„Sodas yra jo dirbtuvės, jo paletė“: Giverny dvaras, kuriame Claude'as Monet sėmėsi įkvėpimo. „Sodas yra jo dirbtuvė, jo paletė“: Giverny dvaras, iš kurio įkvėpimo sėmėsi Claude'as Monet. Giverny tapyti paveikslai: tokios skirtingos vandens lelijos

Jei važiuojate 80 km į šiaurę nuo Paryžiaus, galite patekti į vaizdingą Giverny miestelį. Šis kaimas garsėja tuo, kad čia keturiasdešimt trejus metus gyveno ir dirbo Claude'as Monet.

Kaime apsigyvenęs 1883 m., menininkas taip susidomėjo sodininkyste, kad jo drobėse beveik nieko nebuvo, išskyrus vaizdus į mėgstamą sodą ir aguonų lauką, esantį kaimo pakraštyje.

Iš pradžių Monet sodą sudarė tik prie namo esanti teritorija (apie 1 ha). Čia pirmiausia menininkas išraižė niūrią eglių ir kiparisų alėją. Tačiau buvo palikti aukšti kelmai, kuriais paskui lipo vijoklinės rožės. Tačiau netrukus vynmedžiai išaugo tokie dideli, kad užsidarė ir suformavo skliautuotą žydėjimo tunelį, vedantį nuo vartų į namą. Žinoma, laikui bėgant kelmai subyrėjo, o rožės dabar laikomos metalinėmis atramomis. Ši vieta matoma Meistro paveiksluose: alėjos perspektyva, kur kairėje, dešinėje ir viršuje vešlios gėlės, o apačioje – ploni ažūriniai jų šešėliai.

Iš langų matomą teritoriją priešais namą menininkė pavertė gėlių palete, maišant ir derinant spalvas. Monet sode spalvingą, kvapnų gėlių kilimą skaido tiesūs takai, tarsi dažai dėžutėje. Monet piešė gėles ir piešė gėlėmis. Kaip tikrai talentingas žmogus, jis buvo ir puikus menininkas, ir puikus kraštovaizdžio dizaineris. Labai domėjosi sodininkyste, pirko specialias knygas ir žurnalus, susirašinėjo su medelynais, keitėsi sėklomis su kitais sodininkais.

Kolegos menininkai dažnai lankydavosi Monet Giverny mieste. Čia lankėsi Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro ir kt. Žinodami apie savininko aistrą gėlėms, draugai jam atnešė augalų dovanų. Taip Monet gavo, pavyzdžiui, iš Japonijos atvežtus į medį panašius bijūnus.

Iki to laiko Claude'as Monet išgarsėjo. Šio dailininko tapybos technika skiriasi tuo, kad jis nemaišė dažų. Ir jis padėjo juos vienas šalia kito arba atskirais potėpiais sluoksniuojo vieną ant kito. Claude'o Monet gyvenimas teka ramiai ir maloniai, šalia yra šeima ir mylima žmona, paveikslai puikiai parduodami, menininkas aistringai mėgsta tai, ką myli.

1893 metais Monet nusipirko pelkėtos žemės sklypą šalia savo, bet kitoje geležinkelio pusėje. Čia tekėjo nedidelis upelis. Šioje vietoje menininkas, padedamas vietos valdžios, sukūrė iš pradžių nedidelį, o vėliau padidintą tvenkinį. Į rezervuarą buvo pasodintos įvairių veislių nimfos, pakrantėse – verkiantys gluosniai, bambukai, vilkdalgiai, rododendrai, rožės.

Per tvenkinį, kurio pakrantė labai vingiuota, yra keli tiltai. Žymiausias ir didžiausias iš jų – japonų tiltas, apipintas visterija. Monet jį piešė ypač dažnai.

Monet vandens sodas stulbinamai skiriasi nuo apylinkių – jis paslėptas už medžių. Čia galite patekti tik po keliu nutiestu tuneliu. Kiekvienas čia atvykęs nevalingai sustingsta, sulaiko kvapą, pamatęs didžiojo menininko sukurtą šedevrą, atpažinęs pasaulinio garso paveikslų siužetus.

Claude'as Monet 20 metų įkvėpimo sėmėsi iš vandens sodo. Monet rašė: „... man atėjo mano pasakiško, nuostabaus tvenkinio apreiškimas. Paėmiau paletę ir nuo to laiko beveik nebeturėjau kito modelio. Iš pradžių paveikslus kūrė gamtoje, jie davė atspindžius tvenkinio vandens paviršiuje, o vėliau dailininkas perkėlė į drobę. Kasdien keldamasis penktą ryto jis ateidavo čia ir tapydavo bet kokiu oru ir bet kuriuo metų laiku. Čia jis sukūrė daugiau nei šimtą paveikslų. Tuo metu Monet pradėjo netekti regėjimo... Jam darėsi vis sunkiau atskirti ir piešti mažas detales. Dailininko paveikslai pamažu keičiasi. Detales ir niuansus keičia dideli dažų potėpiai, kurie parodo šviesos ir šešėlių žaismą. Tačiau net ir tokiu būdu tapytuose paveiksluose neabejotinai spėjame pažįstamus siužetus. Paveikslų kainos ir toliau auga...

Claude'as Monet mirė savo namuose Giverny 1926 m. Jo podukra Blanche prižiūrėjo sodą. Deja, per Antrąjį pasaulinį karą sodas sunyko. 1966 m. dailininko Michelio Monet sūnus dvarą padovanojo Dailės akademijai, kuri iš karto pradėjo restauruoti iš pradžių namą, o paskui ir sodą. Dabar dvarą Giverny mieste kasmet aplanko pusė milijono žmonių.

Claude'as Monet gyveno labai laimingą gyvenimą. Jis sugebėjo užsiimti tuo, ką mėgo, derinti tapybą ir sodininkystę, gyventi gausiai. Jis buvo labai laimingas asmeniniame gyvenime, mylėjo ir buvo mylimas. Monet išgarsėjo per savo gyvenimą, o tai retai pasitaiko menininkams. Ir dabar visame pasaulyje jis išlieka vienu garsiausių ir mylimiausių menininkų. Ir ypač džiaugiamės, kad šis iškilus žmogus yra ne tik puikus tapytojas, bet ir mūsų kolega bei mokytojas, kraštovaizdžio meno magistras.

Svetlana Čižova, Kraštovaizdžio meno įmonės biologijos mokslų kandidatas,

ypač svetainei

Nuotrauka: Svetlana Čižova, Michailas Ščeglovas

Klodas Monė apsigyveno normanų kaime Giverny 1883 metais. Į šią vietą jis atkreipė dėmesį, nes dažnai pro šalį eidavo traukiniu – tai buvo jo susižavėjimo Ruano katedra, kurią tapė dvejus metus, laikotarpis. Monet dažniausiai traukė link Normandijos: vaikystę ir jaunystę praleido Havre, kur nutapė savo šokiruojantį (tapusį impresionizmo „ženklu“) paveikslą „Įspūdis. Saulėtekis“, mėgo Lamanšo sąsiaurio Normanų pakrantę, ten daug rašė – jį ypač įkvėpė kreidos periodas.

Taigi Monet išsinuomoja ir tada perka namą su žeme Giverny mieste. Jam buvo 43 metai, ir iki to laiko – po ilgo klaidingo pripažinimo, atstūmimo ir pajuokos – pagaliau jį atėjo sėkmė ir gerovė.

Monet Giverny mieste gyveno 43 metus iki savo mirties 1926 m. Bėgant metams priešais namą buvo įrengtas nuostabus sodas. Pirminė vieta ribojosi su geležinkeliu, už kurio tekėjo siaura upė apaugusiais krantais. Monet nusipirko žemės sklypą už bėgių ir į jį įrengė požeminę perėją (dabar bėgiai išmontuoti, traukinys per Giverny nebevažiuoja). Upė užtvenkta, pasodintos vandens lelijos, įrengtas japoniško stiliaus tiltas, pakrantėse pasodinti verkiantys gluosniai, bambukai, gėlės.

Giverny sodas yra atskiras Claude'o Monet darbas, ne mažiau puikus nei jo paveikslai. Čia nėra didelių išklotų gėlynų, atvirkščiai, čia viskas kaip gyvojoje gamtoje: daug mažų ryškių gėlių, išsibarsčiusių tarsi netvarkoje. Kiekvienas sukuria savo potėpį ir yra įtrauktas į bendrą garsą. Monet sodas taip pat yra impresionizmas, ryškių spalvų dėmių kolekcija, kuri sukuria bendrą drobę – įspūdį. Tik ši drobė gyva – po poros savaičių grįžęs į Giverny priešais save pamatai visai kitokį vaizdą: vienos spalvos išblukusios, kitos ėmė skambėti visa jėga.

Claude'o Monet sodas

Klaidžiojau po sodą, ir neapleido mintis: koks jis laimingas žmogus. Jis gimė genijumi – pirmoji laimė. Menininkas, kuris pasaulį matė kitaip, šviesos ir saulės spindesio gaudytojas, įspūdžių ir trumpalaikio grožio atspindys. Antroji laimė – turėjo bendraminčių: atėjo ne vienas, nebuvo tragiškai vienas, nekovojo vienas su visu pasauliu. Naujas menas tvyrojo ore. Jie žygiavo plačiu frontu. Ir jie laimėjo.

Atsižvelgdamas į jo aistrą, jis bet kokiomis sąlygomis darytų tai, ką mėgo. Tačiau antroje gyvenimo pusėje kasdienio duonos klausimas jo nebesulaukė ir neatitraukė nuo pagrindinio dalyko. Tik kūryba, skanu, trokštama kūryba. Paveikslai ir sodas. Vandens lelijos, kurias piešė iki gyvenimo pabaigos, jau pusiau akli, neskiriančios kontūrų – tik šviesos dėmės. Galima sakyti, kiek Dievas jam davė, tiek jis davė. Gal šiek tiek daugiau.

Paryžiuje jis svajojo sukurti erdvę, kurioje žmogus, atsidūręs vietoje, atitrūktų nuo šurmulio ir pasinertų į vandens lelijų, kaskadinių gluosnių šakų apmąstymus ir saulės spindesio ant vandens žaismą. Taip atsirado Orangerie muziejus – vieta, kur sustingstame ir susitvarkome.

Man labai patiko Monet ir jo šeimos namai - nekuklūs ir neturtingi, viskas su saiku: tiek žmogui reikia, tiek jis valgo. Du aukštai, didelė salė su paveikslais, kambariuose sklinda šviesa, pro langus atsiveria vaizdas į žydintį sodą.

Valgomasis

Mane nustebino daugybė Hokusų piešinių ant sienų.

Ką dar pamatyti Giverny

Už namo driekiasi ilga Rue Claude Monet, pagrindinė Giverny gatvė. Gėlių kultas jus lydi toliau. Taigi, kavinė ant kampo vadinasi „Botanika“ - jos kieme išties daug gėlių. (Taip pat yra informacijos turizmo centras).

