna benzer düz duvar kağıdı Lege Alto salonunda ve DeLuxe Home Creation salonunda bulunabilir.

Köküne bak

Bir ev kütüphanesi toplamaya karar verdiniz mi? Övgüye değer! Bu arada, henüz satın alınmamış paha biçilmez ciltler, gerçek boyutlu “portreleri” olan duvar kağıtları ile değiştirilebilir. Misafirlerinizi tamamen yanıltmak için bu duvar kağıdıyla sadece duvarları değil kapıyı da kaplayın. Fornasetti, Lege Alto salonları, DeLuxe Home Creation salonu ve Podium Home Interiors butiği benzer duvar kağıtlarına sahiptir.

İkisi bir arada

Yenilemeye başladığınızda, tüm oda için aynı duvar kağıdı setini satın almak için acele etmeyin. Bir sanatçı gibi hissedin ve farklı ilginç seçenekleri düşünün. Ve birçoğu var. Örneğin boyalı bir duvara yalnızca bir şerit yapıştırabilirsiniz; farklı desenlere sahip, ancak aynı renkte alternatif duvar kağıtları veya tam tersine, aynı desene ancak farklı renklere sahip duvar kağıtları kullanın... Başka fikriniz var mı? Mağribi Daireler sarı ve metalik duvar kağıdı, Neisha Crosland, DeLuxe Home Creation.

Değerli değiştirme

Juy kumaş veya chinoiserie desenli tekstillerle kaplı duvarlar şüphesiz çok güzel görünüyor, ancak bu tür bir dekorasyon ucuz değil. Daha bütçeli bir seçenek aynı desene sahip duvar kağıdıdır. Örneğin Pierre Frey ve Osborne & Little koleksiyonlarında bulunabilirler. Duvar kağıdı Palais Chinois, Osborn & Little, Lege Alto salonları, DeLuxe Home Creation, Artville stüdyosu.

Aynı renkteki ancak farklı desenlere sahip bir duvar kağıdı mozaiği yapın. Hem klasik hem de modern iç mekanlara uygun bir kazan-kazan seçeneği siyah ve beyazın birleşimidir. Buna benzer puantiyeli duvar kağıdını DeLuxe Home Creation salonunda bulabilirsiniz. Pastoral temalı duvar kağıtları, Osborne & Little, çiçekli duvar kağıtları, Nina Campbell'in benzerleri var, hepsi - Lege Alto salonları, Artville stüdyosu.

Bilim insanları her 10 saniyede bir kafanızı duvara vurmanın saatte 150 kalori yaktırdığını kanıtladı.

Başaşağı

Denemekten korkmayın. Polistiren tavan panellerini duvara yapıştırmayı deneyin. Modaya uygun bir gölgedeki akrilik boya, dokuyu vurgulayacak ve gölgelerle oynamanıza olanak sağlayacaktır. Bu sonlandırma seçeneğinin ahşap, MDF ve deriden yapılmış benzer duvar modüllerinden çok daha ucuza mal olması güzel. Tavan panelleri, Isolux Grup şirketi. Duman Mavisi boya, Farrow & Ball, Manders showroomları.

Soyutlama

Arkadaşlarınız Guggenheim Müzesi'ne gidip Mondrian'ı görmekle övünüyor mu? Şimdi bırakın banyonuza baksınlar! Sanatçının tipik parlak renk kombinasyonları küçük alanlarda bile harika sonuç veriyor. Mozaik, Sicis, CHIC salonu, RIM.ru kiremit butikleri.

Artık fenomen

Tadilat yapmış olan herkesin farklı boyutlardaki fayanslardan oluşan bir koleksiyonu vardır. Kilerde saklamamanızı, kullanmanızı tavsiye ederiz. Banyo veya mutfaktaki lavabonun üzerindeki duvarı orijinal bir kolajla dekore edin. Farklı kalınlık, boyut ve dokudaki karoları desenli veya desensiz olarak kombinlemekten korkmayın. Renk konusunda aşırıya kaçmamak için hepsini beyaz fayanslarla “seyreltin”. Çimento, seramik ve cam fayansların tümü - Greta Wulf salonu, Villeroy & Boch salonları.

Sağa hizalama mı?

