Strausso gyvenimo ir mirties metai. Richard Strauss trumpa biografija ir įdomūs faktai

Vokiškai kalbančiame pasaulyje paplitusi Strausso pavardė ypač išgarsėjo muzikoje. Šiuo vardu buvo keli muzikantai, tačiau garsiausiais tapo du kompozitoriai. Pirmasis iš jų žinomas visiems pasaulyje, nes rašė iki šių dienų nepasenusius valsus. Jo vardas buvo Johanas Straussas jaunesnysis. Antrasis – Richardas Straussas – žinomas ne visiems. Jis rašė muziką, kuri nebuvo tokia populiari, o kartais net „gurmanams“ iš meno. Ir nors jo gerbėjų yra mažiau, jie visi aistringai myli šį unikalų, ryškų menininką. Tačiau televizijos laidos „Kas? Kur? Kada?“ pradžios motyvas daugeliui pažįstamas. Jis priklauso Richardui Straussui ir yra jo simfoninės poemos „Taip kalbėjo Zaratustra“ pradžia.

Abu Štrausai labai skyrėsi vienas nuo kito ne tik savo muzikiniu stiliumi, bet ir gyvenimo būdu. Juos vienijo viena aplinkybė: nacius domino tiek...

Gyvenimo istorija Johanas Štrausas(1825-99) panašus į celiuliozę: įvykiai keičiasi ilgai neužstrigę viename puslapyje, keičiasi jausmai, valsai liejasi tarsi iš gausybės rago. Bet, žinoma, viskas nėra taip paprasta.

Kompozitoriaus tėvas taip pat buvo vardu Johanas (1804-49). Kad būtų išvengta painiavos, žmonės vis dar kalba apie „Johaną Straussą tėvą“ ir „Johaną Štrausą sūnų“. Kad būtų sudėtingiau, Strausso tėvas ir sūnus buvo kompozitoriai. Bet pirmiausia susitvarkykime su tėvu.

Būtent jis šlovino valso žanrą ir buvo vienas iš jo kūrėjų tokia forma, kokia jis skamba šiandien. Mano tėvo, kaip kompozitoriaus, pripažinimo kelias buvo labai sunkus, atėjęs praktiškai iš nieko, iš skurdo ir mėgėjiškumo. Neįtikėtinas ryžtas, noras bet kokia kaina tapti pirmuoju Austrijos valso kūrėju padarė Johaną vyresnįjį savanaudį ir savanaudį, o jo žmoną, kuri per metus susilaukė vaikelio, labai nelaiminga. Dešimt metų šeima buvo priversta kasmet keisti butus, o kiekviename naujame gimdavo kitas mažasis Štrausas. Savaime suprantama, kad tėvas niekaip nedalyvavo auginant vaikus ir nenorėjo gilintis į jokias šeimos ar kasdienes problemas. Viskas buvo daug blogiau. Tame pačiame name, tik kitame bute, jis rado jauną moterį, su kuria užmezgė tokį audringą romaną, kad po to gimė septyni (!) vaikai, kurie gimė beveik vienu metu su jo „teisėtais“. Tuo pat metu tėvas ne tik nesislėpė nuo visuomenės nuomonės, bet ir visa tai darė su tam tikru pasipriešinimu, visiškai pažemindamas savo vargšę žmoną su panieka. Būtent tokioje aplinkoje užaugo Johanas jaunesnysis. O kartu su juo jo vaikiškoje sieloje augo neapykanta...

Vieną dieną jaunuolis prisiekė atkeršyti tėvui. Ne, ne su durklu ar pistoletu. Jis nusprendė mokytis muzikos paslapčia nuo tėvo (kuris tai uždraudė!). Berniukas svajojo tapti garsiu kompozitoriumi, rašantis valsus geriau nei jo tėvai; o tada sapnai jam nupiešė paveikslą, kaip jo tėvas buvo atleistas iš imperatoriškojo rūmų orkestro ir buvo paskirtas į šią vietą – Johanas jaunesnysis... Arba pasipiktinimas tėvu buvo toks didelis, arba jauno Johano talentas. sužydėjo taip sparčiai, bet po kelerių metų tikrai išgarsėjo kaip dirigentas ir kompozitorius. Visa Viena kalbėjo apie tai, kad jo sūnus pakeitė Straussą vyresnįjį. Tačiau išjudinti jį iš vietos nebuvo taip paprasta. Be to, imperatoriškasis teismas labai nepritarė jauno kompozitoriaus bandymams kištis į tėvo karjerą, vertindamas tai kaip moralės principų pažeidimą. Vienaip ar kitaip, kol tėvas buvo gyvas, Johanas jaunesnysis neturėjo prieigos prie pagrindinių Vienos orkestrų. O kai jis staiga mirė, valdžia ne iš karto leido vikriam jaunuoliui prisijungti prie teismo orkestro.

Straussui padėjo Rusijos valdžia. Geležinkelio administracijos įsakymu jis buvo pakviestas į Pavlovsko miestą, esantį netoli Sankt Peterburgo, kur keletą sezonų turėjo dirbti dirigentu ir kompozitoriumi už nuostabų, tikrai karališką atlygį. Ši vieta iš karto pakeitė viską jo gyvenime: pagerino finansinę padėtį, atnešė šlovę, įkvėpė kurti gražius valsus, taip pat leido patirti vieną įtaigiausių romanų. Mergina, kurią kompozitorius įsimylėjo, buvo aristokratė Olga Smirnitskaja. Ji priklausė aukščiausiai Sankt Peterburgo draugijai. Šios meilės detalės, žinoma, liko tarp jų. Mūsų kine yra fantazija šia tema - filmas "Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu". Gerai žinomas faktas, kad mergaitės tėvai negalėjo leisti jai ištekėti už šaknų neturinčio muzikanto. Taip pat žinomas Olgai skirtas Strausso valsas - „Linksmoji“. Valsas „Olga“ neturi nieko bendra su meilės istorija ir yra skirtas vienam iš karališkosios šeimos narių.

Straussas čia, į Rusiją, pasikvietė ir savo brolius, iš kurių tikrai norėjo sukurti kompozitorius ir dirigentus – Eduardą ir Juozapą. Jam tikrai pasisekė: broliai tapo kompozitoriais, tačiau talentu gerokai prastesni už kilmingąjį brolį.

Jie sako, kad Straussas turėjo keturiolika nuotakų. Viena pasakojo apie jo nuotykius, matyt, laikydamas tai natūralu: juk jis buvo savo tėvo sūnus. Tačiau, kad ir kiek romanų suskaičiuotų Vienos plepučiai, Johanas staiga vedė tokią niekšingą moterį, kad miestas buvo šokiruotas. Buvusi aktorė Yetty Trefz buvo už jį vyresnė septyneriais metais. Iki susitikimo su Straussu ji gyveno pas vieną ar kitą šeimininką, dėl to susilaukė septynių vaikų. Kai ji susipažino su Johannu, ji nusprendė radikaliai pakeisti savo gyvenimą, visiškai atsidavusi genijui. Ji kažkaip paskirstė vaikus tarp savo meilužių ir ištekėjo už kompozitoriaus. Ji tapo jo tikra mama, gynėja, impresarijuje, aukle. Visas jų šeimos gyvenimas buvo kuriamas tik remiantis „Jeano“, kaip jį pavadino Yetty, troškimais ir užgaidomis. Panaudoję mokesčius, jie pastatė namą pagal jos planą ir griežtai prižiūrimi, atsižvelgdami į „Jean“ gyvenimo grafiką. Straussas turėjo įprotį rašyti valsus, judėti iš kambario į kambarį, todėl Yetty liepė visur, net virtuvėje, pastatyti rašomuosius stalus. Kai jie dalyvaudavo priėmimuose ir vakarienėse, ji užmezgė pokalbius su „tinkamais“ žmonėmis, gaudama naujų „Jean“ užsakymų. Jis tapo jos aštuntuoju, mylimu vaiku.

Visa tai tęsėsi šešiolika metų. Per tą laiką Strausso šlovė taip išaugo, kad jis tikrai tapo pirmuoju Vienos valso kompozitoriumi, o jo muzika – Praterio alsavimu. 1878 m. Yetty gavo laišką iš vieno iš savo apleistų sūnų. Laiško turinys lieka nežinomas. Vos perskaičiusi Yetty labai išbalo ir mirė.

Sunku žodžiais apibūdinti Strausso būklę po jos mirties. Jis neteko ne tik žmonos, bet ir gyvybės palaikymo. Tačiau koks buvo aplinkinių nuostaba, kai po tokių kančių, vos po mėnesio, Johanas ištekėjo! Jo išrinktoji vėl buvo aktorė, tik jau nebe buvusi, o labai tikra – jauna, tuščiagarbė ir... Senstantis kompozitorius tiesiogine to žodžio prasme degė jai aistra, nepastebėdamas savo Anželikos trūkumų, o svarbiausia nematydama, apie ką jau buvo kalbama aplink jį. Tačiau vieną gražią dieną, kai Andželikos nebuvo namuose, jo aplankyti atėjo sesuo Ana. Paprastais, neįmantriais žodžiais, kaip buvo įprasta tarp brolio ir sesers, ji pasakojo apie tai, kur ir su kuo mieloji Andželika leido dienas, o dažnai ir naktis. Straussas buvo nuošalyje nuo pažeminimo, pykčio ir pasimetimo. Jis taip nepripratęs būti vienas.

Jo vienatvė truko neilgai. Šį kartą Štrausas, tarsi lengva plunksna skraidydamas per gyvenimą, pateko į rūpestingas jaunos našlės, kurios pavardė taip pat buvo Štrausas, rankas. Paaiškėjo, kad ji ilgai laukė tokio momento, norėdama pakartoti kompozitorei Yetty Trefz vaidmenį - atsidavusio šuns vaidmenį ir laikė save gana tinkama tokiam gyvenimui. Jie susituokė ir gyveno kartu iki kompozitoriaus dienų pabaigos. Straussas mirė 1899 m. nuo plaučių uždegimo. Visa Viena jį palaidojo. Jo svajonė, kurią jis puoselėjo nuo vaikystės, degdamas neapykanta savo paties tėvui, išsipildė: būtent jis, o ne jo tėvas tapo Valso karaliumi. Jo vardas susiliejo su „gražaus mėlynojo Dunojaus“ miesto pavadinimu ir išvaizda.

Per savo įtemptą gyvenimą Straussas sukūrė daugybę kūrinių: 168 valsus, 117 polkų, 73 kadrilius, 43 maršus, 31 mazurką, 16 operečių, komišką operą ir baletą. Nepaisant to, kad beveik visa ši muzika buvo sukurta šokti, ji jau seniai virto šventės ir meilės simboliu. Štrauso melodijų populiarumas toks, kad lengvai peržengia sienas, per laiką ir stilius, išlaikant jaunystę, nors ir nepretenduodamas į filosofinę apimtį.

1938 m. Austrija tapo „Didžiojo Vokietijos Reicho“ dalimi. Valdžia pradėjo peržiūrėti daugybę archyvų ir dokumentų dėl arijų kraujo grynumo. Taip pat buvo atlikta viena iš Vienos bažnyčios parapijų. Įsivaizduokite šios valdžios atstovų suglumimą, kai jie ten rado dokumentus, kur juodu ant balto buvo parašyta, kad Johano Štrauso protėviai buvo... žydai, pabėgę į Austriją iš Vengrijos! Tai reiškė, kad pats kompozitorius buvo... (suprantate). Atstovai suskubo. Mendelsono ir Offenbacho muzika jau buvo uždrausta Reicho teritorijoje, bet ką tokiu atveju daryti? Po ilgų susitikimų ir ataskaitų originalus dokumentas buvo saugiai paslėptas slapčiausiame archyve, o jo vietoje buvo kopija, kurioje Strausso kilmės knygoje viskas buvo „švaru“. Tik tokia išeitis iš padėties naciams atrodė reali. Paaiškėjo, kad uždrausti galima daug, daug. Štrauso valsai neįmanomi.