Kitoje kelio pusėje apkarpyti krūmai kaitaliojasi su gėlynais, ant žolės guli purpurinis levandų debesis. Šalia levandų debesies yra stalai šalia esančioje vasaros kavinėje Impresionizmo muziejus.

Taip, Giverny mieste yra toks muziejus. Jo buvęs pavadinimas yra Amerikos meno muziejus, ten buvo atstovaujami amerikiečių menininkai. Dabar muziejus pakeitė temą, jo tyrimo objektas – impresionizmo istorija ir su juo susiję tapybos judėjimai. 2014 m. gegužę muziejus šventė 5 metų jubiliejų.

Impresionistai iš Amerikos Giverny mieste pradėjo kurtis iš karto po to, kai čia persikėlė Claude'as Monet. Turint galvoje, kad prancūzų menininkai – Claude'o Monet draugai – taip pat buvo dažni svečiai Giverny mieste, galima įsivaizduoti, kiek žmonių su molbertais XIX amžiaus pabaigoje klaidžiojo po kuklų Normanų kaimą – o paskui susėdo prie kavinės stalų. Netoli Giverny yra pėsčiųjų takai, jų žemėlapį galite gauti informacijos centre.

Moneto turto darbo laikas ir bilietų kainos

Klodo Monet muziejus Giverny mieste yra atviras visuomenei nuo balandžio 1 iki lapkričio 1 d. Darbo laikas: 9-30 – 18-00 val. Bilietai suaugusiems kainuoja 9,50 euro, vaikams – 4. Galimi kombinuoti bilietai:
kartu su Impresionistų muziejumi - 16.50, kartu su Paryžiaus Orangerie arba Marmottan muziejais - 18.50.

Eilė prie Claude'o Monet muziejaus. Vidurdienis

Kaip nuvykti iš Paryžiaus į Giverny

Važiuokite traukiniu iš Gare Saint-Lazare į Vernoną. Kelionės laikas 1-15 (atstumas tarp jų 87 km).

Iš Vernono į Giverny važiuoja autobusas. Kelionė trunka 20 minučių. Bilieto kaina į vieną pusę – 4 eurai.

Autobuso išvykimo laikas sutampa su Paryžiaus traukinio atvykimo laiku. Taigi, traukinys iš Paryžiaus į Vernoną atvyksta: 9-11, 11-11, 13-11, 15-11.

Autobusas iš Vernono į Giverny išvyksta: 9-25, 11-25, 13-25, 15-50.

Naudingos svetainės ruošiantis kelionei

Paruoštų kelionių pasirinkimas -

Iš Ruano kelias mus vedė į Giverny, pas Claude'ą Monet.

„Aš niekam tikęs, išskyrus tapybą ir sodininkystę“. Klodas Monė.

Vieną dieną Monet, važiuodamas traukiniu pro Giverny kaimą, esantį už 80 kilometrų nuo Paryžiaus, pastebėjo jo vaizdingumą, ramų kaimo gyvenimo vaizdą, žydinčius sodus, ore tvyrončią taiką ir ramybę.
1883 metais jis pirmą kartą išsinuomojo, o po 7 metų nusipirko didelį mūrinį namą su sodu ir daržu 1 hektare žemės. Štai kaip jis atrodo Monet paveiksle (visos čia naudojamos reprodukcijos yra iš Claude'o Monet paveikslų):

Mačiau jį tokį:

Po 3 metų perka sklypą per geležinkelį (šiandien yra greitkelis ir požeminė perėja). Čia jis nukreipia kanalą nuo Eptės upės intako, kad sukurtų tvenkinį ir vandens sodą.

Šiame dvare jis laimingai gyvens antrąją savo gyvenimo pusę, 43 metus, su sūnumis Jeanu ir Micheliu, mylima antrąja žmona Alice ir šešiais jos vaikais (pirmoji žmona Kamilė mirė 32 metų nuo tuberkuliozės).

Jis jau garsus menininkas, gerai uždirbantis, draugų gerbiamas ir mylimas, savo dvare ir viešbutyje Giverny dažnai turi menininkų impresionistų, tarp jų daug užsieniečių, ypač amerikiečių, norinčių pasimokyti iš meistro. impresionizmo.

(Claude'as Monet'as Giverny. Nuotraukoje - dešinėje)
Namų-muziejų ir memorialinių dvarų Rusijoje esu mačiusi labai daug, man nelabai patinka dėl savo „negyvos“ ir „negyvenamos“ išvaizdos, įėjimą į kambarius aptvėrusių raištelių, lankytojus akylai stebinčių prižiūrėtojų... Giverny viskas „kvėpuoja“ Monė buvimu, galite laisvai vaikščioti po rožinį namą su žaliomis langinėmis,

pažiūrėkite į paveikslus ant sienų (deja, kopijas)

Pažvelkite į studiją, iš kurios, regis, ką tik išėjo, pažiūrėkite pro langą, pro kurį jis grožėjosi savo sodu, kiekvieną rytą keldamasis 5 valandą ir eidamas rašyti eskizų.

Galite pamatyti miegamąjį su jo darbų kopijomis ir draugų paveikslais,

Pažiūrėkite, kaip atrodė valgomasis su japoniškais raštais – jo pomėgis ir virtuvė

Priešais namą yra įprastas sodas, kuriame Monet planavo sodinti gėles, krūmus ir medžius, kad jie nuolat žydėtų, keisdami vienas kitą nuo ankstyvo pavasario iki vėlyvo rudens.

Monet sukūrė savo sodą kaip meno kūrinį, kaip didelį paveikslą, atsižvelgdamas į perspektyvą, formas, spalvas, šviesą ir šešėlius.

Tačiau jo mėgstamiausia vieta buvo japoniškas vandens sodas. Jis pasakė: „...Man atėjo mano pasakiško, nuostabaus tvenkinio apreiškimas. Paėmiau paletę ir nuo to laiko beveik nebeturėjau kito modelio.

Jį visada žavėjo idėja perteikti atspindžius vandenyje, vandens šviesas ir, žinoma, vandens lelijas, baltas ir įvairiaspalves, ko dar nebuvo Prancūzijoje. Ketverius metus prieš tai, kai Monet pradėjo kurti savo vandens sodą, 1889 m., pasaulinėje parodoje Paryžiuje, jis pamatė įvairiaspalves vandens lelijas, kurias išvedė prancūzų selekcininkas.

Claude'as Monet nutapė daugiau nei 270 paveikslų, vaizduojančių jo vandens sodą, tiltą, susipynusį su visterija (jų sode yra 6),

garsiosios vandens lelijos, dangaus atspindys ir verkiantys gluosniai vandenyje, vibruojanti spalva, subtilūs šešėliai.

1912 m. Monet patyrė dvi kataraktos operacijas ir pradėjo matyti baltą kaip mėlyną arba violetinę ultravioletinių spindulių diapazone, todėl jo tų metų paveiksluose dažnai matome daug mėlynos spalvos.

1911 m. mirė jo žmona Alisa, o netrukus jo vyriausias sūnus Jeanas Monet pateko į depresiją. Jo podukra Blanche Goschede (arba Hoschede), kuri buvo ištekėjusi už Jeano, 1913 m., mirus vyrui, persikėlė gyventi į Giverny, padėjo Monet, pati būdama gera menininkė, palaikė jį iki gyvenimo pabaigos. Viena iš Giverny gatvių šiandien yra jos vardu.

1926 m. Claude'as Monet mirė nuo plaučių vėžio sulaukęs 86 metų ir buvo palaidotas vietinėse kapinėse. Namas ir sodas atiteko jauniausiam sūnui Micheliui, tačiau jis gyveno Paryžiuje, Blanche ir vyriausiasis sodininkas prižiūrėjo sodą, stengdamiesi, kad viskas būtų taip pat. Dvaras ir sodas buvo apgadinti per karą; šeštajame dešimtmetyje Michelis pardavė savo tėvo paveikslų kolekciją privatiems muziejams; daugelis Monet ir jo draugų paveikslų atsidūrė JAV. Micheliui žuvus autoavarijoje, Monet namas ir sodas buvo palikti (Michelis neturėjo vaikų) Prancūzijos dailės akademijai. Likę paveikslai pateko į Marmottan-Monet muziejų Paryžiuje, kuriame šiandien saugoma didžiausia Claude'o Monet kūrinių kolekcija.
Aštuntajame dešimtmetyje buvo atlikti dideli darbai, siekiant atkurti namą, sodą ir aplinkinius kraštovaizdžius; šiandien jie atrodo beveik taip pat, kaip ir Monė gyvavimo metais.

Jei ne daugybė turistų, užpildančių namo kambarius ir klaidžiojančių sodo takais, susidarytumėte visišką įspūdį, kaip čia gyveno didysis menininkas. Ir galbūt jums net atrodytų, kad jis ūkanotą rytą sėdi prie tvenkinio ir piešia savo dievinamas vandens lelijas ar ilsisi ant suoliuko savo sode...

Netoli dvaro, jei esate pavargęs ir alkanas, galite užkąsti jaukioje kavinėje, kurioje patiekiami patiekalai iš garsiųjų Normandijos ančių,

ar žiūrėti baltas normanų karves, sako jie, o Monet laikais jos irgi ganėsi pievose prie dvaro.

Visas dvaro ir namo nuotraukas aš dariau Giverny mieste 2015 m. rugpjūčio mėn.

Giverny (Giverny klausykite)) yra kaimas Aukštutinėje Normandijoje, kuris pirmiausia žinomas kaip vieta Claude'o Monet muziejus(Klodas Oskaras Monet) (1840–1926): jo dvaras ir gražus sodas. IN Giverny daug įdomių atrakcionai, kurių dauguma vienaip ar kitaip susiję su Claude'o Monet vardu ir su impresionizmu: be tikrojo Monet namas ir sodas, netoli Giverny Jūs galite pamatyti Impresionizmo muziejus, bronzinis Monet biustas, taip pat sena bažnyčia, kurioje palaidotas menininkas ir jo šeimos nariai. Be to, vaizdingoje Giverny vietovėje yra daugybė pėsčiųjų takų: šie maršrutai leidžia geriau susipažinti su nuostabia šio regiono gamta ( cm. Giverny planas).

Bet vis tiek, nepaisant įvairovės Giverny lankytinos vietos, žinoma, išlieka pagrindinė piligrimystės vieta, Claude'o Monet dvaras.

Šiame gėlių kupiname „impresionizmo tėvo“ prieglobstyje galite geriau suprasti Monet kūrybą: visais pojūčiais įsisavinkite jo įkvėpimo šaltinius ir pamatysite, kaip prieš akis iškyla „gyvi paveikslai“ - pažįstamų Monet paveikslų scenos. Galite net įsivaizduoti, kad čia jis gyvas, vaikšto tarp mūsų.