Bu banyonun duvarındaki fayansların farklı yönlerde döşenmesine şaşırmayın: yarısı yatay, yarısı dikey. İçiniz rahat olsun, bu bir kiremit ustasının hatası değil, Art Deco dönemine özgü bir tasarım hareketidir. Metro duvar karoları, H&E Smith, Natural Finish yer karoları, porselen karolar, H&R Johnson, hepsi - The English House Rosbri showroomu.

Kendi tasarımcınız

Beyaz mozaikle kaplı sıkıcı bir mutfak önlüğü, operasyonel önlemlere başvurmadan yenilenebilir. Kendinizi seramik için özel boyayla donatın ve karoya bir desen uygulayın. Benzersiz olmak istiyorsanız fayansları çizimlerinize göre sipariş edin. Bu Greta Wulf salonunda yapılabilir. Ve Dominic Crinson şirketi (www.crinson.ru) aile fotoğraflarını bile fayanslara aktaracak. Mozaik karolar Grafik, Rocersa, Planet Tile showroom, www.planetaplitki.ru, seramik ve cam boyası, Peredvizhniki mağazası, ayrıca bir kutuda araba boyası da kullanabilirsiniz. Geometrik desenli hazır fayanslar O-plitka, www.o-plitka.ru adresinden sipariş edilebilir.

Duvarcılık

Şehirdeki bir apartman dairesinde bile bir kale veya sarayda olduğunuz hissini yaratabilirsiniz. Rustikli taş işçiliğinin yerini tamamen geniş derzli fayanslar veya MDF paneller alabilir. Bu teknik genellikle salonların ve koridorların tasarımında kullanılır. Sokak lambaları şeklindeki lambalar, sekizgen fayanslar (bkz. s. 226) ve Gotik ruha sahip mobilyalar çevre olarak uygundur. Viva'nın benzer duvar karoları ve RIM.ru karo butikleri var. Yer karoları, Dolomya, “Nexclusive” salonu.

1853 yılında Pavel Tretyakov evinin duvarlarını dekore etmeye karar verdi ve birkaç tablo satın aldı. Böylece ünlü galeri doğdu

Program "Zaman"

Elbette her birimiz bir noktada en azından bir şeyler biriktirmişizdir: fil heykelcikleri, ütüler, plakalar veya bu dairenin sahibi gibi duvar saatleri. Bütün bu zenginlik dekorasyon olarak kullanılabilir. Guguklu saatler ve sarkaçlı saatler www.richtime.ru, www.classic-clock.ru çevrimiçi mağazalarda bulunabilir.

Aynaların Krallığı

Aynaların yardımıyla en ifadesiz iç mekanı bile dönüştürebileceğinizi bir kereden fazla yazmıştık. Pencerenin karşısına ayna asarak bir taşla iki kuş vuracaksınız: Odayı daha aydınlık hale getirecek ve duvarı süsleyeceksiniz. Dekoratif aynalar, Kutuzovsky 4 salonu, Aurrum galerisi. Siparişe göre aynalar, www.zerkala.ru. Siparişe göre baget, www.obrami.ru

Düzenli sıralar halinde

Sıkı bir geometrik kompozisyon, tabloları veya diğer sanat eserlerini asmanın en basit ve en kazan-kazan yoludur. Bu durumda müzik CD'si kapaklarından bahsediyoruz. Eşit sıra dikey çıtalar arasına asılan aynı beyaz çerçevelerin ritmik kompozisyonu, parlak "arkalık" sayesinde sıkıcı görünmüyor. Rolü düz boyalı bir duvar tarafından oynanır. Plak ve disklerin kapakları tematik albümlerden, Respublika mağazalarından, Phalanster mağazasından taranabilir ve www.fotoproekt.ru adresinde kalın kağıda basılabilir. Çerçeveler, IKEA, www. obrami.ru

Cinsiyet

Bir dağ evi mi hayal ediyorsunuz? Bunu yapmak için Alplerin yamacında bir ev satın almak hiç de gerekli değil. Bir şehir dairesinde doğru atmosferi yaratabilirsiniz. Bir döşeme tahtası (tercihen eski bir tahta) alın ve duvarlardan birini onunla kaplayın. Hem açık hem de koyu renkli ahşap eşit derecede etkileyici görünecek. Masif tahta, Magestik Zemin, Veranda 7 showroom, Parke Salonu mağazaları, Ticaret Ormanı şirketi.