Ričardas Štrausas (1864-1949) savo charakteriu buvo visiška priešingybė savo vyresniam amžininkui. Nuostabus šeimos žmogus, visą gyvenimą gyvenęs su viena moterimi, atsidavęs savo vaikams ir anūkams, tapo šio atsidavimo auka. Savo kūryboje jis buvo pedantiškas ir griežtai organizuotas kaip ir gyvenime, buvo vokietis iki širdies gelmių.

Jis gimė Miunchene, jo tėvas buvo pirmasis rūmų orkestro ragininkas, giliai niekinęs tuomet madingą Vagnerį. Šį priešiškumą tėvas bandė įskiepyti savo sūnui. Įdomu, kad ateityje Straussas Wagnerį laikė „viršūne, virš kurios niekas negali pakilti. Tačiau, – plačiai bavariškai šypsodamasis pridūrė jis, – apėjau šį kalną.

Jaunasis Straussas studijavo Miuncheno universitete, lankė filosofijos, meno istorijos ir estetikos kursus. Susipažinęs su iškiliu dirigentu Hansu von Bülowu (pirmuoju Liszto žentu), Richardas pradėjo diriguoti, ir ši veikla tapo neatsiejama jo gyvenimo dalimi iki pat jo dienų pabaigos. Bülow padėjo Straussui tapti teismo kapelmeisteriu Meiningene. Tada jis persikėlė į Miuncheno teismo operą ir ten dirbo. Tačiau kai kas jaunam muzikantui nepatiko savo gimtojoje Bavarijoje, kurią jis irzliai pavadino „niūria alaus pelke“. Todėl viską palikęs išvyko keliauti po Graikiją ir Egiptą. Tai tikrai turėjo teigiamos įtakos jo sielai, ko negalima pasakyti apie jo fizinę sveikatą: po kelionės Straussas susirgo plaučių uždegimu. Netrukus kompozitorius vedė Pauliną de Aną. Ji buvo soprano dainininkė ir pirmųjų jo kūrinių atlikėja. Ričardas ir toliau dirbo Miuncheno operoje, bet neilgai - jį slėgė „alaus pelkė“. O 1898 metais Straussas persikėlė į Berlyną.

Ten jis buvo įtrauktas ne tik į dirigavimo ir kompozicijos veiklą, bet ir į visuomeninę veiklą. Straussas tapo Vokiečių kompozitorių asociacijos organizatoriumi ir Viešosios vokiečių muzikų sąjungos pirmininku. Tada jis susidomėjo mokymu ir pradėjo dėstyti meistriškumo kursą Prūsijos dailės akademijoje, o vėliau persikėlė į Vieną. Straussas dirigavo Vienos valstybinėje operoje 1919–24 m.

Pasaulinę šlovę Straussas išgarsėjo po savo operos „Salomėja“ pastatymo. Pasinaudodamas už šią operą gautu honoraru, kompozitorius pasistatė sau namą Garmiše, kalnuotame Bavarijos regione. Šis namas tapo jo prieglobsčiu visam likusiam gyvenimui.

Naciams atėjus į valdžią, vokiečių kultūrai atėjo tamsios dienos, tačiau jos atstovams buvo dar sunkiau. Daug rašytojų ir muzikantų emigravo. Straussas ne tik liko namuose, bet ir pradėjo su jais bendradarbiauti. Jis keletą kartų susitiko su Hitleriu, Goeringu ir Goebbelsu. Straussas buvo paskelbtas nacių imperatoriškosios muzikos akademijos prezidentu. Viso to priežastis slypi ne tiek kompozitoriaus įsitikinimuose, kiek šeimyninėse aplinkybėse: jo marti buvo žydė. Straussas be galo mylėjo savo anūkus ir labai bijojo, kad jie nebus išmesti iš mokyklos. Be to, jis dirbo kartu su Stefanu Zweigu, taip pat buvo žydas, kaip ir Strausso leidėjas buvo žydas. Visa tai susiklostė tokiomis sprogstamosiomis aplinkybėmis, kad kompozitorius buvo priverstas klusniai ir pareigingai diriguoti ten, kur nurodė naujieji ponai, kurti muziką olimpinėms žaidynėms, orkestruoti karinius žygius. Ir kažkodėl negaliu jo už tai smerkti.

Tačiau „muzika skambėjo neilgai“. Netrukus po operos „Tyli moteris“ pastatymo, kurią Straussas parašė bendradarbiaudamas su Stefanu Zweigu, kompozitorius nusprendė pradėti naują kūrinį su tais pačiais aktorių kolektyvais. Tuo tikslu jis parašė laišką Zweigui, kuriame, be kitų minčių apie naująją operą, buvo keletas neatsargių pareiškimų, skirtų nacių valdžiai. Laišką perėmė gestapas. Straussas buvo iškviestas, tardomas ir priverstas atsistatydinti. Žinoma, opera buvo uždrausta.

Gyvendamas savo Garmiše Straussas keliavo diriguoti orkestrams, bet daugiausia kūrė muziką. Blaivus požiūris į save, kaip į kompozitorių, matyti iš jo teiginio: „Mano mintyse niekada neateina ilgos melodijos, kaip Mocartas. Bet aš suprantu, kad temą galima panaudoti, perfrazuoti, iš jos ištraukti viską, kas joje yra. nusileisk už ją“. Straussas pasižymėjo fantastišku simfoninio orkestro galimybių įvaldymu. Jo simfoninės poemos „Iki Eulenspiegelio“, „Taip kalbėjo Zaratustra“, „Don Žuanas“ ir kitos tiesiogine prasme svaigina klausytoją, įtraukdamos į magišką orkestro spalvų pasaulį. Čia gausu vizualinių efektų, žaismingų, kurioziškų melodijų, globalių, tarsi universalių garsų ir patraukiančių lyrinių melodijų. Strausso muzika – simfoninių atradimų karnavalas.

Ilgą laiką dėl bendradarbiavimo su naciais Strausso muzika mūsų šalyje buvo persona non grata. Bet kiekvienam daugiau ar mažiau kultūriškai išsivysčiusiam žmogui aišku, kad prie meno negalima prieiti tiesiai šviesiai. Juk dabar, kai visuotinai žinomi sovietinių komunistų nusikaltimai, niekam nekiltų į galvą mintis uždrausti muziką, pavyzdžiui, Prokofjevui, parašiusiam kūrinį pagal Markso, Engelso ir Lenino tekstus, ar Šostakovičiui už revoliucines simfonijas. Be to, Straussas nerašė savo pagrindinių kūrinių naciams.

Šio menininko vidinė santūrumas ir organizuotumas kelia nuostabą. Į muzikos kūrimą jis kreipėsi taip, kaip geras meistras prie savo darbo. Amžininkai prisiminė: „Devintą valandą ryto jis sėda prie stalo ir tęsia darbą iš tos vietos, kur vakar baigė, ir taip be pertraukos iki dvyliktos ar pirmos valandos. Po pietų žaidžia čiuožyklą. o vakare bet kokiomis aplinkybėmis diriguoja teatre.Jam svetimi bet kokie nelygumai,dieną naktį jo meninis protas vienodai budrus ir aiškus.Kai tarnas pasibeldžia į duris atnešti koncertinį fraką,uždeda Be savo darbo, eina į teatrą ir diriguoja su tokiu pat pasitikėjimu ir tokiu pat ramumu, kaip po vakarienės vaidina skat, o įkvėpimas vėl prasideda kitą rytą toje pačioje vietoje, kur buvo nutrauktas darbas. Prisiminkite jo bendravardį, kuris kūrė valsus klajodamas iš kambario į kambarį!

Straussas turi puikų pokštą: „Kas nori tapti tikru muzikantu, turi mokėti kurti muziką net meniu“.

Tai buvo du garsiausi muzikoje Štrausai. Labai skirtingi, bet abu talentingi. Muzikos kultūros istorija neįsivaizduojama be abiejų.

Richardas Straussas ir Gustavas Mahleris kartu atstovauja vėlyvojo vokiečių romantizmo stiliui po Richardo Wagnerio.

Biografija

Ankstyvieji metai

Richardas Straussas gimė 1864 m. birželio 11 d. Miunchene (tuo metu Bavarijos karalystėje, dabar viena iš Vokietijos žemių), jo tėvas yra Franzas Straussas, pirmasis Miuncheno teismo operos teatro ragininkas. Jaunystėje iš tėvo gavo platų, nors ir konservatyvų, muzikinį išsilavinimą; būdamas 6 metų parašė savo pirmąją muzikinę pjesę; nuo tada iki mirties, po kurios beveik 80 metų, jis beveik nuolat kūrė muziką.

Vaikystėje jis turėjo galimybę lankyti Miuncheno teismo orkestro orkestrines repeticijas, ten iš dirigento asistento gavo privačias muzikos teorijos ir orkestravimo pamokas. 1874 m. Straussas pirmą kartą išgirdo Richardo Wagnerio operas „Lohengrinas“, „Tanheizeris“ ir „Zygfridas“; Wagnerio muzikos įtaka Strausso stiliui galėjo būti lemiama, bet iš pradžių tėvas uždraudė jam mokytis Vagnerio: tik 16 metų Straussas sugebėjo gauti Tristano ir Izoldos partitūrą. Tiesą sakant, Strausso namuose Richardo Wagnerio muzika buvo laikoma žemos kokybės muzika. Vėliau savo gyvenime Richardas Straussas parašė ir pasakė, kad dėl to labai gailisi.

1882 m. jis įstojo į Miuncheno universitetą, kur studijavo filosofiją ir istoriją, bet ne muziką, tačiau po metų išvyko į Berlyną. Ten jis trumpai studijavo, o vėliau gavo dirigento asistento pareigas pas Hansą von Bülową, pakeisdamas jį Miunchene, kai jis išėjo į pensiją 1885 m. Jo kūriniai šiuo laikotarpiu buvo gana konservatyvūs, Roberto Schumanno ar Felikso Mendelsono stiliaus, ištikimi mokymui. savo tėvo stiliumi. Jo 1-asis ragų koncertas (1882–1883) būdingas šiam laikotarpiui, tačiau vis dar grojamas reguliariai. Strausso stilius pradeda pastebimai keistis, kai jis sutinka Aleksandrą Ritterį, žinomą kompozitorių ir smuikininką bei vienos iš Richardo Wagnerio dukterėčių vyrą. Būtent Ritteris įtikino Straussą atsisakyti savo konservatyvaus jaunatviško stiliaus ir pradėti kurti simfonines poemas; jis taip pat supažindino Straussą su Richardo Wagnerio esė ir Schopenhauerio raštais. Straussas ketino diriguoti vienai Ritterio operų, ​​o vėliau Ritteris parašė eilėraštį pagal Richardo Strausso simfoninę poemą „Mirtis ir nušvitimas“ (Tod und Verkl?rung).

Richardas Straussas 1894 metų rugsėjo 10 dieną vedė sopraną Pauliną Maria de Ana. Ji pasižymėjo valdingu ir karštakošiu charakteriu, ekscentriškumu ir betarpiškumu, tačiau santuoka buvo laiminga – žmona jam tapo puikiu įkvėpimo šaltiniu. Visą gyvenimą, nuo ankstyvųjų dainų iki paskutinės, 1948 m. „Keturios paskutinės dainos“, jis visada pirmenybę teikė sopranui, o ne kitam balsui.