Namai ir ypač Claude'o Monet sodas taip pat yra meno kūrinys: šių gėlynų, tvenkinių, pievelių kūrimui ir sutvarkymui menininkas paskyrė gerą pusę savo gyvenimo, kurie jam tapo tikromis dirbtuvėmis po atviru dangumi. Šiandien kiekvienas šios romantiškos vietos kampelis yra puikios būklės, kaip ir Monė gyvavimo metu. Laimei, ši išpuoselėta gamta nekrenta į akis: šešėliniai kampeliai su tankiais krūmais ir tvenkinys su ąsočiais palieka visiškai natūralų gamtos „kūrybos sutrikimo“ įspūdį. O tokios gėlių jūros tikriausiai nerasite jokiame botanikos sode...

Jūs pavydite Claude'ui Monet, kuris turėjo galimybę kiekvieną dieną stebėti šią sezonų kaitą ir, kaip tikras impresionistas, atspindėti savo įspūdžius apie šį kintamumą drobėse. Net ir žiemą šios vietos žavios, nors ir uždarytos turistams ( cm. muziejaus darbo laikas) (žr. nuotraukas žiemos Giverny peizažai gal, bet ruduo - ).

Šioje nuostabioje saulėtoje vietoje, kur, rodos, niekada nebūna blogo oro, nepavargsti žavėtis spalvų įvairove ir pajusti gyvenimo skonį apskritai, visomis jo apraiškomis (kaip žinia, gyvenimą mylintis Monet ne tik piešė nuotraukas ir mėgau sodininkauti, bet taip pat mėgo skaniai pavalgyti, rūkyti pypkę – apskritai malonumo iš savęs neatėmiau).

Mes Rekomenduojame keliauti į Giverny ne tik šio saulėto menininko kūrybos mėgėjams, bet ir visiems, kurie myli gamtą, gėles ir kraštovaizdžio meną, o tiesiog nori maloniai pasivaikščioti ir išmokti džiaugtis gyvenimu (toks grožis turi turėti gydomąjį poveikį!).

Iš karto verta paminėti, kad kaip toks Claude'o Monet paveikslai Giverny nepamatysi (neskaitant ne itin kokybiškų kopijų, padarytų norint atkurti „darbo aplinką“ dirbtuvėse). Geriausia vieta eiti paveikslų yra Paryžius. Orsė muziejus ir Marmottan muziejus, kuriame yra didžiausia pasaulyje Claude'o Monet kūrinių kolekcija. Muziejai, žinoma, yra gerai, bet tik Giverny gali taip tiesiogiai ir ryškiai susisiekti su impresionistų gyvenimu ir kūryba. Ir dėl to verta čia atvykti. Nenuostabu, kad jie vadina Giverny gyvas paminklas impresionizmui. Pasivaikščioję po menininko sodą ir namą pamatysite, kaip prieš jus atgyja žymiausi didžiojo impresionisto paveikslai.

Pradėkime nuo Claude'o Monet namo ir sodo Giverny mieste istorijos.

1 Claude Monet mieste Giverny: dvaro ir sodo istorija

1.1 Sodas kaip menininko paletė

Claude'as Monet apsigyveno Giverny su savo antrąja žmona Alisa Hoschede ir daug vaikų 1883 m. balandžio pabaigoje ir užėmė šį garsų ilgą namas su rausvu tinkuotu fasadu ir žaliomis langinėmis (spalvas pasirinko pats Monet) iki pat mirties 1926 m. Tai yra, iš viso menininkas čia praleido 43 metus – beveik pusę savo gyvenimo.

Įdomu tai, kad vaizdingą Giverny kaimą Monet pastebėjo važiuodamas pro šalį traukiniu (geležinkelio linija dabar uždaryta). Būtent tada jis nusprendė persikelti į šią teritoriją ir išsinuomojo namą, o kartu ir gretimą sklypą.

Iki 1890 m. Monet sutaupė pakankamai pinigų, kad galėtų nusipirkti dvarą. Jam pavyko atsisveikinti su materialiniais sunkumais ir sukurti patogų buržuazinį gyvenimą, atsidavusį menui. Tapęs visateisiu dvaro savininku, jis išsiplėtė namas(taip, kad pradėjo užimti 40 metrų ilgio), padidino langus, langines nudažė tiems laikams neįprasta žalia spalva (dažniausiai buvo įprasta jas dažyti pilkai), uždengė fasadą laukinėmis vynuogėmis ir pradėjo tvarkyti nuostabus žydėjimas sodas buvusio sodo vietoje.

Centrinę alėją supančius spygliuočius Monet iš karto pakeitė rožėmis, o paprastus vaismedžius – sakuromis. Jis visiškai perkėlė daržovių sodą į tolimesnę sodo dalį, atokiau nuo vaizdo: impresionistas neketino pakęsti nieko, išskyrus gėles po langais!

Nuo pat pirmųjų viešnagės Giverny metų Claude'as Monet pradėjo sėti ir auginti gėles. Kaimo gyventojai buvo nustebinti tokiu aistra ir entuziazmu. Vieną 1891 m. dieną ūkininkas pagrasino pašalinti iš savo lauko šieno kupetas, kai Monet pradėjo savo garsiąją paveikslų seriją. Tada menininkas jam sumokėjo, kad valstietis suteiktų galimybę baigti darbą.

Kitais metais, kai Monet pradėjo „Topolių“ seriją, įvyko panašus incidentas. Jis vėl turėjo sumokėti, šį kartą iš netoliese esančios dailidės, kuri norėjo nukirsti medžius! Sustiprėjusi menininko savijauta, laimei, leido jam per daug nepritrūkti pinigų.

Sodininkystė Tapytoją žavėjo ne mažiau nei spalvų žaismas drobėse. Kaip tikras menininkas, Monet į sodo dizainą žvelgė su vaizduote ir skoniu, suvokdamas šį gėlynų sankaupą ne tik kaip „žaliąsias erdves“, bet kaip savo mėgstamiausią kūrinį, kaip gražią gamtą, kurią nori vėl pavaizduoti paveiksluose ir vėl. Pavasarį, vasarą, rudenį – šis sodas visada pilnas ryškių spalvų ir prašosi būti nudažytas. „Kai tik gėlė nuvysta, aš ją sunaikinu ir pakeičiau nauja. Gėlės negali pasenti“, – 1926 metais žurnalistui prisipažino Monet.

Dailininko skonis buvo labai įvairus: Monet mėgo rožes, tulpes, saulėgrąžas, jurginus, gloksinijas, vilkdalgius, nasturtes... Augalus grupavo pagal spalvas, skirdamas jiems stačiakampius masyvus ar apvadus. Viskas jo sode buvo pajungta spalvoms ir meninei organizacijai. Menininko žmona Alisa kartą pasakė: „Sodas yra jo dirbtuvės, jo paletė“.

Gėlės Monet buvo įkvėpimo šaltinis, o aistra gėlininkystei dalijosi daug draugų, tarp jų rašytojas Octave Mirbeau, politikas Georgesas Clemenceau, kolekcininkas ir dailininkas Gustave'as Caillebotte'as, aktorius Lucienas Guitry. Metams bėgant Moneto žinios sodininkystės meno srityje pagausėjo, o jo biblioteka praturtėjo enciklopediniais kūriniais. Menininkas susidomėjo botanika ir mėgo keistis augalais su Clemenceau ir Caillebotte. Jis visada ieškojo retų gėlių veislių ir buvo pasirengęs jas pirkti didelėmis kainomis. „Visi pinigai atitenka mano sodui“, – sakė jis.

Clemenceau rašė: „Su nuostabiu subtilumu šviesos menininkas perkūrė gamtą taip, kad tai padėjo jam kūrybiškumui. Sodas buvo dirbtuvių pratęsimas. Iš visų pusių jus supa spalvų šurmulys, o tai gera gimnastika akims. Žvilgsnis šokinėja nuo vieno prie kito, o nuo nuolat besikeičiančių atspalvių regos nervas vis labiau susijaudina, ir niekas negali nuraminti šio malonumo.

Giverny mieste menininkas jautėsi patogiausiai, gaudamas neįtikėtiną malonumą bendraudamas su sodu. Nebūdamas dvare, kuris kartais trukdavo kelias savaites, Monė galvojo apie sodą, jo ilgėjosi ir laiškuose davė įsakymus bei patarimus dėl jo priežiūros: „Rūšiuokite jurginus pagal spalvą, pirkite kaštonų atramas rožių krūmams, sėti veją, dauginti nasturčių auginiais...“ Kaip ir tapyboje, Claude'as Monet siekė tobulumo tvarkydamas savo sodą. Jei iš pradžių darbe jam padėdavo vaikai, netrukus jis pradėjo naudotis profesionalų paslaugomis. Iki savo gyvenimo pabaigos Monet jam dirbo keliolika sodininkų! Su jų pagalba jis net pradėjo veisti hibridus. Taip buvo gauta nauja vilkdalgių atmaina, vadinama Blanche, taip pat aguonų veislė Monetti ir jurginas Digunnez.

Galima rasti ir kitos įdomios informacijos apie Normano sodo istoriją.

Claude'as Monet mirė 1926 m. gruodžio 5 d Giverny ir buvo palaidotas vietos kapinėse greta senovinės Šv. Radegund bažnyčios.

1.2 Giverny tapyti paveikslai: tokios skirtingos vandens lelijos

Giverny mieste buvo sukurta daug žinomų Claude'o Monet kūrinių, tokių kaip " " (1887), " " (1897-1898), " " (1899), " " (1900), "Vandens lelijos" (1916-1919), " Japoniškas tiltas“ (1918-1919) ir daug kitų paveikslų, vaizduojančių dvaro peizažus, ypač japonišką tiltą ir vandens lelijas ant Giverny tvenkinio.

Laikui bėgant šių vaizdų vis daugėja abstrakčiai. Eksperimentuodamas su šviesos, rūko ir atspindžio efektais, Monet jau 1890-aisiais pradėjo lieti formas ir tolti nuo realistinio pasaulio atspindėjimo būdo. Ne veltui menotyrininkai jį laiko vienu iš įkūrėjų Abstraktus menas. Išskirtinė vykdymo laisvė, revoliucinė vaizdinės erdvės samprata ir emocinis grynumas, ypač kylantis iš vėlesnių jo kūrinių, sudarė daugelio šiuolaikinių meninių judėjimų, tokių kaip: lyrinė abstrakcija, veiksmo tapyba ir tachizmas. Pasitraukęs į Giverny, Monet atliko originalius eksperimentus, kurie prieštarauja Sezano ar Pikaso paieškoms, kurie pasuko geometrinio meno link.

Visada besidomintis akcentais, atspindžiais ir atspindžiais, menininkas vis mažiau piešė pačias gėles ir vis daugiau jų atvaizdų vandenyje, kurdamas savotišką apverstą pasaulį, transformuotą skystos terpės. Daugybėje vandens lelijomis apaugusio tvenkinio vaizdų Monet galiausiai apleidžia formą, bandydamas perteikti tik sunkiai suvokiamos šviesos pojūtį.