Herşey yolunda

Bir tasarımcının sıradan bir insandan farkı nedir? Nesnelere yeni bir açıdan bakma ve bunları başka amaçlarla kullanma yeteneği. Yeni bir fikir, duvarı açık desenli beyaz radyatör ızgarası parçalarıyla süslemektir. Doğal olarak monte edildikleri duvar parlak renkte boyanmalıdır. Desenli paneller, OBI mağazaları, dekoratif radyatör ızgaraları, www.stroydecor. ru, şömineler için ekranlar, Laba şirketi, www.laba.ru. Mambo, The Little Greene, Mandres showroomlarının duvarları için mat emülsiyon.

Duvarları süslemek için kapıları, pencere çerçevelerini, dolap kapaklarını ve tezgahları kullanabilirsiniz.

Tuğla duvar

Çıplak tuğla işi çatı katlarından sıradan dairelere taşındığından beri mimarlar ve tasarımcılar tarafından seviliyor. Tuğlanın doğal rengini beğendiyseniz, koruyucu bir poliüretan vernik veya kurutma yağı tabakasıyla kaplayın, o zaman "toz" yapmaz. Veya duvarı gri gibi bir boyayla kaplayın. Bu sezon popülerliğin zirvesinde. Önce yüzeyi astarlamayı unutmayın. Boyalar, Farrow & Ball, Manders showroomları. Boyalar, Dulux, OBI, “Boya Merkezi”, www.ici-dulux.ru

Üç kutu ör

Duvar tamamlanabilir, ancak daha da iyisi yapılabilir. Bu hafif bölme, içine sabitlenmiş ince kontrplak şeritlerin bulunduğu ahşap bir çerçeveden oluşur. Bu tasarım sadece etkileyici görünmekle kalmıyor, aynı zamanda bazen gerekli olan ışığı kısmen de olsa iletiyor. Bunu yapmak istiyorsanız şunu aklınızda bulundurun: Kontrplak yerine kaba kanvas veya kalın ipek gibi çerçeve üzerine gerilmiş kumaş kullanabilirsiniz. Dekoratif huş kontrplak, www.fanerra.ru

Malevich'in mimarı

Duvarı yirmili yılların avangard sanatçılarının ruhuna uygun soyut bir kompozisyonla süsleyin. Bunu yapmak için birkaç yaprak alçıpan veya MDF'ye ihtiyacınız olacak. Kareleri duvara yapıştırdıktan sonra “şaheser”i mat veya parlak boyayla boyayın. Breadboard bıçakları, tutkal ve fırçayla uğraşmak için zamanınız yoksa, ilginç bir rahatlamaya sahip hazır duvar panelleri sipariş edin (örneğin, Ultimathule şirketinden, www.ultimathule.ru). Alçıpan ve beyaz boya herhangi bir inşaat pazarında, örneğin RosStroyExpo'da bulunabilir.

Kapalı gün

Amerikalı filozof Ralph Waldo Emerson şöyle dedi: "Her duvar bir kapıdır." Tasarımcılar bunu kendi yöntemleriyle anladılar. Eski kapılarınızı atmak için acele etmeyin; mükemmel duvar panelleri haline gelebilirler. Farklı şekiller, renkler ve dokular yalnızca çözüme özgünlük katacaktır. Yıkılmakta olan evlerde eski kapıları aramalısınız. Bu arada, bunların yanı sıra orada çok daha ilginç şeyler bulabilirsiniz.

“1. Metni kopyalayın (1) Eski kitaplar parşömen üzerine yazılmıştır - dana derisi özel bir şekilde işlenmiştir. (2)Tarihçiler, bir kitap için şunu iddia ederler:...”

1. Metni kopyalayın

(1) Eski kitaplar parşömen üzerine yazılmıştır - dana derisi özel bir şekilde işlenmiştir. (2) Tarihçiler, bir kitabın boyutuna ve sayfa sayısına bağlı olarak 10 ila 30 hayvan derisi gerektirdiğini, bu nedenle kitabın ucuz olmadığını iddia ediyorlar. (3) Güvenlik için, deri ve ahşaptan yapılmış, metalle süslenmiş bir tür toz ceketi ile "giydirildi".