Simfoninės poemos

Dėl aistros simfoninėms poemoms atsirado pirmasis iš jų, rodantis brandų meistriškumą, simfoninė poema „Don Žuanas“. 1889 m. vykusioje premjeroje pusė žiūrovų plojo, o kita pusė nušvilpė. Straussas žinojo, kad atrado savo muzikinį balsą, sakydamas:

Straussas parašė keletą simfoninių eilėraščių, įskaitant:

• „Iš Italijos“ (Aus Italien, 1886)
• "Makbetas" (Macbeth, 1886-1888)
• "Don Žuanas" (Don Žuanas, 1887-1889)
• „Mirtis ir nušvitimas“ (Tod und Verkl?rung, 1890)
• „Linksmosios Till Eulenspiegel išdaigos“ (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895)
• „Taip kalbėjo Zaratustra“ (taip pat sprach Zarathustra, 1896), kurio pradžios garsai šiandien plačiai žinomi Stanley Kubricko filmo „2001: Kosminė odisėja“ ir programos „What? Kur? Kada?"
• "Don Kichotas" (Don Kichotas, 1897)
• „Didvyrio gyvenimas“ (Ein Heldenleben, 1897–1898)
• „Namų simfonija“ (Symphonia Domestica, 1902–1903)
• "Alpių simfonija" (Eine Alpensinfonie, 1911-15)

Operos

XIX amžiaus pabaigoje Straussas pasuko į operą. Pirmieji jo bandymai šiame žanre – Guntram 1894 m. ir Feuersnot 1901 m. – žlugo. 1905 m. jis sukūrė Salomėją (pagal Oskaro Vaildo pjesę), kuri buvo priimta taip pat aistringai ir prieštaringai, kaip savo laiku Don Žuanas. Per premjerą Niujorko Metropoliteno operoje visuomenės protestai buvo tokie garsūs, kad opera buvo atšaukta po pirmojo pasirodymo. Be jokios abejonės, šiuos protestus daugiausia lėmė temos pasirinkimas, tačiau dalį neigiamo priėmimo lėmė Strausso disonansai, kurie to meto operoje buvo retai girdimi. Ši opera sulaukė sėkmės kituose operos teatruose, o tai leido Richardui Straussui pasistatyti savo namą Garmiše-Partenkirchene vien iš pajamų iš šios operos pasirodymų.

Kita Strausso opera buvo „Electra“, kurioje Straussas dar intensyviau naudoja disonansą. Ši opera žymi Strausso bendradarbiavimo su poetu Hugo von Hofmannsthal pradžią. Jų bendradarbiavimas kituose kūriniuose buvo ilgas ir vaisingas. Tačiau vėlesnėse savo operose Straussas atsargiau vartojo harmoningą kalbą, todėl tokie kūriniai kaip „Der Rosenkavalier“ (1910) sulaukė didelio visuomenės pasisekimo. Iki 1940 m. Straussas toliau kūrė operas pavydėtinu reguliarumu. Iš jo rašiklio pasirodo Ariadne auf Naxos (1912), Moteris be šešėlio (1918), Intermezzo (1923), Elena iš Egipto (1927) ir Arabella (1932), visi kartu su Hugo von Hofmannsthal; Tyli moteris (1934), libretas Stefanas Zweigas; Taikos diena (1936) ir Dafnė (1937) (libretas Joseph Gregor ir Zweig); Danae meilė (1940) (bendradarbiaujant su Gregoru) ir Capriccio (libretas Klemensas Krausas) (1941).

Kamerinė muzika ir solo kūriniai

Strausso soliniai kūriniai ir kameriniai ansambliai apima ankstyvuosius kūrinius fortepijonui, parašytus konservatyviu harmoniniu stiliumi, daugelis jų yra prarasti; retai atliekamą styginių kvartetą (op. 2); garsiąją „Smuiko sonatą E bute“, kurią parašė 1887 m. nedidelis skaičius pjesių iš vėlyvojo laikotarpio. Po 1900 m. sukūrė tik šešis kūrinius kameriniams ansambliams; keturios yra siuitos iš jo operų. Paskutinis jo kamerinis kūrinys „Alegretto e-moll smuikui ir fortepijonui“ datuojamas 1940 m.

Kūriniai solo instrumentui ir orkestrui

Straussas parašė daug daugiau muzikos solo instrumentui (ar instrumentams) su orkestru. Žymiausi yra du koncertai ragui ir orkestrui (Nr. 1 E-dur, op. 11 ir Nr. 2 E-dur, op. 132), kurie iki šiol yra įtraukti į daugumos koncertinių raganistų repertuarą. , koncertas smuikui ir simfoninė poema „Don Kichotas“ violončelei, altui ir orkestrui, taip pat vėlesniais metais parašytas koncertas obojui ir orkestrui (kuris buvo sukurtas amerikiečių kareivio, su kuriuo jis susipažino po karo, prašymu) ir koncertinis duetas fagotui ir klarnetui, tapęs vienu paskutinių jo kūrinių (1947 m.). Straussas pripažino, kad koncertinis duetas buvo paremtas „nemuzikiniu“ siužetu, kuriame klarnetas reprezentuoja princesę, o fagotas – lokį, o jų šokio metu lokys virsta princu.

Straussas ir nacionalsocializmas

Esama didelių nesutarimų dėl vaidmens, kurį Straussas atliko Vokietijoje po nacių partijos atėjimo į valdžią. Kai kurie šaltiniai nurodo jo nuolatinį apolitiškumą ir bendradarbiavimo su naciais nebuvimą. Kiti nurodo, kad jis buvo valstybės tarnautojas Trečiojo Reicho laikais.

1933 m. lapkritį, nepasitaręs su Straussu, Goebbelsas paskyrė jį į Reichsmusikkammer (Reichsmusikkammer) prezidento postą. Straussas nusprendžia išlaikyti šį postą, tačiau išlieka apolitiškas. Straussas buvo kritikuojamas dėl šio sprendimo naivumo, tačiau tai galėjo būti pats protingiausias sprendimas, įvertinus viską. Šiame poste jis parašė ir dirigavo olimpiniam himnui 1936 m. olimpinėms žaidynėms. Jis taip pat palaikė ryšius su kai kuriais aukšto rango nacių pareigūnais. Akivaizdu, kad jo ketinimas apsaugoti savo marčią Alisą, kuri buvo žydė, nuo persekiojimo. 1935 m. Straussas buvo priverstas atsistatydinti iš Valstybinio muzikos komiteto prezidento pareigų po to, kai atsisakė pašalinti iš operos „Tyli moteris“ plakatų žydų libretisto Stefano Cveigo, kuris buvo jo draugas, pavardę. Jis parašė paramos laišką Zweigui, įžeidinėdamas nacius. Šį laišką perėmė gestapas.

Jo sprendimas 1938 m. parašyti Taikos dieną – vieno veiksmo operą, kurios veiksmas vyksta apgultoje tvirtovėje per Trisdešimties metų karą – iš esmės taikos himną ir menkai užslėptą Trečiojo Reicho kritiką – tuo metu, kai visa tauta pasiruošimas karui buvo nepaprastai drąsus žingsnis. Dėl savo prigimtinės laisvės ir vergovės, karo ir taikos, šviesos ir tamsos priešpriešos šis kūrinys buvo laikomas labiau susijusiu su Fidelio, nei su bet kuriuo vėlesniu Strausso operos kūriniu. Gamyba buvo nutraukta 1939 m., prasidėjus karui.

Kai 1938 m. jo marčiai Alisa buvo skirtas namų areštas Garmiše, Straussas pasinaudojo savo ryšiais Berlyne, pavyzdžiui, susisiekė su Berlyno intendantu Tietienu Heinzu, kad užtikrintų jos saugumą; be to, taip pat yra požymių, kad jis bandė pasinaudoti savo tarnybine padėtimi, kad apsaugotų savo draugus ir kolegas žydus. Straussas nepaliko jokių dienoraščių ar komentarų, kurie galėtų atskleisti jo požiūrį į nacių skiepijamą antisemitizmą, todėl jo veiksmų motyvaciją tuo laikotarpiu galima tik spėlioti. Nors dauguma jo veiksmų praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje atsidūrė kažkur tarp akivaizdaus kolaboracionizmo ir disidentiškumo, galima tvirtai pasakyti tik apie vieną jo disidentinį poelgį muzikoje – tai pacifistinė drama „Taikos diena“.

1942 m. Straussas perkėlė savo šeimą atgal į Vieną, kur Alisą ir jos vaikus galėjo apsaugoti Vienos gauleiteris Balduras von Schirachas. Net jis nesugebėjo visiškai apsaugoti Strausso žydų giminaičių; 1944 m. pradžioje, kai Straussas buvo išvykęs, Alice ir kompozitoriaus sūnus buvo pagrobti gestapo ir dvi dienas praleido kalėjime. Tik savalaikis asmeninis Strausso įsikišimas padėjo juos išgelbėti; jis sugebėjo juos abu nuvežti į Garmišą, kur iki karo pabaigos išbuvo namų arešte.

Vėliau jis buvo teisiamas dėl kaltinimų ryšiais ir bendradarbiavimu su naciais. Nuosprendis nebuvo kaltas.

Pastaraisiais metais

1948 m. Straussas parašė paskutinį savo kūrinį „Keturios paskutinės dainos“ sopranui ir orkestrui. Nors Straussas rašė dainas visą gyvenimą, šios yra pačios žinomiausios. Palyginti su jaunesnių kompozitorių kūriniais, Strausso harmoninga ir melodinga kalba tuo metu atrodė kiek pasenusi. Nepaisant to, šios dainos yra nuolat populiarios tarp klausytojų ir atlikėjų. Pats Straussas 1947 m. pareiškė: „Gal aš nesu pirmos klasės kompozitorius, bet esu pirmos klasės antros klasės kompozitorius!

86 metų amžiaus Strausso stipri sveikata ėmė silpti, atsirado silpnumo priepuoliai ir širdies priepuoliai. Kartais buvo sąmonės netekimas. Richardas Straussas mirė 1949 m. rugsėjo 8 d. Garmiše-Partenkirchene, Vokietijoje, eidamas 85 metus.

Didžiojo vokiečių kompozitoriaus, dirigento ir atlikėjo biografija, pasižyminti didingu stiliumi, objektyvumu ir pateikimo ryškumu, įnešusio tikrai didžiulį indėlį į pasaulio simfonijos ir operos meno plėtrą. Autorius visapusiškai nagrinėja R. Strausso kūrybą ir įspūdingai pasakoja apie jo asmeninį gyvenimą bei žinomus žmones, su kuriais garsiam muzikantui teko susitikti.

* * *

Pateiktas įvadinis knygos fragmentas Richardas Straussas. Paskutinis romantikas (Džordžas Marekas) pateikė mūsų knygų partneris – įmonės litrai.

Pratarmė

Richardo Strausso paslaptis

Florencijoje, Uffizi meno galerijoje, yra įdomus kūrinys – XVII amžiaus dailininko Carlo Dolci autoportretas. Jis vaizdavo save kaip bajorą, neabejotinai turtingą, bet mąstantį ir susikaupusį žmogų. Jo svajingas žvilgsnis, nukreiptas į žiūrovą, neapsieina be pasaulietiško dendio arogancijos. Plaukai kruopščiai sušukuoti, apsiaustas madingo kirpimo, o virš jo esanti apvali pūkuota apykaklė – nepriekaištingai balta. Iš pirmo žvilgsnio jį galima atpažinti kaip bankininką ar diplomatą. Tačiau paveikslėlyje yra kažkas daugiau. Šis impozantiškas džentelmenas rankoje laiko dar vieną savo autoportretą. Jame tai visiškai kitas žmogus - menininkas, profesionalas, užsiėmęs tiesioginiu verslu. Jis nesiskutęs ir netvarkingas. Akiniai kreivai sėdi ant nosies, o nosis jau nebe aristokratiška, o tiesiog ilga. Burna įtampoje pusiau pravira, iš svajingos šypsenos nelieka nė pėdsako. Iš po paprastos ir patogios skrybėlės išlenda nešukuoti plaukai. Žvilgsnis aštrus ir kritiškas, visai nesusimąstęs, nukreiptas į nematomą drobę.

Dolci nėra vienas didžiausių menininkų, tačiau bent kartą šiame kūrinyje jis pasiekė didybės. Jis aiškiai pavaizdavo skirtumą tarp paprasto žmogaus ir kūrėjo, vaizdžiai parodė skirtumą tarp pasauliečio bajoro ir darbininko. Tiesiog ramus savo elegantišku mąstymu, per vieną akimirką jis virsta darbininku, apsėstu savo darbo, pamiršusiu, kad padorus žmogus turi šukuotis ir nusiskusti.