Nuo praėjusio amžiaus 10-ojo dešimtmečio Monet darbai, kuriems tuo metu pradėjo vystytis katarakta, ypač aiškiai artėja abstrakcijos. Nenuostabu, kad jo paveikslai tapo įkvėpimo šaltiniu menininkams, kurie atsisakė figūrinio meno. Pavyzdžiui, Wassily Kandinsky susižavėjo vienu iš Monet paveikslų šieno kupetoje ir suprato, kad menas nebūtinai turi vaizduoti realų objektą, bet vis tiek gali perteikti stiprią emociją.

Nepaisant visų šių reikšmingų įtakų, plačioji visuomenė nesuprato velionio Monet, kuris išdavė impresionizmą. Kai 1927 m., praėjus metams po dailininko mirties, didelio formato dekoratyvinės drobės iš serijos „ Vandens lelijos“, kuriame nebebuvo įmanoma išskirti konkrečių spalvų kontūrų, publika liko abejinga.

Šie darbai pasirodė tik šeštajame dešimtmetyje, kai Jacksonas Pollockas ir kiti amerikiečių menininkai pripažino Claude'ą Monet kaip „abstrakčiojo meno senelį“.

1.3 Tolesnis namo ir sodo likimas. Claude'o Monet fondas

Po Claude'o Monet mirties jo vienintelis gyvas sūnus Michelis tapo Giverny dvaro paveldėtoju ( Michelis Monet). Jis taip pat paveldėjo namuose esančius paveikslus ir didelę tėvo japonų spaudinių kolekciją. Tačiau Michelio šis šeimos lizdas visai netraukė. Namo ir sodo priežiūrą perėmė menininko podukra, o kartu ir marti Blanche Monet Hoschedé ( Blanche Monet Hoschedé), antrosios Monet žmonos Alisos dukra ir vyresniojo menininko sūnaus Jeano našlė. Ji prižiūrėjo sodą padedama vyriausiojo sodininko Lebret. Po Blanche mirties 1947 m. sodas buvo beveik visiškai apleistas, o gamta pradėjo užvaldyti.

1966 m. Michelis Monet mirė dėl automobilio avarijos. Menininko sūnus, kuris neturėjo savų įpėdinių, visą Giverny mieste saugomą turtą ir paveikslus paliko prancūzams. Dailės akademija (Academie des Beaux Arts). Akademijos direktorius ir Paryžiaus muziejaus Marmottan kuratorius Žakas Karlu (Žakas Karlu) neturėjo pakankamai finansinių išteklių visavertei atkūrimo programai įgyvendinti. Tačiau jo pastangomis pavyko suremontuoti stogą ir išsaugoti japoniškus spaudinius iš Monet kolekcijos, o paveikslų kolekcijos liekanas nugabenti į Marmotan muziejų.

Po Carlu mirties 1976 m., Akademija Giverny gelbėjimą patikėjo Versalio vyriausiajam saugotojui, kuris išgarsėjo dėl sėkmingo šių rūmų atkūrimo, 64 m. Geraldas van der Kempas (Gé raldas Van der Kemp). Tuo metu Monet namas Giverny jau buvo apgailėtinos būklės, aplink tvyrojo griuvėsiai ir dykuma. Garsusis „Normanų gėlynas“ prisipildė dygliuotų krūmų ir piktžolių, daug medžių žuvo, šiltnamiuose išdaužyti stiklai, rūdimis aplipo grotelių tvoros ir atramos... Japoniškas tiltas „vandens sode“ pūva juodas vanduo, o krantus niokojo graužikai. Monet namuose esantys baldai buvo sulūžę ir permirkę drėgmės. Pirmoji jo dirbtuvė buvo apaugusi žole...

Dailės akademijos ir Eure katedros skirtų lėšų aiškiai nepakako, o tada jo antroji žmona amerikietė Florencija ( Florence Russell Bennett Harris) sušuko. Jie kreipėsi į Amerikos globėjus su prašymu padėti jiems išgelbėti Giverny. Didelį vaidmenį suvaidino platūs „socialisto“ Van der Kempo ryšiai su aukštuomene visame pasaulyje, taip pat jo žmonos pagalba. Filantropų buvo iš karto surasta, daug ir tuo pačiu labai dosnių: šių mecenatų aukų dėka buvo galima be problemų atlikti visus reikalingus Klodo Moneto namo ir sodo atkūrimo darbus.

Darbai tęsėsi iki trys metai. Buvo restauruotas namas, dirbtuvės, baldai ir graviūros. Geraldas Van der Kempas ir jaunasis sodininkas Gilbertas Vahe ( Gilbertas Vahė) pavyko atgaivinti sodą. Buvo iškirsti nudžiūvę medžiai, išvedžioti gėlynai ir takai, o japoniškas tiltas atkurtas lygiai toks, koks buvo originalas. Netgi buvo įmanoma išgelbėti Claude'o Monet pasodintas visterijas. Tvenkinio krantas sutvirtintas lakštine polių siena. Išlikę archyvai, daugybė nuotraukų ir dvare apsilankiusiųjų prisiminimai padėjo atkurti sodo išplanavimą ir atpažinti mėgstamiausius Monet augalus. Kadangi kai kurių augalų veislių tuo metu nebeliko, jos buvo pakeistos kitomis, kurios buvo kuo artimesnės. Galiausiai, dar nepradėjus priimti lankytojų, alėjos buvo praplatintos ir išbetonuotos.

Jis buvo sukurtas 1980 m Claude'o Monet fondas, o tais pačiais metais, birželio 1 d. Monet namas ir sodas Giverny mieste pirmą kartą atidarytas visuomenei. Labai greitai ši vieta išpopuliarėjo tarp turistų, kurių kasmet vis daugėjo, čia pradėjo plūsti keliautojai iš viso pasaulio. Šiandien Claude'o Monet turtas Giverny yra antras pagal dydį lankomumas turistų traukos objektas Normandija po Mont Saint-Michel abatiją. Nuo balandžio 1 d. iki lapkričio 1 d. cm. muziejaus darbo grafikas) kasmet čia atvyksta daugiau nei 500 tūkst., kurie nori pamatyti vietą, kur Claude'as Monet gyveno.

Geraldas van der Kempas mirė 2001 m., sulaukęs 89 metų Giverny mieste ir buvo ten palaidotas. Van der Kempo verslą iki 2008 metų tęsė jo našlė, kuri tapo Claude'o Monet fondo saugotoja. Nuo 2008 m. fondo direktorius yra Hugo Gal (Huguesas Gallas). Vienas iš pagrindinių Giverny atgimimo kūrėjų sodininkas Gilbertas Vahe, iš viso 35 metus skyręs Monet sodui, 2011 metais perdavė savo įgaliojimus savo įpėdiniui, anglų botanikui Jamesui Priestui ( Džeimsas Priestas).

1.4 Giverny kaip „menininkų kolonija“

Po Claude'o Monet kaime pradėjo kurtis daug kitų menininkų, ypač amerikiečių, bet taip pat anglų, čekų, vokiečių ir skandinavų. Kai kurie iš jų (pavyzdžiui, John Leslie Breck) tapo prancūzų tapytojo draugais.

Tokį menininkų antplūdį lėmė tai, kad 1880-aisiais ir 1890-aisiais tūkstančiai studentų, daugiausia amerikiečių, atvyko į Paryžių studijuoti meno universitetuose, kuriuos traukė liberalesnė mokymo programa ir buvo kupini vilčių sulaukti tarptautinės šlovės. Daugeliui iš jų tikrai pavyko pasiekti sėkmės ir laimėti apdovanojimus kasmetiniuose Paryžiaus salonuose. Ne mažiau šiems tapytojams buvo patrauklūs ir aplinkiniai Paryžiaus rajonai. Šie vaizdingi kaimai ypač traukė šiltuoju metų laiku, kai buvo galima rašyti toliau pleneras. Čia būriavosi menininkų grupės, kurias vienija panašūs siekiai ir kūrybos stiliai. Ilgiausias iš šių " meno kolonijos“ XIX – XX amžių sandūroje egzistavo būtent m Giverny, kur amerikiečiai su džiaugsmu tyrinėjo estetines galimybes impresionizmas.

Viskas prasidėjo 1887 m., kai Giverny mieste apsigyveno pirmoji menininkų kolonija. Greičiausiai tai nutiko grynai atsitiktinai: jų apsigyvenimo čia priežastis buvo tik ypatingas šių vietų žavesys, o ne Klodo Monė buvimas. Pirmieji čia atvykę menininkai buvo: Johnas Singeras Sargentas (Johnas Singeras Sargentas), Willardas Metcalfe ( Willardas Metcalfas), Louisas Ritteris ( LouisRitter), Teodoras Vendelis ( Teodoras Vendelis), Teodoras Robinsonas ( Teodoras Robinsonas), Johnas Leslie Breckas ( JonasLeslieBreck) ir kiti Amerikos impresionizmo atstovai.

Būtent jie „atrado“ Giverny, kuriame Monet tuo metu gyveno jau ketverius metus, ir godžiai ėmė piešti vietinius peizažus, daugiausia Eptės upės, kalvų ir laukų vaizdus su šieno kupetomis. Po šios „pirmosios bangos“ čia atvyko kiti amerikiečių menininkai, ir daugelis pradėjo likti ne tik vasaros mėnesiams. Kai kurie čia nusipirko namus, dirbtuves ir ilgam apsigyveno Givernyje (šios bangos menininkai jau daugiausia vaizdavo šeimos gyvenimo scenas, moteris ir vaikus sode ir kt.). Ramus normanų kaimas tapo neatpažįstamas. Vakarėliai su japoniškais žibintais, žaisti tenisą...

Kalbant apie Monet, iš pradžių jis džiaugėsi naujų menininkų atvykimu į Giverny, bet netrukus pavargo nuo šios invazijos. Jis pats niekada nesisiūlė būti mokytoju, tačiau vien jo buvimas kaime užtikrino nuolatinį šios kolonijos augimą. Prieš Pirmąjį pasaulinį karą į Giverny atvyko daug naujų dailininkų, tačiau 1914 m. baigėsi šios impresionistų kolonijos, gyvavusios apie 30 metų, pabaiga.

Giverny kaip „menininkų kaimo“ atgimimas prasidėjo mūsų laikais. Tam daugiausia prisidėjo Amerikos fondas Versalio / Giverny fondas, kuri programas organizuoja jau apie 20 metų “ kūrybinės rezidencijos“, kiekvienais metais suteikiant trims Amerikos menininkams, kuriuos atrenka fondas Meno gamybos fondas, galimybę tris mėnesius gyventi ir dirbti Giverny mieste bei gauti stipendiją. Tokiu būdu fondas pagerbia Amerikos mecenatus, be kurių pagalbos dvaras niekada nebūtų buvęs atkurtas. Savo ruožtu Claude'o Monet fondas šiems menininkams suteikia būstą, studiją ir automobilį.