(4) El yazısıyla yazılmış kitapları harika çizimlerle süslemeye çalıştılar. (5) Metnin önüne küçük bir süs çerçevesi yapıldı -

Ekran koruyucusu. (6) İlk büyük harf - baş harf - diğerlerinden daha büyük ve daha güzel yazılmıştır, bazen ona bir insan veya hayvan görünümü verir. (7) Genellikle baş harf kırmızıydı - o zamandan beri "kırmızı çizgiden yaz" diyorlar. (8)3 metnin bölümü şu sonla bitiyordu -

Formun başlangıcı

küçük bir çizim, genellikle iki kuşun resmi. (Yu.S. Ryabtsev'e göre)

2. Hangi örnekte vurgulanan kelime bir sıfattır? Bu sıfatı yazın.

DANA DERİ (teklif 1)

EL YAZILI kitaplar (cümle 4)

HARİKA çizimler (cümle 4)

KIRMIZI renk (cümle 7)

KÜÇÜK çizim (cümle 8)

Formun başlangıcı

3. 7-8. cümlelerden ŞEKİL kelimesinin eşanlamlısını yazın

Formun sonu

Formun başlangıcı

Formun sonu

Formun başlangıcı

4. Metindeki hangi kelimede önekin yazımı anlamına bağlıdır? Bu kelimeyi bir kenara yazın.

işlenmiş

emniyet

vermek

bitiyordu

küçük

Formun başlangıcı

5. ESKİ sözcüğündeki НН'nin yazılışının doğru açıklamasını içerecek şekilde ifadeye devam edin (Cümle 1).

Formun sonu

Formun başlangıcı

6. Aşağıdaki kelimelerden birinde kelime şekli oluşumunda hata yapılmıştır. Hatayı düzeltin ve kelimeyi doğru yazın.

(arkada) iki

Formun başlangıcı

7. 2-4 arasındaki cümleler arasında homojen üyelere sahip cümleleri bulun. Bu cümlelerin numaralarını yazın

Formun sonu

Formun başlangıcı

Formun sonu

Formun başlangıcı

Formun sonu

Formun başlangıcı

9. KÜÇÜK sözcüğündeki DEĞİL sürekli yazımın doğru açıklamasını içerecek şekilde cümleye devam edin (cümle 8).

Formun sonu

Formun başlangıcı

10.1-3. cümlelerden dönüşlü fiili yazın.

Formun sonu

Formun başlangıcı

KIRMIZI sıfatının hangi biçimleri yanlış oluşturulmuştur? Lütfen cevap numaralarını belirtin.

1) daha kırmızı

2) daha kırmızı

3) daha kırmızı 4) en kırmızı

Formun sonu

Formun başlangıcı

11. “Bir fiilin vurgusuz kişi sonunun yazımı çekime bağlıdır” kuralı metnin hangi kelimesine uygulanır? Bu kelimeyi bir kenara yazın.

gerekli

iddia

12.Metnin hangi cümlesi eski kitapların neden uzun süre korunduğunu açıklıyor? Bu teklifin numarasını yazın.

Formun başlangıcı

13. Her iki kelimenin de test edilmekte olan vurgusuz bir kök sesli harf içerdiği bir dizi kelime bulun. Bu diziye, test edilen kökün vurgusuz sesli harfini de içeren metinden bir kelimeyle devam edin. Ortaya çıkan kelime dizisini (üç kelime) yazın.

süs eşyası, süslemek,<…>

miktar, vintage,<…>

çizim,<…>

bitiş, başlangıç,<…>

Formun sonu

Benzer çalışmalar:

“Öğrencilere Gaius Julius Caesar'ın kişiliğini tanıtın; Öğrencilere Sezar'ın nasıl başarılı olduğunu anlamalarını sağlamak...”

“BELEDİYE BÜTÇELİ OKUL ÖNCESİ EĞİTİM KURUMU ANAOKULU No. 49 KOMBİNE TİP Hazırlık okulu grubundaki eğitim ve araştırma eğitim faaliyetlerinin özeti Kağıdın geçmişine ve günümüze yolculuk. Öğretmen Yubko I.N. tarafından derlenmiştir. Kıdemli öğretmen Bazarova A.Yu tarafından kontrol edildi. 2016 İşte..."

“Staritskaya Ortaokulu Rusya'nın en eski okuludur. Staritskaya Ortaokulu ise Rusya'nın en eski okuludur. Bu yıl 236 yaşına girdi. Tarihine dayanarak, Staritsa toprakları da dahil olmak üzere Rus eğitiminin gelişiminin tüm ana aşamaları izlenebilir. Eğitim alanında Peter I tarafından başlatılan ve Catherine II tarafından sürdürülen reformlar...”