Richardo Strausso biografas gali atsižvelgti į šią dichotomiją. Tai itin vizuali. Straussas buvo džentelmenas, pasaulio žmogus ir tam tikru mastu nebuvo svetimas panache. Tačiau tuo pat metu jis buvo labai aistringas ir atsidavęs savo profesijai darbuotojas. Šis Strausso padalijimas buvo toks pat aštrus, kaip ir Dolci paveiksle.

Tačiau norint atkurti tikslų Strausso vaizdą, teks susidurti ne su dviem, o su trimis portretais: žmogaus, kompozitoriaus ir atlikėjo muzikanto. Visą pusę kūrybinio gyvenimo jis paskyrė dirigavimo menui, nemažas laiko tarpas buvo skirtas operos meninei režisūrai. Kiti kompozitoriai dalyvavo koncertinėje veikloje, nors daugiausia jų formavimosi laikotarpiu. Brahmsas ir Schumannas buvo pianistai; Wagneris, Mendelssohnas, Berliozas – dirigentai; Frankas – vargonininkas; Elgoras yra smuikininkas. Tačiau nė vienas iš kompozitorių, išskyrus Mahlerį ir Lisztą, neskyrė tiek pastangų, kiek Straussas, tarnauti kitų žmonių muzikai. Ir mes negalėsime jo įvertinti neatsižvelgdami į šį vaidmenį.

Bet net jei nupieštume tris portretus ir juos sujungtume, mums gali nepavykti. Straussas biografui yra sudėtinga tema. Jis gyveno epochoje, kai buvo plėtojamas susirašinėjimas tarp žmonių, ir yra daug rašytinių pasakojimų apie jo gyvenimą – tiek jo paties, tiek kitų. Tačiau Straussas buvo slaptas žmogus, o dokumentiniai įrodymai apie jį yra gana menki ir net gluminantys. Išgarsėjęs Straussas kalbėjo labai atsargiai ir slėpė daugiau nei paviešino, todėl kartais sunku nustatyti, koks tikras turinys slypi po šiais dokumentais.

Imdamiesi atliekamos užduoties galime pasiguosti tuo, kad galėsime pakankamai nušviesti kompozitoriaus asmenybę, su kuria esamose biografijose buvo elgiamasi pagarbiai, bet apskritai paviršutiniškai. Tačiau galiausiai menininko sielos nederėtų analizuoti. Galime sukrauti kalnus biografinių detalių ir vis tiek iki galo nesuvokti jo vidinės esmės. Įžymią figūrą galima analizuoti įvairiais požiūriais – istoriniais, socialiniais, psichologiniais, tiesiog anekdotiniais – arba galime remtis tuo, kad kiekvienas teptuko potėpis, kiekvienas užrašytas žodis ar kiekviena pastaba yra autobiografinė, todėl turime vadovautis tik kūryba. jei norime suprasti žmogų. Kiekvienas iš šių požiūrių gali mus kažko išmokyti, bet kartu jie negali išmokyti visko.

Visi žino, kad kūrybingo žmogaus prigimtis kupina prieštaravimų. Tiesa, tą patį galima pasakyti ir apie daugumą žmonių – nesvarbu, ar jie apdovanoti talentu, ar ne. Tačiau talentingame žmoguje prieštaravimai ir paradoksai atsiranda aštriau. Bent jau mes apie juos žinome daugiau, nes tokie žmonės patraukia visų dėmesį. Pavyzdžiui, žinome, kad Dostojevskis – šis žmogaus sielos žinovas, aistringas pažemintų, nelaimingųjų ir persekiojamųjų gynėjas – nekentė žydų. Žinome, kad XVIII amžiuje prancūzų patriotizmą įkvėptai šlovinęs menininkas Deividas buvo atskalūnas ir sykofantas. Žinome, kad Wagneriui negalima patikėti pinigų ar savo žmonų. Žinome, kad Tolstojus, kurio romanas „Karas ir taika“ buvo gerumo jausmas, gali būti žiaurus savo artimiesiems. Žinome, kad Ticianas naudojo abejotinus metodus, kad užsitikrintų pelningiausių užsakymų monopolį tiek Venecijoje, tiek užsienyje. O Mikelandželas Rudolfo ir Margot Witkower kūrinyje „Gimęs po Saturno ženklu“ buvo apibūdintas kaip „godus ir dosnus, antžmogiškas ir vaikiškas, kuklus ir tuščiagarbis, greito būdo, įtarus, pavydus, mizantropiškas, ekscentriškas ir baisus. Ir tai nėra visas jo savybių sąrašas.

Todėl vargu ar perdedu sakyti, kad Richardas Straussas buvo prieštaringo charakterio, nors jo vokiečių biografai, kurių kūrinius skaičiau, kompozitorių pristato kaip neįprastai subalansuotą žmogų. Prieštaravimai jame yra daugialypiai, unikalūs ir giliai paslėpti. Kaip ir Dolci paveiksle, džentelmeno atvaizdas iškyla stambiu planu. Straussas norėjo būti suvokiamas kaip toks: genijus džentelmenas, pabrėžiantis pirmąjį žodį.

Straussas niekada nerodė jokio atviro ekscentriško elgesio. Jis neverkė iš ekstazės, neleido temperamento protrūkių, jam nereikėjo užuosti pūvančių obuolių, norint sukurti muziką ar apsivilkti aksominį švarką. Jis neišdavė savo draugų (nors jų turėjo nedaug), nesiskolino pinigų su ketinimu jų negrąžinti, nemetė savo raštų į ugnį apimtas nevilties (galbūt turėjo tai padaryti su kai kuriais) , jis neužmezgė audringo romano su aktore, vaidinančia Šekspyro pjesėje, apie jo santuoką nebuvo jokių pikantiškų paskalų. Jis netikėjo, kad yra pašauktas į šį pasaulį jo gelbėti, nesistengė kurti, veržėsi per karštį per ligų priepuolius, tačiau nemelavo sugniuždytas ir nusivylimo laikotarpiais. Didžiąją laiko dalį jis dirbo užsidėjęs akinius ant nosies, atkakliai, bet lėtai judėdamas tikslo link.

Straussas buvo vedęs tik vieną kartą. Tai buvo meilės santuoka. Su dainininke Paulina Ana jis susipažino dar būdamas studentas. Vėliau ji tapo geriausia jo vokalinių kūrinių atlikėja. Vėlesniais metais ji įsivaizdavo esanti „svarbi ponia“ ir elgėsi įžūliai, o tai sukėlė gilų priešiškumą tarp visų ją pažinojusių žmonių. Ji tvirta ranka valdė namus. Straussas nuolankiai susitaikė su vergove, palikdamas vadeles savo žmonai. Amerikiečių kritikas ir kompozitorius Deemsas Tayloras davė interviu iš Strausso Garmiše, kai jis buvo žurnalo „New York's World“ muzikos apžvalgininkas. Po arbatos sode Straussas nusivedė jį ir jį lydinčią darbuotoją apžiūrėti savo namų. „Kai Straussas priartėjo prie namo slenksčio, jis sustojo ir atsargiai nusišluostė kojas ant drėgno kilimėlio, gulinčio priešais duris. Jis žengė žingsnį ir vėl nusišluostė kojas, šį kartą ant sauso kilimėlio. Peržengęs slenkstį vėl sustojo ir trečią kartą nusišluostė kojas ant guminio kilimėlio, gulinčio už durų. Pajutau, kaip nuo pečių pakelia svorį ir supratau, kad jis ant jų daugiau niekada nenukris. Straussas buvo geras dirigentas ir puikus kompozitorius, aš visada jį gerbsiu, bet niekada nebebūsiu nedrąsus prieš jį. Nes tą akimirką, tarsi išeiginę, pamačiau tiesą. Priešais mane buvo ne titanas ar pusdievis, o tik vedęs vyras.

Kaip tai galima derinti su asmeniu, kuris parašė muziką Don Žuanui? Kaip suderinti kruopštų verslininką – o Straussas buvo geras verslininkas – su kompozitoriumi, sukūrusiu „Don Kichotą“? Kur yra riba tarp šalto, tinkamai apsirengusio ir tinkamomis manieromis pasižyminčio bajoro ir paskutinės „Salomėjos“ scenos autoriaus? Kaip žmogus, matęs saulę tekant Zaratustros kalne, pasitenkintų šeimos židiniu trijuose kambariuose? Jo taip nesidomėjo naujos psichoanalizės principai, kad net nesivargino susitikti su Sigmundu Freudu, nors abu gyveno Vienoje. Tačiau jis gyvai sureagavo į Sofoklio „Elektros“ vertimą, kurį Hofmannsthal padarė iškrypusios XX amžiaus psichikos kalba. Kaip sugyveno viename asmenyje žmogus, organizavęs orkestro gastroles ir iki paskutinio cento atsižvelgęs į visas su kelionėmis susijusias išlaidas, ir mistiškų, svajonių kupinų dainų kūrėjas išskirtine muzikine forma? Vienas iš mieliausių Strausso asmenybės bruožų buvo jo savigarbos humoras, kuris atsispindėjo jo muzikoje. Bet kaip tada galime rasti pagrįstą pompastiško stiliaus paaiškinimą toje „Didvyrio gyvenimo“ dalyje, kuri siejama su herojaus ir jo kovos kritika?

Tačiau Richardo Strausso paslapties negalima paaiškinti vien prieštaravimais. Pagrindinė paslaptis – kokybinis jo muzikinio kūrybiškumo pablogėjimas. Po kelių ankstyvų savarankiškų darbų jis pasiekė didelių aukštumų ir išliko tokiame lygyje daugelį metų. Ir staiga jis staiga prarado ūgio jausmą ir padarė kompromisą, tenkindamasis ne pačiais geriausiais rezultatais. Jis prarado gebėjimą savikritiškai ir iš dalies patikėjo savimi, iš dalies privertė patikėti, kad jo „Egipto Helena“, „Arabella“ ir, dar blogiau, „Danae“ ir „Taikos diena“ yra parašytos tokiu pat lygiu kaip „Taikos diena“. Iki Eulenspiegel“ , „Der Rosenkavalier“ ir „Rytas“. Visi puikūs kompozitoriai turi ne pačias geriausias kompozicijas. Tie, kuriems trūksta savikritikos, kuria nevienodos vertės kūrinius. Aiškus to patvirtinimas yra Berliozas. Kai kurie menininkai, vedami eksperimentavimo troškulio, siekia naujovių, net jei jos pasirodo ne tokios vaisingos kaip senieji metodai. Tai taikoma Stravinskiui ar Pikasui. Tačiau Straussas po tam tikro momento nesiekė kažko naujo. Jis dažnai pasitenkindavo pasikartojančiais raštais ir pirmenybę teikė muzikinei medžiagai, o ne orkestriniams triukams. Nemanau, kad visi jo darbai po Ariadnės turi kokią nors vertę. Tarp lukštų, šen bei ten, praslysta nuostabios mintys. Bet kokias smėlio platybes reikia įveikti! Smalsu, kad naujausi jo kūriniai – keturios dainos ir etiudas styginiams „Metamorfozės“ – alsuoja švelnia šilta vakaro aušros šviesa. Šviesa, nors ir atsispindėjo, vėl švietė. Tačiau Strausso nuosmukis buvo greitas, toks greitas, kad buvo unikalus muzikos istorijoje. Kokia šio nuosmukio priežastis? Ar Straussas išnaudojo savo talentą, ar, kaip man atrodo, tam buvo ypatingų priežasčių? Jei biografija turi būti raktas į Strausso supratimą, į šiuos klausimus reikia atsakyti. Straussas nusipelno būti suprastas. Tai vienas iš paskutiniųjų kompozitorių, kurio kūryba iki šiol mėgstama melomanų, o jų kūriniai vėl ir vėl skamba koncertinėse programose bei įrašuose. Iš tų, kurie dirbo paskutinį XIX amžiaus dešimtmetį ir XX amžiaus pirmuosius dešimtmečius, žinomiausi yra Mahleris, Debussy, Puccini, Bartokas (kurių geriausi darbai parašyti vėliau), Stravinskis, kiek mažiau Elgaras, Deliusas. , Vaughanas Williamsas, Skriabinas, ankstyvasis Schonbergas, Sibelijus. Iš Rachmaninovo liko tik fortepijoniniai kūriniai, bet ne simfonijos. Mahlerio žvaigždė vis dar kyla – kaip ir Bartoko, mano nuomone. Tačiau mylimiausias tarp šių kompozitorių išlieka Straussas, kurio muzika skamba plačiose visuomenės sluoksniuose (Puccini pasiseka tik tarp operos mėgėjų, be to, jis yra XIX a. kompozitorius) ir linkęs išlaikyti populiarumą. Karingi modernistai Strausso muziką laiko pasenusia, tačiau žiūrint į muziką iš taikaus taško, taip nėra.