Be to, Amerikos menas Giverny mieste skirta atidaryta 1992 m Impresionizmo muziejus (Musée des impressionnismes Giverny) (buvęs vardas - Giverny Amerikos meno muziejus). Tačiau teisingiau būtų dabartinį pavadinimą išversti kaip „Muziejus impresionizmai“ arba „Impresionistinių judėjimų muziejus “: šis muziejaus centras savo misiją laiko „impresionistinio judėjimo tarptautinio pobūdžio demonstravimu“. Muziejus skirtas įvairioms impresionizmo formoms, jo ištakoms, geografinei platumai, istorijai ir šalutinėms „šakoms“. Muziejuje dažnai vyksta įdomios prancūzų ir amerikiečių impresionistų, taip pat kitų šalių menininkų parodos. Oficiali muziejaus svetainė: museedesimpressionnismesgiverny.com.

2 Monet sodas ir namas Giverny: mūsų apžvalga apie apsilankymą dvare, namo ir sodo aprašymas

2.1 Atvykimas į Giverny. Dovanų parduotuvė

Tą dieną gerai išsimiegojome ir nuvykome į Paryžiaus Saint-Lazare traukinių stotį ( Sužinokite daugiau, kaip patekti į Giverny, skaitykite). Ten pirkome bilietus iš automato už 12,50 euro iki 10:20 (kryptis į Ruaną, nes Vernonas priklauso Aukštutinės Normandijos regionui). Kelionė iš Paryžiaus trunka iki 45 minučių. Atvykę į Vernon stotį, stovėjome eilėje į autobusą į Giverny (nuo Vernono iki šio kaimo apie 7 km): kadangi turistų daug, tai iš pradžių suskaičiavo 40 žmonių, kuriuos pasodino į pirmą autobusą. , o likusiems atnešė dar vieną. Humaniška sistema.

Po 10 - 15 minučių jau buvome Giverny ir tvarkinga daugiakalbė minia (kuriame vis dėlto dominavo anglų kalba: Monet dvaras ypač populiarus tarp britų ir amerikiečių; be to, šią vietą japonų turistai tiesiog dievina) patraukė link. kasos aparatas ir prie įėjimo į Monet sodą.

Autobusų stotelės vieta Giverny žemėlapyje:

Grupės išsiskyrė, todėl galiausiai prie kasų susidarė eilė pavienių turistų Pasirodė visai maža. Nusipirkau bilietus ( daugiau informacijos apie bilietų kainas ir muziejaus darbo laiką skaityti), po kurio iškart atsidūrėme vietinėje Dovanų parduotuvė su įvairiais gaminiais, vienaip ar kitaip įkvėptais Claude'o Monet gyvenimo ir kūrybos: šalikai, papuošalai, vazos, minkšti žaislai, dėžutės ir veidrodžiai su jo paveikslų motyvais, kepurės ir prijuostės „a la Monet“, jo sėklos. mėgstami augalai, daugybė knygų ir reprodukcijų, kalendoriai ir žymės... Neįmanoma visko išvardinti.

Tai knygų ir dovanų parduotuvė užima trečiąją menininko studiją ( Atelier des Nymphéas) (cm. Giverny dvaro planas) - tas pats, kuriame Monet nutapė savo didelio formato drobes iš serijos „Vandens lelijos“. Šiame kambaryje 300 kv. metrų, pristatoma 2300 gaminių, vienaip ar kitaip susijusių su sodo tema ir Claude'o Monet kūryba. Kainų diapazonas platus, pasirinkimas – taip pat.

2.2 Pasivaikščiokite po Monet sodą

Claude'o Monet sodas– iš tikrųjų tai du sodai. Pirmasis vadinamas „Normandijos sodu“ ( Le Clos Normand) ir plyti priešais menininko namus, o antrasis yra „Vandens sodas“ ( Le jardin d'eau) japoniško stiliaus, kuris yra kitoje kelio pusėje ( cm. turto planas). Abi sodo dalys kontrastuoja viena su kita ir viena kitą papildo.

2.2.1 Normanų sodas

Pirmiausia nuėjome į pirmąjį dvaro sodą – tą, kuris supa Monet namą ir buvo sukurtas anksčiau. Jis vadinamas „Normandijos gėlių sodu“ arba „Normandijos sodu“. Nepaisant turistų gausos, vaikščioti čia labai malonu. Oras buvo puikus. Paukščių čiulbėjimas, spalvų šėlsmas...

Palyginti nedideliame plote yra neįtikėtina žydinčių augalų ir medžių įvairovė, sumaniai atrinkta pagal jų atspalvius. Tulpėsįvairių spalvų, įskaitant egzotiškas dvigubas gėles, narcizus, žydinčias rožines putas sakura(kai kuriuos 1990 m. sodui padovanojo Japonijos ambasadorius).

Įvairiausios našlaitės, ramunės, hiacintai, lazdyno tetervinai... Augalijos šėlsmas ir želdinių tankumas tiesiog nuostabūs. Bet koks botanikos sodas tiesiog atpalaiduoja.

Keletas žodžių apie Moneto normanų sodo sukūrimo istorija ir jo išdėstymas.

Kai 1883 m. Monet su šeima apsigyveno Giverny mieste, žemės sklypas, besitęsiantis nedideliu nuolydžiu nuo namo iki kelio, buvo apsodintas obelimis ir aptvertas aukšta akmenine siena. Susižavėjęs šia vieta, menininkas pradėjo dirbti, nuolat tobulindamas savo mintis ir paversdamas jį savo svajonių sodu.

Sklypą per pusę padalino centrinė alėja su kiparisais, eglėmis ir nupjautais buksmedžiais. Ši alėja vedė nuo dvaro vartų iki įėjimo į savininko namą. Monet liepė iškirsti buksmedžius ir, daug ginčęsis su žmona, tą patį padarė ir su eglėmis. Jos prašymu jis pasiliko tik du arčiausiai namo augančius kukmedžius. Visi nukirsti medžiai buvo pakeisti metaliniais lankais, kuriuos galima pamatyti ir šiandien. Vietoje obelų atsirado japoniškos sakuros, abrikosai, žemę nuklojo nesuskaičiuojama daugybė gėlių: narcizų, tulpių, vilkdalgių, bijūnų, aguonų...

Monet šį maždaug 1 hektaro sklypą pavertė nuostabiu sodu su gausybe spalvų, simetrijos ir perspektyvos žaismu. Jis sodą suskirstė į keletą keterų arba masyvų, kuriuose įvairaus aukščio ir atspalvių gėlės sukuria apimties pojūtį. Virš vijoklinių rožių pakyla vaismedžiai ar dekoratyviniai medžiai, šalia aukštyn driekiasi auksažolės, o spalvingi vienmečių augalų plotai. Monet mėgo derinti paprasčiausias ir labiausiai paplitusias gėlių veisles (ramunėles ir aguonas) su rečiausiomis veislėmis.

Centrinės alėjos metalinės arkos ir šiandien susipynusios su kvapniomis vijoklinėmis (arba „vijoklinėmis“) rožėmis, kurios nenustoja džiuginti dvaro lankytojų. Daugiau rožių krūmų dengia baliustradą, kuri eina palei Monet namą. Vasaros pabaigoje visa centrinė alėja prisipildo žydinčių nasturčių. Impresionistas nemėgo griežtai organizuotų, nuobodžių sodų. Gėles jis parinko pagal spalvų gamą ir leido joms laisvai augti.

Normandijos sode auga apie 100 tūkstančių vienmečių augalų, kurie kasmet keičiami naujais, ir apie 100 tūkstančių daugiamečių augalų.

2.2.2 Vandens sodas ir japoniškas tiltas

Aplankę pirmąjį sodą, mes požeminė perėja perkeltas į antrą ( cm. turto planas).

Šis sodas yra ypač nuostabus. Čia vyrauja ramesnė atmosfera. Tai yra vadinamasis Vodyany arba Vandens sodas, garsėja savo tvenkinys, japoniškas tiltas ir vandens lelijos(Čia dera pastebėti, kad Monė apskritai mėgo japonišką dizainą ir tapybą, kolekcionavo japoniškus spaudinius – beveik visų jo namų kambarių sienos jais visiškai padengtos). Vandens sode taip pat gausu žydinčių augalų, kurie vėlgi atrenkami pagal spalvą.

Vandens sode yra garsus Japonijos tiltas susipynę wisteria, ir tvenkinys su ne mažiau žinomomis vandens lelijomis, kurios žydi visą vasarą. Tvenkinys ir jį supanti vešli augmenija sudaro ypatingą nuošalų pasaulį, atskirtą nuo likusio kraštovaizdžio.

Žmonių šiame vaizdingame sode yra ne mažiau nei pirmajame ir natūraliai kyla konkurencija tarp norinčių nusifotografuoti ant tilto, apsipynusio paties Monet pasodintomis visterijomis, arba garsiojo tvenkinio su vandens lelijomis fone (m. pavasaris, vandens lelijos dar nežydi, bet būdingi apvalūs vandens lelijų lapai ir nusvirę beveik iki pat vandens krašto verkiantys gluosniai sukurti nepakartojamą nuotaiką, primenančią Monet paveikslus, kurie šį vaizdą nutapė apie penkiasdešimt kartų!). Sužinokite daugiau apie Vandens sodo su vandens lelijomis sukūrimo istoriją ir jo vaidmenį Monet darbe skaityti .

Čia ypač Monet nutapė paveikslą “ Valtis„(1887) puikiai perteikiamas gylio efektas, permainingi atspindžiai ir akcentai. Nenuostabu, kad Edouardas Manetas pavadino Claude'ą Monet „vandens Rafaeliu“.

Turistų gausa – neišvengiamos išlaidos. Apskritai sode vietos užtenka visiems, laimei yra daug jaukių kampelių su suoliukais, pavėsingų alėjų, krūmynų bambuko(nedidelė sala skirta bambukų giraitei), penki tiltai (be garsiojo japoniško tilto), valtys...

Peizažas kerintis ir tiesiog prašosi būti užfiksuotas fotoaparatu – o jei mokate piešti, tada ant drobės. Palei tvenkinį sodinami rododendrų (azalijų) krūmai, margi rausva, raudona, geltona ir tamsiai raudona spalvomis, atspindintys ryškias vandens dėmes.

Kvepiantys alyviniai šepetėliai wisteria– viena pagrindinių Vandens sodo puošmenų. Jų aromatai, susiliedami su azalijų kvapais, pripildo orą. Pasak Marko Elderio ( Markas Vyresnysis) knygos „In Giverny, with Claude Monet“ autorius ant Japonijos tilto apima jausmas, kad „vaikštai vanilės pupelės viduje“.

Eidamas palei tvenkinį, ieškai rakursų, pažįstamų iš Monet paveikslų, ir prisimeni, kaip jis pats vaizdavo šią vietą. Įdomu tai, kad šiandieninis sodo lankytojas pirmiausia mato žalius tvenkinio atspalvius: vandenyje atsispindi verkiantys gluosniai ir kiti medžiai. Tačiau Monet paveiksluose, atvirkščiai, dažnai vyrauja mėlyna spalva, dangaus atspindys. Niekas tiksliai nežino, ar tai dėl kataraktos ligos, pakeitusios menininko spalvų suvokimą, ar tiesiog dėl to, kad per pastarąjį šimtmetį aplink tvenkinį augalai labai išaugo ir užtemdė dangų.