“Gzhel seramiği Programı içeriğine giriş. Çocukların Gzhel balıkçılığının tarihi hakkındaki bilgilerini genişletin. Çocuklara Gzhel sanatının karakteristik özelliklerini tanımlamayı öğretin. Biçim..."

“TARİHTE OKUL ÇOCUKLARI İÇİN TÜM RUSYA OLİMPİYATI. OKUL SAHNE. 6. SINIF (CEVAPLAR) Görev 1. Yöneticileri ve yönettikleri eyaletlerin adlarını eşleştirin. Cevabı (harfi) tabloya girin (her doğru cevap için 1 puan, maksimum puan – 7)? A. Nefertit...”

Süsleme sanatı çok eskidir. Paleolitik çağda ortaya çıktı. Süs görüntüleri, kişi üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan, eserin anlaşılmasını ve takdir edilmesini sağlayan çağrışım zincirlerine neden olan estetik zevk sağlar.Süslemenin ana deseni, motifin periyodik olarak tekrarlanmasıdır. Süsleme aynı zamanda gerçek formların ve nesnelerin geleneksel dekoratif görüntülere dönüştürülmesi, yüksek derecede dekoratif genelleme ve havadan perspektifin (düz görüntü) bulunmaması ile de karakterize edilir.

Süsleme, insanların günlük yaşamda ve pratik faaliyetlerde ihtiyaç duyduğu ürünler için dekoratif bir tasarım olarak her zaman yaygın olarak kullanılmıştır. Dekoratif ve uygulamalı sanatların temelini oluşturur. El sanatları, seramikler ve tekstiller süssüz değildir.

Tüm süs tasarımları görsel yeteneklerine göre üç türe ayrılır: figüratif süsleme bir kişinin, hayvanların, bitkilerin, manzara veya mimari motiflerin özel bir çizimi, cansız nesnelerin bir çizimi veya karmaşık bir amblem dahil;
figüratif olmayan süsleme belirli bir konu içeriğinden yoksun, geometrik unsurlardan, soyut formlardan oluşan;
kombine süsleme Bir yanda figüratif motiflerin ya da bireysel unsurların, diğer yanda ise soyut formların birleşimi olan.

Süslemeler görsel motiflere göre 1. sınıflandırılır: bitkisel, geometrik, hayvansal, antropolojik, kaligrafik, fantastik, astral vb.

2. Stile göre: antika, gotik, barok vb.

3. Uyruğuna göre: Ukraynalı, Belaruslu, Yunanlı vb.

4. Görsel forma göre: düzlemsel, kabartma (küçük yükseklik), kabartma (içe doğru küçük çöküntü).
Figüratif motiflere dayalı süslemelerin özellikleri.

Süslemenin birincil biçimi teknik insan emeğinin bir sonucu olarak ortaya çıkan bir süs (çömlekçi çarkında işlenen kil ürünlerinin dokusu, kumaştaki basit hücrelerin deseni, iplerin dokunmasıyla elde edilen spiral şekilli dönüşler).

Teknik süs

Simgesel süsleme, kaya resimlerindeki ve kumaş üzerindeki hayvanların, insanların, aletlerin görüntüleri temelinde ortaya çıktı ve oluşturuldu. Geleneksel imgelerin evrimi, süsleyici imgelerin çoğunlukla semboller haline gelmesine yol açmıştır. Eski Mısır'da ve Doğu'nun diğer ülkelerinde ortaya çıkan sembolik süsleme, bugün örneğin hanedanlık armalarında (çekiç ve orak görüntüsü, çift başlı kartal vb.) Hala önemli bir rol oynamaktadır. Geometrik süsleme, teknik ve sembolik süslemeler esas alınarak oluşturulmuştur. Her zaman ritmik unsurların ve bunların renk kombinasyonlarının katı değişimine vurgu yapılır. Hemen hemen her geometrik şeklin temel ilkesi, gerçekten var olan, genelleştirilmiş ve sınıra kadar basitleştirilmiş bir formdur (Yunan menderes dalgası, daire - güneş vb.)