Tai, kad mes jį vis dar vertiname – ir dar žinome, kiek ilgai – vertinsime, neabejotinai paaiškinama tuo, kad Straussas yra paskutinis romantikas, paskutinė šventinės procesijos figūra, o ne jos vadovas. Nepaisant muzikinės kalbos, kuri iš pradžių atrodė disonuojanti, nepaisant simfoninių poemų ir operų siužetų, kurie iš pradžių atrodė tokie drąsūs, nepaisant naujovių, kurias jis įvedė į orkestro skambesį, Straussas buvo romantiška prieblandos, o ne aušros figūra. . Jis perėmė turtingas XIX amžiaus tradicijas ir liko joms ištikimas, nepaisydamas humoro, melodingumo ir spalvingumo.

Jis buvo apdovanotas daugybe gebėjimų ir talentų, taip pat neišsenkančia kūrybine energija, be to, jis turėjo neįkainojamą savybę: Gustavo Mahlerio žodžiais tariant, jis buvo „didysis Timely“, tikras savo amžiaus sūnus. Tai pasakė „didysis nelaikas“, savo akimis patyręs, kokius sunkumus patiria menininkas, pralenkęs savo erą ir žvelgęs toli į ateitį.

Richardas Straussas gimė 1864 m. birželio 11 d. Miunchene. Jo tėvas Pranciškus Juozapas, kilęs iš valstiečių, užėmė svarbią vietą meno pasaulyje. Jis buvo pirmasis Miuncheno teismo orkestro ragininkas. Ričardo motina Josephine, turtingo aludario dukra, gavo muzikinį išsilavinimą; jos šeimoje buvo daug instrumentalistų ir operos artistų. Ji buvo pirmoji mažojo Ričardo mokytoja; Fortepijono pamokos prasidėjo, kai berniukui buvo ketveri metai.

Berniuko muzikinis talentas pasireiškė anksti: būdamas 6 metų jis sukūrė keletą pjesių ir bandė parašyti uvertiūrą orkestrui. Bendruoju išsilavinimu ir muzikiniu išsilavinimu rūpinosi tėvai. Ričardas lankė vidurinę mokyklą ir studijavo meno istoriją bei filosofiją Miuncheno universitete. Tuo pat metu muzikos pamokos tęsėsi prižiūrint tėvui. Dar būdamas vienuolikos metų berniukas pradėjo suvokti teorines disciplinas – harmoniją, formų analizę, orkestravimą, vadovaujamas Miuncheno dirigento F. W. Meyerio. Dalyvavimas mėgėjų orkestre man padėjo praktiškai mokytis instrumentų, o tai suteikė neįkainojamą pagalbą tolimesnėje veikloje.

Meyer pamokos praėjo gerai. Per penkerius metus jaunam muzikantui pavyko tiek, kad stoti į konservatoriją pasirodė nereikalinga. Ankstyvas bręstantis meistriškumas atsispindėjo mokymosi procese sukurtuose įvairių žanrų kūriniuose. Buvo išleista dvylikamečio muzikanto parašyta Iškilmingo maršo partitūra. Septyniolikmetės autorės simfoniją d-moll atliko Miuncheno teismo orkestras. Būdamas 18-20 metų rašė daug, įvairiais žanrais, tarsi išbandydamas įgytas žinias praktiškai. Vokietijoje sukurta daug panašių kamerinių pjesių, kurių fone Richardo muzika išsiskyrė romantišku dvasingumu ir melodingumu.

Ričardo pomėgiai neapsiribojo muzika. Aukštas, lieknas jaunuolis vešliais plaukais, kurie netrukus pradėjo retėti, abejingu žvilgsniu, tarsi nukreiptu į kosmosą, laisvai jautėsi bet kokioje aplinkoje. Linksmas ir bendraujantis, jis mėgo pramogas, lankė balius, šoko, dalyvavo gyvuose paveiksluose. Lengvi pomėgiai prabėgo greitai. Jokie gilūs jausmai jo dar neapėmė. Ričardo mintys vis dar buvo užimtos muzika, į jį atkreipė dėmesį didžiausios Vokietijos ir Austrijos autoritetai.

Griežtasis Bülovas iš pradžių su juo elgėsi santūriai. Susipažinęs su 13 pučiamųjų instrumentų serenada, Bülow persigalvojo ir pavadino jos autorių „nepaprastai gabiu jaunuoliu“. Pažinęs jį dar iš arčiau, Bülow pamatė jame „išskirtiausią asmenybę po Brahmso...“.

Būtent Bülow, kuris buvo aštrus, reiklus ir turėjo didžiulę įtaką, inicijavo Straussą į riterius, viename iš laiškų pavadinęs Ričardu antruoju. Straussui buvo vos 21-eri, kai Bülow rekomendavo jį Saksonijos-Meiningeno hercogui kaip jo įpėdinį dvaro orkestro dirigento poste.

Meiningenas sukūrė palankias sąlygas jaunam muzikantui tobulėti. Tačiau jo energija nerado išeities siauruose provincijos ribose. Nepraėjo nė šeši mėnesiai nuo tada, kai jis paliko svetingą miestelį, susigundęs trečiojo dirigento pareigomis Miuncheno rūmų operoje. Tų metų vasarą jis nusprendė vykti į Italiją. Kelionė pasirodė trumpa, vos mėnuo, bet labai turtinga įspūdžių. Tikriausiai dėl kelionės į šią šalį buvo nuimti kompozitoriaus vaizduotę sulaikę stabdžiai; jo kūrybiškumas pradėjo laisvai vystytis, pažeisdamas kai kurias tradicines estetikos normas.

Dienos geriausias

Taip gimė keturių dalių simfoninė fantazija „Iš Italijos“. 1887 m. Miunchene įvykusi naujojo kūrinio premjera, kuriai vadovauja autorius, jo žodžiais tariant, sukėlė „daug triukšmo, visuotinio pykčio ir pasipiktinimo, kad bandau eiti savo keliu, kurdamas naujas formas. ir priversti tinginius laužyti galvas“.

Jaunas, perspektyvus ir ambicijų nestokojantis autorius galėjo pasidžiaugti – kilęs skandalas privertė apie jį prabilti. Kaip dažnai nutikdavo su vėlesniais Strausso darbais, fantazija netrukus sulaukė pripažinimo, o jos priešininkai nutilo.

Ištvėręs trejus metus, Straussas paliko Miuncheno operą. 1887 m. vasarą, atostogaudamas Miuncheno pakraštyje, draugas paprašė Strausso padėti dėstyti vieną iš jo mokinių. Jos vardas buvo Paulina de Ana. Jos tėvas, generolas, užėmė svarbias pareigas karo ministerijoje. Jis buvo apsišvietęs žmogus, laisvas nuo karinės kastos išankstinių nusistatymų. Jis nesikišo į dukters sceninę karjerą, kuri buvo neįprasta jo aplinkai. Generolas maloniai priėmė Straussą, kurio darbus žinojo ir vertino. Jis nekėlė jokių kliūčių kylantiems jaunuolių jausmams, nors iš klasės pusės, siekiantis muzikantas buvo nepavydėtinas atitikmuo generolo dukrai.

Išvykęs iš Miuncheno, Straussas, vėlgi, Bülow'o rekomendacija, persikėlė į Veimarą ir tapo antruoju teismo teatro dirigentu, o Paulina sekė jį. Po kelerių metų jie susituokė ir daugiau nei pusę amžiaus ši galinga, ryžtinga moteris išliko ištikima, mylinti savo garsaus gyvenimo draugo draugė.

Jaudinančioje ir džiaugsmingoje atmosferoje Straussas sukūrė kūrinį, kuris atvedė jį į svarbią vietą pasaulio mene. Tai buvo simfoninė poema „Don Žuanas“. Pirmasis jos pasirodymas Veimare 1889 m. lapkričio 11 d., vadovaujant autoriui, tapo Vokietijos muzikinio gyvenimo įvykiu. Veimaro klausytojų nuopelnas, jie entuziastingai priėmė naująjį kūrinį, kuris net kiek nustebino kompozitorių. Bülow patvirtino: „Don Žuanas“... sulaukė visiškai negirdėtos sėkmės.“ Vėlesni simfoninės poemos, kuri netrukus užkariavo koncertų sales visame pasaulyje, atlikimai patvirtino pirmųjų įspūdžių teisingumą.

Kaip ir bet kuris reikšmingas meno kūrinys, Strausso eilėraštis yra daugialypis reiškinys. Visų pirma, tai nuostabi muzika, melodiškai tokia ryški ir dosni, kad tiesiogine prasme įsirėžia į klausytojo sąmonę.

Po Don Žuano Štrausas išgarsėjo. Įkvėptas sėkmės, jis plėtojo energingą veiklą. Per kelerius metus, nuo 1889 iki 1898 m., jis sukūrė iškiliausias simfonines poemas. Vienas ryškiausių jo kūrinių – eilėraštis „Linksmosios Till Eulenspiegelio išdaigos“ (1895). Jo premjera 1895 m. buvo ne mažiau sėkminga nei „Don Žuanas“.

Praėjus metams po „Til“, autoriaus vadovaujama buvo atlikta nauja simfoninė poema „Taip kalbėjo Zaratustra“ - įdomus kompozitoriaus filosofinių ieškojimų puslapis.

Individualistinio Strausso maišto viršūnė buvo simfoninė poema „Didvyrio gyvenimas“ (1898). Pats Straussas atvirai atliko herojaus vaidmenį.

Savotišką tęsinį po 5 metų, 1903 m., sukūrė Namų simfonija – paties kompozitoriaus taikaus šeimyninio gyvenimo paveikslas: tėvų laimė (tuo metu Štrausai susilaukė sūnaus Franzo), vaiko žaidimai, lopšinė, ėjimas miegoti, pabudimas ryte. Asmeninio autoriaus gyvenimo apoteozė, nudažyta įprastu štrausišku spalvų ryškumu, kai kuriuose sluoksniuose sukėlė ne mažesnį pasipiktinimą nei „Didvyrio gyvenimas“. Kompozitorius buvo apkaltintas nekuklumu, arogancija ir savireklama. Straussas liko ištikimas sau ir pareiškė: „Nesuprantu, kodėl turėčiau neparašyti simfonijos sau. Man atrodo, kad esu ne mažiau įdomus nei Napoleonas ar Aleksandras“. Tačiau tuo metu Straussas kūrė ir niūriu, tragišku turiniu pasižymėjusius kūrinius – simfonines poemas „Makbetas“ (pagal Šekspyrą) ir „Mirtis ir nušvitimas“. 1897 metais buvo parašyta simfoninė poema, kuri, kaip įprasta, vienų sukėlė priepuolius ir priekaištus, iš kitų – džiaugsmą ir susižavėjimą – savotiška muzikinė tragikomedija „Don Kichotas“. Klausytojus išgąsdino neįprasti Strausso orkestriniai atradimai, ypač tai, kas atrodė kaip „natūralistiniai pertekliai“ – specialiai sukurtos vėjo mašinos įvaizdžio sūkurys ar avinų bliovimas.