Pavyzdžiui, švelnus paveikslas "Vandens lelijos"(1914-18) iš Marmotan muziejaus rinkinio. Čia nematome tvenkinio krantų. Verkiančio gluosnio šakos krenta iš niekur - kamieno taip pat nematome. Jie sudaro savotišką teatro uždangą, kuri įrėmina sceną arba plaukus veido šonuose. Jie nustato vertikalią padėtį. Centrinę drobės dalį užima baltų debesų atspindžiai. Paveikslas yra apribotas rėmo, bet kartu sukuria didžiulės, begalinės erdvės pojūtį dėl šių gelmę atskleidžiančių debesų. Kartu su neaprėpiamumu yra ir dangaus atspindys, kuris nustato vandens paviršiaus horizontalumą, o vandens lelijų sankaupos – kelios šviesiai rausvos ir geltonos dėmės – sukuria perspektyvos efektą. Tamsesnės dėmės ant lapų pirmame plane sufleruoja apie tvenkinio gylį, tarsi žiūrėtume į vandenį.

Įdomu sužinoti apie Vandens sodo kūrimo istoriją ir vaidmenį Monet kūryboje.

Claude'ą Monetą visada žavėjo šviesos žaismas ir debesų atspindys vandens paviršiuje. Jo daugybė šviečiančių drobių, sukurtų ant Olandijos kanalų, taip pat vaizdingame Paryžiaus priemiestyje Argenteuil, kur menininkas valtyje įrengė plaukiojančią studiją Senos krantams piešti, parodo, kaip jį sužavėjo reginys. iš apvirto atspindžiai vandens „skystame veidrodyje“.

1893 m., praėjus dešimčiai metų nuo atvykimo į Giverny, Monet įsigijo 1300 kvadratinių metrų sklypą šalia savo pagrindinės nuosavybės. Ši vieta buvo kitoje kelio pusėje (tuo metu ten dar buvo geležinkelis), per ją tekėjo nedidelis upelis, vadinamas Rue („upelis“), Eptės upės atšaka, kuri savo ruožtu , yra Senos intakas.

Užsitikrinęs prefektūros paramą, Monet čia iškasė pirmąjį nedidelį rezervuarą, padarydamas nukreipimo kanalą. Jam pavyko, nepaisant vietinių valstiečių protestų, kurie baiminosi, kad „keisti augalai“ užnuodys vandenį.

Taigi, pirmasis Monet projektas apėmė tik mažo rezervuaro, kuris būtų maitinamas vandeniu iš upės, sukūrimą, taip pat Japoniško tilto ir dviejų pėsčiųjų tiltų, skirtų pereiti į kitą krantą, sukūrimą; visa tai galima pamatyti toliau pateiktame brėžinyje. (Šių dokumentų šaltinis: svetainė pbase.com). Leidimas buvo gautas ir planas įvykdytas.

Tačiau netrukus pasirodė, kad menininkui to neužteko, ir Monet įsigijo kaimyninį sklypą kairiajame krante, kurio plotas – 3700 kv.m. Norint išplėsti tvenkinį iki dabartinio dydžio, teko net nukreipti upės vagą! Laimei, valdžios pritarimai neužėmė daug laiko, buvo gautas ir leidimas įgyvendinti kur kas ne tokį kuklų projektą.

Žemiau pateikiamas naujo Monet plano brėžinys, apimantis tvenkinio išplėtimą ir upės vagos nukreipimą.

Rezervuaro išplėtimo darbai galiausiai buvo baigti 1903 m. Tvenkinys kartu su apylinkėmis išgarsėjo Vandens sodas, kurių atvaizdus šiandien galima rasti didžiausių pasaulio muziejų kolekcijose.

Vandens sodui svetima simetrija. Jis pilnas posūkių ir posūkių ( cm. turto planas). Sukurti tokį neįprastą sodą iš dalies įkvėpė Monet Japoniški sodai, jam pažįstamas iš graviūrų, kurias menininkas rinko su tokiu entuziazmu. Dalis augalų sodui taip pat buvo atvežta iš Japonijos. „Ačiū, kad palyginai mano sodą su gėlėmis Hokusai spaudiniuose“, – 1896 m. Monet rašė Maurice'ui Joyanui. Didelį vaidmenį japoniško sodo sukūrimo idėjai suvaidino Trokadero „vandens sodų“ įspūdis, kurį Claude'as Monet pamatė per pasaulinę parodą Paryžiuje 1889 m.

Sukurtas kaip vienas ansamblis, Vandens sodas pati yra tikras „gyvas paveikslas“, keičiantis savo išvaizdą priklausomai nuo paros valandos ir metų laiko. Su menkiausiu judesiu ar pakeitus laikyseną, prieš žiūrovo akis iškyla nauja perspektyva. Šiame sode atrandame pagrindines Monet meno temas ir būdingus bruožus, jo meilę begalybės motyvams ir daiktų nestabilumą, kintamumą ir laikinumą. Čia yra mirgėjimo ir atspindžių, debesų ir lapijos atspindžių. Sodo koncepcija taip pat įkūnijo Monet troškimą artimai bendrauti su gamta, pasinerti į kraštovaizdį, o ne stebėti jį iš išorės.

Vienas pagrindinių Vandens sodo žavesių – per tvenkinį išmestas vingiuotas tvenkinys. Japoniško stiliaus tiltas. Tiltas yra toje pačioje ašyje su centrine Norman Garden alėja ( cm. turto planas). Jį Monetui apie 1894 m. pastatė vietinis amatininkas. Iš pradžių tai buvo tik tiltas, o po dešimties metų buvo pridėtos atramos visterijoms, kurios Su per daugelį metų sukūrėme gražų baldakimą. Aštuntajame dešimtmetyje, kai pagaliau buvo rasta lėšų dvarui atkurti, Japonijos tiltas jau buvo per stipriai apgadintas ir jo išgelbėti buvo neįmanoma. Tiltas buvo rekonstruotas lygiai taip pat, kaip ir originalas. Darbus atliko įmonė nuo. Naudota buko mediena.

Žalią tilto spalvą parinko pats Monet, norėdamas ją kontrastuoti su raudona, tradiciškai japoniškuose soduose naudojama spalva. Rytietišką atmosferą kuria ir meistriškai parinkti medžiai bei augalai: bambukai, ginkmedis, klevai, krūminiai bijūnai iš Japonijos, paplitę Japonijoje. Japoniški sodai rododendrai, taip pat lelijos ir verkiantys gluosniai, kurie sukuria puikų tvenkinio rėmą.

Japonijos tiltas tapo 45 Monet paveikslų tema. Pirmą kartą menininkas jį nutapė 1895 metų sausį, praėjus pusantrų metų po to, kai gavo prefekto leidimą įrengti tvenkinį ir pastatyti tiltą. 1897–1899 m. iš Monet teptuko atsirado keletas tikrų šedevrų, įskaitant kvadratinę drobę. Tvenkinys su vandens lelijomis“, kuri yra Prinstono universiteto meno muziejaus kolekcijoje.

Sutvarkęs tvenkinį Monet jame pasodino „tokius pačius“. vandens lelijos (Nimfėjos), užsisakęs daug šių augalų iš didelio medelyno Latour-Marliac(Prancūzų botanikas Josephas Bory Latour-Marliac (Josephas Bory Latour-Marliac) pirmasis užsiėmė vandens lelijų hibridizacija ir sukūrė keletą šalčiui atsparių veislių vandens lelijosįvairūs atspalviai; Šios veislės vis dar populiarios ir šiandien ir gerai auga vidutinio klimato zonose). Monet pasirinko vandens lelijas beveik atsitiktinai: „Aš myliu vandenį, bet taip pat myliu gėles. Todėl tvenkinį prisipildžius vandens, norėjosi jį papuošti augalais. Paėmiau katalogą ir pasirinkau – taip, atsitiktinai, viskas. Tačiau šis atsitiktinis pasirinkimas Monė kūrybai pasirodė lemtingas. Pasak paties menininko, jam prireikė šiek tiek laiko, kol „suprasti“ savo vandens lelijas, įsigilinti į jų grožį: „Auginau jas, net negalvodamas, kad kada nors tapysiu... Ir staiga mane apėmė įžvalga, ir aš atsiskleidė mano tvenkinio žavesys. Paėmiau paletę. Nuo tada praktiškai neturiu kito modelio. Jo žmona Alisa savo laiškuose netgi skundėsi dukrai, kad jos vyras nenuilstamai piešė savo „amžinąsias vandens lelijas“.

Monet labai didžiavosi savo Vandens sodu ir mėgo čia priimti svečius. Jis galėjo apie tai galvoti valandų valandas. Menininkas pasamdė sodininką, kuris visą laiką prižiūrėjo sodą ir turėjo išvalyti tvenkinį bei nuskinti kiekvieną nudžiūvusį lapą, kad sodas būtų idealaus grožio. Perfekcionistas Monet netgi reikalavo, kad šis sodininkas nuvalytų vandens lelijas nuo lietaus lašų ir rasos!

Unikalus šviesos žaismas paviršiuje tvenkinys su vandens lelijomis tapo begaline tema paveikslų serija, į kurią Monet nepavargo sugrįžti vėl ir vėl. „Esu pasinėręs į darbą“, – 1908 m. rašo jis Gustave'ui Geffroy'ui. – Šie peizažai su vandeniu ir atspindžiais tapo savotiška apsėdimu. Tai yra seno žmogaus darbas, bet aš noriu perteikti tai, ką jaučiu. Šiose serijose Monet labiau domisi ne tiek pačiu objektu (šiuo atveju vandens lelijomis), kiek besikeičiančiu apšvietimu, šviesos žaismu rezervuaro paviršiuje. „Vaizdas nuolat kinta ne tik keičiantis metų laikams, bet ir kas minutę, nes vandens lelijos – toli gražu ne vienintelis scenos komponentas; iš tikrųjų jie tėra jos akompanimentas“.

Taigi, visą gyvenimą būdamas „gėlių apsėstas“, savo gyvenimo pabaigoje Monet beveik visiškai atsidavė savo aistrai vienam augalui. Jį sužavėjo vainikėliai, atsispindintys vandens paviršiuje, ir jis nenustojo bandęs perteikti šiuos efektus ant drobės. Nuo pat ryto jis priėjo prie tvenkinio kranto ir valandų valandas stebėjo besikeičiantį kraštovaizdį.

Claude'as Monet mažytį kelių šimtų kvadratinių metrų kraštovaizdį pavertė tikra kūrybine laboratorija. Nuo 1895 m. iki mirties 1926 m. savo Vandens sode nutapė apie tris šimtus drobių, iš kurių daugiau nei 40 buvo didelio formato. Po paveikslų serijos su Japoniško tilto vaizdais jis atsidėjo vandens lelijų motyvui. Monet pradėjo piešti vandens lelijas 1897 m. Iš viso jis skyrė vandens lelijos per 250 paveikslų ir paskutinių 30 gyvenimo metų.