Sebze Süsleme geometrikten sonra en yaygın olanıdır. Farklı zamanlarda farklı ülkeler için farklı olan favori motifleriyle karakterize edilir. Japonya ve Çin'de en sevilen bitki krizantem ise, Hindistan'da - fasulye, fasulye, İran'da - karanfil, Rusya'da - ayçiçeği, papatya. Orta Çağ'ın başlarında, asma ve yonca özellikle popülerdi; geç Gotik dönemde - deve dikeni ve nar, Barok döneminde - lale ve şakayık. 18. yüzyılda gül “yönetiyordu”; Art Nouveau ise zambak ve süsenleri ön plana çıkardı. Çiçek süsleme, kullanılan motif çeşitliliği ve uygulama teknikleri açısından en büyük potansiyele sahiptir. Bazı durumlarda motifler gerçekçi, üç boyutlu bir şekilde, bazılarında ise daha stilize, geleneksel olarak düz bir biçimde yorumlanır.

Kaligrafi süsleme, plastik desen ve ritimleriyle ifade edilen ayrı ayrı harflerden veya metin öğelerinden oluşur. Hat sanatı en çok Çin, Japonya ve Arap ülkeleri gibi ülkelerde gelişmiş, bir anlamda güzel sanatın yerini almıştır.

Merkezde fantastik Süsleme, genellikle sembolik ve mitolojik içeriğe sahip hayali görüntülerden oluşur. Hayvanların yaşamından sahnelerin yer aldığı fantastik süslemeler özellikle Eski Doğu ülkelerinde (Mısır, Asur, Çin, Hindistan, Bizans) yaygınlaştı. Orta Çağ'da dinin canlı tasvirlerini yasaklaması nedeniyle fantastik süslemeler popülerdi.

astral süsleme gökyüzü kültünü doğruladı. Ana unsurları gökyüzü, güneş, bulutlar ve yıldızların görüntüleriydi. En çok Japonya ve Çin'de yaygındır.

Manzara Süsleme, özellikle Japonya ve Çin'de üretilen tekstillerde sıklıkla kullanılıyordu ve kullanılıyor.

İÇİNDE hayvan (hayvansal) Süslemede hem gerçekçi hem de daha geleneksel, stilize edilmiş kuş, hayvan vb. görüntüleri mümkündür. İkinci durumda süs bir dereceye kadar fantastik süslemeye yaklaşır.

Ders, veya maddi süsleme antik Roma'da ortaya çıktı ve daha sonra Rönesans'ta, Barok, Rokoko ve Klasisizm dönemlerinde yaygın olarak kullanıldı. Konu süslemenin içeriği askeri yaşam, günlük yaşam, müzik ve tiyatro sanatına ait nesnelerden oluşmaktadır.

Antropomorfik Süslemede motif olarak erkek ve dişi stilize figürler veya insan vücudunun ayrı ayrı parçaları kullanılıyor.

Süslemenin doğası aynı zamanda ulusal imgelere de bağlıdır, fikirler, gelenekler vb. Mesela Ukraynalıların süslemeleri Arapların süsleme biçimlerinden tamamen farklıdır.

Ukrayna süsü

Arapça süsleme

Arabesk fr. arabesk - Arapça), Müslüman ülkelerin ortaçağ sanatının süslenmesinin Avrupa adıdır. Geometrik bir ızgara üzerine inşa edilen arabesk, tekrarlanan dekoratif motif gruplarının sonsuz mekansal gelişimi ilkesine dayanmaktadır. Arabesk, karmaşık, tuhaf bir desen izlenimi yaratan homojen formların tekrarlanan ritmik katmanlarıyla ayırt edilir.

Süslemelerin birleşimi, nesnenin malzemesine ve şekline bağlılığı ile ritim, belirli bir tarzın ayrılmaz bir özelliği olan dekoru oluşturur.Stil Her dönemin sanatında figüratif sistemin tarihsel olarak kurulmuş birliği, sanatsal ifade araçları ve yöntemleri vardır. Herhangi bir tarzın temeli, belirli sosyal ve ekonomik koşullarda ortaya çıkan ideolojik ve metodolojik bir topluluk tarafından oluşturulan tek tip bir sanatsal form sistemidir. Yeni bir tarzın figüratif sistemini oluştururken süsleme, onun en önemli bileşenlerinden biridir ve herhangi bir mimari anıtın veya dekoratif ve uygulamalı sanat eserinin belirli bir stile ait olup olmadığını doğru bir şekilde belirlemeyi mümkün kılan sanatsal ifade araçları arasındadır. tarzı.

Stil özelliklerine göre süsleme antika, gotik, bizans, barok vb. olabilir.

Gotik süs

Rönesans süsü.