Iki to laiko Strausso likime įvyko dideli pokyčiai – vedybos ir pakvietimas į Miuncheno operos teatrą iš pradžių vyriausiojo dirigento asistentu, o nuo 1896 m. – vyriausiuoju dirigentu. Pagaliau jo gimtasis miestas atpažino jo sūnų. Prasidėjo ilgas nusistovėjusios šlovės laikotarpis, peržengęs Vokietijos sienas.

1890-aisiais Straussas koncertavo simfoniniuose koncertuose Anglijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Olandijoje, Italijoje ir Ispanijoje. 1896 m. pradžioje lankėsi Maskvoje. Strausso žvaigždė kilo vis aukščiau. 1898 m. jis atsisveikino su Miunchenu ir priėmė Berlyno rūmų operos – vieno geriausių Europos teatrų – dirigento pareigas. Strausso nuopelnai sulaukė oficialaus pripažinimo. Heidelbergo universitetas suteikė jam garbės daktaro vardą.

1903 m., pasirodžius House Symphony, „didžioji simfoninė banga“ Strausso kūryboje, trukusi beveik 15 metų, baigėsi. Pagrindinė Strausso ateities veiklos kryptis – opera.

Pirmasis bandymas – opera „Guntramas“ pagal jo paties libretą – išlaikė Vagnerio įtakos pėdsakus ir sėkmės neatnešė. Baigtas statyti 1893 m. ir pirmą kartą pastatytas Veimare 1894 m., jis truko tik 3 spektaklius, o tik vienas spektaklis įvyko gimtajame Miunchene.

1901 metais Drezdeno teatro scenoje pasirodė antroji Strausso opera „Šviesos užgesimas“, atlikusi įžangą į Strausso operinės kūrybos klestėjimo laiką – „Salomėjos“, „Elektros“ ir „Der Rosenkavalier“ kūrybą.

Tarp literatūrinių ir teatrinių įvykių Strausso dėmesį patraukė O. Wilde'o drama „Salomėja“. Tada jis kreipėsi į Electros mitą. Penkerius metus (1903–1908) kompozitorius buvo įtrauktas į dviejų operų kūrimą, kurios buvo tragiška jo kūrybos viršūnė. Nepaisant visų siužetų, epochų ir personažų skirtumų, abu turi bendrų bruožų. Tai nuosmukio tragedija, istorija apie ne tik pagrindinių veikėjų, bet ir ištisų istorinių darinių mirtį.

Pasak E. Krause, „kompozitorius turėjo tikslą parodyti savo šiuolaikinės epochos žmones tolimos praeities aplinkoje, suteikti galimybę savo raidoje sustingusios visuomenės atstovams pamatyti save veidrodyje“. Ir šią užduotį jis atliko puikiai.

Neįprastas naujojo kūrinio sudėtingumas, žinoma, sukėlė spaudos priešiškumą ir išpuolius. Imperatorius Vilhelmas II buvo labai nepritariantis. Nepatenkintas kaizeris kartą pavadino savo teismo kapelmeisterį „gyvatė, maitinama mano krūtine“.

Tačiau, kaip dažniausiai nutikdavo su Strausso kūriniais, abejonių ir diskusijų laikotarpis greitai praėjo, ir Salomėja įsitvirtino pasauliniame repertuare, išlikdama viena garsiausių XX amžiaus operų. Baigęs Salomėją, Straussas susidomėjo kitu siužetu. Jam didelį įspūdį paliko viename Berlyno teatrų suvaidinta G. Hofmannsthalio tragedija „Elektra“. Straussas kreipėsi į dramaturgą ir prasidėjo bendradarbiavimas, o tai žymi jų ilgos kūrybinės draugystės pradžią. Oficialūs reikalai ir gastrolės neleido jam iki galo įsitraukti į naująją operą; Natūra buvo baigta tik po trejų metų, 1908 m.

Palyginti su Electra, net Salomėjos balas atrodė nuosaikus. Didžiulis orkestras – 150 žmonių, didesnis už eilinį simfoninį ansamblį, tanki polifonija, sudėtingas, neišsiskiriantis išraiškingų melodinių linijų susipynimas sukūrė jaudinantį ir niūrų paveikslą, prieš kurį išsiskleidė kruvinų nusikaltimų virtinė. Orkestre siaučianti drama išryškėjo daugelyje epizodų, užgoždama pašėlusią sceninio veiksmo dinamiką. Kai kuriose kulminacijose Straussas naudojo naujas išraiškos priemones, kurios jo amžininkams atrodė neįprastai drąsios ir tik vėliau paplito.

1909 metų pradžioje Drezdene įvykusi operos premjera nebuvo itin sėkminga. Kaip prisipažino autorius, „Salomėje“ ir „Elektroje“ jis „pasiekė kraštutines... gebėjimo suvokti šiuolaikines ausis ribas“. Nepaisant to, „Electra“, kaip ir jos pirmtakas, pradėjo pergalingą žygį per Europos scenas ir netrukus tvirtai įsitvirtino operos repertuare.

Straussas įgijo vis didesnę šlovę kaip dirigentas. Jis buvo pakviestas eiti Berlyno teismo orkestro direktoriaus pareigas, vėliau tapo Berlyno teismo operos generaliniu muzikos direktoriumi. Štrauso festivaliai prasidėjo Vysbadene, Drezdene, Frankfurte prie Maino ir kituose miestuose, parodydami, koks populiarus buvo šis vis dar prieštaringas ir daugeliui „šiuolaikinių ausų“ nepriimtinas novatorius. Triumfuojantis ir varginantis buvo JAV turas, kuriame per daugiau nei du mėnesius reikėjo surengti 35 koncertus.

Galima tik stebėtis neišsenkančia Strausso energija, kuri audringos veiklos metu sugebėjo sukurti populiariausią operą „Der Rosenkavalier“.

Opera pasirodė labiau Johano Strausso dvasia. „Der Rosenkavalier“ – tai Vienos valso apoteozė, sodrios ir jausmingos lyrinės melodijos plačiai paplitusių srautų karalystė.

Operos premjera Drezdene įvyko 1911 m. sausį. Sėkmė buvo pergalinga. Pasak vieno iš jo amžininkų, operos pastatymas buvo „paskutinis nerūpestingas teatro triumfas Europoje prieš karą“.

Vos „Kavalieriaus“ pastatymai skirtinguose miestuose pasirodė scenoje nauja Strausso opera „Ariadnė Nakso saloje“ (1912). Nedidelė kompozitoriaus kūrybos intarpa buvo vieno veiksmo baletas „Juozapo legenda“ (1914). Tai buvo pirmoji jo patirtis su baleto muzika.

Be sceninės muzikos, Straussas rašė kūrinius chorams ir orkestriniams kūriniams. Veiklos vedimas ir toliau atimdavo daug laiko. Jis buvo kviečiamas į įvairias pasaulio šalis, koncertavo su geriausiais Europos ir Amerikos orkestrais, atliko savo kūrinius ir vokiečių klasikinę muziką. 1913 metų pradžioje Straussas antrą kartą gastroliavo Rusijoje.

Dar prieš karą, 1911 m., Straussas padarė Alpių simfonijos eskizus, kurie tapo jo paskutiniu svarbiu simfoniniu kūriniu. Pirmąją 1914–1915 m. karo žiemą jis baigė orkestruoti, 1915 m. spalį simfonija pirmą kartą buvo atlikta Berlyne, vadovaujant autoriui. Tai antrasis detalus „gamtos paveikslas“ Strausso palikime.

Pirmoji karo laikų opera „Moteris be šešėlio“ vėl buvo sukurta bendradarbiaujant su Hofmannsthal. Scenarijuje įmantriai derinami pasakų motyvai – vokiški (broliai Grimai), arabiški, indiški.

Nepaisant sunkių sąlygų, kompozitorius sukūrė spalvingą ir įkvėptą partitūrą. Daugelis „Moterį be šešėlio“ laikė jo kūrybos viršūne. „Moteris be šešėlio“ – įspūdingas reginys su „didžiajai operai“ būdingais bruožais – choriniais epizodais, ansambliais, didingomis finalinėmis scenomis. Plastikos srautai, ryškios melodijos, harmoninių ir tembrinių spalvų prabanga, daugiabalsio audinio sodrumas nustebino klausytojus, anksčiau susipažinusius su gausia Strausso garso palete. 1919-ųjų spalį žlugusios Austrijos imperijos sostinėje įvykusi operos premjera tapo puikia švente, aukštosios kultūros triumfo demonstravimu Centrinėje Europoje tvyrant chaosui.

1919 m. jis buvo pakviestas eiti Vienos operos teatro direktoriaus pareigas. Senstančio kompozitoriaus penkerių metų viešnagė Austrijos sostinėje buvo paženklinta įtemptu darbu. Kaip ir anksčiau, jis mėgo kaitalioti didelių formų ir miniatiūrų kūrinius, tarsi pindamas savo operas dainų ir romansų vainikais.

1921 metais pasirodė antrasis Strausso baletas „Šlagoberis“. Tada, 1928 m., kompozitorius sukūrė „didelio plano“ operą „Egipto Elena“. Nepaisant kompozitoriaus pagarbos, opera buvo sutikta gana šaltai.

Po Elenos iš Egipto nenuilstantis kompozitorius sumanė naują operą. „Arabella“ buvo sukurta beveik ketverius metus, premjera įvyko 1933 metų vasarą Drezdene. Nuotaikinga ir sunkių problemų nekėlusi opera buvo sutikta entuziastingai. Jo sėkmė pasirodė esanti ilgalaikė – „Arabella“ iki šių dienų išlieka viena populiariausių Strausso operų.

Po Hofmannsthal mirties kompozitoriui nepavyko rasti bendraminčių, su kuriais galėtų dirbti. Jis turėjo idėją apie Zweigą, universalų novelių rašytoją, poetą ir dramaturgą. Strausso pasiūlymą, perduotą per jo leidėją, Zweigas mielai priėmė. Jis kompozitoriui pasiūlė Šekspyro laikų anglų dramaturgo Weno Jonsono komedijos „Tyli moteris“ siužetą.

Straussas su neišsenkančiu dosnumu, tarsi grodamas, „Tyliojoje moteryje“ (1935) išnaudoja visą savo nesenstančios melodingos vaizduotės turtą.

Užgrobęs valdžią, Hitleris ir jo bendrininkai bandė pritraukti iškilius vokiečių kultūros veikėjus, kad sustiprintų „naują tvarką“. Neprašęs sutikimo, Goebbelsas paskyrė Straussą vadinamosios Imperatoriškosios muzikos rūmų, institucijos, skirtos vadovauti Vokietijos muzikiniam gyvenimui, vadovu. Strausso politinis nerūpestingumas žiauriai pajuokavo: jis priėmė naują postą ir taip atsidūrė susietas su Hitlerio valdžia, dėl kurios netrukus turėjo karčiai gailėtis.

Premjera buvo numatyta 1935 metų birželio 24 dieną Drezdene. Spektaklio išvakarėse jis paprašė plakato korektūros. Jis su pasipiktinimu pamatė, kad libreto autorius Stefanas Cweigas nenurodytas. Straussas paraudo iš susijaudinimo ir nepakeldamas balso pasakė:

„Daryk, ką nori, bet rytoj ryte aš išvykstu iš Drezdeno, o premjera įvyks be manęs. Buvo gautas leidimas atkurti Zweigo vardą, kad būtų išvengta viešo skandalo. Spektaklis buvo triumfas, tačiau Strausso pasipiktinimas neatslūgo. Kompozitorius atsistatydino.

Po konflikto pirmasis Vokietijos kompozitorius eina į šešėlį. Naujausios operos „Taikos diena“, „Danae meilė“, „Dafnė“ nepriklauso geriausiems kompozitoriaus kūriniams.

86 metų amžiaus Strausso stipri sveikata ėmė silpti, atsirado silpnumo priepuoliai ir širdies priepuoliai. Kartais buvo sąmonės netekimas. 1949 m. rugsėjo 8 d. mirė ramiai, be kančių.