Giverny sodas pasirodė esąs neišsenkantis įkvėpimo šaltinis, ideali vieta tyrinėti vandens peizažus ir atspindžius. Dabar daugelyje Monet drobių matome tik vandens erdvę su vandens lelijomis ir vandens bei medžių atspindžiais, nėra horizonto linijos – vanduo užima visą drobę, viskas tampa efemeriška, ištirpsta, išnyksta. 1909 metais Monet galerijoje pristatė 48 šios serijos paveikslus Durand-Ruelis pavadinimu „Vandens lelijos: vandens peizažų serija“. Ši paroda sulaukė didžiulės kritinės sėkmės.

Iki Monet nekūrė nė vienas Europos menininkas paveikslų serija skirta tam pačiam motyvui. Monet pirmtakais šiuo atžvilgiu galima laikyti tik japonų menininkus, ypač Hokusai, sukūrusį keletą serijų, tarp jų ir garsiuosius Fudži vaizdus.

Vyriausiasis sodininkas Monet prisiminė: „Turėjome baltų, geltonų, raudonų vandens lelijų (...), taip pat mėlynų, egzotiškų veislių iš šiltnamių. Menininkui taip pat patiko žiūrėti į visterijas ant Japonijos tilto ir stebėti jų atspindžius vandenyje. Visterija tapo daugelio paveikslų, sukurtų 1905–1910 m., motyvu. Vėlesniuose darbuose jie taip pat buvo Monet paveiksluose, tačiau buvo sumažinti iki beveik abstrakčių spalvų dėmių. Tas pats pasakytina apie tekančias verkiančių gluosnių linijas, kurios dažnai tapdavo jo drobių objektu. Gluosnių „žali plaukai“, susilieję su jų atspindžiais tvenkinyje, sukuria vandens lelijų karkasą vandens paviršiuje arba patys tampa savarankiško paveikslo tema (1918–1922 m. Monet sukūrė dvylika drobių iš „Verkiančių gluosnių“). serija).

Monet pradėjo šią aštuonių didelio formato paveikslų seriją „Vandens lelijos“ savo draugo Georges'o Clemenceau pasiūlymu. Prie šio ciklo menininkas dirbo nuo 1914 m., kai jam jau buvo diagnozuota katarakta. Netrukus jis nusprendė šiuos paveikslus padovanoti valstybei ir pasirašė atitinkamą dokumentą. Šiandien Orangerie muziejuje šios didelės drobės suformuoja tikrą panoraminį frizą, kuris atsiskleidžia priešais žiūrovą ir tarsi apgaubia jį iš visų pusių. 200 kvadratinių metrų ploto ansamblis tapo vienu monumentaliausių šimtmečio kūrinių.

2.3 Klodo Monet namas-muziejus Giverny mieste

Aplankę Vandens sodą, grįžome į pirmąjį Normano sodą – tą, kuris supa menininko namus – ir nuėjome apžiūrėti paties Monet namų ( cm.

Manoma, kad šiandien Monet namas buvo atkurtas lygiai taip, kaip buvo anais laikais. Tačiau dabar čia nerasite nei amžino tabako kvapo, kurį Monet taip mėgo rūkyti, nei 8 porų vaikiškų pėdučių čiurlenimo, nei triukšmingų draugų, nei virtuvės šurmulio, kai ryte ten buvo pristatomos šviežios daržovės. .

2.3.1 Monet namų Giverny vadovas

Įeidami į namą turėtumėte atkreipti dėmesį į gražią žalią spalvą veranda, papuoštas dideliais kiniškais gėlių kubilais, pastatytais prie įėjimo ir laiptų apačioje. Į namą yra trys įėjimai: centrinis ir du šoniniai įėjimai, taip pat orientuoti į sodą.

Visos įėjimo durys yra palei siaurą terasą, kuri eina palei namą. Kairėje esančios durys veda į Monet studiją, centrinės, pro kurias įeiname, skirtos namo gyventojams ir draugams, o dešinės – tarnams, jos veda į virtuvę. (Namuose yra ketvirtos durys, kurios veda iš dirbtuvių tiesiai į sodą).

Eikime dabar namo viduje. Patikrinimo kryptis nustatyta nuo pat pradžių, o reindžeriai prašo turistų jos nepažeisti. Skubate iš karto apžiūrėti gražiausius kambarius, virtuvę ir valgomąjį, esančius dešinėje nuo įėjimo, tačiau jie mandagiai nukreipia į kairę.

Prasideda namų apžiūra pirmajame aukšte, iš vadinamųjų " mėlynas salonas» ( salonas bleu), arba skaityklos (čia Alisa leido laiką su vaikais, skaitydama ir siuvinėjo). Monet liepė papuošti kambarį džiaugsminga mėlyna palete: nudažyti baldus, sienas ir lubas šviesiai mėlynai (apskritai, Monet asmeniškai sukūrė beveik visus Interjero dizainas tavo namai). Tomis pačiomis spalvomis nudažytos knygų spintos, bufetai ir kiti baldai beveik įsilieja į sienas (nuotraukų šaltinis: givernews.com). Čia galite pamatyti keletą šeimos nuotraukų, taip pat dalį Monet japoniškų spaudinių kolekcijos, kurios kiti fragmentai yra eksponuojami likusiuose kambariuose.

Faktas yra tas, kad visi Giverny mieste buvę Claude'o Monet paveikslai buvo perkelti į Marmottan muziejų, tačiau turtingiausi japoniškų spaudinių kolekcija saugomas dvare, niekas niekur jo neišvežė, todėl šias graviūras iki šiol galima pamatyti Monet namuose. Monet kolekcija yra daugiau nei 200 japonų menininkų darbų, įskaitant 46 spaudinius Utamaro(1753-1806), 23 graviūros Hokusai(1760-1849) ir 48 graviūros Hiroshige(1797-1858), tai yra iš viso 117 šių garsių meistrų graviūrų. Pats Monet Japonijoje niekada nesilankė, tačiau, kaip ir daugelis šiuolaikinių menininkų, žavėjosi šia šalimi ir jos menu. Ne itin godus madingiems dalykams, šiuo atveju jis negalėjo atsispirti ir pasidavė mados tendencijai – bendrai aistrai Japonijai. Tai liudija ne tik japoniškų spaudinių kolekcija, bet ir garsusis Japonijos tiltas, taip pat Monet vakarienės dizainas, kai kurių baldų stilius, figūrėlės ir niekučiai namuose.

Anksčiau mėlynasis salonas pagal šalies standartus buvo pilnavertis kambarys, tačiau šiandieninis lankytojas greitai jį praeina, persikeldamas į sandėliukas (l'épicerie). Šioje nedidelėje nešildomoje patalpoje pakabinamose spintelėse ir spintelėje buvo laikomos arbatos, alyvuogių aliejus, kiaušiniai, prieskoniai, likeriai, konservai... Sandėlio sienos išdažytos ramiais blyškiai žalios ir alyvinės spalvos tonais.

Japoniško stiliaus medinis bambuko bufetas išlaikė natūralią spalvą, kaip ir kiaušinių dėžutės bei kabykla, šį kartą pagaminta iš tikro bambuko. Bufeto stalčiai ir kiti skyriai yra užrakinti: epochoje, kai žmonės gyveno viename name su tarnais, o maistas buvo gana brangus, tokia atsargumo priemonė nebuvo laikoma nereikalinga.

Visas sandėliukas išlaiko ypatingą kaimo namų žavesį. Jo kuklus, kiek senamadiškas dekoras ir ypač dažytos kiaušinių dėžutės suteikia kambariui ypatingo kaimiško pojūtio. Vienoje tokioje dėžutėje buvo 36 švieži kiaušiniai – ne tiek daug didelė šeima, kaip Claude'as Monet, kuris buvo sunumeruotas 10 žmonių: 2 dukterys iš pirmosios santuokos su Camille, jo antroji žmona Alisa (ji buvo Monet meilužė nuo 1875 m., o 1892 m. tapo jo žmona) ir šeši Alisos vaikai iš kitos santuokos (ir dar daugiau tarnų)! Antrasis konteineris buvo skirtas 80 kiaušinių. Vištiena buvo sode. Prie to reikia pridurti, kad XIX amžiuje žmonės valgė daug daugiau kiaušinių nei dabar. Kiaušiniai, kaip matote, vėl buvo laikomi po užraktu – kaip ir visi kiti produktai. Tiesa, ne faktas, kad madam Monet naudojo šią spyną ir iš tikrųjų visus stalčius užrakino raktu.

Iš sandėliuko lankytojai pereina į pirmąjį Claude'o Monet dirbtuvės (salonas -ateljė) (ankstesniems savininkams ši patalpa buvo naudojama kaip grūdų sandėlis). Tai pirmoji menininko studija, kurioje jis dirbo iki 1899 m. surengus antrąjį seminarą ( cm. dvaro planas) šis kambarys tapo naudojamas kaip rūkymo salonas, taip pat vieta, kur Monet galėjo išgerti taurę likerio, skaityti romaną ar knygą apie sodininkystę ir parašyti laišką. Čia menininkas priimdavo ir savo lankytojus, kritikus, prekeivius, kolekcininkus... Dabar kambaryje stovi Monė biustas, dar jam gyvuojant Paulo Paulino ( Paulius Paulinas).

2011 metais dirbtuvės buvo baigtos Restauravimas, tapo įmanoma dėl dosnių fondo globėjų aukų Versalio fondas. Dėl šio darbo patalpa gavo tokią išvaizdą, kokia ji buvo Monet laikais (menininkas mėgo išlaikyti kiekvienam savo kūrybos laikotarpiui būdingą paveikslą). Atkuriant patalpą restauratoriams labai padėjo daugybė 1920 m. nuotraukų, taip pat išsami meistro paveikslų istorijos analizė.

Taigi ekspertams pavyko tiksliai nustatyti, kokie paveikslai ir kokia tvarka tuo metu buvo ant Giverny miestelio dirbtuvių sienų. Iš viso buvo atrinkta apie šešiasdešimt paveikslų, kuriems buvo padarytos kopijos. Šios kopijos tankiomis eilėmis dengia studijos sienas, atkurdamos praeities atmosferą. Baldų apmušalams panaudotas nuotaikingas audinys su rugiagėlių ir rožių raštu, kurį įmonė gamina iki šiol Georgesas Le Manachas. Remiantis istorinėmis nuotraukomis, tai yra audinys, kuriuo 1920 metais buvo dengtos kėdės Monet studijoje. Be to, buvo pagaminta bronzinės lempos kopija, kuri matosi ir šiose istorinėse Monet studijos nuotraukose.