Orta Çağ'da süslemeler, bitki ve hayvan motiflerine dayalı fantastik ve masalsı tasarımlarla öne çıkıyordu. Ortaçağ süsü semboliktir. Doğal motifler geleneksel olarak yorumlanır ve stilize edilir. Basit doğrusal geometrik şekiller, dokuma eğrisel şekillere dönüşür. Orta Çağ'da geliştirilen dekoratif ve süsleme araçları sayesinde, antik sanatta olmayan bir şekilde, kişinin iç dünyası, durumu ve deneyimleri dolaylı olarak aktarılmıştır.

Rönesans sırasında, insanın değerini onaylayan laik bir hümanist kültür oluştu. Bu dönemde sanat açıklık ve uyum için çabalar. Süslemelerde, bitki bukleleri ve desenlerinden oluşan bir arka plan üzerinde yer alan akantus ve meşe, asma, lale motifleri yaygın olarak kullanılmaktadır. Ayrıca hayvanlar ve kuşlar sıklıkla çıplak insan vücuduyla birlikte tasvir edilmiştir.

Barok tarzı süsleme, tüm Barok sanatta olduğu gibi, dünyevi ve göksel, gerçek ve fantastik arasında keskin bir kontrast oluşturan yoğun kontrastlar üzerine inşa edilmiştir. Barok süsleme, formların çeşitliliği ve ifade gücü, ihtişamı, ihtişamı ve ciddiyeti ile ayırt edilir. Aynı zamanda dekoratiflik ve dinamikler, eğrisel formların baskınlığı ve asimetri ile de karakterize edilir.

18. yüzyılın başında. Barok üslubu Rokoko üslubuna dönüşmüştür. Süsleme hafiflik, havadarlık, hareketlilik ve pitoresklik kazanır. Ajur, kavisli, eğrisel formlar, net yapısallığın olmaması (en sevilen motif kabuktur) ile karakterize edilir.

18. yüzyılın sonlarında klasisizm döneminde. Antik estetiğin ideallerinin bir revizyonu var. Süsleme yeniden statiklik ve denge, netlik ve kesinlik kazanır. Esas olarak düz çizgiler, kareler, dikdörtgenler, daireler ve ovallerden oluşur ve renkleri kısıtlanır.

19. yüzyılın başında. Klasisizmin hakimiyeti, sanatsal ideallerini Yunan arkaik ve imparatorluk Roma sanatından alan İmparatorluk tarzıyla (Fransız imparatorluğundan - imparatorluktan) sona erer. İmparatorluk tarzı süsleme, ciddiyet, şematizm, ciddiyet, ciddiyet ve gösteriş ile karakterize edilir ve motif olarak askeri zırh ve defne çelenkleri kullanılır. Tipik renk kombinasyonları: kırmızı ile siyah, yeşil ile kırmızı, mavi ile parlak sarı, beyaz ile altın.

Öyle ki, her dönemin süslemesi toplumun manevi yaşamıyla, mimarisiyle, süsleme sanatıyla bağlantısını ortaya koyar ve dönemin estetiğini yansıtır.

Yüzeyin doğasına göre süslemeler bölünmüştür düz ve kabartmalı

Kabartma süsleme

Özel bir grup, kabartma ve rengi birleştirenleri içerir. Ganch (Orta Asya tipi bir alçı) üzerindeki oymalar gibi kabartma desenler benzersizdir. Orta Asya'da, evleri oymalı sıva ile süsleme geleneği milatımızın ilk yüzyıllarından beri varlığını sürdürmektedir.Bu oymacılığın mükemmel örneklerini Harezm, Semerkant ve Buhara'nın mimari anıtlarında görmek mümkündür.

Gunç oymacılığı

Açıkça tanımlanmış bir ritim ve stilizasyon tüm süslemelerin temelidir. Rapor(motif) - aynı öğe grubunun bir desende tekrarı.

Bir motif, aynı motifin ritmik olarak tekrarlandığı bir kalıptır. Örneğin, motiflerden biri “menderes” adı verilen ünlü antik Yunan desenidir.

Menderes

Süslemede iki farklı motifin ritmik tekrarına sıklıkla rastlanır.

Amaca ve amaca bağlı olarak Temel olarak kabul edilen üç tür süsleme vardır: şerit, ağ ve kompozisyon olarak kapalı.

Şerit süsleme bir şerit veya şerit gibi görünüyor. Bu desen yinelenen öğelerden oluşur ve üst ve alt olmak üzere iki tarafta sınırlıdır. Şerit süsü friz, bordür ve bordür olarak ayrılmıştır.