(1864 m. VI 11, Miunchenas – 1949 m. IX 8, Garmišas-Partenkirchenas, netoli Miuncheno)

Richardo Strausso kūrybinis palikimas yra nuostabus savo apimtimi ir įvairove. Tris ketvirčius amžiaus (pirmieji jo kūriniai parašyti būdamas 6 metų, paskutinis – 83 metų) jis pagerbė visus esamus muzikos žanrus – opera ir baletas, simfonija ir simfoninė poema, koncertai ir sonatos įvairiems instrumentams, orkestrinė siuita ir kvartetas, kantata ir chorai, dainos ir kūriniai fortepijonui. Tačiau kompozitoriaus meilė buvo atiduota simfoninėms poemoms ir operoms, dėl kurių jis išgarsėjo kaip vienas didžiausių XX amžiaus meistrų.

Didžiausia ir garsiausia jo simfoninio palikimo dalis yra programinė. Straussas tęsia simfoninės poemos kūrėjo Liszto ir Berliozo, kuris pirmasis įkūnijo romantišką programą simfoniniame žanre, tradicijas. Strausso siužetai visada žavi, o orkestrinis atlikimas – spalvingas ir sodrus. Dar jaunystėje kompozitorius įvaldė orkestrą, kurio sudėtis paprastai buvo didžiulė.

Strausso operos tokios įvairios, tarsi būtų sukurtos skirtingų autorių. Kai kuriose – niūriose tragedijose su šokiruojančiomis natūralistinėmis detalėmis („Salomėja“, „Elektra“) – lūžta Strausso stabo Vagnerio dramaturgijos bruožai, padedami pamatai vienam iš pirmaujančių pirmosios pusės judesių. XX amžius – ekspresionizmas, persotintas emocijų. Kitose – elegantiškose, subtiliose komedijose („Der Rosenkavalier“, „Arabella“, „Tylioji moteris“) – tvirtinama priešinga stilistinė kryptis, taip pat svarbiausia XX amžiuje – skaidrus, skaidrus, šiek tiek šaltas neoklasicizmas: Straussas atgyja. kito mėgstamiausio kompozitoriaus Mocarto tradicijas. Kai kurios operos („Egipto Elena“, „Dano meilė“) yra apdovanotos operetės bruožais – Straussas svajojo tapti XX amžiaus Ofenbachu. „Ariadne auf Naxos“ paradoksaliai persipina italų operos seria ir opera buffa žanrai, „Capriccio“ yra savotiškas estetinis traktatas apie operos žanro specifiką apskritai (kas pirmiau – muzika ar žodis?), tt ir tt

Karjeros pradžioje Straussas buvo suvokiamas kaip drąsus avangardo menininkas, o pabaigoje buvo gerbiamas kaip XX amžiaus klasikas. Jo muzika, kupina gyvenimo džiaugsmo, patraukli ir ryški, sąmoningai sukurta sėkmei publikai, kupina įvairiausių efektų, įskaitant humoristinį ir garsinį.

Kaip ir nedaugelis kitų kūrėjų, Straussas anksti sulaukė pripažinimo. Tiesa, kartais premjeros baigdavosi skandalais, tačiau tai tik skatindavo bendrą susidomėjimą ir atnešdavo nemažų pajamų. Pats Straussas daug nuveikė reklamuodamas savo, kaip dirigento, kūrybą. Tačiau turėjo daug bendraminčių: dirigentai, režisieriai, dramaturgai, dainininkai padėjo įgyvendinti drąsius planus. Būdamas 37 metų, Straussas buvo išrinktas Generalinės Vokietijos muzikų sąjungos prezidentu; jam dar nebuvo 39-erių, kai Londone vyko Strausso festivalis, po kurio sekė festivaliai ir Štrauso savaitės daugelyje pasaulio šalių ir beveik visuose Vokietijos miestuose. . Būdamas 40 metų jis pirmą kartą išvyko į užsienį, į JAV. 1911 metais buvo išleista pirmoji knyga apie jį, po dešimties metų – antroji. Kai jam sukako 50 metų, ant namo, kuriame gimė Straussas, buvo įrengta memorialinė lenta. Daugelis miestų pavadino jį savo garbės piliečiu. Jam suteiktas Heidelbergo (1903), Oksfordo (1914) ir Miuncheno (1949) universitetų garbės daktaro vardas. Kompozitoriaus 80-mečiui buvo padaryti beveik visų jo simfoninių kūrinių garso įrašai, o iškilmingas Strausso 85-mečio minėjimas buvo pažymėtas filmavimo apie jį filmavimu.

Stiprios liaudiškos šaknys (mama iš Miuncheno aludarių šeimos, garsios iki šių dienų, tėvas – iš valstiečių), nesugriaunama moralinė sveikata ir kolosali energija, džiaugsmingas gyvenimo priėmimas tiesiogiai paveikė Strausso kūrybos procesą. Skirtingai nei kiti genijai, jis nepažino kūrybos kančių ir jau būdamas 22-ejų pareiškė: „Ilgiausias ir niekada nevarginantis malonumas yra darbas, kuriam aš visiškai atsidaviau“. Mėgstamiausi jo posakiai: „Aš niekada nedirbu, man smagu“ (prancūzų skulptorius Maillol); „Genialus yra darbštumas“ (Schopenhaueris).

Taip Strausso kūrybos procesą apibūdino rašytojas Stefanas Zweigas, jo draugas ir libretistas: „Devintą ryto jis atsisėda prie stalo ir toliau be pertraukos dirba iki dvylikos ar vienos dienos... Po pietų Richardas Straussas žaidžia skat (Vokietijoje populiarus kortų žaidimas, vaizduojamas, beje, jo operoje „Intermezzo“ – A.K.), rašo 2–3 partitūros puslapius ir visada vakare diriguoja teatre. Jam svetimas bet koks nervingumas, meninis intelektas ir toliau išlieka šviesus ir skaidrus dieną ir naktį. Kai tarnas pasibeldžia į duris, norėdamas duoti fraką, jis nustoja dirbti, eina į teatrą, diriguoja su tokiu pat pasitikėjimu ir ta pačia ramybe, su kuria grojo skatą po vakarienės. Kitą dieną vėl ateina įkvėpimas, o darbas tęsiasi iš tos pačios vietos.

Richardas Straussas gimė 1864 m. liepos 11 d. Bavarijos sostinėje Miunchene, name su ženklu „Pschorra Beers“ muzikantų šeimoje. Jo tėvas – pirmasis rūmų orkestro ragininkas, genialus virtuozas, grojęs įvairiais instrumentais, kūręs muziką ir dirigavęs. Anot mamos, turėjusios ir muzikinių gebėjimų, sūnus juos rodė dar kūdikystėje: juokėsi klausydamas rago, verkė smuikui. Ričardas gavo sistemingą pagrindinį muzikinį išsilavinimą, nors niekada nesimokė jokioje specialioje įstaigoje. Jis pradėjo groti fortepijonu būdamas 4 metų, o 6 metų pridėjo smuiko pamokas ir tuo pat metu sukūrė savo pirmuosius kūrinius fortepijonui, kalėdinę dainą ir orkestrinę uvertiūrą.

Ypač daug įvairių žanrų kūrė būdamas klasikinės gimnazijos mokinys, į kurį įstojo būdamas 10 metų. Tuo pat metu (1875–1880) Straussas studijavo kompozicijos ir instrumentavimo teoriją pas teismo dirigentą F. W. Mayerį. 1881 m. buvo atlikta jo pirmoji simfonija ir pagal opus 1 buvo išleistas „Iškilmingas maršas orkestrui“. Kitais metais Drezdenas ir Viena susipažino su jaunojo Strausso, ką tik baigusio vidurinę mokyklą, muzika, o 1884 m. – Niujorke, kur buvo atlikta jo antroji simfonija. Jaunystėje kompozitorius daug skaitė – geriausius pasaulinės literatūros kūrinius, filosofijos ir istorijos knygas, o 1882-1883 metais Miuncheno universitete studijavo filosofiją, estetiką ir meno istoriją.

Dvidešimtojo gimtadienio metai jaunajam muzikantui pasirodė reikšmingi. Jis susitiko su puikiu dirigentu, Meiningen Court orkestro vadovu Hansu von Bülowu, kuris pakvietė Straussą diriguoti jo siuitai 13 pučiamųjų instrumentų. Nepraėjus nė metams po šio netikėto debiuto, Straussas tapo Bülow pavaduotoju ir netrukus jį pakeitė orkestro vadovo poste. Taip beveik atsitiktinai prasidėjo Strausso dirigento karjera, pasibaigusi po 63 metų Londone. Tuo pačiu metu įvyko ir kiti reikšmingi susitikimai – su puikiais simfonistais: garbingu Brahmsu, jau žinomu keturių simfonijų autoriumi, ir jaunuoju Mahleriu, baigusiu kūrybą prie pirmosios.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Strausso kūrybinė asmenybė buvo visiškai susiformavusi. Ir jo potraukis programiniams simfoniniams žanrams buvo akivaizdus. Jų sąrašą pradeda simfoninė fantazija „Iš Italijos“, po kurios per dešimtmetį 1888–1898 sekė septynios simfoninės poemos. Jų temos liudija apie kompozitoriaus pomėgių platumą: Šekspyras ir Lenau, vokiečių liaudies knygos ir jo paties gyvenimo paveikslai, Nietzsche ir Cervantesas.

Tais pačiais metais jis sutinka moterį, su kuria Straussas randa šeimyninę laimę iki savo dienų pabaigos. Dvejais metais už jį vyresnė Paulina de Ana buvo garsi dainininkė, kuri kelis kartus buvo pagerbta būti pakviesta į garsųjį Wagnerio teatrą Bairoite. 1887-ųjų rugpjūtį jaunuoliai susipažino atostogaudami netoli Miuncheno, po ketverių metų susipažino Bairoite, kur dainininkė atliko Elžbietos vaidmenį filme „Tanheizeris“, o 1893-iųjų vasarą kompozitorius praleido Aukštutinėje Bavarijoje, Villa de Ana. Po metų sužadėtuvės įvyko Veimare – tą dieną, kai įvyko pirmosios Strausso operos „Guntramas“, kuriai dirigavo jaunikis, o nuotaka atliko pagrindinį moters vaidmenį, premjeros dieną. Tą pačią vasarą sužadėtiniai vėl koncertavo kartu – Tanheizeryje: Straussas gavo pirmąjį kvietimą į Wagnerio festivalį Bairoite. Netrukus įvyko santuoka. Strausso vestuvių dovana „mano mylimai Paulinai“ buvo dainos op. 27. Vienturčio sūnaus Franzo gimimas 1897 m. buvo paminėtas šešių dainų ciklu op. 37, skirta „mano brangiajai žmonai balandžio 12 d.“. Ištekėjusi Paulina nenutraukė koncertinės veiklos ir dažnai dalyvaudavo Strausso gastrolėse. Namų simfonijoje ir operoje Intermezzo jis įamžino šeimos gyvenimo nuotraukas – ir be debesų, ir aptemdytą pavydo.

1898 m. Straussas persikėlė į Berlyną ir beveik dvidešimt metų dirbo „Court Opera“ dirigentu. Užmezgęs draugiškus ir kūrybingus ryšius su iškiliais teatro veikėjais – režisieriumi M. Reinhardu ir dramaturgu G. von Hofmannsthal, kompozitorius vėl pasuko į operą, tačiau „Be ugnies“ pasirodė toks pat nesubrendęs ir mažai savarankiškas kaip pirmagimis „Guntramas“. “. Ir Straussas vėl grįžo prie programinės simfoninės muzikos, 1903 m. užbaigdamas savo pirmąją simfoniją, artimą poemai – viendalis Symphonia domestica (Namų simfonija). Po to pagaliau pirmenybę teikė muzikiniam teatrui: per dešimtmetį viena po kitos pasirodė garsiausios jo operos - „Salomėja“, „Elektra“, „Der Rosenkavalier“, „Ariadne auf Naxos“. Šis laikotarpis baigiasi paskutine simfonija - Alpine (1915). Kompozitorius neberašo nei simfonijų, nei simfoninių poemų.