Atnaujinto Claude'o Monet studijos interjero nuotraukos (

Claude'o Monet sodą Giverny mieste pelnytai galima vadinti tikru meno kūriniu, kuriuo galima grožėtis be galo. Ramus Giverny kaimas būtų išlikęs ramia, vaizdinga provincija, jei ne menininkas impresionistas, pravažiavęs traukiniu ir įsimylėjęs vietos grožį.

Claude'o Monet dėka kasmet čia atvyksta turistai, norintys iš tikrųjų susipažinti su visomis didžiojo genijaus dvaro įžymybėmis.

Claude'as Monė didelę reikšmę skyrė šviesai, jos atspalviams ir šešėlių žaismui bei tikrai dievinamai gamtai. 1883 m. jis nusipirko paprastą valstiečių namą Giverny mieste. Jame turėjo gyventi gausi jo šeima – žmona Alisa, jos vaikai iš pirmosios santuokos ir bendri vaikai.

Monet taip beprotiškai mėgo gėles, kad savo valdoje pasodino visą šiltnamį įvairių veislių. Visas spalvų šėlsmas, šviesos ir šešėlių žaismas, unikalūs, žalumoje paskendusi peizažai atsispindėjo menininko paveiksluose, kuriuos jis piešė su ypatinga meile. Kiek vėliau už namo esančiame sklype Monet surengė sodą ant vandens, kurio pagrindinė atrakcija buvo ištisus metus žydinčios vandens lelijos. Juos dailininkas ypač mėgo piešti.

Beveik kasdien, nuo penktos ryto, šiame sode menininkas leisdavo laiką, visą aplinkinį grožį perkeldamas į drobes. Būtent tuo metu Claude'o Monet kūrybą labai vertino meno gerbėjai ir jis pelnė populiarumą. Daugelis didžiojo menininko bendražygių atvyko pasigrožėti žydinčiu sodu; Giverny buvo siejamas su didžiuoju Monet vardu.

Impresionistas nugyveno ilgą ir laimingą gyvenimą, palikdamas unikalius meno kūrinius. Šiandien kiekvienas gali aplankyti Monet dvarą. Rožės ten vis dar auga ir žavi savo dievišku aromatu, tvenkinyje plaukioja baltos vandens lelijos, o ore sklando nemirtinga impresionizmo dvasia.

Gyvi Claude'o Monet paveikslai

Elena Tyapkina

„Kai pamatai Claude'ą Monet jo sode, pradedi suprasti, kaip toks puikus sodininkas galėjo tapti tokiu puikiu menininku“, – po kelionės į Giverny, vaizdingą kaimą netoli Paryžiaus, rašė poetas simbolistas Gustave'as Kahnas.
- Monet „didysis sodininkas“? Poetas klydo: Monet yra puikus impresionistas, visą gyvenimą tapęs paveikslus!
Bet ne, Kahnas buvo teisus: visą gyvenimą – 43 metus! — Monet sukūrė sodą.

Jis visada mėgo gėles ir visada jas piešė. O 1883 m., apsigyvenęs Givernyje, tapo sodininku. Sugertas meilės augalams, jis pirmiausia sukuria normanų, o paskui nuostabų vandens sodą. Sodas gimsta ne iš karto – Monet nuolat bando, ieško, eksperimentuoja. Keliaudamas randa reikalingų augalų: iš Ruano atsiunčia lauko garstyčių ir dvi „mažas juokingas nasturtes“, o iš Norvegijos žada vaikams atvežti „kelis ypatingus šiaurės šalies augalus“.

Jis renka knygas apie sodininkystę ir labiau nei bet kas kitas vertina garsiosios George'o Nicholso iliustruotos sodininkystės istorijos vertimą; prenumeruoja beveik visus žurnalus apie gėles ir sodus; renka sėklų katalogus, ypač domisi naujais produktais.
Keliaudamas menininkas nuolat mintimis grįžta į Giverny. Jis klausia žmonos Alisos, kaip sekasi sode, nerimauja dėl augalų, pataria, kaip geriausia prižiūrėti šiltnamio augintinius. „Ar sode liko gėlių? Norėčiau, kad grįžus ten būtų išsaugotos chrizantemos. Jei yra šerkšnas, supjaustykite gražiomis puokštėmis“ (iš 1885 m. laiško).

Diena po dienos, metai iš metų Monet kantriai kūrė savo sodą. Menininko akis ir sodininko rankos padėjo jam įprastą dvarą su vaismedžiais paversti gyvu paveikslu, kuriame spalvų deriniais ir formomis perteikiamas gamtos grožis ir kintamumas. Monet sode nebuvo nieko perteklinio, atsitiktinio, nebuvo aklo kolekcionavimo – tik harmonija.

Sodas tapo jo dirbtuvių pratęsimu. Nenuilstamai ieškodamas tobulumo, Monet pirmiausia sukūrė gėlių paveikslą sode, o paskui perkėlė jį į drobę. Paskutiniais gyvenimo metais jam nebereikėjo išvykti iš Giverny – jis nudažė sodą. Nedideliu laiveliu judėdamas vandens sodo „alėjomis“, menininkas be galo rašė, rašė, rašė... kuprotą tiltą, vandens paviršių, kuriame atsispindi medžiai, visterijos ir vandens lelijos.

Taip atsirado lyrinė paveikslų serija bendru pavadinimu „Vandens lelijos“. „Prireikė daug laiko, – rašė Monet, – kol aš supratau savo vandens lelijas. Sodinau jas savo malonumui, net negalvodama, kad dažysiu. Ir staiga, netikėtai, man atėjo mano pasakiško, nuostabaus tvenkinio apreiškimas. Pasiėmiau paletę, ir nuo to laiko beveik nebeturėjau kito modelio. Gyvosios gamtos suvokimas ateina ne iš karto."

nuostabus Monet sodas

Tačiau nieko iš to negalėjo nutikti: valdžia ilgą laiką neleido menininkui statyti vandens sodo, baimindamiesi, kad nimfos – tuomet dar nežinoma gėlė – neapnuodys vandenį Eptės upėje...

Ir, deja, daug ko nepamatysime: be galo reiklus sau, Monet nesigailėdamas sudegino daugybę eskizų ir baigė paveikslus. „Žinokite, kad esu pasinėrusi į darbą. Vandens peizažai ir atspindžiai tapo manija. Tai viršija mano senatvę, bet noriu turėti laiko užfiksuoti tai, ką jaučiu. Aš juos sunaikinu ir pradedu iš naujo“, – 1908 metais jis rašė biografui Gustave'ui Geffroy'ui.

Reikšmingiausias meistro darbas buvo didžiulių „Dekoratyvinių plokščių su vandens lelijomis“ serija: „Dangus ir horizonto linija atsiranda tik atspindyje. Šiose plokštėse yra nuolat besikeičiantis pasaulis; pasaulis nesuprantamas, bet tarsi prasiskverbia į mus. Ir šis amžinas, atsinaujinantis pasaulis tarsi ištirpo tvenkinio su vandens lelijomis paviršiuje.

Vėlesniais savo gyvenimo metais Monet prisipažino Georges'ui Clemenceau: „Jei daug kartų piešiate mus supantį pasaulį, pradedate geriau suvokti tikrovę arba tai, ką mes galime suprasti. Aš suprantu visatos vaizdus, ​​​​kad tapčiau liudininku tai, ką matau savo teptuku.

Po dailininko mirties jo sodas ilgam buvo užmirštas. Kūryba, kurią Monet praleido pusę savo gyvenimo kurdamas su tokiu rūpestingumu ir tokia meile, pamažu išėjo į lauką. Laimei, Prancūzijos dailės akademija nusprendė atkurti sodą. Iš mažų fragmentų, išsibarsčiusių po pasaulį: eskizų, nuotraukų, užsakymų blankų, kuriuos Monet padarė darželiuose, žurnalistų esė, jie vėl bandė sukurti vientisą vaizdą. Restauravimas truko trejus metus, o 1980 m. sodo takuose vėl pasirodė lankytojų. Vėlgi, nes Monet niekada nebuvo atsiskyrėlis ir nuoširdžiai sutikdavo bet kokį svečią.

Sodas užėmė apie dviejų hektarų plotą ir buvo padalintas į dvi dalis keliu. Prie namo esantis viršutinis arba gėlynas buvo pastatytas daržo vietoje. Tai „dvaras Normandijoje“, suprojektuotas tradiciniu prancūzišku stiliumi. Centrinę alėją puošia geležinės arkos, kuriomis laipioja vijoklinės rožės. Rožės taip pat apgaubia baliustradą aplink namą. Sodo erdvė padalinta į gėlynus, kuriuose apimtį sukuria įvairaus aukščio gėlių krūmynai. Griežtos tiesios alėjų linijos kontrastuoja su spalvingu ištisus metus kvepiančių gėlių kilimu. Kiekvienas sezonas turi specialią spalvų schemą. Pavasarį gausu narcizų ir tulpių, tada žydi rododendrai, alyvos, visterijos. Vėliau sodas virsta tikra vilkdalgių jūra, kurią menininkas ypač pamėgo. Irisų ribojamas takas pavaizduotas garsiame paveiksle „Menininko sodas Givernyje“. Irisus keičia bijūnai, viendienės, lelijos ir aguonos. Vasaros įkarštyje žydi melsvos varpeliai, snapučiai, rytmečiai, stulpai, šalavijai ir, žinoma, visų atspalvių ir formų rožės. O rugsėjį ateina jurginų, bugienių, astrų ir chrizantemų metas, takus užima nasturtės. Tai tikra gėlių ir spalvų karalystė!

1893 m., praėjus 10 metų nuo atvykimo į Giverny, Monet nusipirko sklypą šalia savo dvaro kitoje geležinkelio pusėje ir pavertė jį tvenkiniu „su vandens augalais, kad būtų pramoga ir poilsis akims. taip pat tapybos tema“. Planuodamas vandens sodą Monet vadovavosi japonų sodininko, kuris kurį laiką liko Giverny mieste, patarimu. Čia aiškiai jaučiami japoniški motyvai ir tradicinės Rytų gamtos kontempliacijos filosofijos įtaka. 1895 m. Monet pastatė garsųjį japonų tiltą, tarsi migravo į sodą iš Hokusai graviūros. Iš įprastos sodo augmenijos išsiskyrė kininiai ginkmedžiai ir japoniški vaismedžiai, siauromis alėjomis driekėsi tankus bambukų krūmynų miškas. Tvenkinys buvo tankiai įrėmintas paparčių, azalijų ir vešlių rožių krūmų. Vanduo vietomis buvo kaitinamas, ten žydėjo prabangios tropinės vandens lelijos. „Šen bei ten vandens paviršiuje vandens lelijos žiedai su tamsiai raudona širdele, balti pakraščiais, paraudę kaip braškės... o iš tolo tarsi ant plūduriuojančios gėlyno susigrūdusios našlaitės, ir kaip kandys ištiesė nugludintus melsvus sparnus per skaidrų šio vandens gėlyno šlaitą; ir dangiškasis gėlių sodas taip pat...“ – rašė Marcelis Proustas.