Jo dirigavimo veikla vis labiau plečiasi. 1913 metų sausį Straussas lankėsi Sankt Peterburge, kur buvo ruošiamas pirmasis jo operos pastatymas Rusijoje (pasirinkimas teko Electra). Rusijos visuomenė su jo simfonine muzika buvo pažįstama jau seniai: trys eilėraščiai buvo atlikti dar 1896 m. balandį, kai jis pirmą kartą gastroliavo Maskvoje, o Sankt Peterburge jaunasis vokiečių dirigentas F. Röschas pradėjo jį reklamuoti. . Rusijos laikraščiai rekomendavo Straussą kaip „išskirtinį kompozitorių“, nors Rusijos muzikinio laikraščio vyriausiasis redaktorius nedrįso vertinti jo muzikos: „Mes vis dar nesuprantame Richardo Strausso, kaip ir aš jo nesuprantu. nes per mažai žinau ir girdėjau jo darbus, kad galėčiau apsispręsti." Pasakykite neapgalvotą ar apgalvotą žodį. O štai kaip laikraštis aprašė betarpišką klausytojų reakciją: „Buvo atlikta simfoninė poema „Mirtis ir nušvitimas“ (plojo, šnypštė, gūžčiojo pečiais), „Iki Eulenspiegelio“ (plojo ir sarkastiškai šypsojosi) ir „Don. Chuanas“ (jie buvo suglumę, bet, atsižvelgdami į pristatymą, pone aš nuskleisiu du vainikus, jie plojo). 1905 m. gruodį turėjo įvykti antrasis Strausso turas į Rusiją, tačiau revoliucija tam sutrukdė.

Strausso pasirodymai Sankt Peterburge 1913 m. sulaukė didžiulės sėkmės, o tai, anot apžvalgininko, rodė, kad „jo menas tapo viešai prieinamas“. Tačiau tai galiojo tik koncertams, o Electros produkcijos apžvalgose vyravo nesusipratimas ir pasipiktinimas. Mariinskio teatro vadovas, garsus dirigentas E. Napravnikas, griežtai atsisakė dalyvauti premjeroje. O Glazunovas išreiškė suglumimą, kodėl išvis reikėjo statyti Strausso operą, jei jos nesupranta ne tik publika, bet net ekspertai (į ką ne be ironijos ir su tam tikru perdėjimu atsakė žinomas kritikas V. Karatyginas, 2010 m. kad „suprasti Elektrą“ iš esmės yra daug lengviau nei bet kurią Glazunovo simfoniją...“). Dar viena Strausso suplanuota kelionė į Sankt Peterburgą su tikslu diriguoti operą pačiame Mariinskio teatre nutrūko dėl tragiškų įvykių: prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas. Visoje Rusijoje buvo uždrausta atlikti vokiečių autorių – priešiškos šalies atstovų – kūrinius.

Pokariu Strausso šlovė išaugo. 1919-1924 m. vadovavo Vienos operai; koncertuoja su Vienos filharmonijos orkestru, su kuriuo gastroliuoja po pasaulį; dalyvauja organizuojant garsųjį tarptautinį Zalcburgo festivalį, kuriame atlieka Mocarto operas; Drezdene ruošiasi statyti savo naujas operas. Hitlerio atėjimas į valdžią 1933 metais nepakeitė Strausso gyvenimo, kaip atsitiko daugeliui vokiečių muzikantų, kurie tapo nacių persekiojimo aukomis – ir ne tik dėl rasinių priežasčių. Nacionalsocialistai norėjo, kad Strausso vardas įneštų blizgesio į jų kultūros politiką: beveik 70 metų kompozitorius buvo paskirtas savotišku „muzikiniu Reicho užsienio reikalų ministru“ – Reicho muzikos rūmų prezidentu. Straussas teisinosi sakydamas, kad jis priėmė šį postą „tik tam, kad išvengtų blogio“. Tačiau jis pasirodė bejėgis ir tik kritikavo nacių politiką, neakivaizdžiai, tačiau tam irgi reikėjo drąsos. Savo laiškuose jis piktinosi gėdingu draudimu atlikti „Karmen“ pagal arijų kilmės įstatymą, atsisakė pašalinti žydų libretisto S. Zweigo pavardę nuo jo naujos operos „Tylioji moteris“ plakatų. o kai buvo uždrausta, jis pareiškė, kad ji buvo išsiųsta į koncentracijos stovyklą.

Kita Strausso opera, sukurta po fašistinio režimo įsitvirtinimo, „Taikos diena“ jam pasirodė visiškai neįprasta savo siužetu – istorine ir tiesiogiai priešinga Vokietijos užsienio politikai. Jo premjera įvyko likus metams iki Antrojo pasaulinio karo pradžios. Kitose jam būdingesnėse operose kompozitorius atsiriboja nuo supančios tikrovės, pasinerdamas į nuostabų amžinųjų vertybių pasaulį – antikos pasaulį, meno pasaulį, kuriame dėl skirtingų politinių pažiūrų neišnaikinami milijonai žmonių. ar tautinės kilmės, bet diskutuojama apie operos reformą ar meilės peripetijas. Atsakas į tragiškus įvykius ir kultūros vertybių sunaikinimą buvo tik vienas, paskutinis didelis simfoninis kūrinys - Metamorfozės 23 solo styginiams instrumentams (1944-1945), iš pradžių pavadintas "Gedulas dėl Miuncheno" - kompozitoriaus gimtąjį miestą, kurį sunaikino bombardavimas.

Nuo 1945-ųjų spalio Štrausas apie ketverius metus gyveno Šveicarijoje, bet 1949-ųjų gegužę grįžo į Bavariją, į savo vilą Garmiše, netoli Miuncheno. Ten buvo iškilmingai paminėtas jo 85-asis gimtadienis. Ten kompozitorius ir mirė 1949 metų rugsėjo 8 dieną. Urna su jo pelenais laikoma patalpoje, kurioje jis mirė. Po dešimties dienų koncertas Straussui atminti įvyko Vienos filharmonijoje, o spalio 9 dieną – Bairoite, Wagnerio teatre.

A. Koenigsbergas

Kompozitoriaus kūrybinis palikimas – didžiulis. Jį sudaro įvairiausių žanrų kūriniai – operos ir baletai, simfoninės poemos ir chorai, kameriniai instrumentiniai ansambliai ir dainos – ir yra ne mažiau išskirtinis, nei prieštaringas muzikos meno istorijoje. Liszto ir Wagnerio estetinių pažiūrų šalininkas, Straussas geriausiuose instrumentiniuose kūriniuose (simfoninėse poemose „Don Žuanas“, 1888; „Mirtis ir nušvitimas“, 1889; „Iki Eulenspiegelio“, 1895 ir kt.) kūrybiškai plėtoja programos simfonizmas; pateikia puikių tikslių, itin išraiškingų muzikinių charakteristikų pavyzdžių; veikia kaip ryškiaspalvio, dekoratyvaus orkestrinio rašto meistras. Drąsus novatorius, jis gerokai praturtina mūsų laikų muzikinę kalbą; jo melodiniai atradimai, harmonijos, ritmai ir instrumentuotė pasižymi meninės minties šviežumu ir originalumu. Tuo pat metu Štrauso – Nietzsche’s filosofinių koncepcijų pasekėjo – menas kartais turi neaiškios simbolikos ir reakcingų idėjų; kai kuriais atvejais (simfoninės poemos „Taip kalbėjo Zaratustra“, 1896; „Didvyrio gyvenimas“, 1898) kompozitoriaus kūriniai persmelkti karingo individualizmo.

Operos žanras nuolat buvo Strausso dėmesio centre. 14 muzikinių ir teatro kūrinių (pirmasis iš jų Guntramas pastatytas 1894 m.; paskutinis Capriccio 1942 m.) autorius visą gyvenimą traukė link scenos, nuolat kūrė operas, vidutiniškai išleisdamas 3-4 metų įgyvendinti savo planus (pavyzdžiui, 1901 - „Išblėsusi liepsna“, 1905 - „Salomėja“, 1908 - „Electra“, 1910 - „Der Rosenkavalier“, 1912 - „Ariadnė Naksose“). Garsiausios Strausso operos yra Salomėja, Elektra ir Der Rosenkavalier. Paskutinio iš jų populiarumą pirmiausia galima paaiškinti tuo, kad autorius remiasi austrų kasdieninės muzikos intonacine struktūra. Elegantiškų melodijų ir pikantiškų valso ritmų pripildyta „Der Rosenkavalier“ partitūra pripažinta vienu aukščiausių Richardo Strausso kūrybinio genijaus pasiekimų.

Vieno veiksmo opera „Salomėja“ buvo sukurta pagal Oskaro Vaildo pjesę, kuri kažkada buvo skirta garsiajai Sarah Bernhardt. Hugo von Hofmannsthalo tragedija „Elektra“ sudomino Straussą po to, kai Berlyne pastatė Maxas Reinhardtas, vienas originaliausių ir ryškiausių savo laikų režisierių.

Padidėjęs ekspresyvumas ir kartu virtuoziškas formų blizgesys bei šauni dekoratyvumas išskiria šias operas iš vėliau sukurtų Strausso. Jų drąsus įsiveržimas į patologinio jausmingumo sferą, vienpusis perdėtas orkestrinis spalvingumas – visa tai šiandien užsienio teatrui nebėra sensacinga. Po Salomėjos ir Electros kompozitorius visiškai atitrūko nuo šių dramų siužeto, teatrinio ir muzikinio išskirtinumo. Vėlesnėse operose jis stengėsi sukurti „mocartišką“, „tikrąją“ operą, kurioje „muzikavimo džiaugsmas“ ir nevaržomas laisvas dainavimas įgavo itin svarbią reikšmę. „Der Rosenkavalier“, sukurta kartu su Hoffmannsthal 1910 m., yra Vienos muzikinė „manierų komedija“, stilistiškai nukreipta į Marijos Teresės laikų Vienos rokoko, įkvėpta pastatymuose atgaivinto Moljero ir Bomaršė teatro. M. Reinhardto.

„Der Rosenkavalier“ – viena populiariausių šių laikų operų ir ne tik teatro žiūrovams: muzikinis filmas „Der Rosenkavalier“ atsidūrė masinėje publikoje.

Straussas ir Hofmannsthalas taip pat sukūrė vieno veiksmo operą „Ariadne auf Naxos“ (1912 m.) – stilizuotą XVIII amžiaus dvasia. Ariadnės mitas, o po dvejų metų - baletas „Juozapo legenda“ (pagal Egipto faraonų eros siužetą); „Moteris be šešėlio“ (1918), „Egipto Helena“ (1927) ir lyriška komedija iš septintojo dešimtmečio Vienos gyvenimo. XIX a „Arabella“, melodinga ir lengva, artima operetei (1932).

Po staigios Hofmannsthal mirties Straussas bendradarbiavo su Stefanu Zweigu. Pirmasis jų darbas buvo „Tyli moteris“ (1934), buitinė komedija, savo personažais panaši į „Der Rosenkavalier“, bet aštresnė, labiau pašaipi, primenanti Verdi „Falstaffą“. Vėlyvosios Strausso operos „Taikos diena“ (1936), bukolinė tragedija „Dafnė“ (1937) ir linksma mitologinė opera „Danos meilė“ (1940) buvo sukurtos pagal austrų teatro kritiko Josepho Gregoro libretą ir tęsėsi. stilizuojanti „neoklasikinė“ tendencija prasidėjo bendradarbiaujant su Hofmannsthal. Paskutinis R. Strausso teatro darbas buvo pjesė „Capriccio“ (1941) - (ne opera visa to žodžio prasme, o žaidimas su muzika) - originali teatrinė diskusija apie žodžio ir garso vaidmenį miuzikle. teatras, apie poeto ir kompozitoriaus funkciją jame. Teksto autoriai – R. Straussas ir dirigentas Clemensas Krausas.

M. Sabinina, G. Tsypinas